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張愛玲經典作品范文1
[關鍵詞]嘉莉 薇龍 物質 精神
[中圖分類號]I206 [文獻標識碼]A [文章編號]1009-5349（2013）08-0074-01
女性主義文學由來已久，作家筆下的女性都有著相似的經歷和命運。通過對女性生存狀態和態度的描寫，可以做出以下總結：女人把愛情和家庭看成一切，經濟不能獨立，沒有社會地位。女性是感性動物，為了達到目的往往不惜一切代價，甚至走上自我毀滅的道路。對異性的重視和感情依賴女性要遠遠高于男性。
美國偉大的自然主義作家西奧多·德萊塞的處女作《嘉莉妹妹》中的主人公嘉莉和我國著名的作家張愛玲的中篇小說《沉香屑第一爐香》中的主人公葛薇龍生活在不同的國度，有著不同的生活目標，面臨著多次的人生選擇卻有著相似的遭遇和命運。貧寒農村出生的嘉莉來到了令人神往的繁華都市芝加哥，寄人籬下在姐姐家中。嘉莉由于經濟的拮據使她對物質的追求變得瘋狂和執著。薇龍雖然出生在中產家庭中，但是戰亂中的家里積蓄也幾乎消耗殆盡。薇龍不想因輾轉耽擱學業，也想要擺脫貧窮的家庭，決定一個人留在香港讀完中學，因而投靠和父親不相往來生活腐化墮落的姑母。在姑母家的奢華中忘卻了學業，在愛情的執著中失去了自我。
一、不同的夢想追求
嘉莉是一個典型對物質瘋狂追求的女性。通過在姐姐家的生活和自己打工的經歷，她得出的一個結論就是錢可以解決一切。為了擺脫貧困和疾病的泥淖，她成為推銷員的情人。可是杜洛埃只是小推銷員，他的金錢根本達不到嘉莉的要求，所以她選擇了銀行經理赫斯特伍德。選擇杜洛埃讓嘉莉更加堅定了物質金錢的重要性。愛情在嘉莉看來就是金錢。與嘉莉相比，葛薇龍是個一心向學的單純女孩，為了學業而求助于姑媽梁太太。她是個單純而又不太聰明，完全看不到環境的險惡，對男性盲目服從而沒有反叛精神的弱女子。她遇到浪子喬其，并且單純地愛上了這個油嘴滑舌花花公子。
二、夢想的實現
嘉莉的滿足感來自于男人帶給她的富足的生活。當她走出姐姐的家門，邁進杜洛埃的生活圈子時，她的生活發生了巨大的變化：她學會了花錢去看演出，外出吃飯，比起在姐姐家貧窮的生活，這就是天堂。充足的物質生活讓她看到了希望，明確了生活的目標?？墒呛芸於怕灏５慕疱X就無法滿足嘉莉的生活。銀行經理赫斯特伍德比杜洛埃更風趣幽默，更善解人意，更有經濟實力，所以他成為了嘉莉物質追求的下一個目標。在嘉莉的眼中，他只是一個可以提供給她富足生活的人而已，沒有愛情可言，只有金錢關系，所以在他拿著當天的營業款的誘惑下到了紐約。在赫斯特伍德忙于賺錢的時候，嘉莉認識了新來的鄰居萬斯先生和夫人。在二人的帶動下，她看到了在百老匯大街上游玩的人，才是真正的有錢人，所以嘉莉有了新的目標，就是要像百老匯的人一樣成為一名不單單地來游玩，而是來擺闊的富人。嘉莉在追求物質滿足的路上是幸運的，她遇到了甘愿為她付出的人，遇到了走上百老匯舞臺的機會，從合唱歌舞隊開始了她的舞臺生涯，成為了一名物質豐富的富人演員。
薇龍的滿足感來自于精神層次。但是讓薇龍的潛意識發生了微妙的變化，就是物質可以帶來精神的滿足，就像自己的姑母一樣，縱然年老色衰，卻可以用錢找來男人的呵護和關愛。自己的愛情也可以這樣得來，只要提供給自己喜歡的人以足夠的物質享受，就可以換來愛情。但是這些想法直到喬其的出現，她才真正應用于實踐之中。在薇龍的意識中，女人不是為自己而活，而是為愛情而活。喬其就是那個讓她活著的男人。在姑母的幫助下，用姑母的手段“強迫”喬其娶她為妻，以此達到自己的目的和追求。盡管她付出的代價是慘痛的，她還是無怨無悔。薇龍自愿成為一名交際花，承擔起和喬其在一起的花銷。
三、相似的命運
嘉莉出名后，擁有了馬車、豪華的住所和銀行的存款，羨慕她的朋友也多了，但是精神卻空虛了。她覺得自己精神并不幸福，赫斯特伍德已經窮困潦倒死在了這座嘉莉取得成功的城市，這個曾經帶給她生活希望，又讓她無可奈何的男人沒有機會和能力再去呵護她了。與嘉莉相比，薇龍也同樣不會把握自己的命運，追錯了目標，選錯了人生路。薇龍看似精神的滿足是自欺欺人的，就像她所說的“我愛你，關你什么事”，在薇龍的心中，愛情是單行線，可以一個人走，這就是她的精神支柱，利用身體換來金錢，利用物質換來“愛情”，這種生活的未來有希望嗎？
小說中的兩位女性有著不同的國度背景，卻有著相類似的生活經歷，無論是物質的追求還是精神的追求，最終選擇的人生道路是相似的，留下的只有空虛和寂寞。她們就是當今社會女孩們最好的反面教材。沒有理智的物質追求和精神追求只會讓自己的前途一片灰暗，沒有希望。
【參考文獻】
張愛玲經典作品范文2
一、“門”――偽裝的隔斷
亞里士多德曾言：“心靈的思索離不開形象?！盵2]每一件藝術品都必須表現某種東西，任何一件作品的內容，都必須超過作品中所包含的那些個別物體的表象。所謂的藝術都離不開形象，而形象不僅僅是物理表象，而是包含著情感和思想的特殊形象，也就是意象。
電影的實質是將現實生活在銀幕進行重現，而藝術電影由于非完全紀實性的原因，需要對物象進行特定篩選，通過視聽語言將具有意象價值的現實生活進行提煉升華與象征轉義。在文學作品的影視改編過程中，導演通過鏡頭角度，剪輯節奏，布光與色彩的手段將文本影像化，而意象作為具化實體，理所應當地成為了文本影像化的一把鑰匙。而導演作為二次創作者，也會將自己對于文本的理解投射成為固定的意象。
電影《紅玫瑰白玫瑰》基本按照原著進行還原，甚至多處對白都直接使用原著中的人物對話。張愛玲的作品以細膩獨到的心里描寫見長，為了完全還原作品氣氛，影片中多處使用字幕卡，直接插入原著中的心理描寫與環境描寫，同時配合空鏡頭，使影片意蘊悠長。
電影中，書中上海公寓的精致與繁雜在銀幕上被完全還原。導演通過對建筑物細節的描摹，在增加影片寫實感的同r，賦予了影片更多的象征意味。在小說原文中多次出現的意象――“門”也在影片中反復出現。門在建筑學角度，對空間實現分割。而在鏡頭中，門既可以作為畫面框界進行構圖，又可以從鏡頭中獨立出來，構成場景與舞臺。無論是公寓的大門，振保與嬌蕊的房門，還是開合的電梯門，都暗喻著主人公內心情感的搖擺與掙扎。同時，導演通過門形成的光影，使人物的面光進行變化，在明暗交替之間，更能凸顯劇中人物內心的陰晴變化。比如在《紅玫瑰白玫瑰》中段，飾演嬌蕊的陳沖在門廊彈鋼琴，演員的臉全程覆蓋在雕花門的陰影之下，而在門邊凝視嬌蕊的振保則是逆光，導演利用這樣的布景創造了表演上的留白，為男女主角之間試探與到最終臣服于欲望的心理變化過程賦予了豐富的層級感，完成了本片的第一出情感。
同時，影片中的很多重要場次都發生在門側，比如振保與嬌蕊在曖昧期關于紳士的一場經典對話，兩人分別立于門邊，振保道：“一個人在家不怕嗎？”嬌蕊站起來，踏啦踏啦往房里走，笑道：“怕什么？”振保笑道：“不怕我？”嬌蕊頭也不回，笑道：“什么？我不怕同一個紳士單獨在一起的！”振保這時卻又把背心倚在門鈕上的一只手上，往后一靠，不想走了的樣子。他道：“我并不假裝我是個紳士?！眿扇镄Φ溃骸罢娴募澥渴怯貌恢b的?！彼缫验_門進去了，又探身過來將甬道里電燈拍的一關。臥室代表著私密空間與內心世界，而門則預示著私密空間的界限。兩個人在這樣的話語的試探中進行相互接納的拉鋸戰。又與后文中嬌蕊關于“心里有個公寓房子”的比喻相呼應。在這一段敘事中，嬌蕊的天性中的欲拒還迎與振保的偽善在這樣的門邊對話中被刻畫得淋漓盡致。
在影片的后半部分，出現的更多的是緊閉的門。與故事前半段濃郁張揚的情感表達不同，后半程敘事節奏放緩，雖然講述的是兩個人的婚姻故事，卻用更大的篇幅刻畫兩人獨處時的狀態。導演將振保與煙鸝置于由緊密的門所構成的密閉環境之中，比如在煙鸝患上便秘癥之后，她長時間將自己封閉在衛生間，而在煙鸝生產的過程中，振保直接拉上產房的門，一個人走了出去。門是空間的阻斷，更意味著情感的阻隔。在振保與煙鸝的婚姻中，兩人各取所需卻互相傷害。這段婚姻就如同一道門，是一個封閉的陌生世界。振保是一個世俗意義上的完美先生，就如文中所說“他有始有終，有條有理，做人做得十分興頭。”他用看似完美的婚姻遮掩住他的內心本質的偽善與失敗。最后，煙鸝的出軌行為被振保發現，也是通過一組振保推門的長鏡頭進行表達。推門的動作就如同掀開蓋住薛定諤的貓的紙盒，虛擬與事實在見證的行為下崩塌坍縮。
門作為簡單的布景，在情節發展中推波助瀾，為人物行為加以注解，烘托著影片前半部分的曖昧氣氛，同時很多場次在原文中并沒有具體的環境交代，而導演卻在拍攝過程中無意識地使門作為意象反復出現。門成為現實與虛擬的出入口，又在鏡頭下的虛擬現實中營造袖珍舞臺，可見導演在影視改編中對原文意象進行了有意識的甄別與選擇。
二、“舞臺”――虛構的映射
在張愛玲作品改編的影視作品中，多次出現舞臺與電影銀幕的鏡頭。無論是《傾城之戀》開頭的戲曲舞臺還是《色戒》中王佳芝戲劇社的話劇舞臺，都在虛擬的鏡頭現實中再次營造了一個降維的虛擬空間。這是張愛玲獨有的敘事手段，也是歷代導演在重述張氏傳奇時所作出的共同選擇。
舞臺空間既是一個物質空間，也是一個精神空間，更是一個開放復雜的第三空間，尤其重要的是，舞臺代表著一個虛擬空間。它是真實的映射。在某種程度上來說，鏡頭的邊框就構成一個舞臺。那么鏡頭中的舞臺則是虛擬的映射，是鏡中鏡，將虛擬空間無限擴展。電影中的舞臺在一個更高的維度上詮釋虛擬，舞臺既在內容上投射著電影中的所謂真實人物，又以舞臺形式營造的間離感。如果說電影中的門是虛擬與現實的阻絕與隔斷，那么電影中的舞臺則是虛擬的抽象標志。
在許鞍華導演作品《傾城之戀》的片頭，是昆曲《牡丹亭》驚夢選段，柳夢梅與杜麗娘初識，曖昧糾纏，隨后一個反打，鏡頭中出現還是小女孩的白流蘇。導演通過象征意味如此濃厚的序幕表現手法為全篇的愛情故事奠定一個“傳奇”基調?！赌档ねぁ愤@部作品也因其濃烈的浪漫主義色彩對影片的情節形成映照?！赌档ねぁ分械闹魅斯苍谝欢ǔ潭壬嫌成浒琢魈K作為民國上海女人的紅潮照玉婉和斯文商人范柳原的風流刻骨。同時也暗喻了女主人公白流蘇對于愛情的浪漫暢想，而當這種暢想與她并不順利的婚姻生活與瑣碎的家庭庸常形成對比之時，主人公內心世界的落差與撕裂感就極易引起觀眾的情感共鳴。在小說《傾城之戀》原文中，文章一開始作者就談及“胡琴”這也與電影序幕中的戲臺相照應。張愛玲與同時代作者間最明顯的區分，就在于她在文中對感官的精準調動。一聲“胡琴”里是說不出的蒼涼沉郁。而導演通過“胡琴”很精巧地擴展到“戲劇舞臺”這一縹緲而詩意的意象，烘托出了白流蘇本性的純真與對愛情的向往。然而在故事中，白流蘇與范柳原所謂的“傾城之戀”的最開始，白流蘇一心抱著結婚與托付的目的，與愛情全然無關，在這樣的反差中更突顯了故事與人物的雙重悲劇性，這也暗合了舞臺符號所隱含的悲劇色彩。
電影《傾城之戀》也是一部典型的“文人電影”，導演在影片中全力復刻作品，影片是經典的邵氏風格，但是，許鞍華始終在表達她眼中的“傾城之戀”。在張氏作品的敘事語境下，生活的本質就是一架戲臺，人人在歷史的撥弄下上演傳奇。張愛玲始終在作品中傳達一個“不問也罷”的核心?？墒恰安粏枴本褪恰啊弊骷以谔摌嬛杏涗?，而導演在虛構中重塑?！拔枧_”這一意象成為架橋，在兩個維度的創作者之間形成互文，也使觀眾更好地理解導演意圖，豐富了審美層次感。
在舞臺上，演員們為大家當眾表演，“以身帶景”形成虛擬的物質空間和觀眾間形成了心理交流空間和審美空間，同時又是一個實踐的社會空間。張愛玲經典作品《色戒》的故事結構，在一定程度上來說是一場戲中戲，王佳芝始終在扮演易太太，然后扮演自己。與往常盡力還原原著的張氏改編作品不同，李安導演的《色戒》在原文基礎上進行了大幅度變動，電影《色戒》的整體敘事脈絡甚至一些重要情節都區別于原文。導演在電影中加重筆墨講述了鄺裕民與王佳芝學生時代與話劇社有關的故事，也豐富了學生群體的人物關系線，使故事情節更加飽滿。同時，這一處增改，一方面塑造了進步青年熱血莽撞的時代群像，另一方面利用話劇舞臺這一重要意象影射了初次暗殺計劃的荒誕感。
話劇舞臺上的革命是輕松正義，同學們的演技夸張然而結局是永遠勝利的。對比局促而蹩腳的現實，話劇舞臺作為獨特意象的諷刺意味呼之欲出。當人們沉迷于情緒，就難以分辨真實與虛擬。如果把王佳芝與易先生的故事也比作一場戲，那么其實從一開始就只有王佳芝一個演員。電影中的現實虛擬的界限開始模糊。在影片前段，王佳芝一人站在舞臺上，鄺裕民與他的伙伴在二樓的觀眾臺，鄺裕民對王佳芝招手說“上來呀”這一情節，是舞臺的象征作用得到最大的實現。當時，王佳芝瞬間的遲疑與最后的順從都是悲劇的開始，當虛擬結束，一切就不再順遂輕松。王佳芝走下舞臺，卻走進了一個比舞臺更加荒誕的現實。一個亂世中的普通人被卷進更高級的虛擬之中。于是，舞臺的界限被打破，真實的悲劇開始發生。舞臺因為其現實與虛擬的雙重屬性，在影視作品中往往具有符號意義。電影中出現的“舞臺”意象就如同一面鏡子，在雙重虛構的交疊之中，映射著虛構世界的真實，卻不加以區別。
張愛玲經典作品范文3
《許三觀賣血記》
余華 著
作家出版社
每次賣完血后，許三觀總要去勝利飯店要一盤炒豬肝，二兩黃酒，黃酒要溫一溫，因為豬肝可以生血，黃酒可以活血，“這錢是省不得的”。以這樣殘酷而心酸的方式，許三觀度過了人生的一個個難關，搖搖晃晃卻異常堅韌地走向人生的終點。許三觀是一個個體，但也是那個時期所有的中國百姓。
汪曾祺關于飲食的一眾散文小說
汪曾祺 著
汪老寫吃的散文是一絕。對學生來說，難以忘記的課文里必然包括那篇經典的《端午的鴨蛋》：“筷子頭一扎下去，吱――紅油就冒出來了。”單是這一句就能勾起多少人的口水。實際上，不僅散文，汪老那些關于飲食的小說也是一絕。《異秉》寫的就是做熏燒的王二，《鑒賞家》寫了買水果的葉三，《金冬心》更是名菜薈萃。在他的筆下，一種種小吃、一道道菜肴，正是對應了人間食物的五味雜陳與溫熱篤定。
《深夜食堂》
[日]安倍夜郎 著 陳穎 譯
湖南文藝出版社
新宿街頭的一條后巷，深夜才開始營業的飯堂，老板獨自經營，幾個簡單的元素勾勒出一個基本場景。在這個小小的食堂里，獨自經營的老板面對形形的客人，每個人有自己的故事，每個故事對應簡單但美味的料理，溫情脈脈，動人心弦。漫畫一連獲得“第55回小學館漫畫獎”和“第39回漫畫家協會大獎”兩項日本漫畫界重量級獎項，并兩度改編成同名電視劇，贏得觀眾一致好評推薦。
《肥肉》
朱贏椿 主編
南京師范大學出版社
書的封面就是一塊肥多瘦少紅白相間的五花肉，看上去油膩得可以;與之相對，書的內容卻顯得相當清爽，一則則與肥肉相關的故事，一個個熟悉或不熟悉的名字，在物質生活相對富足的今日，勾起讀者對“肥肉”的重新審視。
《民國吃家》
二毛 著
上海人民出版社
魯迅、郁達夫、張愛玲、……這一個個民國時期如雷貫耳的名字，它們的主人似乎更多是以正襟危坐的形象出現在我們面前?！渡嗉馍系闹袊访朗愁檰柖壬@部關于美食的故國風情錄，為我們擦去歷史塵埃，帶我們走進名人生活，展現了一段不同尋常的民國風情。
影視
《滿漢全席》
導演：徐克
制片國家/地區：中國香港
上映時間：1995年
對廖杰師傅來說，做好滿漢全席是新生，是勇敢面對;對阿生來說，做好滿漢全席是擔當，是從黑社會老大到廚師的蛻變;對嘉惠來說，做好滿漢全席是成長，是真正懂得父親的愛;對龍昆寶來說，做好滿漢全席是胸懷，是對對手和食材的真正尊重。充滿江湖氣息的港式喜劇，多少70后、80后難以忘懷的經典作品。
《壽司之神》
導演：大衛?賈柏
制片國家/地區：美國
上映時間：2011年
“壽司之神”小野二郎今年已經九十高齡，超過五十五年的時間，他都在做壽司，永遠以最高標準要求自己和學徒，從食材、制作到入口瞬間，每個步驟都經過縝密計算，并根據客人的用餐狀況微調壽司，確?？腿讼硎艿綐O致美味。對這種簡單、極致與近乎苛刻的嚴謹，除了敬畏，我們無話可說。
《落魄大廚》
導演：喬恩?費儒
制片國家/地區：美國
上映時間：2014年
一輛餐車，幾個同伙，既是探尋美食本質，也是探究人生真諦。美食美酒，歡歌笑語，溫情勵志，好吃，好看，好聽。不刻意說教，不過度煽情，就在這樣流暢的故事中，讓你放松心情，感受世界的溫柔。
《美味盛宴》
導演：帕特里克?奧斯本
制片國家/地區：美國
上映時間：2014年
張愛玲經典作品范文4
關鍵詞：方言文學作品功用
一、引言
方言作為一種特殊的語言變體，一直是社會語言學的研究熱點。它不僅是一種語言現象，也是一種社會文化現象。方言的功用，不僅在于交流，更多的是傳遞蘊涵其中的文化信息和價值。方言還因其濃郁的地域文化色彩和所蘊涵的深刻的社會人情風貌，成為古今中外文學作家獨具特色的創作元素和重要的表現手法。同時，方言還具有珍貴的史學及語言學研究的導航價值。對于文學作品而言，研究其中使用的方言，能夠更好的幫助我們理解作家意圖，發掘人物特點，挖掘作品技巧與內涵。
二、關于方言
方言（Dialect）是英語中的一種特殊的語言變體，最早出現在文藝復興時期。它是作為一個學術用語從希臘語中借用而來的。原意是指在古希臘語中一些有明顯差異的書面語言變體，這些語言變體都與不同地區有著某種聯系并且大量應用于文學作品之中。如今，方言的含義已經與其原意有了很大的不同。社會語言學家將其定義為一種語言變體，這包含由地域和社會文化等各種因素造成的語言變異。方言，主要分為地域方言（regional dialect）和社會方言（social dialect）兩大類。地域方言是一種民族標準語的地方變體。一般說來，同一種地域方言集中在一個地區使用。它與標準語的差別體現在語音、語調、詞匯甚至是句法結構上。以英語為例，其地域變體有澳大利亞英語，南非英語等。所謂社會方言是一種方言的社會變體，它與說話人的社會屬性密切相關。即每個人說出的話都是其身份、社會地位和文化素養的真實反映。例如，中國20世紀初的常州方言有街談（一般用于平民百姓）和紳談（多用于文人或官吏家庭）之分。同樣，在國外，不同的社會階層也有迥然不同的語言形式。
本文嘗試從社會語言學的角度，結合一些中外經典文學作品，探討方言在文學作品中的功用。
三、方言和文學作品的相互關系
縱觀文學史上的經典作品，幾乎每一部都會涉及某一種方言或者幾種方言的運用。了解這些方言不僅對欣賞作品的內容有很大的幫助，而且也能為考證小說作者，及其所處的歷史階段提供重要的線索。所以說，方言詞語恰到好處的運用，能對作品人物形象的塑造，地域文化的凸顯起到很大的作用。例如，馬克?吐溫的小說中使用了大量的地方方言，甚至是俚語。以《哈克貝利?費恩歷險記》為例，在該小說中，作者使用第一人稱，讓哈克貝利用當地方言講述了自己幫助黑奴吉姆逃跑的經歷。小說中黑奴杰姆的語言也屬于黑人英語，在語音、詞匯和語法方面都很有特點。馬克?吐溫還大量融合提煉了當地的地方語言，如密蘇里黑人土語、西南邊疆地區方言等，凸現了濃郁的地方色彩和種族色彩，塑造出了成功的人物形象。方言的獨特魅力使這部小說的韻味大大增強。
同樣，作者與其所處的地域文化總是有千絲萬縷的聯系的。作為地域文化中重要組成部分的方言，通過當地作家的文學創作提高了自己的影響力，如威廉??？思{運用小說提升了美國南方語言的威望。在中國，魯迅是現代鄉土文學的開創者之一，他的文學語言中隨處可見紹興方言的痕跡。此外還有老舍作品中地道的京腔京韻，張愛玲作品中的吳方言，無不通過他們的作品得到了很好的傳播。不可否認的是，很多作家都喜歡用方言來表現當地地域的風俗人情。
四、方言在文學作品中的主要功用
如上所述，幾乎文學史上的每一部經典作品都會涉及到方言的運用。那么，方言在文學作品中有什么主要功用呢?
第一，方言是不同地域文化的承載體。
在歐美文學史上，英國在九世紀時就出現了方言詩。接著到14至16世紀，騎士傳奇故事和戲劇盛行，部分作家開始有意識地使用方言。如“英國文學之父”喬叟在他的小說《坎特伯雷故事集》里使用了倫敦方言，使得書中的語言生動幽默，給讀者呈現出了一幅當時英國社會的生動畫面。著名詩人彭斯從地方生活和民間文學中汲取營養，運用蘇格蘭方言創作了大量詩歌和歌謠，為詩歌創作注入了新的活力。
轉觀中國文學，也不乏將地方方言運用于文學創作中的大家。如老舍，他于1925年在倫敦寫的第一個長篇《老張的哲學》，幾乎就是上個世紀20年代最好的北京口語教本，直至今天，那些純粹的京腔韻致，依然會從許多老北京人的嘴里不經意地飄出來。老舍在創作上強調保持口語化方言的原汁原味，在某種程度上完全可以看作是用文字的構筑展現了北京世俗風物和歷史文化的全景，表現了純粹的“京味”和北京的精神文化意蘊。還有被讀者公認的，“山藥蛋派”的領軍人物趙樹理，他在《小二黑結婚》等文學作品中成功地運用了晉東南地區的方言，使得其作品山西風味十足，表現了鮮明的民族化、群眾化的藝術風格，對后來的小說也產生了極大的影響。
綜上所述，社會語言學家認為，應該把語言看作一種符號現象，對它進行解釋的時候不可脫離它的社會環境。而作為一種語言的變體，地域方言承載的是特定地區的人們對社會、文化、人生的經驗和感受，反映的是一個地區的人們的獨特的世界認知方式。方言中蘊含著古樸的民俗風情和悠久的文化傳統；通過方言可以了解不同的人文特征和其中獨特的文化意境。
第二，方言的使用能使讀者更好地理解文學作品中的人物地位和社會關系。
仔細閱讀文學作品就能發現，一般上層社會和受教育程度高的人是不講方言的。講方言則說明一個人的社會地位和受教育程度比較低下。雖然這一傳統觀念并不完全正確，但作家們常常利用人們頭腦中普遍存在著的這一印象為自己的藝術創作服務。例如，馬克吐溫作品中的吉姆和哈克都是沒有或者受過極少教育的身處社會底層的人，而莎士比亞作品中的方言也是被虛偽的惡棍使用。在《兒子與情人》中，勞倫斯用方言塑造了一批社會地位低下的人，Morel就是其中一個典型的代表。而在簡?奧斯丁的《傲慢與偏見》中，上層社會的人物主要使用的還是標準語言。
同樣，方言的運用也可以表示人物之間的親疏遠近關系。一方面，方言的使用能夠產生某種程度的親密感；另一方面，它也與標準語形成了對比，能在交際成員之間形成障礙。如家庭成員之間使用方言，這點可以在很多作品中找到例證。
第三，方言是作品中“情感激發”的手段。
任何言語行為都是一個由說話人到聽話人的接受過程，文學言語行為同樣如此。成功的文學作品若要爭取激發讀者的情感，那就要爭取得到讀者在情感層面的共鳴。方言的使用能拉近文學作品和讀者之間的距離，使讀者產生親切感。從這一點上來說，方言在爭取讀者情感方面無疑能起到不可替代的作用。
五、結語
方言是一種語言現象，同時它還是一種社會文化現象。本篇論文嘗試從社會語言學的角度分析了方言在文學作品中的主要功用和兩者間的關系，肯定了它在文學創作和讀者鑒賞中的不可忽略的重要地位和價值。隨著對方言的進一步挖掘和研究，一定能為文學創作和欣賞帶來更廣闊的研究空間。
參考文獻：
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張愛玲經典作品范文5
2004年2月2日，北京少女作家春樹的相片上了《時代》周刊亞洲版的封面，成為第一個登陸該雜志的中國作家。同期雜志還把春樹與另外一位上世紀80年代出生的韓寒稱作中國“80后”的代表。這一舉動引起了人們對“80后”以及他們的寫作行為與作品的關注，這一命名也給媒體和出版界帶來一次沖動，他們看好命名后的巨大市場，期望在韓寒、郭敬明出版奇跡之后再創高峰。
一、“80后”崛起的條件
可以說沒有網絡就沒有“80后”。網絡成了“80后”這批少年作家宣泄、傾訴、表達欲望的平臺。就像郭敬明所說的那樣：“我的寫作完全是一種個人愛好，在文學上也沒有什么追求，只是一種生活習慣。”他們隨意進入文學領域，不需要按照傳統程序就可以達到他們發表作品的目的，博客成了他們無障礙地溝通、快速地閱讀、反饋、創作的和自由成長的空間。
面對中國2.5億少年兒童這個龐大群體的需求量來說，中國作家對這一年齡段的創作不但力量薄弱，而且供應量極少。1998年痞子蔡的長篇網絡小說《第一次親密接觸》折服了無數年輕的網民，迎合了他們青春的渴望，無數次的“親密接觸”由此發端，網絡寫作一發不可收拾。
二、“80后”的寫作
著名評論家白燁在談到“80后”寫作時說：“這些給我印象最為突出的，一是他們天賦異秉的才情，二是他們天然自在的真率，這種真率在韓寒那里可能表現為偏執，在郭敬明那里可能表現為痞頑，在春樹那里可能表現為坦實，在張悅然那里可能表現為純真，但都是不掩不飾，不折不扣，真率地看生活，直截了當地寫自己?！庇纱耍覀兛梢钥闯鰜戆谉顚Α?0后”的愛護之情?！?/p>
郭敬明奉獻給我們的文字多以感性文字，憂傷文字為主，素有“憂郁王子”之稱。從成名作《幻城》《夢里花落知多少》《1995―2005夏至未至》一直到最近的《島》系列中的寫作，無論是在那個夢幻般瑰麗神奇的冰雪世界，還是在那些仿若昨日又遙不可及的花季時代，郭敬明都在用華美的文筆抒寫著他那感傷的情愫。
在郭敬明的《夢》里，從顧小北的凝望，林嵐的眼淚，火柴的自白中，我們可以清楚地看到淡淡的憂傷，當所有人物的結局展示出來以后，憂傷便達到了頂點，友情和愛情的灰飛煙滅，擺脫了大團圓的結局。
郭敬明將青春描繪成一幅哀傷的圖畫，喜歡把這種悲傷歸結為宿命，筆下的青春總是充滿了隱痛和遺憾，他將花樣美好的青春撕成碎片擲向讀者的時候，這種悲劇的審美，在極短的時間內攻占了讀者的心房，青春是疼痛的，成長是痛苦的，這是“80后”共識的主題。
郭敬明說：“我是一個在感到寂寞的時候就會仰望天空的小孩，望著那個大太陽，望著那個大月亮，望到脖子酸痛，望到眼中噙滿淚水。而我筆下的那些東西，那些看上去像是放在水中的幻覺一樣的東西，它們也是真的。” 以上所表達的都十分貼切地扣響了成千上萬青少年的心扉，為青春期閱讀提供了生理的、審美的愉悅以及成長的答案。
出生在80年代的我們是幸福的一代，既沒有經歷肉體的折磨，也沒有受到精神的打擊，一出生便有著豐裕的物質，備受家庭的溫暖和社會的關注，但另一方面又承受著這些關注的目光背后巨大的社會競爭壓力，一半明媚，一半憂傷，對待生活消極又充滿希望。
80年代出生的人，有更開闊的視野和更浪漫的青春。更多的人認為“80后”是矯情的一代，不可否認有些人是在麻木的無病，但亦有些人在用文字記錄下那些迷茫的生活與愛情。
同樣，友誼也是這個年齡必不可少的，幾乎每一部小說中都會有呼朋引伴的場景，每一位主人公都會有一個同性知己，他們之間沒有利益交換，極少門第觀念，雖然有時也難免出現了一些小小的“爾虞我詐”“派別之分”，但比起現實中的利害關系和功利目的，顯然純粹了很多。
張愛玲“出名要趁早”的話時時撩撥著少年們，他們希望自己在短時間內功成名就，可一旦真的功名在手，他們又本能地反感。他們也清醒地知道，他們的功名一部分是緣于媒體和書商炒作，除了功名之外，他們希望通過個人的努力以及文本的價值而得到文壇肯定，從而能走進主流文壇。
三、寫作中存在的問題
當然，“80后”寫作的單薄，內容的重復單調是一個不容爭議的事實。他們作品中存在著的內容重復、技巧貧乏、敘述平淡，使讀者產生了審美疲勞與心理逆反。
在寫作主題上，大多的郁悶和憤怒遮蔽了他們對美的視野發現，對生活他們多了埋怨，少了寬容。張悅然在《葵花走失在1980》里寫道：“夢里我媽媽一直說，你不要亂跑，回家早些，我給你買刨冰回來。她太善良以致我懶得致謝。”這樣的語言在“80后”寫作中不乏見。生活中太多理所當然讓他們忘記了感恩，太多關心個人的疼痛而漠視了別人的。
隨著年齡的增長，學養的豐富，很多學生到了高年級便不再喜歡“80”后的作品，這一缺陷被評論家視為“80后”創作的最大硬傷，成為其不斷發展的瓶頸。而如何突破這一瓶頸，從而創作出視野更為寬廣、思想更有深度的作品，已經成為“80后”面前的最大課題。
張愛玲經典作品范文6
葉姐的話不是沒有道理，大學上了一年半，我的圖書借閱等級也只是區區三級，借閱了60多本書。高中時有了獎學金就豪氣十足跑去書店買一堆書塞滿書包，幻想著上了大學就在圖書館一泡一整天，把想讀的而沒時間讀的書都讀個遍。南大仙林校區的杜廈圖書館造型就像一本打開的書，藏書量也絕對夠意思，可是從第一天進圖書館就發現并不是我幻想的樣子，大家更多地是在學專業課、做題或者看專業書，或者更墮落一點，像以后的我做的那樣――用超強的無線網坦然地耍著手機或者電腦，看到好玩的段子再地嘿嘿一聲。在這種處處皆學霸的環境里，看小說成為一種奢侈，看吧，即使上了大學，閑書還是沒法擺脫閑書的帽子。
剛進大學時，厭學情緒特別嚴重，每天惶惶不可終日，沒有目標也沒有動力。找來幾位日本作家的經典作品一本本讀，慢慢發現日本私小說（又稱“自我小說”）里隱秘的情緒、懶散的人物性格、淡漠的筆調非常適合當時的心境。讀《伊豆的》時沒有覺得青春可愛，反倒覺得讀起來并不流暢，現在也回憶不起什么特別出彩的情節。當時只是沖著川端康成的名氣讀書而已，作品的內涵讀不懂太多。
我就這樣天天看書，大一時微積分就沒有及格。老師叫我去辦公室時這才知道事情鬧大。我特別羞怯地站在那兒，木訥地一問一答。老師問我一天天的不學習都干了些什么。我說我學不懂數學，就喜歡讀小說，把日本有名的小說看了個大概。老師看了我一眼――你讀這么多書有什么用？
你讀這么多書有什么用？一年過去了我偶爾會想起這個不應該問出來的問題。讀書什么時候成了這么礙事的事情了？是的我知道，我不該不做數學，掛科掛得頭破血流。我也知道大學要多參加社團多認識牛人甲乙丙丁，要混學生會要當干部，要躁動起來啊王小姐?？墒窃谏鐖F一遭，得到的滿足感不及默默讀幾本書來得痛快。讀了這些書可能沒什么用，但意義是只有讀書人自己知道的。本就不是付出立刻就來回報的事情，這么些年讀書已經成為習慣，滲入骨子里，沒法去掉。
雖然讀著法學專業，但這一年半下來專業書沒看多少，成績也只是說得過去。一次課前我讀王安憶的小說，身邊姑娘驚了一訝，說“你好文藝竟然讀這種書”。我笑笑，也沒解釋?？吹剿媲皵傊怕收摚烂χ鴮W概率論的姑娘沒時間慢下來讀王安憶的。
好舍友小妮
我和“中國好舍友” 王小妮經常相約讀書。但這學期她選擇讀了第二專業，在讀商學院的課，忙著做海外志愿者，讀書的時間少了很多，也不再去圖書館借閑書看。她累了的時候，就會過來我桌前，問我在看什么書，看到喜歡的特別隨性地說一句“我拿去看啦”。一回網上購書打折，王小妮竟然買了全套的張愛玲回來，快遞箱子都是用自行車馱回來的。宿舍每人一本，說話都是張愛玲調調?？赡苄宰犹?，讀個《半生緣》讀得焦躁，就把書往王小妮書架上一塞，但她書實在堆得太高，我失手把書從架子后面的縫隙掉了下去，至今沒撈上來……
王小妮有段時間也很喜歡富有節奏感和現代氣息的日本小說，她表示喜愛的方式就是買來作家的全套文集收藏，期末結束拖家帶口，帶著山本文緒、青山七惠、角田光代回蘇州。在這些小說里，王小妮讀到的是淡然篤定的生活態度，是平凡生活中妙極了的戲劇，溫暖而治愈。而我看到的更多是失望和壓抑，即使生活在繁華的東京，也如同遙遠海島一樣孤立無援，繁華之下是落寞與無助。這些想法沒有跟王小妮說，怕壞了她的興致。
有次從圖書館借來《蒙馬特遺書》，王小妮拿去讀。過了沒兩天又還給我，說實在沒辦法下決心讀。一方面這書是邱妙津的遺書，怕看了難過，另一方面涉及同性戀的話題，也沒辦法接受。后來讀到東野大叔的《單戀》，本來是當做偵探小說來解解悶的，沒想到涉及性別認知障礙這么嚴肅的話題。《單戀》并不算得上是東野大叔的暢銷作品，但這個溫情的作品著實打動了我，在圖書館沙發上猛讀起來。朋友催我快看物權法，我不抬頭說快了快了，就快看完了。這本書看的很快，但是震撼到了我。不知道東野大叔為什么會關注性別認知障礙這個問題，拋棄擅長的偵探手法而書寫得如此溫情。不知道如果王小妮看了這本書會不會流淚，雖然不是治愈系。
雖然和王小妮讀書的口味非常不同，但我們還是能找到共鳴。王小妮很喜歡嚴歌苓，喜歡的方式就是又買了全套嚴歌苓。有次看《第九個寡婦》，邊看邊嘆息。小妮子說考托福前期復習最煩躁的時候干脆直接把英語扔了，全身心看這本書，還寫了很長的讀書筆記。后來我坐在一個活動會場最后一排讀這本書，頭頂一盞燈打在書上，周圍沒什么人。嚴歌苓時而冒出的河南方言逗笑我，王葡萄的美很接地氣。到后來，讀到孫懷清老爺子全身雪白，在土地廟里走最后一程，眼淚實在忍不住。臺上在歡呼著什么，我拿著紙巾默默流淚。
后來王小妮拿出讀書筆記給我看。她是不愿意被人稱為文藝的文藝女青年，大學了還在堅持做讀書筆記，遇到好文章還是會做摘抄，厚厚的一本，很有分量。我看的匆匆，特別留意了最后一句，她寫“好好，活著?！比丝赡艹蔀闅v史的，可能是錯誤的犧牲品，但是一定要好好活著。誰的一生寫出來不是一本書，只是有些人的封面鮮亮，有些人羞于下筆罷了。
有段時間王小妮問我在讀什么書時，我有點尷尬，因為借圖書館的幾本書早就到期了還沒讀完。時間還是那么多，只是讀書的速度越來越慢，總是有事情將讀書打斷。我讀書總是很快的，現在這么說卻有點過意不去。以前書少，總會一遍遍反復讀，現在只是匆匆一遍結束，趕著日子還給圖書館?！皶墙璨荒茏x”是幾百年前的老話，現在依舊奏效。拖著圖書館的書不還，還得借書的時候，就問學妹要校園卡借書，霸氣的學妹說你要是也把我拖累成圖書館黑戶我就抽你。這么一來借來幾本俄羅斯經典文學讀得飛快，早早歸還，還能和學妹開玩笑說我發現普希金發育好早啊，他寫了一首詩是“想做你的鼻煙，這樣就能被你嬌嫩的手輕輕捏起……”被學妹罵了猥瑣。
只是保持閱讀的姿態
寫本文時看了看自己的書架，看到一本不起眼的角落里的《兩地書》，是前年11月在大眾書局買的。那時大眾書局還沒有搬遷，異地的男友千里迢迢來看我，我們在五樓的辛香匯吃了飯就一層一層地逛書店?？吹竭@本《兩地書》，“有相聚，就有分離，但有些靈魂是永遠不會分開的。”頗為感人，就一人一本。誰知此書的語言是最讓人討厭的翻譯體，讀起來干澀像沒長熟的柿子。
身為體育生，他很少讀書，但我總是上網買了郵給他，上研討課研究莫言的時候就買《生死疲勞》，讀日本小說上癮的時候就買《挪威的森林》給他打打基礎，并且時時催促說你要跟上我讀書的節奏呀。期末回家時他的行李箱一半是書，沉得要命，連他媽媽也驚呆，什么時候他變得這么愛讀書了。時間長了，他也能把《兩地書》的問題說得頭頭是道，能看出不足就是進步。