前言：中文期刊網精心挑選了古代詩歌四首范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
古代詩歌四首范文1
第一首詩是觀 滄海， 這是 曹操寫的 一首詩，詩中 運用 了 動靜 結合， 虛實 結合 的 寫作 方法， 還有 互 文。
比如詩 中的 日月 與 星漢不 能 單獨 解釋， 要合 在一起 解釋， 星漢與 日月 是這 兩首 的 主語， 曹操 以 滄 海 自喻， 表現出 自己的 胸懷 大。
第二首 是 聞王昌 齡 左 遷 龍 標 遙 有此 寄， 李白 寫 這首 詩 時 ，運用 了 動靜 結合， 虛實 結合， 還有 聽覺 ，視覺， 還將 明月 擬人化 了。
第三首是 次 北 固 山下，這是 王灣 寫的 一首 律 詩， 分為 首 聯， 頷 聯， 頸 聯， 尾 聯。表現出 作者 的 思鄉 之情。
古代詩歌四首范文2
首先以送別詩的悲涼特點導入本節課，然后老師說：“下面進入下一個議題：分析首聯是如何寫景的?！睅孜煌瑢W在黑板上寫答案，在我們看來這幾位同學的答案還是有可取之處的，但老師在大部分同學的板書上都打了“紅叉叉”，他讓同學們反思答案為何不對，結果班上同學很茫然，老師接著提醒說：“我們以前講過寫景的方法，一共是六點。大家對照這六點再寫答案?！蓖瑢W們又忙著重寫答案，再次請同學板書，老師發現這次的新答案要點很多，似乎符合他以前講過的六點寫景方法，于是滿意地打上“紅勾”。評點完后，老師提了個問題：“首聯中白水繞東城，白水為什么不寫成清水？”并讓大家思考，學生們和聽課的老師都很痛苦地思考著，我們發現，竟有好多同學寫了答案，老師剛想評點，下課鈴響了，這節課到此終結。
聽完課后，筆者久久沉思。一首很美的小詩，為什么要割裂成幾個問題來討論？為什么要讓學生按照老師的理論套路來作答？課堂的誦讀感悟哪兒去了？“白水”好還是“清水”好，這個問題有何意義？本節課的教學目標到底是什么？以上僅僅是這節課顯現出的問題，思緒再深些，環顧目前高中古詩鑒賞教學，耳聞目睹諸多怪現象，而這些現象并不是哪個教師的個體行為，而是一個普遍的做法：古詩可教可不教，老師劃幾條名句讓學生背背即可；在基礎年級一開始就總結很多答題規律，或者條條框框讓學生背；要按照某些理論套路去鑒賞古詩；輕視誦讀感悟；教學習題化而非藝術化；答案標準化而非開放性思維；“陰題”“怪題”較多，讓人無法思考無從下手等等。還回到上文說的話：如此之美的一首小詩，這樣教美在何處，坐在下面你愿意聽嗎？那些學生很樂意學嗎？
筆者覺得詩歌鑒賞教學一要注意誦讀，二要突出重點，三要拓展思維。教育部頒布的《普通高中語文課程標準（試驗）》多次提到要重視古詩（文）的誦讀：“努力提高（學生）對古詩文語言的感受力”，“加強詩文的誦讀，在誦讀中感受和體驗作品的意境和形象?！辈徽b讀，如何體會“風神初振”？如何體會“聲律風骨”？李白的“豪放飄逸”，杜甫的“沉郁頓挫”單靠教師講解，學生死記硬背恐怕體會是不深的。詩歌的語言和人物的感情絕不是通過做練習題能體會得到的，所以“以練代教”不是好方法，它會弱化學生對語言的感悟能力，降低學生的精神陶冶和審美愉悅，而詩歌本身的音樂美也必須在誦讀中才能體會。課堂上誦讀的方式是多樣的，可以讓學生整體感悟，可以在學習小組內幾位同學交換誦讀，帶著問題誦讀，老師也可以示范朗讀，有條件的還可以找一些名家誦讀音頻視頻播放，當然，有些課堂上存在一種“偽誦讀”現象，來人聽課，讓學生在課堂上誦讀一遍作品，做給人看，這種無目的的誦讀花架子是要不得的。
一節課課堂目標要明確，重點要突出，不同的詩歌風格差異會很大，不同的詩人因個性特點的差異也會帶來作品之間的差異，即便同一詩人在不同歷史時期其作品的主題和風格也不盡相同，至于詩作本身鑒賞要點也會相當多，我們面對的是高中學生，不能用大學中文系的教學目標來教學，因此我們在課堂上要化繁為簡，突出詩歌的重點進行鑒賞研究，不必面面俱到，筆者就拿蘇教版選修教材《唐詩宋詞選讀》“豪放飄逸的李白詩”這一模塊來舉例。這一模塊選取了李白的四首詩歌：《夢游天姥吟留別》，《月下獨酌四首（其一）》，《送友人》，《將進酒》。《夢游天姥吟留別》的教學重點可以落在李白浪漫主義詩風上，讓學生體會夸張，想象聯想的寫法；《月下獨酌四首（其一）》可以從內容上研究詩人是如何寫“獨”的；《送友人》重點可以放在探討“以景結情”寫法的好處上；《將進酒》則可以是理清詩人情感的變化。長詩可以短教，短詩也可以長教，甚至可以將幾首作品合并教學，如可以從“酒文化”這一角度鑒賞《月下獨酌四首（其一）》和《將進酒》，也可以從體會豪放飄逸這一角度教授《夢游天姥吟留別》和《將進酒》?？傊?，教學重點要突出，不要繁雜無序，上課思路要清晰了然。
優秀作品總是呈現出一種“開放式”的姿態，“一千個讀者，就會有一千個哈姆雷特”，“新課標”明確提出“以學生的審美能力，藝術趣味和欣賞個性作為（學習）評價的重點”。學生在課堂上的鑒賞活動應該是精彩紛呈不拘一格的，讓學生動起來，這是我們追求的課堂期待，我們不能在一開始就向學生灌輸許多鑒賞術語或者編織一個類似標準答案的籮筐，“引導”學生鉆進去。我們萬萬不能讓學生背“模式”，即便學生記住了“模式”，考試時候就真的能運用自如？“模式”是機械化的，語文教學不是機械的，而是行云流水般的“活”的，學生本來有開闊的思維，卻漸漸變得僵化了。在教學過程中，教師在心中可以設定一個范圍，學生的思維結果在這個范圍之內即可，不必太精細，試想，原本眾多的思想變成一種固定的思想，還要我們去鑒賞干什么呢？課堂的亮點有時候恰恰在思維的沖突交鋒中顯現，而學生對詩歌的準確理解也需要一個過程，是從感性到理性的漸漸上升的過程，很多人重視理性，卻忘記感性是理性的基礎。我們要讓學生從字的感性入手，拓展自己的思維，和詩人對話，和詩作對話，和同學對話，和老師對話，漸漸積累總結鑒賞方法，從感性到理性，絕不能反其道而行之。
古代詩歌四首范文3
關鍵詞:馮至 敘事詩 悲劇意味 抒情性
1923年,馮至創作了敘事詩《吹簫人的故事》,隨后他又創作了《帷?！?1924)、《蠶馬》(1925)、《寺門之前》(1926)。后又將這四首詩收入了《昨日之歌》。這四首敘事詩,在當時的文壇顯得有些突兀,甚至可以算得上是一個奇跡。朱自清先生非常欣賞它們,將前三首收入他主編的《中國新文學大系?詩集》,并給予了極高的評價,稱贊馮至的敘事詩“堪稱獨步”。王瑤先生也認為,在馮至早期的詩作中,“長篇目敘事詩尤稱獨步”。
現在讓我們一同品味這四首詩歌中的悲劇意味:
一、《吹簫人的故事》寫的是一部愛與美的悲劇
一個健壯俊美的青年,長年累月的在一座高山上獨自吹簫,“忘卻山外的人間”。然而愛神敲開了他的心扉,于是,他“奔向喧雜的人間”,找到了心目中的女郎?！傲骼藷o歸的青年/哪能娶豪門的嬌女”,愛情受到了世俗的阻撓。女郎一病不起。洞簫告訴青年:“我能醫治人間的重病,因為在我的腔子里,蘊藏著你的精靈?！庇谑撬鞍讯春嵟鲀砂?煮成一碗藥湯”。女郎病愈了,父母也同意了他們的婚事。而青年卻因思念自己的洞簫而重病不起,“縷縷的簫的余音/引他們向著深山逃亡。”失去了美的愛就如失去了精神的空殼,失去了存在的意義。拯救生命的同時卻在削弱生命的意義。
二、《帷?！分v述的則是一出命運的悲劇
一個少女無意中聽到未婚夫是一個丑陋愚蠢的男子,“毅然走入尼庵中,情愿在尼庵里消滅她的青春”。若干年后,“遠遠來了一對青年兄妹”,妹妹訴少尼,深情的哥哥“只因為一個未婚妻遺棄了他,他便抱定了永久不婚的志愿”。少尼死寂的心被這意外的話撩起,“她取出一張紅色的綢幔”,先在帷幔中央繡上了一朵白蓮,象征她潔白無暇的一生;又繡上了象征愛情的比目魚、相思鳥……終于“把帷幔繡成了極樂的世界”。然而,在那左方的一角,她卻留下了空白。少女自以為不會為當初的選擇后悔,命運卻告訴她,她所遺棄的那個男子也許就是眼前這個俊美多情的青年。只是一個“也許”,就讓她痛徹心肺地后悔那最初的選擇。這一切在命運的眼里是多么的無知可笑,在我們的心里是多么的懼怕和哀痛。
三、《蠶馬》則是一場轟轟烈烈的愛情悲劇
白馬一直深深地愛著姑娘,但是姑娘的心只牽掛著父親,理解不了白馬的一片癡情?！卑遵R的“癲癡”行為終于導致它被父親所殺,并將馬皮掛在墻上。然而,在大地將要崩潰的一瞬,馬皮緊緊裹住了她(少女)的全身!”風雨過后,他們在“月光中變成了雪白的蠶繭?！惫适轮v述的是白馬對少女的相思之情,而我們感受到的卻是一個青年對少女的苦戀,體會到的是戀愛的美妙與痛苦。
四、《寺門之前》則又為我們展現了一出人性的悲劇
詩中的老和尚,少年時便出家了;然而寺院里的清規戒律卻完全壓抑了少年人正常的心性。一次夜行時,小和尚發現了一具女子的裸尸,難以自持地將她全身撫遍,并在女尸上睡了一覺!“在這默默中間的三十年,蜃樓的幻影回來三十遍”,精神的折磨與分裂讓他質疑:“什么是佛法的無邊?什么是彼岸的樂國?我不久死后焚為殘灰,里邊可會有舍利兩顆?一顆是幻滅的蜃樓!一顆是女尸的半裸!” 這破滅的幻想和罪惡的比佛法更真實的印刻在他的生命里,沒有絲毫忘記過。
馮至的敘事詩對于悲劇的表現所達到的深度在當時詩壇上的確是極為少見的。他的敘事詩之所以呈現出這樣的特點,與他同時也是個出色的抒情詩人是分不開的。
首先,敘事形象的意象化。馮至詩中的形象往往被賦予了象征的寓意,不僅使敘事詩不粘滯于事,而且構成了敘事詩深遠的意境,如吹簫的少年、繡帷幔的少尼、癡情的蠶馬,甚至包括了那缺了一角的帷幔、通靈性的洞簫……無不是灌注了詩人的主觀情意,富有豐富蘊涵的意象。
其次,幽婉的敘事風格。馮至的敘事詩都是一首哀婉動人的心曲——凄美的情調,冷寂的氣氛,營造出幽婉的詩境;曲折渺茫的人生悲感婉曲而揪人情腸。幽婉的敘事語言特別能表現感傷的抒情,馮至的感傷因敘事的幽婉而消解了沖突和宣泄,是平和靜寂中的感傷,不濃烈夸飾,也不頹唐。
古代詩歌四首范文4
《語文課程標準》作為語文教學教研和語文學習的綱領和基礎，不但是語文教師進行教學教研的最高準則，而且也始終都對語文教師的教學教研活動起著引領和規范的作用。
“語文課程標準”對語文老師來說，理應熟知于心;對于學生，卻被有意無意地蒙上了一層神秘的面紗，變得諱莫如深、神秘莫測了。其實，了解、熟知《語文課程標準》的內容、精神和理念，不僅僅是每位語文老師的事，也應該是每位學生的事。一般來說，學生并不知道《語文課程標準》的具體內容和精神。他只是主動或被動地從語文老師那里和課堂上獲得語文知識，提升語文素養。而語文老師一般情況下也不會十分明確具體地把《語文課程標準》的要求和內涵告知學生，更不會組織學生去專門學習。可以說，絕大多數學生并沒有“語文課程標準”這一概念和意識。即使他在日常的語文課堂教學和語文學習實踐中，得到了“語文課程標準”精神和理念的指引和潤澤，不斷地學習語文知識，提升語文素養，但學生對“語文課程標準”的感知和理解，依然是間接地、近似于被動、含含糊糊地從語文老師那里得到的，甚至連他自己都不一定知道這就是“語文課程標準”的精神和理念。而得到的這些，也是語文老師自己在對“語文課程標準”理解和感悟后，通過自己的課堂教學和語文學習要求傳遞給學生的信息。這信息，是每個語文老師對語文課程標準理論性、理念性、抽象性東西的理解、感悟和具化，也勢必或多或少的有失偏頗，并且帶著濃厚的主觀色彩?？梢哉f，這些相對于“語文課程標準”的內涵和精神，有可能只是管中窺豹，甚至是鳳毛麟角。作為語文學習的“主人”和主體，一個從小學到大學都要學習的學科，一輩子都要掌握運用的工具，學生應該知道語文學科學習的“最高指示”和標準，也必須知道、認識語文學習的“憲法”和“權威”的真實、全部的面目。這不僅是語文教研員和語文教師的權力和義務，這也是學生語文學習的權力和義務。同時，這也是“語文課程標準”精神、理念的本意所在和體現。
學生了解了、熟知了“語文課程標準”的內涵和要求，將對語文老師的日常教學和學生自己的語文學習產生積極的影響。知其然，還要知其所以然。明確了方向和目標，明晰了要求和標準，學生學習語文的動力和責任感將會更強更大，同時也減少了語文學習在歧路上、在迷惘中徘徊、摸索、爬行的可能，必將進一步激發學生學習語文的主動性和興趣，讓學生更有信心，也更利于語文老師課堂教學目標的實施、實現和教學任務完成。
如何讓學生更有效地走進“語文課程標準”，熟知“語文課程標準”？較為合適的方式應該是在語文教材課后的“研討與練習”中呈現。語文教材課后的“研討與練習”，作為語文教材必不可缺的重要組成部分，在語文教師的日常語文課堂教學和學生的語文學習中一直都占據著重要的地位。它一方面體現了教材編寫者編寫課文的意圖和目的，另一方面也為學生自學課文和教師教學提供了思路和參考。因此課后“研討與練習”往往成為教師和學生走進文本的重要指引和入口，也是探究文本的關鍵抓手和通道。作為課堂教學和學習成果檢測的直接途徑和語文考試命題的參照，在語文課后“研討與練習”中呈現《語文課程標準》的內容、精神和理念，這更利于學生理解、接受，也更有針對性和引導性。
《語文課程標準》的內容比較多，也比較豐厚。那么“語文課程標準”中的哪些內容適合呈現在“課后研討與練習”中，讓學生感知、理解呢？又如何將這些內容表述出來呢？可以進行以下的嘗試和探索：
《語文課程標準》中關于語文課程的性質、總體目標與內容、評價建議，特別是對“識字與寫字”“閱讀”“寫作”“口語交際”“綜合性學習”的具體要求和解讀，在極具權威的教材課后“研討與練習”中出現，更能讓學生明白自己所學的語文學科的重要意義與作用，知道自己所肩負的職責和使命，引起學生對語文學習的高度重視，進而激發學習語文的興趣和熱情。試想，讀這樣的課后“研討與練習”題目“朗讀、背誦這四首詩歌，回答下面問題”（七年級上冊第15課《古代詩歌四首》課后“研討與練習”一）這種在語文“課后研討與練習”中很常見的帶有強制性、命令性的不平等的語氣，而且冷冰冰毫無感情的公務式的祈使句式，除了立即讓學生讀詩誦詩、品詩悟詩這些很美麗溫馨、詩意浪漫的語文學習活動，變得索然無味、興致全無外，還極易讓十二三歲的孩子對學習喪失興趣，甚至由主動學習變為被動、無奈的強迫學習，進而產生逆反心理和厭學情緒，遠離教材，難以溝通。同時，這種不平等、居高臨下的交流，顯然與《語文課程標準》中“學生是學習的主人”“以學生為主體”的理念相違背的。如果在提出具體的問題和要求前，用一兩句親切溫暖話語，將“課程標準”中關于古詩文背誦或學習的要求作為導入語，再提出具體的問題和要求，感覺和效果將會大不一樣。那么，七年級上冊第15課《古代詩歌四首》課后“研討與練習”一，我們可以換成這樣來表述：
“依據《語文課程標準》的要求和希冀，背誦積累一些優秀的古代詩歌，不但能讓你受到優秀文化的熏陶感染，促進你的和諧發展，還能提高你的思想道德修養和審美情趣。請用心朗讀這四首詩歌，在回答下面問題后，再背誦下來這幾首詩歌吧！”
充滿人文與人情味的表述，不但讓學生明白了《語文課程標準》中關于背誦古代詩歌的要求，更明白了背誦這些詩歌對自己的學習、成長、發展的重要意義和作用。同時，使用商討和勸告的語氣，也體現了教材與學生之間的平等、教材對學生的尊重，讓學生的主人和主體地位得以體現。用這樣的表述來呈現課后“研討與練習”，學生一定更樂于、更易于接受，并會更主動、更積極地去完成，進而實現提升學生語文素養的目的。
再如“閱讀”部分，《語文課程標準》“學段目標與內容”中第四學段（7-9年級）中關于“閱讀”的要求是：“欣賞文學作品，有自己的情感體驗，初步領悟作品內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗;品味作品中富于表現力的語言?！币云吣昙壣蟽缘?課《散步》課后“研討與練習”第1題為例：“朗讀全文。題目《散步》是從文章主要時間的角度來確定的，你覺得這個標題好嗎？請你換一個角度為本文擬一個標題，并說說你的理由。”我們可以試著這樣把《語文課程標準》中有關“閱讀”的要求融入到課后“研討與練習”一中：
《語文課程標準》中關于閱讀的要求與目標是：“欣賞文學作品，有自己的情感體驗，初步領悟作品內涵，從中獲得對自然、社會、人生的有益啟示。對作品中感人的情境和形象，能說出自己的體驗?！痹诶首x全文后，你會發現題目“散步”是從文章主要事件的角度來確定的。你覺得這個標題好嗎？請你換一個角度為本文再擬一個標題。試試吧，并把你的理由和大家分享。
在七年級語文第一課，就明確提出課程標準中關于閱讀的目標和要求，對于剛剛進入七年級的學生語文學習有一個鮮明準確的引領作用，也為其以后的語文學習確立了方向和目標。同時用“你”也突顯了教材與學生的平等交流，體現了學生的主體地位和對學生的賞識、激勵，給人以親切感。當然，初中六冊語文教材（人民教育出版社）共有180課，也不需每課都如此。只需要每冊書中變換著表達方式和內容，提及三到五次即可達到綱舉目張的作用。
古代詩歌四首范文5
關鍵詞:精神營養;民族語言;感受力;想象力
中圖分類號:G633文獻標識碼:A文章編號:1003-2851(2010)04-0131-01
《新課程標準》指出要在閱讀中“提高學生的欣賞品位和審美情趣”,這就要求我們,在詩歌教學中要高質量的完成教材所規定的詩歌作品的教學,培養學生的讀詩興趣,提高學生的審美情趣,豐富學生情感體驗,讓學生受到美的熏陶。
那么,在具體的教學過程中,怎樣進行現代詩歌的有效教學,怎樣讓學生體會到詩歌的意境,怎樣提高學生學習詩歌的積極性。下面談談筆者對詩歌教學的一些粗淺的看法。
一、 讀熟、讀通、讀順、讀懂――詩歌教學的起點
我國古代就有“熟讀唐詩三百首,不會作詩也會吟”“書讀百遍,其義自見”的說法,可見誦讀是開啟理解一首詩歌大門的金鑰匙。培養學生學習詩歌的第一要領就是反復誦讀。如教學《冰心詩四首》時,如果只是一味的一節詩、一節詩地枯燥講解,必然使學生感到厭煩,倒不如讓學生自己多誦讀優美的詩句,詩句中生動形象的比喻本身就是最好的“解說詞”。
教師要從情感的角度對學生進行細膩的誦讀指導和訓練。誦讀詩歌首先要指導學生方法,注意要讀準字音,讀準節奏,體味詩的音樂美。其次,詩是抒情味最濃的一種文學體裁,還要通過語調和輕重音的變化去表現豐富的情感,必須讀得抑揚頓挫。第三,誦讀時,也并不是單純反復的無目的讀,要營造氛圍,把學生帶入詩歌所描繪的意境中,充分發揮學生的聯想與想象。如:《天上的街市》,可以讓學生想象天上的街市是什么樣子?街市上的人兒有什么活動?這樣,既發揮了學生的個性想象空間,也調動了學生學習的積極性。當然,讀的時候也不必拘泥于形式,可以采用范讀、配樂讀、自由讀、齊讀等多種方法,含英咀華,讓學生漸漸從詩歌文字的奇妙組合里熟悉詩歌的內容,初步感受到詩歌的語言美、情感美、意境美、音韻美。
二、 感受意象,進入意境――詩歌學習的關鍵
詩歌與其他的文學性文體不同,它蘊涵著文字之外的深意,文字的符號下附載意象,暗含著哲理,流動著音韻,躍動著情趣。詩歌是一種含蓄的藝術,它是用形象來思維,來反映詩人眼中和心中的世界的。這一創作規律決定了學習和欣賞詩歌離不開想象和聯想。“詩道貴在悟”,新的語文課程標準中強調:“閱讀是學生的個性化行為。要珍視學生獨特的感受、體驗和理解?！币虼私處熞宰x促品,指導學生捕捉意象,通過想象和聯想深入感知詩歌描繪的意境,這是解讀詩歌的關鍵。翻譯是多余的,鑒賞詩歌更重要的是達到那種只可意會不可言傳的境界,達到美的極致。
一首詩歌最易感知的東西是詩歌的情感,而情感是靠詩歌的意象來體現的。意象就詩歌中是飽含詩人感情,帶有詩人主觀色彩的物象。詩人在從事詩歌創作時,總要從自然界,從生活中選取一些物象用于作品中,借以表達自己的思想感情。如余光中的《鄉愁》中,“郵票”、“船票”、“ 墳墓”等意象表現了詩人濃濃的思鄉愛國之情。
三、分析比較,領悟詩意――詩歌教學的難點
詩歌語言精練、含蓄,有豐富的意境、強烈的思想感情。我們是不是可以通過新舊的遷移,通過比較分析來提高詩歌學習的效果呢。在教學余光中的《鄉愁》時,是不是讓學生先回憶以前所學過的思鄉的古詩,如李白的《靜夜思》、崔顥的《黃鶴樓》,然后體會詩中的思鄉之情。接著在學生熟讀詩的基礎上,讓學生初步感悟詩的思想感情。再比較本首詩和前邊的詩的不同之處,《鄉愁》還表現了詩人強烈的渴望臺灣早日回歸祖國的愿望。這樣是不是收到更好的理解詩歌的效果呢。比較分析,領悟詩意也是詩歌教學的一個重要環節。我們教詩歌和學生學詩歌,并非是就詩論詩,這樣就會禁錮學生的思維,我們學了詩歌后,在師生的共同協作下,要對不同的詩歌及其作者意圖作對比分析,比較異同。比如說從結構上作比較、從作者的寫作風格上作比較、體會出不同的詩人有不同的寫作風格,不同的感情寄托。能使學生增進認識,使他們對詩歌產生濃厚的興趣。
四、讀寫結合,循序漸進――詩歌教學的目標
詩歌語言新穎、凝練,又不拘泥于通用的語法規范,在詩歌教學中我們還可以通過口頭欣賞、書面評論、變體改寫、描述畫面、等來提高學生學詩寫詩的興趣。如其中的“模擬仿作”訓練也是一種很好的方法,它既能使學生充分感悟詩歌語言的奧妙,又能提高遣詞造句的能力,進而與詩歌的情感相碰撞,充分理解教材。
如我在教學《冰心詩四首》一課時,讓學生仿造句:墻角的花,你孤芳自賞時天地便小了。對學生的審美、理解、聯想和想象能力的培養,可以說是水到渠成。有細心的學生把同學仿寫的句子整理在一起,又變成了一首充滿哲理的組詩。也可以把以前學過的余光中的《鄉愁》試著讓學生仿寫,學生興趣盎然,寫出了激情滿懷、真摯動人的詩句。讓學生進行仿句練習,既培養了學生感悟能力,又鍛煉了學生的寫作水平,何樂而不為呢?通過一系列活動,學寫詩歌,讓學生在充分的語言使用中進行語文學習。
古代詩歌四首范文6
一、創作時期均為杜甫后期作品
見下表：
杜甫卒于公元770年，除《蜀相》一詩是杜甫初至成都，定居浣花草堂時所作，其余六首詩均為杜甫在生命的最后漂泊歲月中所作，是他生命最后衷腸的傾訴。
二、情感基調大體一致
杜甫越是晚年的詩作，“沉郁頓挫”的個人風格體現的越是淋漓盡致。這時期的情感，對比他少年壯游時期的遠大抱負、雄心壯志已不可同日而語，“會當凌絕頂，一覽眾山小”的豪氣干云也已漸行漸遠。詩人在顛沛流離中更多流露出的是凄苦、悲催、哀愁等情感，盡管這種情感的抒發往往是迂回深沉而非宣泄式的哀嚎。杜甫之所以給學生大體留下一個“苦澀”“哀愁”的模糊印象，多半與其最后時期詩作的這種情感不無關系。
三、雖抒沉郁之情常寫壯闊之景
這七首詩情感的抒發多是沉郁的，悲切的，但老杜在寫景之時卻并沒有選取細小的、狹窄的、婉約的乃至凄涼的種種意象，相反，他選取了一些宏大的、開闊的、近似豪放的意象，進而構成氣象雄渾、天高地闊般的整體意境。見下表：
杜甫之所以能將這種沉郁之情與壯闊之景天衣無縫且以一種一貫風格的姿態出現，或許有以下幾點原因：
1.主觀上：詩人個人文學功力的體現，“讀書破萬卷，下筆如有神?！?/p>
2.創作上：“一切景語皆情語”。寫這些壯景根本上還是為了更好的抒感，表達主題。如《登岳陽樓》詩中，若沒有“吳楚東南坼，乾坤日夜浮”，頸聯“親朋無一字，老病有孤舟”一句，詩人的渺小、無助就得不到充分體現，感染力也將被削弱。正所謂“不闊則狹處不苦，能狹則闊境愈空”（清?浦起龍）。再如《旅夜書懷》中，“星垂平野闊，月涌大江流”呈現的是天高地迥、雄渾闊大的意境，唯如此，不能襯托出“飄飄何所似，天地一沙鷗”這般個人的極端渺小。
3.客觀上：“盛唐氣象”在詩人身上的折射。杜甫生于唐朝由盛轉衰時期，而杜甫晚年已完全處于唐朝的衰落期，但是，盛唐特有的雄壯渾厚的時代氣息，賦予了詩人充分的自信、開闊的胸襟，詩風也明朗剛健、大氣磅礴，且這種詩風是一貫的、連續的?？梢哉f，這是盛唐時代的精魂在詩人身上的“余音繚繞”。
四、“一題不止一事，一詩不止一題”
杜甫晚年的詩作中抒發的情感往往不是單一的、單純的，分割的，而是多樣的、復雜的、交織的。如《登高》中的“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺”一句，萬里是一悲遠，悲秋是二悲涼；做客是三悲離，百年是四悲老；多病是五悲身，登臺是六悲孤，壯志難酬七悲怨和八悲憤。再如《登岳陽樓》中的“憑軒涕泗流”，杜甫淚水的成分是復雜的，“親朋無一字，老病有孤舟”，悲年老，悲體病，悲孤身，悲漂泊，悲親朋無信，真可謂五味雜陳，“剪不斷，理還亂”。正如盧世所說：“杜詩如《登樓》《閣夜》……，一題不止一事，一詩不止一題，意中言外，愴然有無窮之思?！?/p>
五、不論窮達，心憂天下
杜甫的詩歌被稱為“詩史”，杜甫本人被尊為“詩圣”。當然，個體生命中遭遇挫折苦難的絕不止杜甫一人，“窮則獨善其身，達則兼濟天下”的儒家思想被古代知識分子奉為圭臬。杜甫的“圣”體現在他一直扎根在那片大唐土地上，一直關注著現實社會。他的偉大之處恰恰在于他無論身處何種境地，自身遭遇怎樣困苦，始終心懷家國天下，心憂黎民百姓?！案F年憂黎元，嘆息腸內熱?！?/p>
還以《登岳陽樓》為例，如上文所敘，在抒發了“親朋無一字，老病有孤舟”的個人情感之后，筆鋒一轉，“戎馬關山北”，又慮及北方邊關戰事又起，國家仍然動蕩不安。在《閣夜》中，“五更鼓角聲悲壯，三峽星河影動搖”突出蜀中大亂，戰事緊急，時局動蕩不安；“野哭千家聞戰伐”又描繪出戰爭給百姓帶來的水深火熱，讀來令人動容；在《詠懷古跡（其三）》中，“千載琵琶作胡語，分明怨恨曲中論”，借他人杯酒澆胸中塊壘，表達一心為國卻懷才不遇的抑郁，《蜀相》里也流露出類似情感。
