前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的獲獎動畫短片民族文化論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
如今，人們經常說“民族的就是世界的”，然而實際上“民族的”有許多時候并非完全是“世界的”，而有許多代表民族特色的文化特征。針對拿加拿大而言，由于加拿大特殊的歷史背景和地理位置影響，促使其國家文化當中含有其他國家并不具備的獨特的多元文化結構。加拿大曾經是英國的殖民地，因此曾經受到英國教科書式培養模式的影響，加之其與北美大陸相鄰，因此又受到美國文化的影響較大，長此以往，導致加拿大形成了“英國家長姿態以及美國平等主義思想”雙重影響下的文化融合，并表現出選擇吸取兩國中有利于加拿大自身發展的特點———有英國的溫文爾雅卻沒有刻板嚴謹，有美國的包容大度卻沒有放蕩不羈。第二次世界大戰以后，加拿大的移民逐漸增加，其迅速接納和融合了各國的文化特點，并逐步實現了多元化的文化發展狀況。分析歷屆奧斯卡獲獎動畫短片，1985年獲獎作品《猜謎游戲》（Charade）是加拿大的一部典型代表作品，其導演約翰•明尼斯通過動畫短片呈現出的就是加拿大的文化融合精神，通過《猜謎游戲》（Charade）這一作品，作品里包含有多部膾炙人口的電影內容，營造出豐富多樣的鏡頭畫面，并巧妙地搭建出適宜的戲劇表演舞臺，其中的三位猜謎者如同普通觀眾一般，好似觀看舞臺表演的觀眾一樣坐于臺下，而站在舞臺上表演的出題者，其行為動作均表現出“卓別林”式極度夸張、幽默以及無厘頭的表演風格特點。而弗萊克•羅夫茨的動畫短片作品風格則與約翰•明尼斯完全不同，其作品里更多是灰色基調，體現的主題也大都悲觀晦澀，其原因與導演自身的經歷密切相關，因為在弗萊克•羅夫茨移民加拿大前曾經在早期社會主義制度下的匈牙利過著充滿危機和無奈的生活。其作品《蒼蠅》（The Fly）以一只蒼蠅的獨特主觀視角觀察世界，作品影射暗示的就是匈牙利人民的無奈生活狀態，即使人們再低調做事安分守己，也不會自己掌握自己的人生命運，自發生匈牙利事件后，俄羅斯對其給予“高度重視”，然而正因這種“高度重視”，使得匈牙利更加無法主宰國家的命運和發展道路。弗萊克•羅夫茨以一只蒼蠅的命運側面反映了匈牙利人民乃至世界人民的共同命運———那就是危機四伏，面對現實無法改變而只能哀嘆無奈。
二、美國獲獎動畫短片中的幽默風格
動畫短片中如果提出“幽默”這一詞匯，人們自然會聯想到美國，馬克•吐溫（Mark Twain）作為美國著名作家和演說家，就是世界文學史上典型的美式幽默代表人物之一。美式幽默風格相對直白夸張，對比里透露著諷刺意味，苦悶里滲透有樂觀精神，其與美國開放式的文化思想具有密切關聯。陳清在《影視動畫藝術》一書中提出：美國動畫作品喜歡通過幽默的形式承載美國開放式、自由化的文化精神，且作品的結局大都是大團圓式圓滿收場，極少有悲劇性動畫作品。美國動畫作品中的幽默風格更多以對視覺、聽覺等感官娛樂的直接刺激加以實現完成。1984年，在第56屆奧斯卡獲獎動畫短片評選中，美國的《紐約圣代》（Sundae in New York）獲獎，其也是美國式幽默的典型代表作品之一。該作品在塑造人物形象時大膽使用時任美國紐約市長之形象，動畫作品的內容則直接表達了大都市社會里貧富差距較大的社會現實，和人們寧可“頭破血流”也想在大都市里奮斗開創一番業績的實際情況。該現實在讓人感到絕望的同時也帶給人們以希望和憧憬，雖然失敗的可能性極大，然而人們仍從未喪失前進的信心和勇氣?！都~約圣代》（Sundae in New York）以美國式幽默風格營造出別樣的氛圍形態，讓觀眾的內心深處掙扎在矛盾之中。我們每個人心里都有對未來的美好夢想，然而在實現夢想過程中卻會荊棘叢生。該動畫作品里的粘土人物呈現給觀眾的就是極其強烈的共鳴與感受，好像奔走于美國紐約街道巷尾的人就是我們自己，眼前所面臨的磨難與坎坷，也會讓我們感到彷徨無助。然而該動畫作品里卻充滿了美國式幽默所蘊含的樂觀情緒，使人們在追求成功時充滿了動力，在實現理想過程中滿懷信心與勇氣?？梢哉f這種建立在憂郁氛圍里的美國式幽默更能引人入勝，動畫短片在讓觀賞者感到無助和無力的同時，又以幽默的方式實現了自我調侃以及緩解的作用。
三、歐洲獲獎動畫短片中的古典傳承
十五世紀文藝復興的發源地就在歐洲，可以說歐洲擁有得天獨厚的藝術氛圍。在歐洲動畫領域，專家學者們試圖更深層次地挖掘出動畫所能蘊含的文化性以及藝術性，從而通過多種方法達到動畫藝術和現實的間離效果，從而讓動畫作品能夠代表人類生活之哲理寓言存在。歐洲藝術自古以來都是古典與優雅并存，凄美與浪漫同在。第59屆奧斯卡獲獎動畫短片《希臘悲劇》（Een Griekse tragedie／A Greek Tragedy），是一部充滿歐洲悲劇色彩的典型代表作品。尼克爾•凡•歌德姆（Nicole Van Goethem）導演以“希臘悲劇”直觀地表現作品主題，使該動畫短片的悲劇情懷顯而易見地加以體現。該動畫作品表面上看畫面比較隨意，并且夸張搞笑，然而實際上所有畫面都滲透著悲涼的意味，這部看上去荒誕幽默的動畫短片，卻有著深遠而沉重的主體思想，從而形成了反差強烈的經典之作。這部作品一句對話沒有，只是通過三位女神的行為向人們講述釀成的悲劇，正如亞里士多德《詩學》里的觀點：悲劇的摹仿方式主要借助人物之行動，而并非借助敘述。作品中的女神初始階段能夠堅守責任，隨后卻放棄了歷史去追求自由，通過這些行為淋漓盡致地展現了作品里蘊含的悲劇色彩。此外，《希臘悲劇》里展示的宿命論還完善傳承了古希臘的悲劇特點，作品里的主人公在面對襲來的斧頭這一外界不可抗力時，選擇無奈地順應命運安排，觀眾在宿命面前通常會同情三位女神應該放棄遺跡而去追求自由，無論三位女神是否選擇抗爭，觀眾都能體驗到歷史終將消失的遺憾和悲涼。
四、東方獲獎動畫短片中的含蓄表達
東方文化和西方文化相比，其根本區別就是保守與開放的區別。東方文明典型而含蓄，而西方文明直白而狂熱。在動畫領域中，日本動畫文化低調而含蓄，是東方文化的代表之一。受日本文化影響，在日本動畫作品中往往擁有濃郁的唯美情結，民族悲劇意識以及人文精神，其和日本文化息息相關。在2009年的第81屆奧斯卡評選中，獲獎動畫短片《回憶積木小屋》（The House of Small Cubes）就是一部日本風格的典型代表作品，該部作品從內容到畫面無不彰顯著日本特點，整個故事也能給人以日本低調而含蓄的感受。關于作品里出現的環境問題，雖然短片給予了展示然而卻并未開展討論，僅作為大環境加以展示。然而許多觀眾對此卻留下了想象和議論空間。導演加藤久仁生（Kunio Kato）通過隱晦方式提出的這一問題，又不進行探討，由此也可看出導演身上所體現的忍者精神。日本最為有名的武士精神，世人皆知，而在武士道精神里，最重要的當屬“忍”字，忍者也成為日本的一個代名詞，忍者既有身體和精神上創傷的隱忍，也有對現實世界的艱忍，該部作品里的老人身上即體現了忍者精神，當其面對海水上漲威脅自身生存時，并未反抗或者治理，而是逆來順受的隱忍，采取不斷架高房屋的方法，其代表了日本民眾的縮影形象，艱難地生存在環境的反噬里。
五、結束語
奧斯卡獲獎動畫短片都是各國各民族的特色作品，動畫短片又以其豐富的藝術形式及其內容體現著各國各民族的文化特點。相信，通過各民族藝術特點的碰撞融合，定會產生良性的化學反應，為奧斯卡動畫短片發展增添更多活力和內容，其代表著藝術的探尋與探索，也代表著人類共同的理想和美好愿望。
作者：王余烈 趙曉艷 單位：沈陽航空航天大學
