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什么是民間傳說范文1
一、結合靜態式圖片的講述方式
民間的一些服飾、建筑、風俗，大多都來自于源遠流長的民間故事。這些民間故事給了這些有地方特色的人和物合理的解釋。而恰恰是這些美麗的故事讓我們能夠去理解和感受民間文化中蘊藏的魅力。以黑白線描畫《惠安女》為例，如何讓幼兒也能理解并接受，而不是和以往單純地模仿老師的范例作畫呢？我想通過傳說中李小姐的故事可以解釋，于是我采用結合靜態圖片的講述方式，邊看圖片邊講述。我讓幼兒收集了很多惠安女的照片，幼兒對惠安女的服裝特別感興趣，他們一下子就議論開了，提出了很多的問題：“惠安女為什么衣服那么短？”“惠安女為什么褲子那么寬？”“惠安女為什么要圍圍巾戴斗笠？”“惠安女為什么腰和手都要掛銀鏈和銀手鐲？”“惠安女的頭發為什么要插那么多的花？”等等，而這些問題，正好能體現惠安女的獨特之處。我讓幼兒猜為什么，可是猜了半天也得不出一個令大家都能接受的答案。這時，我把圖片展示出來，給幼兒講述了李小姐被迫遠嫁，后來設計服裝來表達心情的這段情節跌宕的民間傳說。我發現幼兒對故事中提到的一些彩色布、手鐲、銀鏈、頭上的花很有興趣，觀察也更仔細了。有的孩子驚奇地說：“我都沒發現她的袖子是接起來的?！薄霸瓉硭齻兪菫榱俗尯ｏL盡快吹干不小心弄濕的褲子才要那么寬呀！”在創作過程中，有的幼兒邊畫邊說：“包頭巾是為了不讓太陽把臉曬黑?！庇械挠變涸诨莅才难g畫了很寬很寬的鏈子，說：“她很有錢的！”總之，幼兒把惠安女服飾中一些很細微的特征都表現得淋漓盡致，同時也體驗到了惠安女勤勞善良的本質。
二、結合動態視頻的講述方式
有些民間文化富有動感的美，而上述的靜態圖片遠遠不能很好地展現它的美。這時，我就考慮到用結合錄像資料、視頻的方式講述，效果很好。以《拍胸舞》為例，拍胸舞的民間故事《鄭元和和李亞仙》沒有惠安女故事精彩，但是拍胸舞的表演十分精彩，夸張的表情動作極富動感美，所以我采用比圖片更直接的方式――觀看視頻讓幼兒感受動態的美。幼兒一下子就被視頻中拍胸舞的古樸風趣給吸引住了，有的幼兒邊看邊模仿動作，還有的幼兒發現拍胸舞有節奏地拍打身體的不同部位，其每個動作都在講一件事情。幼兒發現的這些都是拍胸舞的特征，但是我想如果想把所有的特征都重點講那是不可能的，所以，我選擇了動態的方面進行深入的引導。第二次觀看，我采用了定格式觀看方式。引導幼兒觀察邊提問，于是有些幼兒說了：“為什么他們頭上不戴帽子要帶草繩？”“繩子的頭為什么是紅色的？”看到幼兒已經能夠觀察很細微的細節，我繼續啟發：“你認為這個草繩像什么？”幼兒的回答真是豐富極了：有的說像龍，有的說像蛇，還有的說像孫悟空的金箍棒等等。這時，我又非常簡短地講述了關于古代閩越人崇拜蛇的故事，當我講完時，幼兒張著嘴說：“哦！原來是這樣哦！”接下來，我又借助《鄭元和和李亞仙》的民間傳說，解釋了為什么拍胸舞的人光著上半身，且它又叫作“乞丐舞”的緣故。最后在幼兒的作品中，我看到他們都能用自己覺得合適的線條去表現自己的理解而脫離了單純的模仿，把拍胸舞表現得特別富有動感的美。
三、結合連續性情節圖片的講述方式
有的民間文化表演特別富有情節性。以《火鼎公婆》為例，在閩南，火鼎公婆這對丑角是家喻戶曉的，這對活寶的表演經歷了好幾個情節，比如：肚子餓了沒法過年、想辦法窮開心、抬大鍋摔倒、吵架、和好等等情節都很有趣。我想如果把這些情節利用連續性的圖片展示，再結合故事講述，讓幼兒關注到不同的情節人物的表現也就不同。在活動中，我把火鼎公婆的故事分成幾個情節，畫成不同的圖片，然后逐一出示圖片并講述故事內容。幼兒在傾聽過程中理解了火鼎公婆的詼諧裝束和其動作要表達的意思，體會到了丑中見美。此外，我還讓幼兒自由選擇喜歡的那一圖邊看邊模仿動作和表情，幼兒發現了更多的細節，有的幼兒說：“火鼎公婆在做有趣的動作時，擺動了身體的不同部位，比如腰、頭、手等”；有的說：“兩個人吵架時嘴巴都變形了”；有的說：“兩個人互相埋怨時，手伸得特別長”等等。同時，幼兒根據自己的興趣點和關注點找到了不同的情節表現。有的說：“我畫火鼎公婆肚子很餓了”；有的說：“他們在想好辦法”；有的說：“他們吵架了”；有的說：“他們開心地跳舞”，最后我還提議幼兒把每個人畫的內容組合成連環畫。
什么是民間傳說范文2
奔月不是夢想：最快2009年
“嫦娥”奔月后，普通人的“奔月”也將不是夢想，最快在2009年上半年，就可能會有中國人參加誘人的太空游?！昂鷿櫚俑弧笨偛煤鷿櫼讶〉谩熬S珍銀河”太空游大中華區獨家權后，已有6男1女報名參加“維珍銀河”的太空游計劃，他們中將有兩人成為最終的幸運兒。
“維珍銀河”方面認為，他們將是第一家對大眾提供太空游的公司，目前，“維珍銀河”方面還沒有確定起飛的“最后期限”。但據透露，用來承擔飛行任務的“太空船二號”目前正在美國加州制造中，今年年末有望出廠，并且和搭載它的“白衣騎士二號”一起進行飛行實驗，如果一切正常的話，“太空船二號”的首次商業飛行將在2009年下半年啟動。
據美國宇航局太空網近日報道，盡管進行太空旅游的維珍銀河號太空船2009年底才能發射，每張票價高達20萬美元，還是有來自美國，英國、新西蘭、西班牙和愛爾蘭以及中國等30個國家的200名顧客預訂了席位，并交納了2萬美元的預付款。
維珍銀河號太空船一次可容納6名乘客，負責搭載它的母船“白色騎士二號”已經進入最后調試階段。最初的發射將在莫哈韋太空發射場試運行，今后將利用新建造的“美國航天發射場”來進行太空飛行。
一旦準備就緒，首批6名太空游客，將在太空發射場接受3天艱苦訓練。此后，搭載維珍銀河號的母船“白色騎士二號”將正式起飛，將飛船和乘客送入距地1.524萬米的高空，然后與飛船完成脫離。游客隨后會被送入距地10.9728萬米的太空。在“自動漂浮”的情況下，他們將感受5分鐘的微重力狀態。此時，他們的臉會被壓在巨大的窗戶上，可以在任何角度欣賞到1609千米以內的太空景色。
維珍銀河號降落、滑行大約需要30分鐘，整個太空之旅大約歷時2.5個小時。在美國，進入80千米以上高空的人便被認定為“太空人”。國際航空聯合會\(fai\將太空飛行的高度定在100千米以上?！熬S珍銀河”的乘客將有望獲得國際航空聯合會的太空人飛行章。
相關鍵接：中國空間技術研究院網站/Castcn/
世界各國“奔”月傳說
日本：唯美的“輝夜姬”
“月亮女神”是日本繞月探測衛星英文名稱的意譯。它在日本還有一個昵稱――“輝夜”。這個名字取自“輝夜姬”，她是日本家喻戶曉的民間傳說中美麗的月亮公主?！拜x夜姬”是日本古老傳說《竹取物語》中的主人公，是在月亮上誕生，爾后落入凡間的美貌女孩。傳說中，一位伐竹子的老翁在竹子芯里發現了一個可愛的女孩，便把她帶回家去撫養。3個月后女孩就長成妙齡少女，美貌舉世無雙，取名“輝夜姬”。
對日本人來說，“輝夜姬”是他們從孩童時代就熟識的人物形象。沉靜、機智、蔑視權貴的月亮公主告訴孩童們什么是美、丑、虛幻和永生。
美國：復仇的“阿波羅”
“阿波羅”是美國登月計劃的名稱。在古代傳說中，太陽神阿波羅是宙斯與黑暗女神勒托的兒子，月亮女神阿耳忒彌斯的胞弟。阿波羅掌管光明、詩歌和音樂。
據希臘神話記載，勒托被天后赫拉驅趕得四處流浪。最后海神波塞冬憐憫她，并從海中撈起提落島讓她居住。在島上，她生了孿生姐弟阿耳忒彌斯和阿波羅。后來，阿波羅用金箭殺死曾迫害其母的巨蟒，替母親報仇雪恨。
在美蘇20世紀的太空競賽中，美國曾處于劣勢。為扭轉這一局面，美國提出“阿波羅”登月計劃。1961年蘇聯宇航員加加林首次進入太空，肯尼迪總統得知后憤憤地說：“這是繼蘇聯第一顆人造地球衛星上天之后，對美國民族的又一次奇恥大辱！”為了迎接挑戰，美國人決心不惜一切代價重振科技雄風。美國政府選用太陽神命名登月計劃，可謂意味深長。
歐洲：“智能”不需要神話
歐洲航天局于2003年9月28日將智能1號月球探測器發射升空，使其踏上奔月航程。經過13個月的飛行后，它終于進入環繞月球軌道，從而揭開歐洲探月計劃的序幕。歐洲的月亮文化自然深受古希臘神話影響。傳說中的月亮女神阿耳忒彌斯是希臘奧林帕斯十二主神之一，她與人間的一個男子相愛，但為了避免其他神反對，她把這個男子藏在一個山洞里；為了滿足自己永恒的愛，她又讓這個男子長睡不醒，不讓其他女人知道。
在歐洲人眼中，月亮代表“永遠占有”，也體現了西方人生觀的一方面――自私、索取。明白了月亮的這一寓意，人們也就可以理解為什么歐洲沒有把月亮神的名字放在探月計劃中了。
印度：月亮神是男身
印度的探月探測器名為“chandrayan（意為月亮車）”。而在印度，“月亮之神”就被稱為chandra，意思是“明亮和耀眼”。
印度學者認為：月亮之神是個男性，有四只手，一只手拿著權杖，一只手拿著長生不老的仙露，第三只手拿著蓮花，剩下一只手處于防御狀態。他駕馭的三輪戰車由羚羊或十匹白得像茉莉花的馬拉動。
在傳說中，月亮之神在原配妻子外又娶了另一個神的27個女兒，代表著月亮的27天環繞周期。他對原配妻子的寵愛引起其他妻子的嫉妒，她們向父親抱怨，父親就讓女婿染上麻風病。27個妻子又覺得丈夫可憐，再向父親求情。父親不能消除詛咒，但可以減輕痛苦。所以月亮逐漸由銀白色變成灰色，繼而消失，隨后又會恢復銀白色，形成陰晴圓缺。印度人使用月亮歷。印度人慶祝生日以出生當月月亮的形態來判斷。明亮的月亮被認為是最好的，暗淡的月亮被視為是邪惡的。印度人認為，如果孩子在滿月出生，這個孩子將擁有友情、金錢、權力和名望，受人尊敬。連印度人祈禱時都說：“月亮會保佑我們一生平安！”
俄羅斯：月亮神愛吵架
在俄羅斯民間傳說中，太陽和月亮被擬人成夫妻關系，其中月亮神被比作男性。每年冬天來臨的時候，大地被皚皚白雪覆蓋，萬物了無生趣。這時月亮神不得不和自己的愛人――太陽神分開，相約來年夏天再見。兩人各奔東西，彼此毫無音訊。每到伊萬諾夫日（6月24日或者7月7日）萬物復蘇，太陽神精心梳妝打扮一番，穿上節日彩裙，戴上盾形頭飾，去與久別的月亮神相會，一路上邊走邊唱，并將耀眼光芒灑向大地。月亮神與太陽神相見后，互訴離別之苦，彼此恩愛。天空此時也是艷陽高照。
然而隨著一天天過去，夫妻兩人常發生爭吵，天空也因此烏云密布，電閃雷鳴。爭吵激烈時，地面發生地震和海嘯。在俄羅斯人心中，月亮神自尊心強、天生好斗，每次與太陽神的爭吵都是月亮神的錯。如此看，俄羅斯正式開始登月計劃時也很難以月亮神命名了。
什么是民間傳說范文3
雷建德先后編著出版過《西廂軼事·民間傳說》《西廂記·電視文學劇本》《白話西廂記·章回小說》《西廂軼事·連環畫》《西廂記與普救寺·電視風光專題片》《西廂記·民族交響敘事曲》《白話西廂后記·電視文學劇本》《司馬光傳奇·故事》《梨花一枝春帶雨·報告文學集》等著作。
其中。有關西廂記系列的著作，《人民日報》《光明日報》《中國青年報》《山西日報》《山西晚報》《黃河晨報》《時代人物》《記者觀察》《火花》《國家電網》等報刊以及人民網、新華網、中新網、中廣網、中旅網、中經網、中華人物網、中國小康網（求是）、山西新聞網、黃河新聞網、世界晉商網等數十家網站予以評介。
路
雷建德/攝影/文木林森
路在何方？路在你我的腳下！
人生在世不易！由于你我生活的時代不同，環境不同，經歷不同，目標不同，故對“路”的體會和感受必然會不同。
年輕人前看：路途迢迢，路徑條條。
老年人后看：殊途同歸，熟路終歸。
魯迅先生曾說“世界上本沒有路，人走的多了便成了路”。第一次聽到這句話感覺到有點模糊，但路看的多了，拍的多了，也走的多了，便都明白了！
路走的多了，才知道什么是路！只是在明白后已經失去了最原始的東西，從此再也停不下來。。。。。。
路有崇山峻嶺、懸崖峭壁間的攀登之路；有一平如鏡日行千里的現代文明的高速公路；有縱貫南北，橫跨東西的動脈鐵路；還有崎嶇坎坷的人生之路。
人生的路，你我走過一條又一條；道路不盡，腳步不停。在路上，有的人在嗟嘆，有的人在觀望，有的人在尋夢，有的人在攀登。朋友！我只是想重復一旬哲人的話，走自己的路，讓別人去說吧！……
當所有的思緒如河流一般沖走了路上的殘沙后，我便清晰的認識到了事情的根本！對于我們而言，只要邁開雙腳上路就夠！夢想太遙遠，現實太殘酷，路人的橫加指責也從來沒停止！我等本無所欲，卻不得不盡力的邁開腳步。
大智者，隨遇而安，所以一生飄逸瀟灑；而愚者，始終以得失為患，顧左盼右，難以擺脫欲望的羈絆，最終只不過是路邊的餓殍而已！
繁華的路一定會走向衰落，寂寞的路未必永遠孤獨，今天的棄兒，說不定就是明天的寵兒，只要你我不停止前進的腳步！
你我的腳下又有了新路！
樹根
我沒有葉子的青綠
也沒有枝子的搖曳
我有的只是沉重的軀體
延伸在土地的根系
我也渴望藍天
我也期待美麗
可我也知道
只有我忍耐
才有葉子的青綠
才有枝子的搖曳
我埋藏了情感
我在歲月里老去
我的根系擁有了更多的土地
什么是民間傳說范文4
關鍵詞：地方特產；品牌推廣
中圖分類號：J524 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）06-0174-01
中國地域寬廣，氣候、土壤等自然條件差異巨大，也就產生了形形的地方特產。地方特產源于民間，大多數是不同地域、有著不同民族風俗的人民群眾歷代培育的結果，凝聚著幾代甚至幾十代人的智慧、辛勞和汗水，積淀了悠久的歷史文化，呈現出濃厚的地域特色。包裝設計作為文化的媒介，在完成包裝功能的同時，通過包裝設計承載著一個地方的文化精神、民俗風尚，包裝設計作為一種表現形式不僅是拉動國民經濟，增加地方收入的重要途徑，更是表現傳統商品及地方特色、增進情感、加強交流重要媒介。
對于地方特產包裝的設計思路，筆者認為，主要應從以下幾個方面入手：
一、凸顯民族特色，宣揚家鄉情結
我國的地方特產大都具備濃郁的當地民族特色。從地方特產的包裝設計來講，重在個性以及地方性表達的差異性。形象特征注重包裝品基本形象的形態表達；形象特色在把握特征的典型性中，創造一種具有某種個性的形象。在表現中不僅在于圖形、色彩、文字等局部形象的處理，更應注意整體效果的把握，局部要融入整體之中。對于具有地域特色，可以顯示本地區的歷史文化傳統和當代生產、生活特色的產品更合適。比如陜西產的西鳳酒包裝，在酒的釀造與配方趨于定期的情況下，在包裝改進設計中，以民間土陶的特點為造型，選取民間古代勇士的頭巾綴帶作為包裝封口裝飾，這是民族包裝的信息特征再現。在圖形應用上選擇具有陜西風格的鳳形紋樣，從而顯示出了陜西地方歷史文化的產品特色。整套包裝古色古香、厚重純樸、典雅親切，體現出民族文化特征與地方特色的意蘊。
傳統民族包裝代表了古代包裝的演進過程，更展現了人類生活過程之智慧結晶，也表達了崇尚自然的高度人文主義。在傳統中再加入新的元素就可能設計出適合當代時尚的新形式。無錫特產“油面筋”是一種炸松得像豆腐泡一樣的面筋泡泡，因為怕壓所以用竹簍子盛放， 流露出特有的鄉土氣息。此外，如湖南的松花蛋竹籃包裝、四川的竹席板箱式包裝等，都是利用民間編制竹制品如托籃、竹盒、竹筐、竹簍等，，經過精心加工處理，形成了獨特、高檔的禮品包裝，樸實的材料加上現代科技的處理方法，大大提高了包裝的檔次，同時傳遞出獨特的地域信息和鄉土概念，讓人產生美好的情感，帶給人美的享受。
二、突出悠久歷史，承傳神話傳說
地方特產大都是經過幾代人甚至幾十代人的苦心培育和經營的產物，有著悠久的歷史，流傳著不少充滿神秘和傳奇色彩的神話傳說。在地方特產包裝中，突出產品的歷史和文化內涵，無疑能夠大大提升產品的形象和經濟價值。如紹興的“花雕酒”酒壇包裝就是一個很好的例子。清《浪跡續談》中記述了一個民間傳說。相傳一富翁生了一女，滿月之時，這個富翁便釀了幾壇酒藏到酒窖里。十八年后，他的女兒要出嫁了，富翁便把當時儲藏的酒拿出來，并在酒壇外面繪上“龍鳳吉祥”、“花好月圓”、“送子觀音”等喜慶圖案，作為女兒的陪嫁禮品。因為酒壇外面漂亮的彩色圖案，人們就把這種酒形象地叫做“花雕”。此后，“花雕”便成了紹興人生兒育女的代名詞，時至今日，若某人家生了女兒，人們就會戲稱“恭喜花雕進門”?；ǖ窬频娜萜髟O計與國外的絕對伏特加瓶形設計相比有異曲同工之妙。
三、傳統吉祥圖案的再創造，舊窖釀出新酒
中國是一個有著悠久歷史和燦爛文化傳統的文明古國，有著許多深厚的傳統文化資源。傳統美學的著眼點不是事物本身，而是注重事物的相互關系、結構、作用和功能，這種思想對本民族的欣賞習慣與審美特點影響至深。含蓄性、寓意性、禮儀性已成為民族審美特點的三要素，因此，給地方特產包裝注入民族風格首先給人傳達的是人的情感和美好的寓意，如包裝中經常出現的吉祥圖案，金紅交織的色彩，傳統書法的字體等，又如牡丹象征富貴；桃子仙鶴喻意長壽，民間美術圖形還有很多諧音寓意，即以相近或相同的讀音代表某些吉利祥瑞的含義，如以“蝙蝠”諧音“?！?；畫蓮花、鯉魚寓意“連年有余”等等，這些象征寓意手法的運用將美好的形象、圖案等，與群眾的理想愿望相結合，為的是表達人生的吉祥愿望和樂觀情感。將這些寓意美好的圖形運用在包裝上，都具有強烈的民族特點。傳統紋樣恰到好處的運用，使地方特產包裝產生一種古樸典雅、歷史悠久的感覺。地方特產包裝應該注重這種文化的回歸，其包含著我們對民族傳統的意義以及傳統與現代辨證關系的重新認識。越是民族的就越是世界的。
四、確立品牌形象，推崇商品個性
利用企業形象視覺設計系統建立統一形象，即將商標、品牌形象和企業形象統一化，通過應用企業標準色、標準文字以及其他共同特征來消除信息的互異性。以同一品牌的統一形象來區別其他不同的品牌，以利于消費者對品牌和企業形象產生認同感，從而得以從眾多的競爭商品中突顯產品個性。絕對伏特加的品牌大戰就是一個很好的案例。沒有任何“附加價值”和“附加余地”的一般產品很難想像它能夠被打造成品牌。絕對伏特加的潛能不僅蘊涵在口味純正的伏特加酒中，而且還隱藏在別出心裁的酒瓶和包裝設計中，這為絕對最終被打造成一個卓越品牌提供必要的品質保障，并預留了張揚個性的空間――瓶形。所有廣告都以瓶形為特有符號展開，不斷尋求突破，在相同中制造不同，建立不斷更新的印象。
每一個成功的商品包裝極度依賴具有創意的整體視覺設計。包裝視覺設計應是企業氣質和品牌個性的塑造，它是視覺效應和心理效應相統一的設計。一個成功的地方特產包裝設計不僅是一個圖文并茂的包裝外觀，更要體現出品牌的個性，籍機營造出一個令消費者留有深刻的品牌印象。
在全球化浪潮下，本土化、地方特色等問題越來越被關注和重視。我們應該抓住地方特產自身的潛在優勢，通過包裝設計以及品牌的建立將地方特色宣傳出去。包裝設計是對文化的開發和重組，給商品包裝設計賦予了嶄新的藝術生命力。而包裝設計的地方性文化是實現文化多元化和邁向國際化的必要基礎。 只有通過包裝設計突出產品的文化性及鮮明的地方形象特色才能使地方特產走出地方，走向世界。
本文為衡陽市社會科學基金項目“衡陽地方特產包裝對雁城形象塑造之影響”，項目編號：2012C34。
參考文獻：
[1]段燕非，王家民.包裝設計民族化的形式研究[J].包裝設計2014，（2）111-112.
什么是民間傳說范文5
學習具有時代精神和民族特色的插花藝術和創作作品前非常有必要學習一些詩歌藝術知識。詩歌藝術知識不僅可以豐富插花的主題表現，深化意境的創設，并且有助于構設插花命題，使插花作品更富詩情畫意。特別是中國的詠花詩詞對插花有著直接幫助，以花明志、借物詠情的構思與主題表現方法值得插花者深入學習與借鑒（圖1）。
中國傳統插花藝術與繪畫中國傳統插花藝術無論是構思、造型還是設色，基本上都是遵循中國畫畫論的原理和法則。比如，中國畫畫論和美學思想極其注重表現物象的生命力和內在的氣質，不滿足于形似，而是強調以形傳神，以景抒情，借物寫心，追求“遷想妙得”、情景交融、形神兼備的藝術境界。中國傳統插花也以此為最高的藝術追求，要求不僅表現花材組合的形式美，而且更要強調花品花格之美，強調通過花材的自然美及其象征意義表現內在神韻之美（圖2）。插花與繪畫藝術有共同的美學原則、藝術語言和藝術追求；不同的是，繪畫是在二維空間描繪形象，而插花是在三維空間創造形象，近似雕塑、盆景，具有三維空間的實體性。中國插花藝術風格的形成也深受中國畫意與畫風的影響。所以，學習插花，尤其是深入研究中國插花藝術，認真學習繪畫知識和理論是十分必要的。插花構圖時可用繪畫的方法，先將造型畫出來，然后按畫插作，就能更準確地把握造型與花枝之間的協調性，更好地體會插花與繪畫藝術之間的親緣關系。
中國傳統插花藝術與色彩植物千姿百態、萬紫千紅，不同的花有不同的色彩和特性，能帶給人們不同的感受與想象空間。四季更替和植物自身的新陳代謝都會產生不同的色彩：花從蓓蕾初綻到枯萎凋零，葉片從新芽翠葉到枯黃落地，顏色都在不斷變化。—般說來，花朵初開時濃郁鮮艷，隨后顏色逐漸變淡，最后失去原有美麗的色澤；葉片最初呈嫩綠色并帶有鵝黃色，然后逐漸變為墨綠色，到生長末期轉黃；果實也是如此?；ɑ艿倪@種生理特征為插花藝術創作提供了豐富的資源。無論是中國畫還是中國插花，在色彩的表現和應用上都是以和諧為重要原則。正如清代名畫家方薰所言：“設色不以深淺為難，難以彩色相和，和則神氣生動，否則形跡宛然，畫無生氣。”中國傳統插花遵循中國畫畫論的原理和法則，追求淡雅清新，注重色彩的象征性和表意性。色彩以其特有的“雅”而獨樹一幟，起到以色彩傳情達意的作用，給人以醒目、強烈的愉悅感受。
中國風格的探討不同時代有不同的插花風格，一味照搬沿襲并不可取。在插花創作時，應在承接傳統插花風格的同時注入當代的設計元素，以形成獨特的中國現代插花風格。是用舊木桶還是CD架，同一件器具，可以有不同的“身份”，守舊與時尚其實也只在一線之間。分寸的把握，就在品位。作為插花創作者，不可只停留在現代人的情感上，而應當積極努力地去學習歷史文化，把我們的國粹一一挖掘出來。中國現代插花藝術的風格是什么？特點何在？什么是中國風格？筆者認為，中國風格應該是建立在中國文化和東方生活方式的基礎且順應全球經濟發展趨勢的一種整體形象。挖掘中國文化中的精髓和順應世界發展的審美設計潮流，從而建立起合適的體制和環境，是塑造中國風格的關鍵。而作為現代的中國，除了繼承歷史和文化，還要吸收外國好的新事物，表現新形態?，F在的中國是面向世界的中國，插花作品的觀眾不僅是中國人，還有外國人。在中西方文化的交融過程中，加入中國元素逐漸成為一種趨勢，不同視覺效果的中國元素在插花的應用上也帶來了不同的認知。在許多插花表演上，不少花藝師都在花藝創作中融入中國元素，諸如中國紅、藤編團狀造型等，中國元素的生動運用，為插花世界帶來了一股新風，例如，“西關映像”局部這件插花作品，古老文化背景里藏著時尚元素，帶著歲月的痕跡，不露聲色地將古典與現代融合起來(圖3)。如果說，西方式的插花曾是精致生活的標志，那么因新東方古典的優雅和寧靜致遠的處世哲學已經越來越受人們稱道，故如今中國式插花顯得更有品位。“中國風格”不是將中國元素簡單拼貼，而是要表現打動中國人心靈的中國精神、中國氣血。它與符號無關，與時尚無關，只與中國人的精神源流和現實苦樂密切相關。任何一種藝術風格的形成都受到本地區本民族的地理環境位置、歷史傳統、文化素質、民族性格、風俗習慣的影響和制約。如果創作中失去這些特質，也就無法或無從發揚民族精神和地方特色，也就自然不為廣大人民群眾所喜聞樂見，也不會受到海外觀眾的重視。那么現代的中國插花應該怎么做？就是先確立了自己，再充分地融合有利因素。因此，當前的插花創作要形成自己的風格，自己民族的風格，去掉洋味，消除不洋不中的現象。首先必須提高認識，弄懂什么是模仿、什么是創新和如何繼承與發揚等問題，必須認識和學習民族傳統文化，認真鉆研中國古典插花藝術。模仿不是創新，創新必有本，而本就是本土（本地區本民族），只有扎根于本土文化之中，在優秀中華文化的哺育下，吸取營養、形成動力并認真學習外來藝術之長，取長補短，加以消化，融會貫通，真正做到師古不泥反得古，創新有本始為新；古為今用，洋為中用，才能逐漸形成我國現代插花藝術的風格與特色，開拓既有中國民族特色又有現代感的中國插花新體系。
什么是民間傳說范文6
一、實施戲曲藝術教育是振奮民族精神的重要渠道
中國的戲曲藝術在世界藝壇中獨樹一幟，是融表演、演唱為一體，并以唱、念、做、打的綜合性表演為基本形式的獨特藝術門類；是集中國各民族音樂、文化之大成，經無數藝術家繼往開來不斷創新積累的結晶；它是一個博大精深的藝術體系，具有頗為豐富的各種表演手段。戲曲文化的發展史也體現了中國民族音樂文化發展過程。所以，提倡學校開設戲曲藝術課，不僅可以增強學生對民族民間音樂的認識，進一步了解民族民間音樂發展，而且能促進學生學國傳統的音樂文化。戲曲藝術含有豐富生動的歷史知識，因此，對戲曲藝術的學習和欣賞，有助于學生歷史知識的豐富，有助于增強他們的民族自豪感。
縱觀當前的中小學音樂教學，出現了歌唱性樂曲教學的單一局面，課堂上常見的是中外名曲，我國民族特有的藝術形式，諸如戲曲、曲藝所見甚少。有些學生對西方音樂卓有興趣，對貝多芬，施特勞斯，柴可夫斯基了解掌握較多，而對中國音樂杰作知之不多。尤其對我國戲曲藝術知之甚少。他們不知道什么是徽班進京，什么是四大名旦、四大須生。對千百年傳唱不衰的戲曲劇目與代表人物知之甚微；對中國自己的戲劇創作大師象關漢卿、湯顯祖、王實甫、、等知之甚少；對古往今來著名的戲曲劇作《西廂記》、《竇娥冤》、《桃花扇》、《白蛇傳》、《紅燈記》、《白毛女》、《沙家浜》缺乏了解。這種現狀與當前我國音樂素質教育極不吻合，要打破這一僵局，必須作出極大的努力。
實踐證明：藝術形式與藝術追求和思想意識與精神風貌密切相關。不同的形式與追求其結果不盡相同。時下，從中小學音樂教育找到與戲曲藝術結合的切入點異常重要。通過戲曲藝術教學，使更多學生知道我們的國家是擁有豐富文化遺產的文明古國，在這些遺產中戲曲則是獨具風貌的重要藝術形式。這里有令人拍案叫絕的表演，有長久傳唱不衰的樂曲，還有傳播范圍極廣的民間傳說。這些必將激起中小學生對中國戲曲文化的追求與興趣，激發他們的民族信心與自豪感。因此，為弘揚民文化，振奮民族精神，對中小學生進行戲曲藝術教育是音樂素質教育的迫切需要。
二、實施戲曲藝術教育是培養學生鑒賞能力和演唱才能的重要途徑
實踐證明在中小學校開設音樂戲曲，對培養、提高學生的藝術鑒賞能力具有重要的作用。戲曲是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、術、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術，有極高的審美價值。唱念做打行行俱全，中小學生通過初學可置身于戲曲藝術熏陶之中，將使他們的藝術鑒賞力不斷提高。那些膾炙人口、久唱不衰的著名曲目和唱段，如“花木蘭”、“表花名”、“小放?！?、“：小姑賢”、“小女婿”，以及“樹上的鳥兒成雙對”、“穿林?？缪┰钡?，不但把學生帶入了優美的境界，同時在教師引導下，學生的藝術鑒賞力也得以豐富和提高。
戲曲藝術教育的初級階段是了解和賞析的階段。教師從戲曲的形成、發展、歷史的沿革出發，試從經典劇目、劇中人物、著名表演藝術家的生平等一般性知識入手，將學生逐漸引入戲曲藝術的欣賞之中。由欣賞著名藝術家，如梅蘭芳、馬連良、尚長榮、葉少蘭等有代表性的演唱與表演，進而發展到對戲曲藝術風格、表現形式、內容主題及典型人物的分析與鑒賞。
要把賞析與學唱、學做結合起來。除課堂教學外，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備工作等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，很快進入學唱階段和學習表演階段。只有進入這樣階段，學生的鑒賞力才能得以升華。這一階段要努力開發學生內在的表演才能。教師可以根據學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使之循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。象京劇《沙家浜》，“智斗”一場，評劇《花為媒》，表花名一折都可根據不同角色，使學生積極參與進來，一改傳統單一教學模式為全方位音樂教學模式。三、實施戲曲藝術教育是素質教育的一種體現
素質教育的首要目標就是教會學生做人，做什么人和怎樣做人。因此，在戲曲藝術教學中有一點不可忽視，即革命傳統教育與愛國主義教育。這主要體現在現代戲曲中，特別是象楊子榮、郭建光、李鐵梅等典型的藝術形象，通過學生傳唱，振奮他們的精神斗志。這種潛移默化的教育效果是普通政治課所不能替代的。
當然，傳統戲也同樣具有德育功能。如歌頌民族英雄主義、杰出愛國將領、仁人志士的愛國主義精神的劇目有：《岳母刺字》、《蘇武牧羊》、《楊門女將》、《穆桂英掛帥》、《紅燈照》、《秋瑾》等；體現正義、懲惡扶善、舍已救人精神的劇目有京劇《趙氏孤兒》、《除三害》、《鍘美案》、《赤桑鎮》等；取材于歷史名著和歷史故事的劇目有《打漁殺家》、《將相和》、《霸王別姬》、《打龍袍》、《二進宮》等；其他劇種、曲藝等也是同樣有深刻思想內涵的好戲，如評劇《井臺會》、《打金枝》、《茶瓶計》、《三節烈》等戲曲教育都豐富充實了音樂藝術教育，拓寬了學生的視野，促進了學生藝術鑒賞能力和審美力的提高，對學生全面發展發揮著積極作用。因此，在中小學校中普及和推廣戲曲教育既是繼承與學習中華民族傳統文化的重要組成部分，也體現了素質教育的實際需要。
四、實施戲曲藝術教育的建議
在認清對中小學生音樂課和課外活動進行戲曲知識學習與演唱教育的重要性同時，更應抓緊實驗操作。在此，筆者提出以下建議：
1、面上調查，摸清底數，選擇確立好試點校、試點班。由點帶面，讓典型帶動一般，先進行普及戲曲基本知識的工作，然后步入實際課教學。
