前言：中文期刊網精心挑選了張愛玲代表作范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
張愛玲代表作范文1
心理學批評方法是20世紀產生過較大影響的批評方法。與社會歷史批評方法那種站在社會、時代、歷史的大環境角度去看待文學現象與作品不同，心理學批評方法走進了文學文本之中，站在全新的文學主體的角度去看待整個的文學文本與文學創作；同樣，心理學批評方法也與形式主義的批評方法不同，心理學批評方法不拘泥于文學形式的完善，而是自覺站在主體立場上去探究文學本身的審美意味，為文學批評開辟了一個全新的領域。
關鍵詞：
精神分析；中國；現代文學；影響
心理學批評方法中對于文學理論、美學理論產生較大影響的是精神分析學說，而弗洛伊德正是精神分析學說的領軍人物。精神分析學說對于文學批評影響最為深的就是“無意識”、“力比多”、“俄狄浦斯情結”、“夢的理論”的提出，不僅給研究者提供了深層次分析文本的理論依據，同時也為各時代作家創作提供全新視角。自五四新時期外國思潮的大量引進開始到90年代的文藝思潮的涌入國門，精神分析學說一直都是我們中國作家創作繞不開的一個理論指導。
一、20世紀20年代
五四時期是一個宣揚思想解放、個性解放的時代，外國的文藝理論被中國作家大量地引用和譯介過來，這是一個自覺與西方思潮建立聯系的時代。精神分析學說此時也被介紹進中國，憑著對于精神分析學說的初步了解，創造社的代表作家郁達夫踐行著自己的文學創作。力比多是精神分析學說重要的觀點，力比多被認為是無意識領域中最強盛的性沖動，而這種沖動在現實社會中是被自我意識所壓制的，但是這種受到壓制的沖動不會消失，而是會轉化為一種為社會和道德上允許的一種形式———文學或者藝術形式表現出來。郁達夫在五四時期的小說創作總帶有一種感傷的氛圍，這確實與當時社會環境對于知識分子的壓迫有關，但這種帶有感傷的情調總是通過文中對于近乎病態的的描寫所表現出來。這同樣與作者自己的欲求得不到滿足相關。身處壓抑的社會、自身的任何需求無法滿足轉而通過文學中的描寫進行發泄。由此可見五四時期的文學創作與精神分析學說觀點的暗合。
二、20世紀30年代
隨著文學自身的不斷吸收和發展，在進入30年代之后，文學創作呈現出了多種風格并存的創作風貌。其中有堅持革命文學、堅持文學成為社會革命重大支撐的左翼文學；標榜自由、主張文學遠離政治化與商業化的京派文學；與商業化、市場化相適應，以文化市場、讀者為依托的海派文學。這三種擁有各自創作風格的流派創作都不同程度的受到了精神分析學說的影響。主張現實主義和社會剖析小說的作家茅盾，積極地反映了時代給予他的表現任務，創作出了一大批反映社會各個階級、反映社會人民疾苦的現實主義精神的小說。在其后期《寒夜》的創作中，在大方向上一直堅持著反映社會平凡人民生活和精神上的痛苦，但在主人公心理和精神的開掘上，作者注意深入挖掘了主人公潛意識。精神分析學說將人的心理結構分成三部分：意識、潛意識和無意識。潛意識處于意識與無意識之間，是指此刻不在意識之中，但經過認真思考可以回憶起來的一種意識。茅盾正是運用了這種潛意識的描寫，將女主人公多少年來潛移默化的受壓制的情感全部傾瀉出來，人物形象變得更加完滿。認真構建自己“人性小廟”的京派重要代表作家沈從文也在自己的創作中將民族傳統的文化與精神分析較好地結合起來。沈從文著重于在小說中表現人性的真善美，在其重要代表作《邊城》將地方色彩與民族傳統優秀結合起來。細讀《邊城》我們也不難發現其中隱藏的精神分析學說?！哆叧恰分写浯涞母改钙鋵嵤且驗槠湫员灸鼙粔褐谱罱K選擇以死亡沖破這種壓制的代表人物。弗洛伊德認為欲望是人的生存本能，的內驅力是一切精神活動的能量來源。就沈從文本身也追尋著人性的健康發展的思維傳統，這種中華傳統的哲學思想與，精神分析學說相結合，我們可以看到更為多樣的人性側面。
三、20世紀40年代
張愛玲是40年代重要的通俗小說作家，也是現代文學歷史上重要的女作家。40年代文學依然呈現出了不同于以往的發展勁頭，精神分析學說同樣也在這樣一個全新的發展時代里擁有了更大的發展空間，這在張愛玲的小說創作中體現地較為明顯。張愛玲的小說中總會涉及到男女的情愛，如代表作《傾城之戀》、《金鎖記》等。這很大程度上與張愛玲自身的愛情經歷有關。在見證了自己的父母失敗的婚姻之后，張愛玲對于自己的婚姻生活抱有很大的期待，但其自身的愛情失敗讓她體會到望而不得的失落。弗洛伊德所界定的心靈的反作用是指以人的相反的態度來掩蓋某種理智上不能接受的無意識欲望和本能沖動。張愛玲這樣一個十分向往真摯愛情的作家，在文中經常發出“世間哪有真摯的愛呢？”等等這樣呼喚，實際上就是對于自己對于愛情的望而不得尋找心理上的一種平衡感。弗洛伊德同時強調作家幼時的記憶對于作家的創作有不可忽視的影響，張愛玲出身于封建官僚家族，對于封建官僚的家族內部十分熟悉，因而在其作品中經常出現，如《金鎖記》的姜公館等都是其幼時記憶中最為熟悉的一部分，作家也很自然地將其變為自己創作中最為得心應手的組成。精神分析學說一直直接或間接地影響著中國現代文學的創作，并且在中國文學的發展進程中不斷地參與到文學創作過程中，其中包括對于90年代女性文學對于自身的確認等。精神分析理論作為文學理論和批評理論對于中國批評文學理論的構建同樣具有重要作用，其在中國的文學藝術發展史中扮演者重要角色。
作者：孫小竹 單位：沈陽師范大學文學院
【參考文獻】
［1］石向實．弗洛伊德精神分析學說在中國［J］．博覽群書，2008，05．
［2］李婉．精神分析的中國之旅（1914－1949）［D］．河北師范大學，2014．
張愛玲代表作范文2
[關鍵詞]張愛玲 “負能量” 閱讀深度
[中圖分類號] G633.3[文獻標識碼] A[文章編號] 16746058（2016）310031
很多高中生在讀張愛玲時，常常會陷入一種誤區，認為張的文章太冷血，充斥負能量。我不以為然，甚至認為“冷血”是其刻意披上的外衣，“冷靜、理解和包容”才是真正的內核。下面我想通過《金鎖記》里的曹七巧這個人物來談一下張愛玲小說中的女性以及從中體現出的張愛玲對人生、對生命的解讀。
張愛玲曾在《自己的文章》中說：“這些年來，人類到底也這么生活了下來，可見瘋狂是瘋狂，還是有分寸的。所以我的小說里，除了《金鎖記》里的曹七巧，全是些不徹底的人物?！蹦敲矗芷咔蓮氐椎氖裁茨?？徹底的病態？徹底的瘋狂？抑或徹底的孤獨？
客觀地說，曹七巧也是遺老家庭里的犧牲品。姜老太太的一念之善，讓她做了殘廢公子的正室。她的人生卻也從此走向了那無愛、沒落的亡路，黃金欲、戀被近乎窒息的壓抑著。然而，壓抑有多沉重，尋求出路的渴望就有多迫切。當兩種欲望撕扯著，掙扎著，像兩團熊熊燃燒的火焰灼烤得她痛不欲生時，她終于做出了選擇，從此用黃金的枷鎖緊緊套住自己的思想，也套住自己的命運。
“為了遇見季澤，為了命中注定和季澤相愛”，多少孤寂無望的日子里，她一直以此作為精神的底層支柱。然而時間的流逝和無情的現實迫使她慢慢地失望下去了，也慢慢明白了姜季澤真正想要的是什么，至于那一點“細細的音樂，細細的喜悅”，只能作為無人時落淚后蒼白無力的自我安慰T了，所以，當姜季澤來到她的面前時，所謂的理性使她果斷地拒絕了。當然，拒絕的苦痛到底有多大的殺傷力，恐怕只有當事人可以知道了。
如果說對季澤的渴望是七巧人性的表現，那么泯滅了這渴望，她便徹底地套上了黃金的枷鎖，變成了地道的瘋子。由一個有著情感的麻油店老板的女兒，逐漸變成了一個無愛的、麻木的，更可怕的是邪惡的靈魂。
不幸她還是人母，是婆婆，她的瘋狂不僅使自己病入膏肓，還要將身邊的人拉來做陪葬。黃金欲變成了盲目的破壞力量。她瞇縫著眼望著兒子，“這些年來她的生命里只有這一個男人。只有他，她不怕他想她的錢――橫豎錢都是他的，可是，因為他是她的兒子，他這個人還抵不了半個……”多愴痛的呼聲?。ǜ道祝┧辉试S在她的世界里，還會有幸福的人存在，縱然這個人是她唯一的兒子，所以，她沒有放過他。她當然也沒有放過自己的女兒。七巧以“一個瘋子的審慎和機智”，徹底毀掉了女兒的愛情。
在曹七巧看來，只有金錢是真實存在的，是溫暖的，至于人與人之間的情感，只不過是虛幻的無法把握和控制的夢境，是不能用來作為生命依據的。也許這就叫作命運吧，她最終只能在自己一手造成的世界里自我折磨，也折磨別人。
曹七巧瘋狂了，病態了，而徹底的瘋狂與病態又把她推向了徹底的孤獨。
她知道兒子女兒恨毒了她，她婆家的人恨她，她娘家的人也恨她。……
繁華落盡，空余蒼涼。
曹七巧只是一個典型，張愛玲的小說中多有這樣“無愛”“孤獨”的女性。果然是“冷血”的張愛玲？！
然而細加考量，張愛玲恰正自覺地以、以非理性來解釋人性。人性是盲目的，人生因而也是盲目而殘酷的。每一個人，不管他處于何種生存狀態，都離不開整個社會，換句話說，個人的悲劇其實正在一定程度上反映了那個時代的悲劇。張愛玲沒有像當時很多作家那樣從正面的角度去激勵正處于革命時期的人們，尤其是女性，去為了自由和解放勇敢地抗爭，也正因此，許多批評家認為她的作品是不符合時代精神的。不管張愛玲自己是如何看待自己的寫作的，個人以為，她的冷靜的筆觸下的那些平凡、不幸，甚至性格扭曲的女性，何嘗不是在用一種特殊的方式告訴我們人生的殘酷，告訴我們那個時代的大不幸，從而使得我們在追求嶄新生活的時候會義無反顧。
張愛玲代表作范文3
[關鍵詞]怨女張愛玲婚姻價值觀
張愛玲小說一貫的底色是悲涼，而《怨女》作為她的代表作之一，讓讀者對女主人翁的不幸人生和自身的弱點深感同情與指責，我想“怨女”之“怨”更貼切的理解應該為心靈深處的一種“孤獨、幽怨”，而不是表面所理解的“不滿、怨恨”。銀娣一生為了追求表面的風光，放棄了小劉，這注定她只能享受生活物質上的滿足，而缺乏愛情這精神層面的慰藉。人往往追求的就是自己得不到的東西，越得不到越顯得珍貴，比常人更加向往愛情，而從文本中我們得知，銀娣是在現實面前放棄過一次愛情，結婚后曾試圖追求，兩次的失敗使她退到鴉片的麻痹中度過余生。所以，銀娣的幽怨表現在對自由生活的向往，對愛情的希望，而這種求不得所產生的內心的惆悵、不可排解的憂愁，對命運的無奈就形成了小說的基調。但是，張愛玲不僅僅是想讓讀者同情可憐銀娣，更重要的目的是從更高層面去分析她成為怨女的根本原因。
銀娣從始至終都在埋怨她上了媒人的當，可是，這真是一場欺騙的婚姻嗎？難道她沒有自主選擇權嗎？我想她一生的孤獨不僅是性格所致，更是自身處境以及價值觀、弱點等所造成的。
一、性格決定選擇，處境決定最迫切需要
一個人的性格往往決定選擇，長得漂亮，父母雙亡，幫哥哥的麻油店站柜臺算賬，十八歲大齡女青年，從小說的開篇銀娣的出場已經交代了銀娣家境貧寒，出身低微，人一般情況下會向往自己所未擁有的東西，所以出身低微的她造就了她期冀富貴生活的心理。從銀娣跟顧客以及哥嫂的對話中可以看出她的性格是潑辣、虛榮、剛烈、好強，在這樣的心理和性格的驅使下她最終選擇了高攀姚家二少躋身上流社會，擺脫自身貧困的境況，而不愿意嫁給藥店小劉。小劉能給予她的僅僅是愛情，卻不能給她金錢的享受。在張愛玲眼里，愛只是貧窮人的奢侈品，更是女人一生無法從男人身上得到的虛無的東西。
另外，銀娣在娘家的處境使她對愛情失去了信心，對人與人之間的情感失去了愛心，哥嫂一直當她賠錢貨，不顧她的幸福，為了不用幫她辦嫁妝讓她做二房，所以在她的世界里，親情、愛情都是虛的，是貧窮人沒法享用的，金錢才是生命的保障和生存的依靠。貧窮的生活、哥嫂的冷漠是她選擇姚家二少的現實原因，擺脫貧窮的現狀意味著擺脫讓人看不起的窘況，這也是她最迫切的需求。馬斯洛的需求層次理論把人的需求分成生理需求、安全需求、歸屬與愛的需求、尊重需求和自我實現需求五類，依次由低層次到較高層次排列，理論中的基本出發點中指出當多種需要未獲得滿足前，首先滿足迫切需要，該需要滿足后，后面的需要才顯示出其激勵作用。根據馬斯洛的理論，銀娣當時最迫切的需求即是走出娘家，尋找一個有經濟依靠的婆家，盡管這個婆家沒法滿足她歸屬與愛等更高層次的需要，但至少可以滿足她對于生活最基本的物質追求,而不會像她所想象的“她將成為她哥嫂的窮親戚，和外婆一樣。人家一定說她嫁得不好。”[1]張愛玲小說中還原人性的世俗形態。她認定“飲食男女”是人生“樸素的底子”，有著“永恒的意味”，是人擺脫不了的獸的性質。張愛玲筆下的人物大多堅定地把自身的生存作為第一需要和至高目標，當“飲食”受到威脅時，甚至愛情都不顧。[2]人物的行為是功利的、庸俗的，所以，銀娣也是張愛玲筆下眾多俗人的一個再平凡不過的人物，這也是她最終成為怨女的另一個原因。
二、功利主義和落后的封建婚姻的價值觀是銀娣在男權社會中借助婚姻改變貧窮的命運的主觀因素
“人是世界上最復雜的存在物，人不僅存在，而且對自己的存在意義和價值有所認識、有所反思、有所選擇。生存價值就是人們對生存的根本性問題所作的綜合的、整體的認識和反思。人的生存蘊含著價值，人的活動以價值為核心，人的生存價值主要有物質價值、精神價值和社會價值，不同時代、不同民族的人對不同生存價值的追求和選擇形成不同的生存價值觀、不同的生存狀態?！盵3]銀娣的生存價值觀是功利主義婚姻價值觀，持這種婚姻價值觀的人總是希望從婚姻中獲取什么，他們往往把門第、財富、名譽等當成先決條件，如果沒有這些條件，即使她從心里喜歡一個人，也會因條件不適合予以篩除，她把婚姻庸俗化，為了過上不勞而獲的生活，不惜犧牲愛情。“嫁漢嫁漢，穿衣吃飯”的觀念致使她把愛情當作與物質想交換的籌碼。她寧愿相信金錢能給她的生活帶來安穩，也不相信愛情，功利主義的驅使下她可以克服害怕瞎子的缺點，小說中“她看見街上的瞎子就有種異樣的感覺，又討厭又有點怕”，[4]而她的這種功利主義不僅僅體現在她自己的婚姻抉擇上，在小說中還多次體現，比如當她嫂子有意思要把自己的女兒介紹給她當兒媳婦時，她拒絕了，因為她打心里看不起哥嫂這一類窮人；
落后的封建婚姻價值觀，任何與愛情分離的婚姻都是不健全、不完善的，父母之命，媒妁之言的封建陳腐的制度的結果是很多人在結婚之前都沒有見過自己的對象，更談不上愛情，所以，在選擇對象上更多考慮個人條件之外的因素，如婚姻的締結能給家族帶來什么好處，能否傳宗接代、光耀門楣等。銀娣對待婚姻的態度是一種典型的不道德的無愛婚姻，在兩種選擇中，她毫不猶豫地選擇了無愛婚姻、無愛家庭的生活方式，嫁給不同的人，意味著嫁給不同的生活方式。而這種生活方式是依附男人的少奶奶的生活，如同俗語“夫貴妻榮、母以子貴”，她的價值被局限于家庭之內，表面風光，實際上就如文本中寫的“上一代下一代人中間沒有她的位子”[5]，《怨女》中所構建的男權社會是張愛玲小說中的一種代表，一種看似依賴，實際只存在金錢上的一種安全，而精神上卻是一種殘缺、不可靠，不信任。姚家老二是身體的殘疾，姚家老三是不務正業、、窩囊，而男人掌握天下的本事幾乎沒有，廢物一般，由于姚家老二的沒用，銀娣慢慢熬成了男權社會中的主角，是她生了玉禧，是她利用分家的財產維持一個沒落的家庭，是她為玉禧討了妻妾。從始至終她忍受著一切歧視，也曾天真地想從姚家老三得到愛情，經過上吊自殺未遂、老三的兩次借錢，讓她徹底明白在這樣的男權社會中，緊緊抓住金錢勝于一切，漸漸更加堅定功利主義的生存價值觀的信念。
三、國民劣根性的體現
1.冷漠。我們從銀娣身上的言行中感受到她對待周圍事情的態度是十分的冷漠，一副冷冰冰的形象樹立在讀者面前，她冷酷地對待主要社會關系如兄妹、夫妻、母子、親戚、婆媳等關系，對他人的痛苦和困境視而不見。哥嫂的幾次借錢都被她拒絕了，唯一一次也是為了自己面子，不得不自己掏錢給哥哥辦滿月禮；她故意把念珠夾破戲弄眼睛瞎的丈夫，跟姚老三在寺廟廝混的時候嘴巴還詛咒丈夫；至于母子，她除了教兒子抽鴉片，還挑破離間他們夫妻感情；對待進門的丑媳婦，她冷漠、尖酸刻薄……銀娣的這種冷酷讓她周圍的人都遠離她，最終剩下的只有一絲的悲涼和永遠的孤獨。
2.缺乏自省，重蹈覆轍。
銀娣把她嫁給姚二少歸結為上了媒人的當，那么她卻在為兒子選媳婦的時候又犯了同樣的錯誤：只考慮金錢，不顧兒子的幸福。就如當初哥嫂不顧她的幸福勸她嫁給姚二少，雖然小說中她曾提到不再上媒人的當，但從她為兒子選擇馮家小姐當妻子的行為中看出她顯然是缺乏自省，才會重蹈覆轍。至于對待她所喜歡的姚三少，她可以一而再再而三地選擇相信，一次死的教訓還沒讓她清醒，姚三少的第二次借錢才徹底讓她明白他不是喜歡她，而是想在她身上撈錢。
3.藥物麻痹自我。
張愛玲的小說中，鴉片不單是男人獨有的享受，很多女人最終也惹上癮，過上頹靡的生活，銀娣就是其中一個。一個精神空虛、夢想無法實現、活在虛幻現實中的人才會戀上鴉片，才會依賴麻痹自我，忘卻疼痛，逃避現實的不美滿。可以說這是國民劣根性最典型的，銀娣最后在鴉片的迷霧中回味過去，做著她的鴉片夢。
銀娣的一生是孤獨的、悲涼的，在我們同情她的同時，給我們最大的印象是她虛榮、潑辣、尖酸刻薄的性格，功利主義價值觀以及國民劣根性的呈現。
[參考文獻]
[1][4][5]張愛玲.張愛玲作品集怨女[M].廣州：花城出版社出版，1997.15.12.91
[2]耿春紅.對傳統價值觀的消解――談張愛玲作品悲劇的現代精神[J].高教論從，2003.
張愛玲代表作范文4
[關鍵詞]人物悲??；半生緣；小說特點；性格色彩
一、張愛玲小說《半生緣》的劇情分析與故事色彩解讀
張愛玲的小說《半生緣》人物形象刻畫得比較生動，對人物個人特點的具體分析，使得人物的性格與精神面貌躍然紙上。這本小說主要描寫了顧曼楨、許叔惠、沈世均三人之間的愛情故事。
他們三個人同在一個紡織廠工作，顧曼楨在工廠的寫字間工作，她在工作和生活中逐漸積累感情并且愛上了沈世鈞。但是，沈世鈞寄居在許叔惠家，許叔惠的家人卻打算撮合他與顧曼楨之間的婚事。但是，許叔惠對于顧曼楨并無愛戀之情，他們三人在一次南京之行之后，許叔惠愛上了原本是許配給沈世鈞的女子石翠芝。無奈，石翠芝家里人的門庭與禮教觀念非常深重，對許叔惠非常排斥，最終拆散了一對真心相愛的戀人，許叔惠傷心之余遠走美國留學。顧曼楨與沈世鈞真心相愛，可顧曼楨卻被姐夫，無奈之下，顧曼楨嫁給了其他人，沈世鈞娶了與自己并沒有感情的石翠芝。全文中充滿了悲劇的色調描繪，無論是描寫顧曼楨和沈世鈞在工廠寫字間的交談與互動，還是記錄兩人在夜晚的上海手牽手肩并肩的耳鬢廝磨，都無不透露出一種淡淡的危機感。作者在描寫原本屬于快樂與喜悅的場景制式，卻留下了一根故事的隱藏悲劇線索，讓讀者時刻都能夠感受到不祥之事將要發生的壓抑感。本書表現了作者對于舊社會封建禮教的不滿，表達了對于自由、平等與美好的愛情婚姻生活的向往。
二、女主人公顧曼楨命運的悲劇性分析
小說《半生緣》是女作家張愛玲的最優創作之一，這部書對于后世愛情與傷痕文學的影響比較大。《半生緣》中的任務性格描寫方式別具一格，并且始終使書中的人物籠罩在濃濃的不安定的悲劇色彩之中。張愛玲描寫主人公戀愛的感受，顧曼楨與沈世鈞相遇時“立在美麗深潭的邊緣”，張愛玲的筆下埋藏了比較強烈的內心隱喻。顧曼楨與家人產生矛盾時，她的心情就像“熱水瓶里直冒熱氣的水”，給顧曼楨的悲劇命運埋下了伏筆。
本書中的主人公顧曼楨是一個非常孝順的女子，她與姐姐顧曼璐以及母親相依為命。在工作中，顧曼楨愛上了原本是自己同事的沈世均，并且勇于追求自己的愛情。但是，在舊社會的上海，廣大人民群眾的生活水平比較低，在艱難困苦的生活中，青年男女在追求自己的愛情與幸福生活時，卻要承受著外界的非議以及生計的壓力。顧曼楨為了給家里貼補家用，除了每天在紡織廠的寫字間擔任文書工作，還要兼職一份家教工作。繁重的日常勞動與長時間的上班時間，讓顧曼楨的身體條件逐漸下降。顧曼楨的生活轉機因為沈世鈞而發生改變，沈世鈞在上海與顧曼楨逐漸越走越近。沈世鈞的出現為顧曼楨的生活帶來了希望，而顧曼楨的善解人意與溫婉可人也讓沈世鈞感到了極大的安慰。在日后的交往中，沈世鈞越來越對顧曼楨產生了依賴，沈世鈞從南京老家回來的第一件事，就是向顧曼楨告白。在戀人的相擁與相互扶持中，顧曼楨感受到了人生的方向與愛情的美好。但是，命運對于顧曼楨卻是不公平的，兩個相愛的人始終無法走到一起。殘酷的社會現實讓顧曼楨這個敢于追求個人幸福與真實美好愛情生活的女子不得不屈服。在與沈世均相愛和交往的過程中，顧曼楨不得不承受生活中的各種壓力，還要幫助自己的大姐顧曼璐排憂解難。但是，在小說《半生緣》中，勇于追求自己幸福美好生活的顧曼楨卻沒有被幸運女神所眷念。自私的大姐顧曼楨為了滿足丈夫的，設下一個險惡的圈套迫使顧曼楨被，使得顧曼楨的生活軌跡發生了巨大的改變。
三、男主人公沈世鈞命運悲劇性的分析
《半生緣》是一部追求高雅與通俗融合的小說。沈世鈞與顧曼楨在一起的時候是快樂的，他與她的相遇，對他來說猶如“生之喜悅”，對于她來說，猶如“窮苦小孩撿到破爛的小玩意”。沈世鈞的愛情生活受到了父親的控制，也受到了女方家中男權的侵擾，最終讓沈世鈞感受到了“萬箭鉆心”般的痛苦。全書深度剖析了男權、父權和金錢對于戀愛男女人性、愛情、婚姻的壓抑、扭曲和摧殘。
張愛玲小說《半生緣》中的男主人公沈世鈞原本是江蘇南京籍人士，他的老家家境比較殷實，在前往上海工作的過程中，認識并且愛上了上海女子顧曼楨。沈世x在上海過得并不如意，每天繁重的工作和日復一日的辛勞讓年輕的他不堪重負。沈世鈞生活在親戚許叔惠家，寄人籬下的生活也給沈世鈞帶來了苦惱。但是，上帝給你關上了一扇門的同時，也會同時為你打開一扇窗。沈世鈞的求愛之路一再遭到挫折一再碰壁，當得知顧曼楨陷入家庭犯的悲劇之后，他想要繼續幫助顧曼楨，卻遭到了顧曼楨的拒絕，在悲憤交加之下，沈世鈞只好選擇了妥協，他無奈地向殘酷的現實低頭，回到了南京老家娶了自己并不喜歡的女子石翠芝。故事的男主人公沈世鈞的身上也籠罩著比較強烈的悲劇光環，他的愛情生活遭到了殘酷現實的打擊，原本相愛的兩個人卻不得不受到外在條件的限制，最終陷入了絕境。
四、男主人公許叔惠的愛情悲劇分析
小說《半生緣》中的另外一個男主人公是許叔惠，他的愛情生活也以悲劇故事作為收尾。許叔惠原本生活在上海的一個普通工人家庭，許叔惠的家境并不好甚至來說有幾分窘迫。擁擠狹小殘破不堪的上海弄堂民居中，許叔惠一家接納了來自南京的沈世鈞。
沈世鈞與許叔惠是親戚關系，但是在上海這個工業生產環境氛圍緊張的社會中，這種親戚關系卻變得寡淡。上海市井社會中的爾虞我詐、唯利是圖與自私自利，讓許叔惠感到厭倦，感到了不適應。許叔惠原本在上海的以及紡織廠擁有穩定的工作，由于顧曼楨經常到訪許家，許叔惠的家長認為自己的兒子和顧曼楨可以結下一段良好的姻緣。但是，顧曼楨造訪許家的原因卻是與沈世鈞相會，長此以往，許叔惠的家長感到很不滿，逐漸對許叔惠和施壓，要求兒子追求顧曼楨，也希望顧曼楨能夠逐漸接納許叔惠。但是，許叔惠喜歡的人卻不是顧曼楨，而是在南京認識的大家閨秀石翠芝。無奈石翠芝的家庭是一個典型的封建禮教大家族，對于家境一般無權無勢的許叔惠非常排斥。在多次努力毫無結果之后，許叔惠選擇了遠走海外求學，而與他真心相愛的石翠芝也與他人接了婚。命運對于許叔惠來說是不公平的，許叔惠在一次偶然的南京之行中遇上了自己的真愛，命運卻在后來的日子中給許叔惠開了一個玩笑，本來相愛的人卻無法在一起。
張愛玲代表作范文5
張愛玲認為弄文學的人向來是注重人生飛揚的一面，而忽視人生安穩的一面，而她認為人生安穩的一面正是人生飛揚的一面的底子。張愛玲用《傳奇》扉頁上的這樣一段文字解讀自己這第一部小說集：書名叫傳奇，目的是在傳奇里面尋找普通人，在普通人里尋找傳奇。由此可見，張愛玲關注的是普通人的生存狀態和凡俗的生活，不管歷史的車輪如何滾滾向前，《傳奇》中的人物熱衷的都是柴米油鹽、吃喝玩樂，談情說愛、談婚論嫁，躲不開、離不了的都是愛人、情人、父母、兒女，各種拐著彎兒的親戚?？偠灾?，家庭是《傳奇》演出人生悲歡的最大的、最主要的舞臺。也正是張愛玲對婚姻戀愛、家庭生活的重視和生動描摹，讓讀者在品味作品中不徹底的人物、蒼涼的手勢和悲涼的人物命運之余，不得不關注到那一個個像是被蚤子嚙噬過或嚙噬著的病態的、充滿著矛盾的家庭以及這樣的家庭給予子女們的不當家庭教育。教育作用與價值在文學作品中是隱性存在的，本文在解讀張愛玲的《傳奇》時，嘗試關注其中蘊涵的家庭教育價值并予以剖析，以期拋磚引玉。
《傳奇》中充斥的自私、享樂的生活氛圍警醒世人培育良好的家風是家庭教育的根本。
張愛玲是現代海派文學的繼承者和發揚者，從藝術氣質上把握了市民階級的心理，開拓出都市民間的新空間，主人公大多表現為一方面是對物質欲望瘋狂的追求，另一方面是對享樂的稍縱即逝的恐懼?！秱髌妗返娜粘Ｆ鹁印⒓彝ド铑H具半殖民地半封建社會的舊中國洋場特色，并且幾乎都是負面的，一派混亂，充斥著自私、虛偽、享樂甚至之風?！痘ǖ颉分械泥嵓?，鄭先生、鄭太太小小的發了點財之后，便在女兒鄭川嫦墳上加工修葺了一下，并且在題著“愛女鄭川嫦之墓”墓碑的碑陰還有托人撰制著無限深情的話語：“……無限的愛，無限的依依，無限的惋惜……回憶上的一朵花，永生的玫瑰……安息罷，在愛你的人的心底下。知道你的人沒有一個不愛你的?！盵1]161正當讀者為其眷眷深情感動之際，作者的一句“全然不是這回事”[1]161，揭開了鄭家家庭生活和家庭氛圍中的虛偽的面紗，展現出其自私、冷酷、耽于一己享樂的底色。
鄭家除了鄭先生夫婦，還有四個女兒三個兒子以及下堂妾，給人的第一感覺就是混亂，呼奴使婢的一大家子人，住了一幢洋房。然而，“床只有兩只，小姐們每晚抱了鋪蓋到客室里打地鋪。客室里稀稀朗朗幾件家具也是借來的，只有一架無線電是自己置的，留聲機屜子里有最新的流行唱片。他們不斷地吃零食，全家坐了汽車看電影去。孩子蛀了牙齒沒錢補，在學校里買不起鋼筆頭?！盵1]163此外，給人的感覺就是自私，人人只為自己打算，只顧自己享樂，張愛玲在《花凋》中對于親情與愛情的冷漠與厭倦描寫得很是刻骨。鄭川嫦是姊妹中最老實的一個，言語遲慢，又有點脾氣，因此，她就格外被忽視。她是最小的一個女兒，天生要被大的欺負，下面又有弟弟，占去了爹娘的疼愛。
作者說鄭川嫦在家里受的委屈，對于她實在是再沒有過的嚴格的訓練。這句語，不無諷刺意味地表明，這樣一個家庭、這樣一種家庭生活會對川嫦以及她的姐弟們有著怎樣負面的影響。在鄭家有“不停地嘀嘀咕咕，明爭暗斗”[1]164。正當最好年華的川嫦不幸患上肺病之后，她的親人們最關注、最計較的是金錢，而不是她的生命。她的母親怕她的先生知道自己有私房錢，不拿錢出來給女兒買藥，鄭先生的一番言語更是自私透頂，讓人不寒而栗：“現在西藥是什么價錢，你是喜歡買藥廠股票的，你該有數呀。明兒她死了，我們還過日子不過？”[1]178毋庸置疑，這樣夫妻無愛、父母失和、親情淡漠的家庭缺失良好的家風，是無法給予孩子健康的教育和幸福的生活的。傳奇用鮮活的形象啟迪家長和教育工作者，培育良好的家風是家庭教育的根本。家風通過日常生活影響孩子的心靈，塑造孩子的人格。孩子的世界觀、人生觀、性格特征、道德素養、為人處世及生活習慣等，每個方面都會打上家風的烙印。
《傳奇》展現的以拜金為主的功利性家庭教育價值取向警醒世人樹立積極向上的價值取向是家庭教育的基礎。
本文所說的家庭教育價值取向“主要是指人們對其子女教育價值的認識以及在此基礎上所確定的教育行為取向的標準，它基本上是在一定的社會化過程中所形成的，規定了家庭教育的方向、目標、方法、內容等家庭教育的方法內容?！盵2]我們在《傳奇》中混亂、自私的家庭生活的表象之下梳理出其家庭教育價值取向——功利?！读鹆А贰痘ǖ颉分械呐畠簜冇幸粋€共性，就是美貌。對于鄭家和姚家的女兒，大學文憑原是最狂妄的奢侈品。家庭給予她們的教育以及唯一目標和出路就是做“女結婚員”，并且要努力謀得好的婚姻。父親用女兒們巴結人，謀求升職，女兒們也以嫁得好自矜。父母對女兒婚姻的要求就是對方有錢、有權勢、地位，至于年齡、長相、性格、氣質那是無須在意的，即使那個男人“椰子似的圓滾滾的頭。頭發朝后梳，前面就是臉，頭發朝前梳，后面就是臉”[1]142。對于不合乎父母標準的戀愛和婚姻，父母是要極力撻伐和阻撓的。
姚家和鄭家乃至《傾城之戀》中白流蘇等白家女兒，正如作者對川嫦的評價的那樣：“是沒點燈的燈塔?！盵1]162沒有獨立的精神追求，沒有靈魂，更缺乏平等、自由等現代意識，既是父母功利、享樂價值觀的一粒棋子，也是犧牲品。通過《沉香屑·第一爐香》《琉璃瓦》《花凋》等作品，讀者會鮮明地感受到這些大家庭的家庭教育既缺乏中國傳統家庭教育處世做人、以德為本的重德主義價值取向和誠信做人、重義輕利的非功利主義價值取向，也缺乏現代家庭應有的尊重個性、重視人格、個人全方位發展的家庭教育價值取向?，F代家庭教育應該以此為鑒，樹立積極正向的家庭教育價值取向。
《傳奇》中“去勢”的父親形象和男性形象警醒世人人格滲透是家庭教育的重要方式。
當然，家庭教育是一個互動的過程，不僅父母影響孩子，孩子也對父母有一定的影響，本文主要從家長的角度進行討論。本文所說的“人格”不是指我們通常意義上講的個人品質或者名譽，而是指這個人所思、所言和所行所表現出來的特點?！秱髌妗分心行孕蜗筮z老遺少不少，家里雖然表面上維持著以父親為中心的傳統模式，但是無論是從精神上還是生理上，張愛玲筆下這些男性形象已被“去勢”，甚至干脆是缺席的，比如《金鎖記》?！肮延谇?、陋于質、趨于利、薄于義”[3]可以說是張愛玲小說世界中男性形象的精當概括?！秱髌妗分械哪切└赣H形象亦是如此，他們從外形到內心，從精神到人格，都是蒼白空洞的?！痘ǖ颉分朽嵪壬莻€遺少，因為不承認民國，自從民國紀元起他就沒長過歲數。張愛玲說他是酒精缸里泡著的孩尸，其生活經歷就是連演40年的一出鬧劇。他不僅保守、怯懦，而且極端自私，面對病中的女兒卻這樣抱怨“苦著臉子花在醫藥上，夠多冤！這孩子一病兩年，不但你，你是愛犧牲，找著犧牲的，就連我也帶累著犧牲了不少。不算對不起她了，肥雞大鴨子吃膩了，一天兩只蘋果——現在是什么時世，做老子的一個姨太太都養活不起，她吃蘋果！我看我們也就只能這樣了?！盵1]178《茉莉香片》和《心經》中的聶傳慶的父親聶介臣和許小寒的父親許峰儀，雖然有著不俗的儀表，內心卻充滿陰暗。以聶介臣為例，他曾是紈绔子弟，對聶傳慶的生母因愛生恨，并把這種怨恨轉移到聶傳慶身上，人格漸漸扭曲。在生活中，他沒有對自己的親生兒子給予真誠的愛與尊重，而是以冷漠、刻薄、粗暴對待兒子，不僅造成兒子耳聾的殘疾，還對聶傳慶心理產生了重大的負面影響，聶傳慶越來越孤僻、懦弱、沉溺、自卑、敏感，最終性格變態以至犯罪。在很大程度上，聶介臣是造成聶傳慶悲劇的源頭。
張愛玲在傳奇中塑造了一群或徒有其表或身體殘疾、精神殘障的丑陋男性，他們缺乏高尚的人格，沒有責任感，毫無積極、健康的精神追求，耽于享樂，已經與父親原有的偉岸形象相去甚遠，是失掉宗法社會賦予男性正統的精神的“去勢”者。作為父輩，這樣的丑陋人格及其表現出來的丑陋言行——狂濫賭、昏聵丑陋、猥瑣無能注定是無法給予子輩精神滋養和正向能量的。但是作為審美形象，他們依然有教育價值，給讀者以啟示。人格是一種無言的教育、無字的典籍、無聲的力量。不管是良好的家風還是積極正向的家庭教育價值取向，都需要家長言傳身教，形成人格滲透。人格滲透是最基本、最直接、最經常的教育方式，它對孩子的影響也是全方位的。
總之，在人們越來越重視家庭教育的現代社會，《傳奇》通過文學手段展示的家庭生活、家庭教育問題以及不當、不良家庭教育的惡果，具有重要的教育價值和啟示意義，可視為前車之鑒。
[參考文獻]
[1] 張愛玲.張愛玲文集（第一卷）[M].安徽：安徽文藝出版社，1997.
[2] 張梅，胡學亮.日本家庭教育價值取向及其背景——兼與中國的比較考察[J].外國教育研究，2011（03）.
[3] 常彬.類型各異的男性世界——張愛玲小說論[J].東北師大學報（哲學社會科學版），2003（04）.
張愛玲代表作范文6
然而,由徽劇、漢劇等地方劇種扎根北京而形成的京劇,其表演藝術與文學水平卻發展得極不平衡。在京劇的早期歷史上,表演藝術家可謂人才輩出、流派紛呈,但京劇文學家則鳳毛麟角、乏善可陳。京劇劇目多是由藝人移植兄弟劇種的傳統劇目,或改編自歷史故事、筆記小說之類,由于藝人的文化水平普遍不高,因此,水詞隨處可見、錯訛不絕于耳,自然長期以來就難免受到文學性貧乏的詬病。進入二十世紀,經過齊如山、羅癭公、金悔廬、陳墨香、清逸居士、翁偶虹、景孤血等傳統文人的努力,、歐陽予倩、吳祖光、汪曾祺等新式文人的參與,俞大綱、陳西汀、陳亞先、郭啟宏、習志淦、謝魯、羅懷臻、李莉、王安祈等當代文人的開拓,京劇的文學性得到了極大的提升,京劇的面貌得到了極大的改觀。
劇本的文學性至少應該包含:臺詞本色當行、意蘊豐富,情節引人入勝、層層深入,結構巧妙合理、不枝不蔓,人物個性生動、具有人性的深度,主題思想深刻超越、能以自由狂歡的精神審視人類的悲劇性和喜劇性等等。優秀的劇本文學足以刺激表演藝術家的創造欲望,激活沉睡的藝術傳統,挑戰表演的潛在可能性,開辟表演藝術的新天地。這就是本文所謂的表演與文學的相得益彰。從這個意義上看,近三十年來在文學和表演相得益彰的融合上取得了高度成功的作品,至少可以舉出湖北省京劇院的《徐九經升官記》、《膏藥章》(朱世慧主演、習志淦、謝魯等編劇),上海京劇院的《王熙鳳大鬧寧國府》(童芷苓主演、陳西汀編劇)、《曹操與楊修》(尚長榮主演、陳亞先編劇),江蘇省京劇院的《駱駝祥子》(陳霖蒼、黃孝慈主演、老舍原著、鐘文農改編),云南省京劇院的《鳳氏彝蘭》(主演、李莉編劇)等等。此外,不得不提的還有臺灣“當代傳奇劇場”改編自希臘悲劇、莎劇和荒誕派戲劇的《欲望城國》、《王子復仇記》、《樓蘭女》、《奧瑞斯提亞》、《李爾在此》、《暴風雨》、《等待果陀》(主演吳興國、魏海敏)等系列演出。
所以,不斷地追求文學性,不斷地擁抱文學,最終實現與文學的完美結合,這是整個二十世紀京劇改革的努力方向。我們看到,在二十世紀的最后二十年內,這種結合不僅實現了,而且碩果累累。然而,需要指出的是,進入新世紀,當大陸的京劇在擁抱文學的道路上呈現停滯與徘徊的狀態時,臺灣京劇則在這條大路上越走越瀟灑。除了“當代傳奇劇場”新作迭出之外,著名戲曲學者王安祈教授擔任藝術總監的國光劇團也給京劇發展帶來了新景觀。這次為世博會臺北文化周助陣的改編自張愛玲同名小說的京劇《金鎖記》,正是一部表演與文學相得益彰的成功之作。
改編張愛玲的作品,是公認的艱難之事。最難之處,就在于如何傳遞出她所有作品共有的底色――不是簡單的吟頌風月,不是無端的刻薄怨毒,更不是沒落貴族的無病,而是在品盡無常、看穿世相之后依然難掩的悲憫,或者說,就是她的作品里經常出現的那兩個字――蒼涼。當然,要將張愛玲那精煉到近乎吝嗇的文字凝成的短章,擴展成從人物到沖突各個要素一應俱全的一出大戲,在技術上也是有難度的,這對創作者同時提出了文學體悟和藝術表現上的雙重要求。
《金鎖記》是張愛玲最重要的代表作之一。在這篇小說里,她塑造了現代文學史上一個經典的人物形象――曹七巧,一個被扭曲的折磨得變態、瘋狂,最終在“黃金鑄成的枷鎖”里自我毀滅的可恨又可悲的女人。這篇小說曾經多次被搬上舞臺和屏幕,但都無一獲得令人信服的成功。而傳統框架里的京劇,大多拘泥固定的程式和行腔,讓人很難將其與意象無限的張氏作品聯系起來,國光劇團的演出于是擔負起了為“張迷”和戲迷同時“釋疑”的艱巨任務。
此次,京劇通過《金鎖記》給人以全新的觀感,而張愛玲的作品由此也找到了最貼切傳神的演繹典范。和傳統京劇的編排方式不同,《金鎖記》里采用了很多現代劇場的表現形式,整臺戲從布景到化妝,從演員的對白到走位,包括整個故事的結構設計,都完全是話劇式的;劇中多次出現的時空交替、虛實對照的場景,又在舞臺上營造出電影蒙太奇式的效果。比如全劇由一個精心設計的夢境開始,夢中的曹七巧和少女時代的愛慕者小劉成了親,生下一雙兒女,一家人日子過得清苦卻其樂融融,但小劉一聲“七巧”的叫喚,卻猛的把她拽回冷硬的現實,此時夢中人物退下,姜家大宅里富貴豪奢卻冷漠壓抑的環境在舞臺清晰浮現,與曹七巧錯失的幸福生活形成鮮明對比;再有姜家三少成親的一場戲中,姜三少成親的場景、曹七巧當年嫁入姜家的場景、曹七巧幻想中和三少成親的場景、以及和病癱的丈夫屈辱相處的場景,同時出現于舞臺上,相互疊印。在唱腔上,此劇也沒有搬用傳統京劇西皮二黃的行腔,而是根據劇情的需要,為人物重新設計了唱腔,唱詞經過編劇的精心打磨,更是有了如昆曲一般的雅韻,于是整個戲在突出京劇標識的同時,又符合現代審美趣味,給人以既是京劇又不止于京劇的豐滿感受。張愛玲用洞穿一切的尖利筆法構筑的那個“華麗而蒼涼”的世界也在劇中得到準確再現。