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動畫短片范文1
關鍵詞：動畫短片；藝術；藝術特點
一、引言
伴隨著電影藝術的發展，動畫藝術已經經歷了一百多年的歷史，這其中涌現出了大量優秀的動畫作品，通過夸張、神似、變形等方式為廣大受眾營造了一個個奇妙的童話世界來反映人們的生活、愿望以及人類獨特的想象力，動畫短片已經逐漸發展成為一個獨特的藝術門類。動畫短片作為動畫藝術的重要分支，是相較于時間較長、形式較規范的長篇動畫而言的，形勢更加靈活多變，沒有時間和形式上的限制，一般篇幅較短，且不以盈利為主要目的，重在表現創作者的個性。因此，動畫短片的制作更能彰顯藝術的本質，引起觀眾與作者情感上的共鳴，更應該引起藝術與動畫愛好者的重視。
二、動畫短片的藝術特征分析
1、動畫短片短小凝練、情節緊湊，更善于以小見大
不同于長達一個多小時或是更長時間的長篇動畫，動畫短片一般時長在30秒到一分鐘之間，如何在這么短的時間內完成整個故事結構的敘述和個人情感的表達是動畫短片制作者首先要解決的問題。某些情況下敘事時間過長雖然降低了敘事難度，但是難免顯得過于拖沓，而講得太少又達不到基本的表現效果，因此，時長與敘事之間微妙的的平衡是正是動畫短片的魅力所在。如在動畫短片《樹》中，作者介紹了一棵樹陪伴小女孩度過整個人生的故事，在這個過程中小女孩不斷地向這棵樹索取，而這棵樹無私的向小女孩奉獻他的一切，一直到小女孩年老時，當她回想起以前的事的時候，流下了悔恨的淚水。這個故事以短小精悍的篇幅完整表述了這棵樹陪伴小女孩一生的故事，作者以凝練細膩的表現手法將自己多年的創作創作經驗和創作靈感帶入到創作過程中，以獨特的方式和流暢的鏡頭突出表現了自己對人生和社會的獨特思考，讓人觀看后意味深長。
2、動畫短片能夠充分表達作者的個人情感，引起觀眾情感上的共鳴
動畫短片不適合表述復雜的故事情節和跌宕起伏的人生故事，在選材上更傾向于選擇有內涵或是極富表現欲的故事情節點，同時觀眾更希望在這很短的時間內領會作者的創作意圖，因此，在這種情形下動畫短片更能在十分有限的時間內表達出作者的創作意圖，為觀眾呈現一幅完美的畫面。同時與一般盈利性質的動畫片存在本質的不同，動畫短片的制約因素較少，留給作者的創作空間十分豐富，更加能夠激發出作者的創作激情。完美的動畫藝術需要作者具有深厚的知識背景和豐富的感情經歷，善于發現生活中的閃光點，運用自己的想象力將之豐富起來，創作出兼具人文內涵和社會思考的短篇動畫作品。
3、動畫短片表現形式豐富多樣，更加注重藝術形式的創新
由于動畫短片的表現重點不在敘事上，往往是作者受現實中事物的啟發而觸發出創作靈感并隨性編寫出的故事片段，因此極具個性色彩，表現形式不拘一格，更加豐富多樣，這也正是動畫短片的魅力所在。如經典動畫《三個和尚》就是由我國經典的民間俗語“一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃”為原型創作出的，運用中國水墨畫的表現手法通過寥寥幾幅畫面就刻畫出三種狀態下和尚的生活狀態，生動豐富的表現出了人物性格和人物形象，兼具幽默感與諷刺意味。隨著計算機技術的不斷發展，動畫作品的表現形式更加趨于多樣化，創作者更希望在繪畫手法、材料選取和藝術風格上尋求突破，同時計算機與繪圖學的有機結合運用更為動畫短片的創作提供了一種新思路，也成為今后動畫短片創作的主要趨勢。
4、動畫短片藝術表現上注重用虛擬表現現實
傳統意義上的藝術重在體現事物與作品的對應關系，認為好的作品就是應該是真實地再現了生活的藝術，更應該是作者情感的真實流露。動畫短片以其與生俱來的虛擬性注定成為藝術中的“另類”。雖說動畫短片的取材多來源于生活，但大多經過了作者的精加工，表現手法都或多或少的加入了一定的夸張成分，真實表現了作者對這個世界和人生深入的思考，側重虛擬，輕視寫實，使其具有特有的表現力和創造力。如在動畫短片《樹》中，大家都可以看出動畫中的“樹”就是小女孩的“父母”，樹的無私奉獻更是代表著父母對我們的默默付出，如果用寫實的手法來表現動畫中“樹”與小女孩之間的關系，難免會落入俗套，造成作品美感的消失。所以作者用“樹”來代指父母，用“樹”幾十年間對小女孩無微不至的關愛影射父母對孩子深沉的關愛，這是其他表現形式所無法展現的。
三、結束語
動畫短片作為一種短小精悍的藝術表現形式，具有其他藝術形式無法比擬的藝術表現力，更受到當今動畫創作者和藝術愛好者的鐘愛。新時代下隨著計算機以及圖片處理技術的不斷發展，動畫短片的創作更趨向于豐富化、多樣化和深刻化，成為藝術領域中占有很大比重的藝術形式。本文主要介紹了短篇動畫藝術的特點與主要的藝術特征，為今后短片動畫藝術的進一步發展與探究提供了理論依據。
作者：嚴梓心 單位：重慶大學藝術學院
參考文獻
[1]劉向英.動畫短片的藝術特色研究[D].山東師范大學,2010.
動畫短片范文2
關鍵詞：運動鏡頭；運用手法；視覺效果
中圖分類號：J218.7 文獻標識碼：A
文章編號：1005-5312（2012）17-0144-01
一、運動鏡頭的概述
（一）運動鏡頭的特點
運動鏡頭的定義是在畫面內改變取景的距離,角度,高度,或者水平位置,通過分層的運動,以實現對實拍電影中攝影機運動的模擬.運動鏡頭的運動方式主要是推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭、跟鏡頭、升降鏡頭和綜合運動鏡頭。
動畫短片中的運動鏡頭,使影片的敘述手段和表現風格更加的豐富,也使視覺更加的豐富,鏡頭的運動方向,節奏,速度和持續時間的變化,可以產生時間和空間的聯系,創造出寓意對比,強調,聯想等藝術效果,當然,合理的運用運動鏡頭才能為故事情節的內容更好的服務。
二、運動鏡頭的對短片畫面和氣氛的把握
一部完整的好看的動畫短片離不開好的運動鏡頭,在動畫短片中，通過故事用運動鏡頭畫面感展示出來.不斷運動的鏡頭把時間的演變,空間的轉換變得連貫,這有助于突破動畫短片固定的畫幅比例的界限,也擴展了觀眾的視野,增強畫面的動感和空間感,豐富了畫面的造型和構圖的形式,把整個畫面所要傳達的溫馨快樂的情緒傳達給觀眾,也讓整個故事情節清晰,更好的傳達作者所要表達動畫短片細膩的情感.也有利于故事人物在動態中的表演連貫性。
三、運動鏡頭分析和運用
（一）搖鏡頭
搖鏡頭的畫面特點：第一、搖鏡頭猶如人們轉動頭部環顧四周或將視線由一點移向另一點的視覺效果。第二、一個完整的搖鏡頭包括：起幅、搖動、落幅三個相互貫連的部分。第三、一個搖鏡頭從起幅到落幅的運動過程，迫使觀眾不斷調整自己的視覺注意力。
整個搖動過程的完整與和整個搖動過程的完整與和諧,先從左往右搖入。隨著抒情動人的音樂節奏，畫面上依次呈現是小K的家庭背景簡史的。主體故事用搖的方式讓它們逐個出現，可形成一種積累的效果,鏡頭推進, 不僅展示空間，而且擴大畫面所包容故事內容，通過畫面讓讀者知道了更多的視覺信息，觀眾大概知道感情故事展開的。
(二)推鏡頭
推鏡頭是用推攝方式拍攝的運動畫面。推鏡頭可以突出主體人物，突出重點形象。推鏡頭在將畫面推向被攝主體的同時，取景范圍由大到小，隨著次要部分不斷移出畫外，所要表現的主體部分逐漸“放大”并充滿畫面，因而具有突出主體人物、突出重點形象的作用。在推鏡頭中，觀眾能夠看到起幅畫面中的事物整體和落幅畫面中的有關細節，并能夠感知到細節與事物的聯系和關系，這正彌補了單一的細節特寫畫面的不足。推鏡頭在一個鏡頭中景別不斷發生變化，有連續前進式蒙太奇句子的作用。
(三)移動鏡頭
移動鏡頭的畫面特征第一、攝像機的運動使得畫面框架始終處于運動之中，畫面內的物體不論是處于運動狀態還是靜止狀態，都會呈現出位置不斷移動的態勢。第二、攝像機的運動，直接調動了觀眾生活中運動的視覺感受，第三、移動鏡頭表現的畫面空間是完整而連貫的，攝像機不停地運動。
（四）拉鏡頭
拉鏡頭的畫面特點分為兩點:第一、拉鏡頭形成視覺后移效果；第二、拉鏡頭使被攝主體由大變小，周圍環境由小變大.場景從微觀到宏觀產生了變化,使海浪的畫面的范圍和表現空間從小到大不斷擴展的，使得畫面構圖形成多結構變化。這樣拉鏡頭內部節奏由緊到松、與推鏡頭相比，較能發揮感情上的余韻，產生許多微妙的感彩。
四、結論
現在的動畫短片中,隨著動畫技術的不斷改進和成熟，我們在創作動畫片中也越來越多地運用到了運動鏡頭，尤其是短片中對綜合運動鏡頭的運用也更加廣闊,運動鏡頭的出現使影片故事形式獨特,鏡頭連貫性強,也讓動畫短片更加精彩.不僅豐富了畫面的形式渲染了一種情緒,也有助于描繪事件的發生,發展的過程,增強逼真性。通過對運動鏡頭的學習和運用,讓我跟深刻的體會到它在影片中的重要性，好好的把運動鏡頭的長處發揮到我們動畫短片中。
動畫短片范文3
【關鍵詞】《鳥 鳥 鳥》
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《鳥 鳥 鳥》（For the Birds）是由Ralph Eggleston編劇和導演的一部動畫短片。2000年6月5日在法國昂西動畫節全球首次公映。2012年與怪物公司合作制作成3D影片并獲得了第74屆奧斯卡最佳動畫短片獎?！而B 鳥 鳥》用幽默諷刺的手法在三分鐘的時間里講述了一個耐人尋味的小故事。
一、《鳥鳥鳥》短片故事情節
十五只藍色的小鳥地一個接一個地飛落在電線上，鳥與鳥之間開始唧唧喳喳吵個不停，顯然這是一群自私刻薄的小鳥。很快一只巨大的、滑稽的鳥飛過來，小鳥們又開始刻薄地模仿和嘲笑這只大鳥，大鳥不顧嘲笑還是落在了電線小鳥們的中央。由于大鳥的重量，電線迅速地沉下去。小鳥們互相擠擠眼睛，開始啄大鳥抓住電線的爪子。但當大鳥摔落在地下時，十五只小鳥兒因為慣性被彈到天空。意想不到的是小鳥兒的羽毛因為巨大的沖擊力全部脫落飛舞在空中。當小鳥兒一只只落地時，一只只全部變成了光禿禿的樣子。這回輪到大鳥來嘲笑光禿禿的小鳥兒了，小鳥兒只好慚愧地躲在了大鳥的身后。
雖然這部動畫片僅有三分多鐘，但是故事情節構思看似簡單，但是在簡單之中暗藏巧妙，結尾的出乎意料是劇情的精彩之處，在幽默之余同時讓觀者反思回味。表面看只是一部經典的搞笑動畫短片，仔細地觀察，你就會發現一些現實社會中常見的現象：十五只小鳥兒之間的爭斗以及對大鳥的模仿、嘲笑、排擠像極了人與人之間的勾心斗角、明爭暗斗，這些鳥們栩栩如生地描繪出了對現實的諷刺。
二、短片創作手法
作者的手法輕松、詼諧，例如第一只小鳥光禿禿的落地后，大鳥遞給小鳥一片樹葉遮體的細節，讓人忍俊不禁。
這部短片值得稱道的是小鳥表情的刻畫。作者一開始就在影片里通過小鳥的眼珠轉動、壞壞的笑的表情刻畫小鳥的心理活動，這種表情刻畫豐富了電影細節。
關于鳥的造型，大鳥造型像一個鯨頭鸛或錘頭鸛，而欺負它的鳥群似乎是某種梅花雀。據說最開始落在電線上的四只小鳥分別被命名為欺負、爽朗、勢利和神經質。
短片中鳥的羽毛塑造的非常細膩，同時根據動作、表情不同羽毛也隨之配合張開、合攏。Ralph Eggleston說最初開始只是想做個學生電影，從來沒想到要畫所有的鳥，因此鳥的塑造就是一個很艱苦的工作。同時這是皮克斯的第一次嘗試在動畫中使羽毛和移動的背景更生動的融合。
三、幕后制作
動畫短片范文4
一、 哲理動畫短片概要
c其他視頻短片存在一定的差異，動畫短片在制作上講究畫質感與動態感，帶給人們視覺上的沖擊。而基于哲理思想為主的動畫短片一方面在畫面制作中獨具匠心，另一方面在題材的選擇上也具有一定的教育意義，給動畫短片帶來了新的生機與活力。具有哲理意義的動畫短片通常取自一些民間傳說或者成語典故等文學，借助夸張、象征等表現手法讓人們在欣賞動畫片帶來快樂感的同時使人們的心靈得以凈化，感悟到人生的真諦。動畫短片更加看重的是藝術文化價值，而不是其所帶來的經濟價值，所以，在動畫短片的創作中商業組織對其的干預程度較低。哲理性動畫短片的制作中更不應該貪圖物質利益，而應將關注點放在藝術價值層面以及教育意義上。[2]哲理性動畫短片主要由公益事業等非營利單位提供經費來源。但并不是所有的哲理動畫短片都是非盈利的，人們更注重的是其真正價值。市面上很多優秀的動畫作品頗受人們的贊賞與喜愛，而且許多商家也愿意投資拍攝。與普通動畫片相比較而言哲理動畫短片更具代表性，也更能迎合人們多樣化的精神需求，具有潛在的發展空間。
二、 中國哲理性動畫短片創作中存在的問題
（一）動畫短片的目標群體定位不科學
通過對我國眾多動畫影片的觀察不難發現，很多影片雖然取材很好而且內容也比較豐富，但在哲理表達能力方面卻較為欠缺。與其他文學藝術作品不同動畫的表述方式有自己的特殊性。如果在實際表述中沒有一定的依據性或者概念模糊的話會使哲理表達的意思恰恰相反，給動畫作品的質量以及公眾的認可度造成一定程度的影響。眾所周知，大多數人會認為動畫短片就是屬于孩子們的節目，純屬孩子娛樂消遣的節目，對大人來說沒有任何教育意義，很多學者對此還專門做了相關方面的研究，并糾正了這一謬論，經過多年的發展使一部分人已經轉變了傳統的錯誤觀念。[3]但仍存在不足的是創作人員對目標群體的定位里還有待進一步提升，認識上還存在一定的偏差。據相關報道顯示動畫影片的接受人群已從先前的低齡兒童逐漸擴展到青年人群中。所以，作為動畫影片的制作者不管是在選材方面或是哲理內容的描述上都應多樣化，以滿足不同年齡段人們的需求。
（二）哲理的表述方式不具有針對性
不管是在審美方面還是表達對美好事物的喜愛層面上中國自古以來都講究含蓄之意，在動畫的哲理表述中也應如此，若過于直白則會使人產生煩躁感，沒有探究的欲望，起不到良好的效果。我國比較注重寓教于樂的教育模式，在教學中希望老師能讓孩子在輕松愉悅的環境中對知識有更深入的認識與理解，同樣的在動畫哲理的描述中更應如此。處在新時代背景下，人們的好奇心與求知欲也更加強烈，特別是對于小朋友來說，他們更是充滿了好奇心，他們會將自己想象成動畫里的主人公，或者在觀看動畫片時突發奇想，創作出一些意想不到的驚喜。因此在動畫作品中哲理的表述要緊密貼合影片的故事情節，隨著情節的發展讓人們從中去感悟其所包含的深層哲理。但中國的很多動畫作品中所出現的一些表述卻與這種教育方式是相背離的。
（三）動畫短片重娛樂傳達輕哲理傳播
如今不管是對于兒童來說還是成年人，他們都希望在動畫影片中找到愉悅感，使自己的心靈得到釋放，從影片中尋找自己的童話夢想，他們對哲理含義深刻的動畫影片的喜愛程度卻不高。雖然一些優秀的動畫作品中所包含的哲理很有教育意義，但由于在表達方式上與人們的接受能力存在差異，受到了人們的冷落。縱觀動畫的發展史不難看出，娛樂性仍然是其中重要的組成成分，因此在引入哲理性句子時要充分結合當時的故事情節，從故事中讓人們了解一定的人生道理，但從很多動畫影片中卻很難發現此點，而將關注點更多的放在了娛樂這一淺層次上，起不到應有的教育意義。
三、 中國哲理性動畫短片的創作途徑
（一）繼承、借鑒、創新
近些年來，社會發展的速度日益加快，信息化的普及使人們的生活更加便捷，人們對精神層面的需求也在不斷加大，對動畫作品的要求也發生了翻天覆地的變化。為了滿足人們多樣化的需求，在進行動畫短片創作中應與時俱進、開拓創新，將繼承、借鑒以及創新這些元素引入其中，發揮動畫短片的真正作用，為人們帶來視覺上的享受。[4]所謂繼承，指的是要將國內傳統動畫片的一些優點之處加以利用，借鑒則是充分吸收國外動畫短片制作中的可取之處，創新是在原有基礎上結合人們多樣化的需求進行創新與發展。創新的要求較為嚴格，要根據當前市場的實際情況進行針對性地創新。在動畫創作中要將這三種要素淋漓極致地發揮出來，需從以下兩方面加以強化：一是要真正融入劇本中，領悟導演所想表達的思想情感。在進行動畫短片創作中只有讓主人公能真正融入到劇本中，才能將某一形象活靈活現地刻畫在觀眾面前，才能將導演所要表達的情感流露出來，這樣的作品也才能堪稱是優秀之作。比如《驕傲的將軍》這部動畫影片是由著名導演特偉編導的，在創作中他曾提出這樣的思想“探索民族風格之路，敲喜劇樣式之門”對中國的民族動畫創作具有強有力的推動性作用。二是要在作品中引入一些高科技軟件的制作方法。隨著時代地發展，新技術、新理念層出不窮，導演若故步自封，仍舊采取傳統的動畫制作方法則很難受到人們的喜愛，不能調動起大家的有效注意，而應將一些創新的理念以及新興技術融入其中，這樣才能使動畫作品吸引更多的眼球，動畫作品的角色形象也才會更加真實。
（二）創作方式應多樣化
隨著信息時代的來臨，商品經濟的發展也轉變了傳統的作風，正在向著多元化的方向發展，比如在進行工業產品設計中生產廠家已不再單單注重產品的實用性，而在外觀設計方面以及產品的設計上融入了一些藝術理念，在滿足人們實用性的基礎上帶給人們的美的享受。中國哲學性動畫短片的發展也應如此，開展多元化的創作。首先，思想內容應多元化。通過對國外一些發達國家的優秀動畫作品的研究中不難發現，它們大多具有^為豐富的內容，而且取材新穎獨特，可以滿足不同年齡段人們的需求，在市場上也占據了相當有利的地位。其次，藝術語言表現手法應多樣化。不同國家乃至不同民族在文化方面也是不盡相同的，因此在進行動畫作品的創作中既要體現出一定的地區、民族特色，又要具備一定的國際性語言藝術特色，這樣才能受到更多觀眾的喜愛與接受。比如日本動漫中的人物形象，不僅具有西方人們的文化特征，而且也與東方人的特征有著相似之處，所以一經推出受到了國際市場的推崇。最后，科技方式的多樣化。從科技層面來考慮，動畫藝術在一定程度上也是科技發展的產物，倘若缺少現代高科技比如攝影、錄音等儀器，也就不會出現這些活靈活現的動畫藝術作品。在現代哲理性動畫短片創作中，要充分體現出觀眾的不同需求，采取多樣化的科技方式比如手繪表演等傳統方式再結合高科技的電腦繪圖等手段，使畫面的質感更加動態化與真實化，將一些死板的景物動態化，寓情于景，滿足觀眾多樣化得視覺需求，讓動畫短片在帶給人們放松愉悅的基礎上給人一定的啟發教育意義，這樣它的有效性才能真正發揮出來。
（三）緊跟國內外動畫市場發展變化的步伐
進入新世紀后，國際之間的交流變得日益頻繁，文化藝術產品如果不能緊跟時代潮流，則很容易受到種種因素的制約，阻礙其發展之路，其自身的價值也不能得以體現。所以，我國的動畫市場要能在國際站穩腳步，首要的一步是了解社會的發展動向以及市場需求，其次從多元化的角度出發，搶占先機，創作出迎合觀眾需求的動畫作品。從動畫市場層面來分析，一部好的動畫作品一定是受大眾喜愛的作品，換句話說衡量一部好作品的依據即就是觀眾的認可程度，因此按照當前國內外動畫市場的發展需求，進行針對性的創作，也是我國目前哲理性動畫短片要想取得大的發展的重要舉措。
結語
綜上所述，不斷壯大與發揚我國哲理動畫藝術短片的發展歷程，一方面可促進我國經濟的大力發展，另一方面也能我國的傳統文化得以繼承與發展。中國動畫行業應走出傳統發展中存在的弊端，在借鑒他國的成熟經驗的同時也應結合我國的實際現狀，走出一條特色之路。此外在動畫短片的選材上應充分發揮我國深厚的文化底蘊，讓悠久的歷史成為動畫短片的主要體裁，讓人們在欣賞短片帶來的愉悅感的同時能更深層次地了解我國傳統文化的博大精深，也讓國外的人們對中國文化有一全新的認識，讓中國動畫走出去，成為受人矚目的焦點。
參考文獻：
[1]杜o瑩.古代神話形象在中國動畫造型設計中的應用研究[D].西安：陜西科技大學，2012：12.
[2]魏海燕.對傳統的再吸收與再創造――淺談《動畫造型》課程思維[J].湖北美術學院學報，2014（1）：52-54.
動畫短片范文5
關鍵詞：奧斯卡動畫短片 多元化 制作材料 藝術個性
奧斯卡動畫最佳短片獎自1933年由美國電影藝術與科學學院設立，至今已有70多年。獲獎作品片源產地不斷增多，內容題材豐富，制作材料形形，表現手法、卡通形象豐富多樣，主題異彩紛呈、短小精悍、以小見大，體現出創作者非凡的創造力和想象力。
如今，動畫短片的影響力越來越大，日趨國際化、多元化，藝術水準高，富有較強的人文性、情趣化、意蘊深度，已成為藝術百花園里的一朵奇葩。以下將探討奧斯卡動畫短片在產地、題材、主題、材料、藝術技巧、表現手法等諸方面的特色及其意義。
短片產地的多樣性
奧斯卡獲獎動畫短片以美國本土最多，前29部獲獎作品都是美國的，主要有米高梅影業公司的《貓和老鼠》、《粉紅色的芬克》、《揚基督德鼠》等；華納兄弟的《崔蒂鳥》系列、《由于有點印象》；哥倫比亞影業公司的《馬古飛去時》、《馬古先生的小車》等；聯合制片公司（簡稱UPA）的《格拉德?麥克波波》、皮克斯的《錫鐵小兵》、《蓋瑞的游戲》和《鳥！鳥！鳥！》；夢工廠與英國阿德曼公司合作的《酷狗寶貝》系列，藍天工作室制作的《波尼》，派拉蒙1967年制作的《赫伯?阿爾伯特和提加納布拉》等。
此后美國之外的動畫制作公司也選送作品參賽，以加拿大獲獎的最多，有《沙堡》、《種樹的牧羊人》、《拯救大師瑞恩》、《丹麥詩人》（與挪威公司合作）等9部作品，英國有《偉大》、《操縱》和《酷狗寶貝》系列，法國有《商標的世界》，德國有《平衡》和《尋找》，此外還有俄羅斯的《老人與?！?、波蘭的《探戈》、荷蘭的《安娜與貝拉》、日本的《回憶積木屋》、澳大利亞的《閑暇》、比利時的《希臘悲劇》、匈牙利的《蒼蠅》、南斯拉夫的《代用品》、捷克斯洛伐克與美國公司合作的《馬羅》和澳大利亞的《哈維闖人生》等。
近年來，動畫短片的生產也呈現出國際化趨勢，體現在題材、內容的互借性和制作的跨國化。美國制作的《圣誕頌歌》改編自狄更斯的同名小說，迪士尼的《龜兔賽跑》出自古希臘《伊索寓言》；《丑小鴨》取材于丹麥童話家安徒生作品；英國與波蘭合作的《彼得與狼》改編自俄羅斯作曲家普羅科菲耶夫的經典交響童話；而俄羅斯動畫家佩特洛夫與日本、加拿大同行們合作的《老人與?！穪碜悦绹骷液Ｃ魍耐≌f；而比利時才女尼克爾?凡?歌德姆思考著《希臘悲劇》，移居加拿大的弗雷德里克?貝克依舊關心故鄉法國的“種樹的牧羊人”。《父與女》是由英國、比利時、荷蘭聯合完成，2011年度獲獎片《失物招領》改編自華裔漫畫家陳志勇同名繪本，由澳大利亞、英國共同制作完成。
此外，《花與樹》、《湯姆與杰瑞》、《安娜與貝拉》、《父與女》等動畫沒有一句臺詞，完全靠生動具象的形體動作來敘事表情達意，突破了不同民族的抽象文字語言之間的藩籬，無障礙走向他域異國，也體現出動畫的國際性。
角色和題材的多樣化
奧斯卡獲獎動畫短片的角色形象也豐富多元、造型奇特，非生命體和生命體皆活靈活現、形神兼備。這里講的非生命體是對現實生活中無生命物體運用變形、擬人等手法改造成為有活力或頗具人性的物體，如《錫鐵小兵》里的玩具，《點與線》中的點和線，《蒙娜麗莎走下樓梯》中的70張圖片、名畫，《商標的世界》著名商標等，它們不以敘事為主旨，而在于揭示某種寓意或哲理，表達創作個性、獨特思想、娛樂調侃，或展現最新潮的動畫技術。生命體主要有非人類和人類兩種，非人類角色主要指卡通化處理的動物和植物形象，主角是貓、鼠、鳥、兔、雞、小熊、公牛、丑小鴨、粉紅豹、花和樹等。這些角色都凝聚了創作者超凡的想象力，賦予了深刻寓意和內涵，給觀眾留下了深刻的印象，有的甚至成為系列長篇中經典的可愛形象，為動畫發展作出了非常大的貢獻。
動畫短片中的人類也是性格各異、形形，代表著世間百態眾生群相和復雜人性，有古怪糊涂的馬古、執著堅韌的女兒、孤獨寂寞的老人、造福后人無私奉獻的植樹人、丟棄孩子的冷漠群體、親情勝過一切的姊妹，也有功能特異的兒童、富有同情心的少年、饒舌而自私的成人、命運多舛的殘疾人、坎坷潦倒的動畫大師瑞恩……
動畫短片表現的內容也迥然有別，題材日益豐富多樣。1932年到1937年的作品都是以迪士尼娛樂為主打的短片，如米老鼠、唐老鴨，這與其制片理念密切相關，推崇嘻嘻哈哈的風格。受到佳績鼓舞，迪士尼繼續延續著它娛樂風趣的路線，而其他的公司如米高梅和哥倫比亞廣播公司，也加入到娛樂化路線的競爭中，競相仿效，出現了與迪士尼風格相似的搞笑短片，如米高梅的《公牛費迪南德》、《銀河》、《揚基督德鼠》、《老鼠的麻煩》等，華納兄弟的《嘰嘰喳喳的喜鵲》、《由于有點印象》、《飛毛腿岡薩雷斯》等，角色往往都可愛滑稽幽默搞怪，讓人生憐。其中不乏一些冤家對頭，如貓和鼠、崔蒂鳥與傻大貓等之間無休無止的斗法。
以動植物為主要表現對象的短片直到1951年才有變化，變得更加廣泛，是年以人物作為表現對象的《格拉德?麥克波?波》講述對待有特異功能的孩子應寬容，有效地發揮其特長。此后題材、主題更為繁復多元，人生況味類的作品有《父與女》、《兒子與月亮》、《回憶積木屋》、《搖椅》；人物故事類的有《盒子》、《植樹的牧人》、《偉大》、《丹麥詩人》、《安娜與貝拉》；反映社會問題的有《特別快遞》、《希臘悲劇》、《勃博的生日》、《探戈》、《封閉的星期一》、《對的總就是對的嗎》；科學教育的有《做一只鳥很難》和《嘟嘟，噓噓，砰砰和咚咚》，后者以崖壁畫的風格描述了探討喇叭、笛、號、鼓四種類型樂器的發展歷程。
材料和表現手法的多樣性
縱觀奧斯卡獲獎動畫短片，表現手法靈活多樣，制作材料更是種類繁多、異彩紛呈，是傳統和新科技的結合，體現了動畫師們積極的探索精神、非凡的創造力和想象力。
從制作材料上看更是五花八門、不斷創新、各有其美，真人、水彩、水墨、油彩、剪紙、折紙、皮影、木偶、布偶、磁偶、沙、鹽、鐵絲、黏土、橡皮、賽璐珞、炭筆、鋼筆及泥雕和石雕等。如傳統手繪動畫《貓和老鼠》、剪紙動畫《操縱》等，真人與手繪相結合的如《瑞恩》、《每一個孩子》；玩偶動畫《平衡》；黏土、沙和泥類動畫《沙堡》、《哈維闖人生》、《追尋》；三維動畫《恰卜恰布》、《蓋瑞的游戲》、《棕兔夫人》；制模黏土動畫如《紐約圣代》、實體動畫《鄰居》；剪紙拼貼動畫《弗蘭克電影》、運動引導層動畫《探戈》。而《操縱》是通過對紙片角色的壓、拉、扯、折等操作實現動畫過程，《瑞恩》則對人物的肉體進行缺失、裁剪等方式處理，表現得惟妙惟肖。1962年南斯拉夫制作的獲獎動畫《代用品》用線段、曲線、不同形狀的簡單圖形組合成世間萬物。當下數字技術也給動畫帶來了革命性的進步，可見或不可見的事物被盡情虛擬成“現實圖像”加以展現。多種動畫軟件的不斷開發應用使動畫如虎添翼，將奇觀性、神幻性發展到新高，肆意創造強烈的視聽奇效，創作者無所不能地展現奇思妙想。
擬人、夸張、諷刺、幽默、變形、神奇、對比、超現實等藝術表現手法，在動畫片中可謂屢見不鮮，運用得爐火純青。
主題思想的多樣性
最初獲獎的多以娛樂性質的短片為主，表達的主題都比較單純。到后來，創作者的思想追求、藝術品格越來越多地融入片中，使得主題深遠繁復，甚至晦澀難懂?！短貏e快遞》批判了后現代語境下人性的丑陋，也揭示了人類社會的深層危機；《搖椅》反映了人的物質生活與精神生活、內心生活與自然關系的失衡；《希臘悲劇》表現了人類和歷史間兩難的思辨問題；《錫鐵小兵》反映了小人物的生活命運；《物質享受》強調對精神和自由的滿足和向往；《尋找》意在揭示人的悲劇產生于人的欲望；《波尼》表達了對美好回憶和真愛的向往；《老人與海》展示了老人的堅強、剛烈、孤獨、永不服輸的不倒翁精神；《父與女》表現了父女濃烈的親情和執著堅韌的個性；《鋼牙小雞兵團》以善有善報、人性善根等為主題；《哈維?克拉姆派特》鼓勵人們積極樂觀地面對生活中的不幸，呼吁關注困境中掙扎求生的邊緣人；《月亮和孩子》以父與子為主題表現父子矛盾的根源；《彼得與狼》探討了向往自由和人性的偉大的主題；《元首的面孔》具有政治諷刺意味；德國的《追尋》飽含哲理思辨和人生隱喻；費德利克?貝克創作的《搖椅》、《種樹人》具有一貫的優雅、簡潔、濃郁的人文氣息；2011年獲獎片《失物招領》則是對工業社會人類麻木、冷漠、機械呆板、缺乏關愛的批評；以《法蘭克電影》和美國約翰和菲絲?哈布雷夫婦的《月亮鳥》、《洞》、《赫伯?阿爾帕特和提加納?布拉斯雙重特點》為代表的短片則晦澀難懂、復雜深奧。
發展動畫短片的積極意義以及對中國動畫發展的啟示
商業動畫片受經濟利益驅動，最大限度地兼顧市場需要、大眾口味，表現手法往往比較保守、平庸，以觀眾的平均智力水平為基準，而實驗動畫短片、藝術短片常充滿探索性、人文性、哲理性，對長片有很大的借鑒作用?！镀胶狻?、《搖椅》、《父與女》、《老人與?！贰ⅰ断ＥD悲劇》等作品是當代動畫短片的杰作，形式多樣、內容廣博、造型獨特、藝術精湛。
作為非主流形式的動畫短片在與長片的博弈中沒有銷聲匿跡，而是歷久彌新，仍然在自我探索中前行，追求原創和前衛的個性，以小見大、構思獨特，始終保持著頑強的生命力和鮮活的狀態，對于激發創作個性、培養原創人才、積累制作經驗、啟發獨立思考、避免同質庸俗、形成多元風格、娛樂吸引大眾、促進文化產業發展等都有積極作用。
行業的良性發展往往呈金字塔結構，底基大、尖端小，而中國動畫卻虛火很旺，雖然目前中國動畫公司有數千家，幾百所高校開設動畫或動漫相關專業，畢業生已達數十萬人；出品的數量雖多，質量卻不盡如人意，品牌公司偏少，卡通形象國際影響不夠。新手入行難免稚嫩生澀，倉促上陣制作長片難免粗糙膚淺，無法保證高水準贏得觀眾。只有無數動畫從業者大膽嘗試，經過大量短片實踐操作、歷練探索，加強國際合作，才能積累經驗，創作精品，培養受眾，積聚人氣，完善制作流程，動畫業的發展也才能由小到大、由弱到強，從短片發展到系列劇、長片，再打造出大片精品和動畫大師，立足本土走向世界。
浮躁投機、急功近利、精品缺失、創意不足、品格不高仍是中國動畫發展的大礙，動畫強國之路依然漫長，唯有堅定前行、夯實基礎才有希望，而大力發展精良短片是一個重要的途徑。
參考文獻：
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動畫短片范文6
[關鍵詞] 薩格勒布學派；中國學派；動畫短片；藝術創作
一、兩部短片的簡要介紹
《學走路》是1978年薩格勒布學派創始人之一德夫尼科維奇·波爾多（縮寫：波爾多）導演的動畫短片，短片采用有限動畫的方法，講述了一個小孩在路上行走過程中，四個路人都強制他學習自己的走路方式，但是他最終仍舊堅持自我?！短H》是由中國上海美術電影制片廠于1981年攝制的一部剪紙風格的動畫片，故事改編自寓言，主要內容為：父子出門，子騎驢，人誹之；父騎驢，人亦誹之；父子同驢，人人誹之；無奈，只好父子抬驢。兩部短片描述的都是人走在路上不斷被旁人指責的故事，然而所表達的主題卻因創作者所處的時代背景不同而大相徑庭；又因兩個短片的學派背景有異，藝術形式的表現也產生了巨大差異。本文通過解讀兩部短片，深刻剖析兩種類型的實驗短片帶給我們動畫創作上的啟示。
二、兩部短片的學派背景
在20世紀中后期，前南斯拉夫的“薩格勒布學派”和中國的“中國學派”作為另類美學趣味和文化個性的動畫潮流，打破了迪斯尼動畫壟斷世界的局面，引起了動畫界的全面關注。薩格勒布學派在40年內制作了600余部動畫片，并獲得了400多個世界大獎。①中國學派也在其“黃金”和“白銀”兩個時期創作出了許多民族風格鮮明的作品，多次榮獲國際殊榮。
（一）《學走路》的學派背景
“薩格勒布學派”的概念是由法國電影史學家喬治· 薩杜爾提出的，他在《世界電影史》中寫道：“在南斯拉夫，薩格勒布市有一個新的學派從1955 年起推出了幾位杰出的動畫片作家，他們有的受‘美國聯合動畫制片公司’的影響，有的受西方某些繪畫風格的影響，但他們都有一種獨特的和吸引人的想象力?！雹趯а莶柖嗟挠捌ǔＶv述“小人物”題材，這些小人物努力維護自己的正常生活，卻總是被時不時打斷。短片通?？此坪唵屋p松，實際蘊涵深刻內涵，有著強烈的政治意義。
（二）《抬驢》的學派背景
20世紀五六十年代，中國的動畫步入 “黃金時期”，“”之后，又迎來了 “白銀時代”。在這個新的創作，題材、形式不斷創新，比較著名的有簡潔幽默的《三個和尚》和風格古雅的《南郭先生》?！短H》制作于1981年，由上海美術電影制片廠攝制，該廠設動畫、木偶和剪紙3個部門。導演王柏榮曾執導《小刺猬吃西瓜》《火童》及《老鼠嫁女》等作品，在剪紙動畫創作上的成績尤為突出。
三、兩部短片的藝術風格
（一）“有限動畫”的《學走路》
因為賽璐珞片的缺乏與昂貴，薩格勒布動畫家們發明了“有限動畫”，這種方式用八張賽璐珞片可以完成一秒的動畫。這種無奈之舉卻使薩格勒布學派徹底擺脫了迪斯尼模式，形成了另類的視覺效果。
在《學走路》片中，畫面運用簡潔的二維手繪風格，背景干凈利落，沒有任何裝飾，幾個迥異的人物形象也以簡略自由的線條勾勒?？梢哉f，正是因為有限動畫的“有限”性，才最大限度地發揮出了藝術家的想象力。
（二）《抬驢》中的剪紙藝術
中國學派的動畫片最令人難忘的除了寓教于樂的故事內容外，各種民間美術風格在動畫中的運用也常給人耳目一新的感覺。剪紙動畫片是在借鑒剪紙和皮影戲等傳統藝術的基礎上發展起來的一種動畫形式，它吸收了皮影戲的線條、圖案、色彩，又充分發揮了剪紙的鏤刻技巧，使人物形象具備了新穎的立體透視感。③剪紙動畫在造型設計上只能以平面的方式展現側面，這種局限性也成就了剪紙動畫的個性，動畫一般采用中國畫的散點透視法，構圖完整，在運動規律上遵循皮影表演中的關節運動法，配上濃郁的戲曲音樂，將聲音節奏與表演節奏統一，極具舞臺化的視覺效果。
四、兩部短片的音樂風格
（一）《學走路》的精準和生動
由于經濟、技術等各條件的限制，薩格勒布學派的作品一般先繪制出畫面，然后再制作音效、音樂。與波爾多合作過的作曲家有托米卡·斯莫維克、迪瓦·羅可以及一流的口技表演家米爾杰克·多爾，這些音效師的加入使音效出色非凡，極大強化了動畫片的聽覺感受。
《學走路》整部短片沒有任何話語，除了最后小孩的一聲咆哮，其余基本都是鍵盤類的電子合成器聲音。每個人的出現是一種不同的聲音：配合小孩走路的音樂是輕快活躍的，其他人的配音充滿了刺耳煩躁的感受，尤其是短片最后大兵角色的配音，很像軍隊的號角聲，充滿了強制性。每走一步重復一次的聲音使畫面和聲音的節奏感分外鮮明，整體來說，此部短片的配音是精準而生動的。
（二）《抬驢》里的民族樂器
《抬驢》的作曲是蔡璐，他非常善于把握各種樂器的特色，并能根據劇情的發展去把握音樂節奏，很有特色?！短H》的伴奏是上影樂團，該樂團成立于1956年，開始只有50人的管弦樂隊和9人的民族音樂小組，卻曾為多部作品錄配音樂，中國學派的動畫片基本都是由它制作。
《抬驢》將中國民間樂器中吹奏、彈撥、拉奏、打擊樂器都運用上了，再配有簡單明了的人物解說，不僅使故事完整表達，更渲染了故事中人物的情緒。不同的樂器使人物的性格、身份及故事的推進都有了更好的促進作用。短片開始選用嗩吶，突出喜慶愉悅的氣氛，木魚的敲打與走路的節奏相呼應，二胡、笙等樂器的伴奏也分別吻合了書生和老婆婆的身份。
五、兩部短片的思想內涵
（一）《學走路》中“受難的小人物”
如果我們不考證創作背景，單看《學走路》的故事，我們可以感受其中的輕松、幽默，不會想到蘊藏在故事背后深刻的內涵。然而，在薩格勒布近30年的動畫創作史上，藝術家往往是帶著政治任務去創作的。一個又一個的動畫作品所隱喻的是南斯拉夫人民維護其艱難獨行的路線和獨立完整的。藝術家采用含蓄的表達方式，借“受難的小人物”來表達思想。可以說，薩格勒布學派和中國學派的共同之處是區別于迪斯尼動畫的純娛樂性?！秾W走路》采用了象征性手法，主題思想是反對某些超級大國指手畫腳，企圖用一種強制的手段來限制南斯拉夫的發展模式，非常有現實主義意義。
（二）《抬驢》中“教育”意義
中國學派的動畫片絕大多數都帶有教育意義，從《三個和尚》到《狼來了》，從《驕傲的將軍》到《南郭先生》，對于兒童樹立正確價值觀有重要意義。有別于《學走路》中的堅定自我的結局，《抬驢》留下疑問，引發觀眾的深思。通過情節的發展過程，將道理明呈于眾：做事要有主見，不可亂聽旁人的評論，不能太在意外界的干擾。也有人說，《抬驢》中的路人分別代表了中國的佛家、儒家以及代表勞動階級的農民，各自觀點的沖突反映了中國多元文化的矛盾性。做出這樣的分析的確比較深刻，可謂簡單的動畫做到了令觀眾“仁者見仁、智者見智”。
六、兩部短片給我們動畫創作的啟示
（一）內涵的表達
薩格勒布學派對于政治的關注和觀點表達使其作品被廣泛關注；中國學派在中國發展的特殊時期也分別為政治和教育做出了突出貢獻。在和平年代，同時也是一個充斥了大量信息的時代，我們選擇怎樣的題材來創作動畫，就變得尤為重要。
被網友盛贊為“2009年最牛國產動畫片”的《李獻計歷險記》，片中帶入了大量的現實題材，如游戲、自救與逃避、 賣腎等話題，將具有現實意義的情節展現得淋漓盡致；英國伯莉動畫工作室慣用紀錄片形式描寫生活中歐巴桑的非完美生活，事無巨細展現了一個中年女人的歡樂和煩惱；奧斯卡最佳動畫短片《積木之屋》以回憶的方式記錄了一家人的溫情，從而引發了觀眾的共鳴。
通過對于近些年動畫作品的研究發現，動畫創作題材拋棄了以往的大而空，而是降低姿態以普通人的視角去講述故事，主要題材分為以下幾種類型：（1）童話故事類，童話以其真善美的特質向來成為動畫的重要題材，從《愛麗絲漫游仙境》到《賣火柴的小女孩》都深受觀眾喜愛；（2）生存環境類，在動畫的創作題材中對于人類生存環境的關注也大過以往，宮崎駿的動畫宣揚著回歸自然的理念以及對于保護生態環境的呼吁；（3）人間情感類，親情與愛情也是表現的主要內容，《海底總動員》中的父子之情讓人難以忘懷；（4）人生勵志類，《料理鼠王》中的小老鼠以其卑微的身份最終實現了理想，讓人們在歡笑之余也開始相信夢想帶給人們的力量。
因此，關注現實題材以及生活細節的藝術作品，才能引起觀眾的共鳴，也才能使動畫作品更有生命力。
（二）風格的探索
從薩格勒布的“有限動畫”到中國學派的剪紙、木偶、水墨等形式，無一不體現了自己的個性。在今天，當我們看過了世界上各種流派的藝術家創作的各種形式的實驗動畫，定格動畫里從偶動畫到沙動畫、二維動畫中從素描到油畫，近些年CG動畫又從FLASH到MAYA，實在是人類發揮了極大的聰明才智。對此，我們還能創作出什么新形式的短片來呢？
也許隨著人們對于材料的不斷認識和科技的不斷發展，還會出現更多的表現形式，但我認為，在內容和形式的衡量上，應當內容先行，只有想好了故事，才能選擇與之相協調的形式進行表達。比如《三個和尚》表達的是中國派哲學思想的小故事，所以它選擇了中國傳統寫意國畫形式；再比如《驕傲的將軍》講述的是中國古代一個將軍的故事，在整個故事中，全部選用了中國民間藝術，造型、表演、聲音都達到了完美的統一。因而，一個動畫是一個系統，在這個系統中首先應確定主題，接下來的創作均是順水推舟了。
七、結 語
總而言之，在無限技術和創作形式面前，在無數主題可供選擇的今天，動畫短片的創作依舊有許多可能性需要我們去探索。讓我們學習曾經的薩格勒布學派和中國學派，即使不是去完成政治或教育任務，我們依然期待動畫能夠給人溫暖，感受力量。
注釋：
① 段佳：《世界動畫電影史》，湖北美術出版社，2008年版，第152頁。
② 陳曉?。骸稖\談國產動畫電影的民族美術風格》，《電影文學》，2007年第5期。
③ 喬治·薩杜爾：《世界電影史》，中國電影出版社，1982年版，第517頁。
[參考文獻]
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