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美國偶像第一季范文1
目前，國內影視節目測評基本屬于全新的領域。在美國，節目播前觀眾測評是各類影視節目成功的關鍵環節， 同時也是各類節目獲得廣告贊助的重要依據。對節目制作者而言，在沒有足夠證據表明觀眾是否喜愛某個節目的前提下，盲目投資隱藏著巨大風險。美國所有電視網節目和大多數辛迪加節目，無論其播出時段如何，都接受過節目播前測評。由于廣告投入風險較高，一個節目從最初的概念形成到節目播出的第一年，乃至其后更長一段時間內，都在經歷一個持續不斷的觀眾測評過程。
ASI位于好萊塢，創建于1966年，是美國首家提供全面影視節目觀眾調查服務的公司，也是美國國內最大的專業傳媒數據研究機構，面向廣播電視網、有線電視網、制作公司和各類工作室提供服務。
ASI 觀眾調查內容全面，涵蓋試播及播出節目、續播劇集、節目名稱、節目創意、劇本吸引力、電視電影、兒童節目、目標觀眾、節目編排、廣告、游戲、體育、新聞主播、節目主持人等人物、競爭環境、電視臺形象、品牌形象、收看宣傳、節目和頻道認知度等。
首輪測評完成后，制作者要編輯或重拍某些場景，而后再測評、再編輯、再修改，循環往復，直至節目在測評中能夠獲得滿意的觀眾打分。熱播美劇《歡樂合唱團》就曾先后五次邀請ASI進行測評，并根據測評結果不斷調整改進?！稓g樂合唱團》第一季節目以1107萬的收視總人口成為了全美新劇的第一名，在第一季節目尚未播完，FOX已經訂購了第二季和第三季節目，《歡樂合唱團》成為繼《美國偶像》后，成就FOX高收視的另一匹黑馬。
美國偶像第一季范文2
2013年的暑期檔剛剛開始，全國各大電視臺號稱要上馬或者已經上馬的歌唱選拔類節目近20檔，套路大致都以被《中國好聲音》捧紅的“大腕導師+草根學員+煽情故事”為主，這其中最具實力的當屬浙江衛視的《中國好聲音》、湖南衛視的《快樂男聲》還有東方衛視的《中國夢之聲》。三臺節目均以巨資聘請影視大腕擔任導師，架勢十足，《中國好聲音》的四大導師是庾澄慶、那英、汪峰、張惠妹，而湖南衛視的《快樂男聲》則請到了陳坤、陶晶瑩、李宇春和謝霆鋒加盟，東方衛視《中國夢之聲》的陣容也頗不簡單，韓紅、黃曉明與李玟也算一時之選，再加上此前曾引發爭議的湖南衛視的《中國最強音》請到羅大佑、章子怡、陳奕迅，光憑導師本身就造就了無數的綜藝熱點。
正當大家準備跟隨《中國好聲音》第二季進入暑期奪金狂歡之際，國家廣電總局的又一紙限令在7月的最后一個星期成為所有歌唱類節目的噩夢。
“限歌令嚴防導師作秀”
2013年7月26日下午，國家廣電總局召集九家衛視召開了內部工作會議，公布了歌唱類選拔節目的最終調控細則，除了對數量、播出時段進行調控外，也重申今年各臺一律不得再投入制作新的歌唱選拔類節目，同時要求各衛視對參賽選手、導師等做好把關和引導。這也就意味著即將上馬或者已經上馬的歌唱類節目面臨著巨大的危機，延至四季度播出的有江西衛視的《中國紅歌會》以及央視綜藝臺的《夢想星搭檔》，而停播的則包括江蘇衛視的《全能星戰》……
對于國家廣電總局的“限歌令”，從《超級女聲》之后，人們對限制令幾乎是司空見慣。電視臺慣常的應對之策是避一避風頭再卷土重來，那么這一次，“限歌令”的影響有多大？
某位門戶網站的娛樂總監向時代周報記者透露，此次調整最大的受益方是《中國好聲音》，因上一季《中國好聲音》產生巨大影響，且當年就罕有地受到來自有關部門的表揚，其播出的時間與頻率不變。受沖擊最大的還是湖南衛視，為免受更大的影響，在各大衛視紛紛表示堅決執行總局指示的同時，與湖南衛視關系密切的青海衛視則充當了馬前卒，率先在其官方微博上發表聲明宣布取消制作原定11月播出的大型歌唱類選秀節目《花兒朵朵》，因為要“嚴格執行總局調控”，他們會將《花兒朵朵》原有制作資金和檔期投入制作全新大型少兒節目—寶貝成長見證秀《老爸老媽看我的》，所有廣告合同則選擇自然終止。
原本指望趁暑期大賺一票，總局一紙限令下各大衛視慌了陣腳。湖南衛視在暑期檔最有可能與《中國好聲音》一較高下的《快樂男聲》則處于微妙的狀態之中，《快樂男聲》不但沒有爭取到黃金時段播出，而且止步于十點檔，剛好比《中國好聲音》遲一個小時，而且時間限定非常嚴格。于是，觀眾們便在周五的深夜看到直播中的“快男”在90分鐘大限之際慌亂地掐斷，直播離奇中斷時有發生。在此嚴峻形勢之下，湖南衛視上下都噤若寒蟬，《快樂男聲》專司宣傳的領導在時代周報記者提出采訪要求之后，十分為難地表示不能接受采訪，因為“總局是我們的管理部門，我們當然要堅決執行總局的調控，況且你也看到，節目還是按原來時間播出……至于《快樂男聲》的未來，因為剛剛開始，也不太好說，過一段時間才能接受采訪”。
這是一個評委/導師壓倒了選手的選秀年代，“限歌令”里最受關注的要點也被理解為“嚴防導師作秀”，“導師不能喧賓奪主”。
一時間，關于總局停下所有節目，只留“好聲音”一家的謠言風傳。對此，《中國好聲音》兩季的宣傳總監陸偉對時代周報記者表示“《中國好聲音》本身就一直在貫徹總局細則里的精神”。至于引導了“限歌令”中的焦點“導師”熱潮，陸偉對時代周報記者講述了《中國好聲音》甄選評委的故事。
“我們的導師是要為學員負責的”
時代周報：據說第一季時邀請明星當導師的工作非常困難，但最后見到的效果非常好。在你看來，一線明星的加盟是不是《中國好聲音》制勝的關健？
陸偉：在我們的節目設計里，導師不是為了證明自己的存在而參與的，他們相當于一個音樂學院招生的導師，當招生導師遇到特別優秀的選手就會很興奮，就會想盡辦法說服選手到自己這里來。這是我們的原則，也與總局的思想不謀而合，我們不希望導師把舞臺變成自己的秀場，而是鼓勵他們做他們自己。
找明星其實是一把雙刃劍，需不需要這種模式要看節目的實際。很多其他的選秀節目，盡管請的是一線明星，但很簡單，你來唱我來點評，但“好聲音”不同的是，你來唱，唱得好，我為你轉身，轉身的一剎那，明星就變成了被選擇的對象。想想看可能你上臺前是一個一名不文的小伙子，唱得讓四個導師都轉身了，四個一線明星爭著讓你選我選我，這種感覺多奇妙。而且我們的導師是要為自己的學員負責的，有一個多月他們是真的要生活在一起的，幫學員選歌、編曲，指導學員。
時代周報：第二季的導師張惠妹風評不佳，邀請導師時你們考慮過有些導師會不受歡迎嗎？
陸偉：導師肯定有人喜歡有人不喜歡，這才是對的，平時明星出席公開場合，多多少少要裝一下，不會有那么極端的反應，那是他們為了保護自己而作出的某種表演。但明星的真人秀一定要有真情實感，我們的節目一錄就好幾天，每天都十幾個小時，在這種情況下，很難不表露真實的自己。有時也會帶來驚喜，比如第一季時劉歡和楊坤跟我們設想的不一樣，第二季時張惠妹跟我們的設想也不一樣，我們原先想她一定是霸氣的、女王范兒的，可是她真人就是你看到的那種小女孩的說話方式，有點害羞的，當然她的內心是很強大的，但她用很小女生的方式去表達。
時代周報：有人總結了四位導師必含的四種角色：“甜心”、“老炮”、“二貨”、“異種”，第一季的劉歡、那英、楊坤、庾澄慶基本如此，此后的陳奕迅、羅大佑、章子怡、鄭鈞，以及李玟、王偉忠、黃曉明、韓紅也都是如此。是不是真人秀的導師團有“標配”一說，你們都按這個框架去找導師就行了？
陸偉：其實我們找導師的時候倒沒有明確的分工，因為我們不想導師受限，我們最怕的也是導師受限，要知道這是一個真人秀節目，我們最想要的就是導師能在舞臺上展現他最真實的自己。明星在那里就是你自己，你生活中是什么樣就是什么樣。
第一季“好聲音”的時候，我們確實有一定的考量，比如讓哈林兼任主持的職能，控制場內的節奏、流程，然后讓楊坤和學員做一些感性的互對，你知道楊坤是經歷過很多坎坷才出來的，而那英就做她自己，劉歡老師是學院派，很嚴謹、悶，我們估計應該不會說太多話。但是事實是你們都看到了，楊坤很好玩很可愛，劉歡老師有時也賣賣萌，就是說，我們在約導師之前其實也是不知道導師在臺上會有什么表現，只能設想大致這么一個方向。事實上，我們錄九天，每天錄十個小時，他們私下里最真實的個性一定會出來，當然，我們也會剪，比如楊坤也有很不可愛的鏡頭，但是你們在電視上看不到，因為我剪掉了。
請導師的四條標準
時代周報：但關于請導師，你們內部總會有一點規則吧？
陸偉：“好聲音”的確是最早請大牌導師的節目，看中的也是導師的個性，但一個節目要真正出彩主要靠的還是節目本身的流程和規則。當然，我們內部對請導師有以下四條規則，第一他是中國樂壇毫無疑義的一線天王天后，第二他是中國某種類型化音樂的代表人物，第三他是年輕人的偶像，第四他是歷經坎坷的草根歌手代表。只要符合這其中一條就可以成為我們的導師，當然，幾條都符合就更好。
當然，在東方社會，我們還有另外一條不成文的規則，那就是我們希望四位導師私下的關系比較好，這是因為東方社會不同的文化。你看，美國的THE VOICE四位導師可能完全不熟，但美國人直接、坦率，比如會有導師突然站起來拍桌子跟學員說：“你別聽他們仨的，他們唱歌都不如我好，這里面真正會唱歌的就我一人……”你想在中國能這么說話嗎？中國人的文化和說話方式不一樣，導師之間要熟悉要親切了，他們才能放開了說，才不怕得罪對方，才能相互擠對，這是獨屬于東方社會的東西。所以導師要是老友記，他們說話的狀態才會好，第一季那英跟劉歡很熟，那英和楊坤很熟，劉歡和哈林私下的關系也挺好。第二季，那英和哈林很熟了，大家都知道那英和汪峰的關系很好，張惠妹和哈林的關系就更不用說，而張惠妹和汪峰的關系也不錯，你們都不知道的是那英和張惠妹的私交也不錯。
時代周報：有一點我很難理解，《中國好聲音》應該是選草根的好聲音，為什么會有那么多專業音樂人參賽，這讓人覺得很假，好像在搞裙帶關系？
美國偶像第一季范文3
面對一場場評委的看頭遠遠超過選手的選秀大戰，觀眾們似乎也需要跟上節奏、調整心態。
與電視里播出的各種肥皂劇一樣，這就是一場在夏日陪你消遣、打發時間的娛樂秀，
看看無妨，但切莫認真，因為，認真你就輸了。
準確地說，這場秀的起點是今年早些時候湖南衛視的《我是歌手》，因為這檔成名歌手的唱歌比賽，再一次將中國觀眾對于電視真人秀的關注重點聚焦在了嘉賓分量這件事上。
《我是歌手》落幕后，接檔而來的是湖南衛視斥資買了《X factor》版權的《中國最強音》，宣傳片中章子怡、羅大佑、陳奕迅和鄭鈞酷酷地從深圳灣的游艇上走下，看上去是要掀起一番電視熒屏的新浪潮。怎料，混亂的節目編排和剪輯，以及山寨的包裝和乏善可陳的選手，讓這檔節目輸了個血本無歸。但這也并不影響一個個躍躍欲試的后來者，它們和《中國最強音》很像，都是由衛視一手打造、同樣把重點放在邀請重量級評委來參與。
在《中國最強音》還在尾聲掙扎時，東方衛視購買了《美國偶像》版權打造出的《中國夢之聲》已經華麗登場了，這檔節目是這樣介紹它的幾位評委的―影視巨星黃曉明、流行天后韓紅、性感女神CoCo李玟、造星大師王偉忠。從海選到進入主題秀的最初幾場，《中國夢之聲》以華麗的包裝、精良的制作和優秀的選手質量令人眼前一亮。評委們也盡職盡責地起到了撐起節目收視率的作用，比如黃曉明沒完沒了地調侃韓紅的牙縫，而韓紅送給黃曉明親熱的臉頰一吻。然而，就在感覺這場秀漸入佳境時，它卻再一次讓觀眾成功地跳戲。20強晉級站的一場大逃殺在最后演變成了評委們和各位待定選手的懇談會，各種掏心掏肺、哭天抹淚，墾談的時間占據了整個節目時長的2/3，這讓不少觀眾倒了胃口―知道你們的評委是重頭戲，但自戀成這樣還是讓人不能接受。
選秀這場大戲就是這么奇妙，就當你對一檔節目開始厭倦的時候，新的節目又來了。就在《中國夢之聲》開始被眼淚淹沒的時候，湖南衛視的《快樂男聲》來了，當然最好看的看點依然還是評委。在《快樂男聲》海選播出的同時，湖南衛視也有計劃、批量地曝光了總決賽的三位評委，他們分別是陶晶瑩、陳坤和謝霆鋒，這三位也分別出現在了不同城市的海選中，只有最后一位評委仍是懸念，直到20強晉級戰直播的前一天才最終揭曉―李宇春，幾乎沒有人能想到湖南衛視會請李宇春來做評委，而更多的人則因為李宇春而萌生了強大的好奇心，打算一探究竟，于是，無論這個選擇是否專業，在評委這一項中，湖南衛視算是贏下了一城。
就在李宇春剛剛亮相評委席的這個周末，浙江衛視的《中國好聲音》第二季已經拍馬趕到。盡管去年的劉歡和楊坤退出了評委席，但張惠妹和汪峰的加入也算得上維持了第一季的水準。借助著第一季的高人氣，《中國好聲音》開播當晚就引發了微博刷屏，但和第一季的各種驚呼贊嘆相比，這一次更多的是吐槽，比如汪峰沒完沒了地重復著“你為什么來這里？你的夢想是什么？”比如那英和庾澄慶太過興奮的聒噪，還有各種選手身份貨不對版的大揭秘
然后呢？然后，伴隨著《中國好聲音》的登場，這個夏天的選秀大戰算是徹底拉開了戰幕。如果你不鄙視電視、又有足夠的時間用來打發，看看倒也無妨，因為，它的故事情節比起很多肥皂劇還是好看不少，在這里你可以看到上至評委下至選手各種不同戲碼的粉墨登場。開心就好，唯一要注意的一點就是―擺正心態，別太當真。
苦情戲
從中國選秀節目誕生之始，勵志就連同煽情一起合力促成了一種苦情效果，而觀眾也似乎特別愿意為這樣的戲碼買單。在《中國最強音》的四位評委中，在音樂上最無話語權的章子怡負責的就是煽情，無論是選擇學員還是在她的學員被羅大佑嚴厲批評時，章子怡都會哭得不能自已，引得她的學員跟著一起梨花帶雨，看上去相當苦情。而《中國夢之聲》海選時，黃曉明的表弟亮相唱了一首《兄弟》，唱得黃曉明差點哭昏過去。后來的韓紅和李玟都先后加入了擅長哭戲的隊伍。也許是看到了網上的吐槽，哭到癱軟、抽搐的幾位評委在之后明顯收斂了很多。好在目前《快樂男聲》還沒有展現出過多煽情的橋段，至于之后能煽成什么程度，還需要進一步觀察。
爭斗戲
《中國好聲音》第二季開播前，宣傳總監陸偉在微信朋友圈中號稱“好聲音”比“快男”好十倍，并稱是“快男”一檔幾乎慘不忍睹的爛節目，結果這段話的截圖被傳到了天娛品牌總經理趙暉那里，于是趙暉很快回應“你們是《中國好聲音》，不是‘中國好矯情’或者‘中國好吹?！?？有底氣才敢玩直播！不敢玩直播，就趕快洗洗睡，少廢話！”當然，屏幕內爭斗的火藥味也絲毫不弱。那英在爭奪選手時屢次對張惠妹出言不遜，不僅稱該學員唱得比張惠妹好，還在另一名學員選擇張惠妹時毒舌道“你就加入她的團隊一起研究怎么胖好了?！薄翱炷小蔽枧_上評委的發言時間有限，陳坤也頻頻搶話以展現自己咄咄逼人，他還因為叫謝霆鋒沒有得到回應而將耳機狠狠砸了過去，令坐在中間的陶晶瑩大驚失色。對于如此戲碼，你可以當它真的劍拔弩張，也可以當它是一場演出，看看哪邊的演技更好。
美國偶像第一季范文4
【關鍵詞】自制劇 發展現狀 湖南衛視 前景
自制劇,是電視立投資制作擁有自主版權的電視劇,在自己的平臺上播出并進行二次銷售。它是“制播合一”的另一種解讀?！白灾苿 辈⒎切略~,構成“韓流主力”的韓國電視劇超過八成都是電視臺自制劇,美國FOX電視臺以自拍自播王牌美劇贏得口碑和市場競爭力。我國國內電視劇的制作源于50多年前,最初電視臺大多播放電影,當電影不再免費播放時,自制劇被 “逼”產生;上世紀70年代末期至80年代大部分電視臺成立了自己的影視制作部門自拍自播;80年代末90年代早期,民營資本介入電視劇生產市場,電視劇生產高度市場化,電視臺更多作為播放平臺和購買方存在;如今,我國各省級電視臺因多方面的原因又開始籌拍自制劇。2009年,各省級電視臺自制劇的發展呈“井噴”態勢,2010年自制劇發展形勢喜人。從電視臺最初只播放自己生產的電視劇到民營資本介入再到如今的電視臺自制劇制作,自制劇漸成為電視臺發展的一種需要。湖南衛視是自制劇的先行者,筆者以湖南衛視自制劇為例,對省級衛視自制劇的發展現狀、興起原因、存在不足等方面進行了分析。
一、自制劇成省級衛視“香餑餑”,發展態勢喜人
由于電視劇市場競爭激烈的態勢,自制劇逐漸成為省級衛視提高電視臺競爭力和頻道辨識度的“核武器”。湖南衛視是自制劇的領軍者,1986年以《烏龍山剿匪記》初涉自制劇,1997年自拍的瓊瑤劇《還珠格格》引發收視狂潮,2000年后又接連有《又見一簾幽夢》、《恰同學少年》、“丑女無敵系列”、“流星雨系列”問世,湖南衛視以此吸引了更多觀眾的眼球。據了解,《一起來看流星雨》在湖南衛視播出的收視率高達3%,號稱是該臺自《還珠格格》后10年來的最高收視率。由《丑女貝蒂》改編的電視劇《丑女無敵》播出第一季,連續17次拿下全國收視率同時段第一。隨著湖南衛視自制劇大嘗甜頭,越來越多的省級電視臺也加入了自制劇行列。2007年,東方衛視自拍《網球王子》,之后又有《加油!優雅》《杜拉拉升職記》出籠;安徽衛視不惜重金邀請當紅明星自拍《幸福一定強》等;浙江衛視更是慷慨投資8000萬元拍攝4部劇:《歌舞青春》、《愛上女主播》、《我的野蠻女友》、《我愛記歌詞》。自制劇發展呈“井噴”態勢,可以預見,它將成為電視劇市場上具有潛力的“黑馬”。
二、自制劇發展強勢的原因
(一)自制劇成本低廉,具有惟一播放權
電視劇的發展是電視產業發展的重頭戲,是電視臺獲得收視率的重要砝碼,可謂得電視劇者,得收視天下。于是,作為電視劇市場競爭主力的各省級衛視紛紛把收視押寶在電視劇上,對優秀電視劇的購買大戰呈“白熱化”。據了解,2009年大劇《我的團長我的團》拍攝成本高達4100萬元,由于成本高昂,沒有衛視出巨資買下獨播,從而產生“4+4+1”的播出模式,結盟買下此劇,充分考驗了電視臺的經濟實力。在播出過程中,為爭奪收視率,各電視臺使出渾身解數,把三集刪減為兩集播出,有的甚至提前播出了大結局,造成電視劇編排和播放出現了混亂。新《紅樓夢》的制片人李小婉對《紅樓夢》每集開出了200萬元的天價,而四大名著翻拍的其他三部賣價也高的令人咋舌。電視臺對優秀電視劇的購買受到經濟瓶頸的限制,不利于電視臺特色的凸顯。再者,購買的電視劇無收視保障。據了解,浙江衛視曾以3200萬元的天價購進《爭霸傳奇》的獨播權,最后卻損失慘重。安徽衛視2009年投入3.5億元購買電視劇,仍無法保障長期的獨播劇供給。對電視劇購買的惡性競爭使獨播劇難“獨”。從國外引進的電視劇又因廣電總局規定黃金時間只播國產劇,無法有收視保證。鑒于以上幾種原因,自制劇的優勢凸顯出來:有良好的播出平臺,電視臺可以根據播出需要合理安排播放時間;成本低廉,利用新人擔任劇中角色,出場費用低;具有唯一的播放權限,它是電視家享有的電視資源,并可隨時根據市場反饋決定其未來發展,具有很大的靈活性。中國傳媒大學教授、央視媒介分析總監袁方表示,自制劇把電視劇購買的惡性競爭良性化了。
(二)借助電視臺產業鏈進行宣傳推廣,提高電視臺頻道認可度
自制劇在推廣過程中可充分利用電視整的產業鏈即整個頻道的資源對自制劇宣傳推廣,為自制劇造勢。湖南衛視2006年為《又見一簾幽夢》策劃“尋找紫菱”的大型選秀活動,為電視劇的播出做好了“熱身”;2008年,《丑女無敵》面世,湖南衛視先是利用“丑女”選秀為其造勢,接著舉辦開機儀式、媒體見面會等進行宣傳,并且讓劇中主角成為《快樂大本營》《娛樂無極限》等品牌欄目的嘉賓,很大程度上增加了自制劇的收視觀眾。另外,自制與電視臺風格相符的電視劇,有利于電視臺頻道的識別度和認可度。湖南衛視秉持“快樂中國”的理念,致力于“打造中國最具活力的電視娛樂品牌”,其自制劇大多是青春劇,有利于塑造湖南衛視的品牌形象,凸顯電視臺特色。
(三)植入廣告的可觀收益,衍生邊緣產業的經濟效益
電視臺自制劇可以根據需要修改劇本,這也吸引了廣告商對自制劇的青睞,根據需要隨時在劇情中插播廣告,自制劇成了廣告的重要輸出端口。湖南衛視《丑女無敵》第一季有1000萬元的軟性廣告植入,其前三季的廣告植入收益高達5000萬元?？陀^的經濟效益無疑是吸引電視臺籌拍自制劇的重要原因,增強了電視臺的經濟實力。同時,自制劇也衍生了一系列的邊緣產業。湖南衛視借助《丑女無敵》開發了“丑女娃娃”玩具、眾多版本的漫畫和小說等相關產品。自制劇又推出許多自制藝人,為其后期發展奠定明星基礎,其潛在的經濟效益也很可觀。
(四)迎合觀眾口味,以“雷”搶“收”
自制劇以其靈活性很大程度上迎合了觀眾口味。在物資豐盈、網絡發達的時代,人們的審美趣味也逐漸變化,對于一些異于常規的東西反而更感興趣,“審美”演變成了對“丑”的解讀。由于各方面的壓力,受眾從節目中想得到的只是感官的放松、心靈的輕松,而非理性與思辯,自制劇的導演可根據受眾需要隨時改變劇情,以迎合其口味。湖南衛視自制劇《丑女無敵》《一起來看流星雨》被網友評為“雷劇”,甚至《一起來看流星雨》被改為“一起來看雷陣雨”,自制“雷劇”的大眾娛樂功能,具有輕松戲謔的特點,能夠愉悅受眾身心尤其是引起青年受眾及網友的參與?！冻笈疅o敵》中“無敵”不合時宜的穿著打扮,裴娜搖曳多姿的走姿,徹底挑戰了受眾的審美底線,更滿足了具有惡搞精神的網民,不管看好者還是批評者,都得看過之后才能評價,自制劇收視率也就節節攀升。受到此種啟發,電視劇導演故意制造“雷點”吸引受眾,《丑女無敵》第三季炮制了一個叫“雷”的角色,《一起又看流星雨》中“快男”陸虎以“蘑菇頭”的造型出現,王櫟鑫竟頭纏一條寬絲帶被記者們稱為“受傷裝”。如此雷劇,恰好迎合受眾好奇心理。
三、自制劇發展存在不足的表現及原因
各省級電視臺自制劇雖然收視率較高,但“口碑”并不好,一度被貼上“山寨”“雷人”“超長版廣告”的標簽,其質量不高的隱憂讓自制劇的發展前景變得“灰色”?！冻笈疅o敵》第三季收視大跌,09年九月份排名從同時段的第一名跌至第七第八名,原本多拍幾季的計劃不得不取消,宣布提前收工,第四部將是終結篇。
原因主要表現為:一、“見縫插針”式的植入廣告,讓受眾反感。《一起來看流星雨》植入廣告逾千萬元,而且每八分鐘就有一個廣告品牌,被網友戲稱“超長版廣告”、“廣告中插播電視劇”。甚至為植入廣告,導演不惜修改劇本,自制劇成了“廣告內容為引導的定制電視劇”?！冻笈疅o敵》第一季結束后,其制片人郝曉江本人都用“張狂”、“觀眾眼睛”等強烈字眼來形容。自制劇成也廣告,敗也廣告。二、沒有原創的隱形憂慮?，F今許多省級衛視自制劇進入了“雷劇”“老劇”翻拍的“新省錢時代”,電視臺為了速見效益,不愿花大力氣原創劇本,所以對一些老劇進行翻拍。劇情要么幾乎沒變,要么完全脫離原版,劇中情節比之原版增加了更多“雷點”,失去很多忠實原版的受眾。三、自制劇觀眾覆蓋面窄,題材較為單一。湖南衛視總編室主任李浩曾說“最初拍自制劇就是因為要彌補經費上的不足”,電視臺為經濟收益大多選擇投資少、制作周期短、收益快的青春偶像劇,瞄準青年人市場。自制劇成了電視臺盈利的手段。四、電視臺自制劇追求速見效益,制作粗糙,劇情“山寨”。當前省級電視臺的很多自制劇內容淺顯,受眾看后大多一笑了之,沒有太大意義。如東方衛視自制劇《加油!優雅》被網友總結為“既現代又惡搞還離奇的灰姑娘的故事”,《一起來看流星雨》仍是“白馬王子與灰姑娘故事的現代演繹”,內容苦澀而又毫無創意。自制劇以上不足將成為其發展的瓶頸,電視臺應及早想出對策。
四、自制劇發展前景
筆者認為,未來自制劇的發展將開辟更為廣闊的領域,不應局限于都市“新新人類”的生活劇,而應更廣泛的關注現實,深化內涵,敢于嘗試新的題材。2009年,湖南衛視自制劇《八百里洞庭我的家》出爐,塑造了一群與時代同奮進、與洞庭湖共和諧的青年形象,此劇開創了農村青春偶像劇的先河,書寫了當前社會一個大的主題:退田還湖,重建新家園,人與自然的和諧才能成就美好幸福的家園。當然也吸引了眾多的農村受眾。這不得不說是湖南衛視自制劇的重大突破,電視臺視角轉向農村,更與當前新農村建設政策相契合,開拓了自制劇發展前景。
另外,廣電總局的政策有利于電視臺自制劇的發展。2009年,《廣電總局關于推進廣播電視“制播分離”改革的征求意見稿》明確提出,實施制播分離改革,深入推進節目播出機制改革,改變單純的自制自播模式。電視臺內部的“制方”和“播方”在彼此獨立的基礎上相互促進,合理分工,形成專業的電視劇制作產業,這將提高自制劇質量,助推自制劇得到進一步發展。2009年,國家廣電總局出臺《廣播電視廣告播出管理辦法》(簡稱“61號令”)對電視臺廣告的播出時長和播出類型作出明確規定,這在一定程度上遏制了自制劇無限制的植入廣告,要求制片人對自制劇核心資源有更好的把控能力,提高廣告的植入水平,這也可挽回一部分受眾。自制劇發展前景美好,但也不無憂慮,如果電視臺不注重其內容及其他方面的塑造,它只能是電視產業競爭的緩沖劑,曇花一現,成為電視領域的“匆匆過客”而已。自制劇是電視領域的新現象,對于其未來的發展有待業界的進一步研究和探索?！?/p>
參考文獻
①盧曉云,《電視自制劇戰略分析》,《傳媒觀察》,2009年第9期
②胡鑫,《省級電視臺自制劇的競爭》,《傳媒》,2009年總第127期
③《內地自制劇被批吸金不避雷 電視臺競爭現新態勢》,省略,2009年09月10日
④潘冬珂,《淺析網絡“雷劇”的大眾娛樂功能》,《新聞世界》,2010年第2期
美國偶像第一季范文5
自2004年湖南衛視首屆《超級女聲》（脫胎于《美國偶像》）開始，中國的音樂選秀類節目已走過整整十年。而每年一度曾獨霸熒幕的“快男快女”已被各種蜂擁而上的類似節目壓得喘不過氣來—《激情唱響》（脫胎于《X Factor》，遼寧衛視播出）、《聲動亞洲》（東方衛視播出）、《中國好聲音》（引進自《The Voice》，浙江衛視播出）、《中國最強音》（《X Factor》的另一版本，湖南衛視播出）、《中國夢之聲》（《美國偶像》的另一版本，東方衛視播出）、《中國星力量》（源于《K-pop Star》，山東衛視播出）。
2013年7月12日，第二季《中國好聲音》回歸，由于有第一季的成功，第二季《中國好聲音》首次播出就達到了3.516的收視率，位居本年音樂選秀節目榜首。這是一個標志，選秀節目延續了十年之久的“快男快女”神話破滅，《中國好聲音》步入黃金時代。
音樂選秀節目的熱播，其根本動因已非觀眾的需求與喜好，而是其制造的經營神話。最經典的案例當是“短信投票”時期的《超級女聲》，而之后，由于節目冠名費及廣告費，高收視的選秀節目依然是各電視臺盈利最好的項目。
有不確切的消息稱，卡夫旗下的炫邁口香糖為2013年《快樂男聲》投入的冠名費和廣告費高達數億人民幣，而加多寶則先后以6000萬及2億人民幣連續兩年獨家冠名《中國好聲音》，洋河股份也接連贊助了浙江衛視的《中國夢想秀》和央視的《夢想星搭檔》—這兩個都是公益娛樂類節目。這樣的營銷神話是每個電視臺都想創造的，尤其是在傳統媒體日漸式微的今天。
然而，成功的畢竟是少數。十年來，模仿以上幾檔知名節目的不計其數，而大多都轉瞬即逝。遼寧衛視的《激情唱響》和東方衛視的《聲動亞洲》都只舉辦了一屆，而《中國星力量》這樣的弱勢節目，恐怕也不會再有第二屆。
即便沒有廣電總局時不時的“限娛令”，選秀經濟的高燒也已在市場的檢驗中逐漸減退。
對賭中國好聲音
《中國好聲音》由燦星制作公司（以下簡稱燦星）與浙江衛視合作完成，雙方采取收視對賭、利益分成的全新制播分離模式。根據協議，如果當期節目的收視率達到2，燦星就可以和浙江衛視進行分成；而收視率如果達到4，燦星制作公司就可以得到70%的分成。
“‘好聲音’成功的最根本原因在于制播分離?！薄吨袊寐曇簟返墓澞恐谱鞣?，燦星總裁田明在接受《商業周刊》采訪時表示。
根據央視索福瑞46城收視率統計數據顯示，2013年第二季《中國好聲音》最低一期收視率也達3.447，而2013年8月23日第七期“好聲音”的收視率則沖到5.257的最高峰。其中80%的節目收視率都超過了4，全部十五期的收視率同時段全國排名穩居第一。
高收視率帶來了高額廣告收入。浙江衛視副總監王俊向《博客天下》透露，在第二季《中國好聲音》招標會上，每15秒廣告由36萬上漲至102萬，最高價格達到了115萬。
據現任酷6網CEO、曾任浙江衛視副總監的杜昉對《瞭望東方周刊》透露，第二季《中國好聲音》決賽每15 秒廣告費更是被拍出了380萬的天價。
雖然外界普遍認為《中國好聲音》的成功讓浙江衛視賺得盆盈缽滿，但事實上，絕大部分收入都被燦星分走了。
“燦星的實踐至少證明了制播分離是有一條成功的途徑存在的。他闖出了一條路?！睎|方衛視副總監、《中國夢之聲》聯合總導演戴鐘偉對《瞭望東方周刊》表示。
但杜昉卻并不認為浙江衛視和燦星的合作屬于制播分離。在他看來，“制播分離最典型的應該是電視劇，而中國好聲音則是一種項目合資型的全新模式?！?/p>
“當初我們就認定‘好聲音’這個項目一定會成功，而且能夠創造很高的盈利。這是一個非常好的方式，我們達成了一種用制度讓雙方信任的方式?！倍艜P告訴本刊記者。
杜昉認為，《中國好聲音》的成功并不具有可復制性?！斑@樣的模式少之又少，十年就出了一個。它的成功是天時地利人和的結果，隨便套在所有節目里，那是行不通的?！?/p>
據公開資料顯示，田明除擔任燦星總裁以外，還在星空華文公司任CEO。
2010年，原SMG總裁黎瑞剛牽頭組建華人文化產業投資基金，這個基金成立之后運作的第一個項目，就是收購了星空傳媒53%的股份，并與新聞集團合資成立了星空華文傳媒公司。
燦星與星空華文公司同屬SMG，因而兩者關系密切。而星空華文公司旗下擁有星空衛視等多個電視頻道，主要在境外播出。2012年9月30日開始，第一季《中國好聲音》正式在星空衛視播出。獨特的模式加上這樣的傳播渠道，令國內其他省級衛視難以望其項背。
鼎盛的泡沫
2012年“好聲音”等選秀節目的成功，帶來了更多衛視的跟風模仿，希望能在選秀市場中分一杯羹。于是，便出現了2013年選秀節目的井噴態勢，選秀市場泡沫達到鼎盛。
在第二季《中國好聲音》，加多寶對其的獨家冠名費由第一季的6000萬元飆升到2億元。加多寶集團在給本刊的回復中認為：加多寶通過冠名《中國好聲音》實現了品牌最大化曝光和品牌成功轉換。
然而，收獲了巨額廣告費用的也只有《中國好聲音》一家。多數二三線衛視選秀節目的廣告收入都只有“好聲音”的九牛一毛。
“對于二三線衛視來說，他們最保險的做法就是去模仿一線衛視在做什么。他們的心理是：一方面，雖然不會像一線衛視那樣那么成功，但是至少還有一定保障；另一方面，同質化競爭，也會削弱一線衛視的市場份額，去分一杯羹?！?樂正傳媒研發咨詢總監彭侃在接受《瞭望東方周刊》采訪時表示。
根據青海衛視公布的2013年廣告刊例，原定播出的選秀節目《花兒朵朵》每15秒為7.67萬元。除去刊例價在實際成交過程中還可能出現折扣的因素外，已經和《中國好聲音》每15秒380萬元形成了天壤之別。其大手筆的投入能否收回成了疑問。最終，受調控等各方面因素影響，青海衛視暫停了2013年的《花兒朵朵》。
與此同時，其他二三線衛視的收視率相比“好聲音”、“快男”等優勢節目，也相差甚遠。廣西衛視制作的《一聲所愛·大地飛歌》，其第七場全國總決賽收視率也僅有0.193 。
另外，山東衛視《中國星力量》第四期的46城收視率為0.781、2013年10月11日首期江蘇衛視《全能星戰》收視率為0.983、貴州衛視《中國紅歌會》首場收視率為0.558 。
在選秀節目收入仍舊過分倚重各類廣告收入的中國電視中，收視率的高低直接影響著其所獲收益的多少。
而廣告商或許是選秀市場的最大輸家。一旦選秀節目沒有達到預期的關注度，為其埋單的廣告商的錢也便打了水漂。
目前，最熱衷于在選秀節目投廣告的莫過于快速消費食品生產商，不論是《中國好聲音》的贊助商加多寶、《快樂男聲》的贊助商炫邁口香糖、《中國星力量》的贊助商娃哈哈格瓦斯，抑或是《一聲所愛·大地飛歌》的贊助商南方黑芝麻糊。這類產品的特點是可替代性強。生產商希望持續擴大關注度使得消費者在購買相關產品時第一反應是自己的品牌。而這樣的關注度一旦無法實現，廣告商也就不會買選秀節目的賬了，選秀市場的龐大泡沫可能會瞬間破滅。
進入洗牌期
近幾年，在觀眾逐漸陷入審美疲勞后，對“我們需要那么多選秀節目”的質疑聲越來越大。
觀眾和市場給出答案之前，國家新聞出版廣電總局已經給出了否定的答案。2013年7月24日，國家新聞出版廣電總局在一則通知中表示：歌唱選拔類節目存在總量偏多、形態雷同、鋪張奢華、夸張作秀等問題。歌唱選拔類節目要堅持少而精的原則，不能一哄而上，跟風模仿。2013年各臺一律不再投入制作新的歌唱選拔類節目。已制作、準備開播的將推遲至第四季度播出。
這也導致了江蘇衛視原打算于8月推出的《全能星戰》直到10月才得以與觀眾見面。此令一出，《快樂男聲》的配套節目《男生學院》即被叫停。此外，貴州衛視《唱出愛火花》、江西衛視的《中國紅歌會》等二三線衛視的節目都受到影響。
緊接著，是2013年10月12日“加強版限娛令”正式出臺。根據這個被命名為《關于做好2014年電視上星綜合頻道節目編排和備案工作的通知》的文件，每季度總局通過評議會擇優選擇一檔歌唱選拔類節目安排在黃金時段播出，其余不得安排在19：30至22：30之間播出，原則上重要節假日期間電視晚會每日不超過3臺。另外，各電視上星綜合頻道每年播出的新引進境外版權模式節目不得超過1個。
不管市場競爭的結果如何，2014年都不再會有這么多的選秀節目出現。優勝劣汰以文件的形式被確定了下來。
在接受記者采訪中，杜昉對“限娛令”表達了贊同的態度。杜昉對記者說：“我們現在沒有太多的機會成本用來消耗。這么多的歌唱節目一哄而上，理論上可以單靠市場來大浪淘沙，但以中國目前的情況來說，在這個領域沒有完全市場化的情況下，這種做法其實是資源浪費?！?/p>
杜昉認為，減少歌唱選秀節目的數量，可以減弱觀眾對此類節目的審美疲勞，從某種程度上會促進選秀節目的可持續發展。
“限娛令能夠在短時間內使得節目類型更加多元化，但是這始終是一個治標不治本的舉措。選秀節目要想持續健康發展，還需要每檔節目在自身內容上下功夫，避免簡單模仿和同質化競爭?！睒氛齻髅窖邪l咨詢總監彭侃對《瞭望東方周刊》表示。
網絡爭奪戰
“音樂選秀從剛問世的時候那個引起強烈討論的社會話題，到現在引起追捧的網絡熱點，我們能看到的是媒體渠道發生了變化。這意味著未來的節目必須更互聯網化，更社交媒體化。”天娛傳媒總裁龍丹妮在接受《瞭望東方周刊》采訪時表示。
在2013年選秀節目進行過程中，各方力量對互聯網陣地的爭奪更趨激烈。
“現在的電視開機率已經越來越低，更多的年輕觀眾偏向于在互聯網上觀看電視節目。因此，現在電視節目的評估標準已經不僅僅是簡單的收視率標準了。收視率的標準，反映著傳統觀眾的關注度，而網絡上話題量、熱度等等這些標準，則代表著年輕觀眾的喜好程度?！碧鞀蕚髅狡放浦行目偨浝碲w暉認為。
《中國好聲音》將獨家視頻播出權以1億人民幣的天價賣給了搜狐，而《快樂男聲》的網絡陣地則放在愛奇藝。
“互聯網可以說是電視媒體前后端的一種補充。一般人們的利用方式就是，前端利用互聯網的社交媒體、視頻網站、門戶網站進行宣傳，擴大影響力。播出后，把一些有效的，可以重復觀看的資源放到互聯網上繼續發酵。”酷6網CEO杜昉對本刊記者說。
然而，互聯網在盈利模式方面還有一定的困難。
目前，互聯網的廣告價值還有一些被低估，大量的廣告主以及廣告商的模式還大量存在、聚焦在傳統媒體上?；ヂ摼W廣告的模式仍處于推廣之中。
所以，在互聯網上的影響力如何直接轉變為經濟價值，還要有一段時間探索。
杜昉預測說：“當互聯網的播放平臺可以和電視渠道分庭抗禮的時候，也許沒有人會說我是做電視的，而是說，我是做節目的。這個節目也許會放在電視里面播出，也許會放在互聯網上去播出。其實也不排除未來浙江衛視這樣的頻道呼號會存在于互聯網上，而它的內容也許會和其他很多視頻網站趨同。可能是未來的趨勢。”
附加值再造
除廣告收入以外，一個健康、成熟的選秀節目產業鏈還應該存在著其他多元的商業模式甚至由此延伸到聯合企業做社會公益。浙江衛視2011年推出的一檔幫平民圓夢的大型真人秀節目《中國夢想秀》，洋河股份以此為平臺，開展了一系列彰顯社會責任形象的公益活動。與此同時，這家名酒企業還聯手央視關注兒童公益事業，打造了大型公益娛樂節目《夢想星搭檔〉》，贏得非常高的收視率。這些節目幫助洋河實現了將公益事業做深做透、繼而為“新國酒”夢之藍注入強大的公益影響力的目標，而節目自身也因此獲益匪淺。通過后期等等的打造獲得一定的附加值。而在國內，這一商業模式一直處于探索階段，并未成熟。
當年，《超級女聲》的短信吸金模式成為了選秀節目的典范。然而，這種“創新模式”很快被叫停。
而當前，《中國好聲音》的彩鈴分成則取得了不錯的效果。燦星與中國移動進行合作，將所有學員的現場演唱做成彩鈴，提供給全國手機用戶下載，也讓導師分成彩鈴下載收費。
“不管是快男，還是最早的超女，還是目前的好聲音，他們最大的收入來源都是廣告收入。即便是在李宇春時代的超級女聲，短信收入也只占其總收入的一少部分。據他們內部透露，大約占5%到10%，相對于廣告收入來說，這一部分收入并不是特別重要。但是它對于激發觀眾的參與熱情非常重要?！迸碣τ浾弑硎?。
彭侃認為，后續的附加值的創造之所以做得不好，原因在于，如果是電視臺在做選秀節目，他們沒有能力去進行后續產業鏈的開發，也沒有開發的熱情和必要?！半娨暸_的利益主要是和收視率掛鉤，至于節目的后續產品開發得怎么樣，和電視臺沒有太大關系?！迸碣┍硎尽?/p>
今年，天娛在視頻網站、移動終端等平臺做了大量的投入，包括與愛奇藝合作的“海濤跑快男”等衍生節目，以及與YY合作的24小時真人秀，還有“號外”手機客戶端。這些或許也會成為未來創造附加值的途徑。
美國偶像第一季范文6
關鍵詞：中美；電視節目；電視制作
英國作家奧威爾在其著作《1984年》中寫道，由于電視的發明，到1984年，世界將成為一個由電視控制的時代。在這本書出版時，世界上只有英國和美國擁有電視播放和接收設備，當時能夠看電視節目的民眾寥寥無幾。作家的預言自然被當成無稽之談和異想天開。但是今天，電視的日益普及已使得電視強大的威力滲透到人們日常生活的方方面面，成為人們生活中舉足輕重的一個組成部分。[1]目前，在中國國家級、省級、地方級電視頻道不斷涌現，電視節目的推陳出新，各種以滿足電視觀眾口味，取得電視臺高收視率為最終目的電視節目，層出不窮。要從中脫穎而出，吸引絕大部分觀眾的眼球，是中央電視臺、地方電視臺的努力方向，要從這場收視率的競爭中勝出，就需要不斷學習和改進。因此學習、借鑒和引進國外收視率高的電視節目，取其所長，提高本臺電視節目收視率成了現在各電視臺的首選。但是在這場“進口”的比賽中，并不是所有的引進節目都得到了預期的效果，在中國這個特殊的文化環境下，并不是外來的、打著madeinAmerica標簽的節目就會受到歡迎。
一、《超級女聲》節目對《美國偶像》的制作改版及比較
2005年度在中國極具影響力的電視節目《超級女聲》，是由湖南衛視主辦的一個民間選秀性質的電視節目，在全國產生了巨大的反響，“超女”、“PK”成了中國一個時代的特有代名詞。引起廣大觀眾如此高注意力的電視節目其實并非中國本土原創，《超級女聲》最原始的制作，到其節目環節的表現樣式都是模仿美國季播真人系列劇《美國偶像》。但是《超級女聲》在《美國偶像》原有的基礎上，考慮到中國的國情、傳統文化，從而進行了一定的包裝改造，變成了一個符合較多中國觀眾口味的電視節目，這就是《超級女聲》成功的關鍵所在。同時，這也給了中國電視一個很好的啟示。
（一）節目的流程設計
每年五月到第二年的二月，《美國偶像》節目組開始在全國報名參加比賽的數十萬人中選100人，然后在100人中選50人，第二階段的比賽開始在電視臺有選擇的播放，選手用的是清唱。在從50人到10人的篩選增加了音樂、燈光的舞臺，電視是全程播出，并對選手的家庭背景、日常生活都有介紹。到了最后10人不光是全副武裝的音響設備還有幾千名的現場觀眾，隨著整個比賽的進行，觀眾也從最初的年輕人逐漸延伸到各個年齡各個階層。最后10名選手的比賽是最牽動人心的，因為制作人把最后這10個人的生殺大權交到了觀眾的手中，在最后的10周，每周淘汰一個選手，這就不是由評委決定了，而是由觀眾電話投標選出，直到最后兩位對陣，而在他們對陣前的一段時間里，電視臺出資讓他們外出宣傳，聲勢很大，在他們最后較量的那一夜，兩小時內兩位選手的勝負由電話投票的票數決定?！睹绹枷瘛芬呀洺蔀榱艘环N社會現象，收視率在美國達到28.0%。《超級女聲》的整個節目流程大致都是照搬《美國偶像》的流程設計。
（二）《超級女聲》同《美國偶像》節目制作的比較
《美國偶像》的巨大成功，使《超級女聲》的節目創作組意識到其創作理念在中國的可行性，在這同時也考慮到中國本土的實際情況，進而有選擇的借鑒學習。因此兩者間就存在著或多或少的差異。
1．節目設計的主旨不同
《超級女聲》主旨是將唱歌比賽作為載體來打造一個大眾娛樂的舞臺，首先強調的是大眾娛樂精神，其次是選出受觀眾歡迎的偶像。從海選到最后超級偶像的成形，全部以一種電視節目的方式呈現在觀眾面前，使觀眾在一個階段形成一種收視習慣，形成一種約會意識。這是一種全新的方式，觀眾們對此肯定是來者不拒的。另外，觀眾的電視視角，也從觀眾席改到了側幕旁，更加進了一步的了解參賽選手，使得選手更加貼切，視角變了，觀眾的心態也隨之發生了變化，對于中國觀眾而言，這樣的視角只能從紀錄片中體會到，新角度的體驗會讓他們覺得新鮮、刺激、興奮。觀眾們從中體會到一種全新的樂趣，隨著觀看隊伍的不斷龐大，聽著身邊人群的談論，任何一方的異動都會引起他們的興趣，將自己置身其中忽左忽右根據變化調整自己的情感和立場。
2．節目設計的形式不同
《美國偶像》和《超級女聲》兩者相比較，《美國偶像》的目的是選出超人氣偶像，而中國由湖南衛視推出的《超級女聲》從其形式上可以說是一種大眾娛樂活動，一個合家歡的電視節目。它舍棄了《美國偶像》選偶像的本質，強調全民卡拉OK的大眾娛樂概念，使得節目本身表現得更加常規化，以滿足中國觀眾收視習慣和需要。在最后的決定性比賽中，觀眾還可以通過短信等形式給自己所鐘愛的選手投票支持，以一種現在比較普及的形式，拉近觀眾與選手之間的距離。
3．節目設計強調情感的加入
中國傳統的人文價值是捕捉生活中動情處，人與人之間講究溫情的體現，不像西方國家那么尖銳，事事都會以一種平和的態度面對，這明顯與美國的文化存在著較大的差異。因此，《超級女聲》節目設置組舍棄了“美國偶像”過于慘烈的淘汰賽制，在整個比賽過程中強調情感互動，即使是在淘汰選手的過程中，還是處理地比較溫和的?！睹绹枷瘛返哪康氖峭ㄟ^高度關注的節目，選偶像，在節目中放大的是淘汰的過程和節目的慘烈，在海選和晉賽的過程中呈現評委的無情淘汰，在最后的淘汰賽中所體現的是更加殘酷的選擇，這樣的設計顯然同《超級女聲》這樣一個以大眾娛樂目的的節目不適合，再加上中國觀眾對純音樂的關注熱度的維持遠不及歐美觀眾，因此《超級女聲》對此環節進行了修改。中國人心向善，同情弱者，對一切煽情的東西從來都是來者不拒，《超級女聲》很好地把握了中國觀眾的心態，在比賽過程中，將選手與選手、選手與家人、選手與觀眾的情感部分放大呈獻給觀眾，這不僅滿足了觀眾在情感上的需求，而且能在最大程度上淡化因淘汰對節目所產生的負面影響?！冻壟暋穼W習了美國的先進方法，對其熱播節目通過操作實踐和市場考驗的經驗，有選擇的學習，避免走彎路，更快地找到了符合觀眾欣賞心理和市場效益的電視節目制作方向。
4.有選擇的借鑒《美國偶像》的評判模式
《超級女聲》的成功與有很大一部分原因是因為借鑒《美國偶像》獨特的評判模式有著密不可分的關系。在每年五月到來年二月，《美國偶像》劇組都會專門聘請一組評委在美國各地選材，評委們面見了數十萬報名者并聽了他們的歌，他們從幾十萬人里挑出100名來，在這個挑選過程中，評委只聽清唱，在電視上也只有選播。觀眾們都說四位評委絲毫不留情面。其中兩個是流行樂界有名的心腸冰冷，口齒刻薄的人物，另外兩位雖然偶爾唱唱紅臉，但也不常安慰參賽者。他們坐在評判桌后，面對著懷著夢想的年輕人，毫不留情，很多人在唱完第一句就被不客氣地打斷。許多歌手時哭著從考場出去的，觀眾認為他們太殘酷無情，但面對攝像機，犀利的批評是刺激觀眾，提高收視率的最好辦法。但是04《超級女聲》在設計之初采取的就是美國式的評判方式，但結果并不是太理想，中國觀眾普遍反映無法接受。因此，《超級女聲》在接下來的判定模式中，在《美國偶像》原有風格的基礎上，設計出一套適合中國標準的評判風格。
在安排評委的設置上，05《超級女聲》延續了《美國偶像》的個性風格，每個評委個性十足、性格各異，用最直接的語言來表達對選手的看法，但摒棄了《美國偶像》評委對選手的苛刻和調侃。畢竟中國的文化傳統講求含蓄，這同美國的開放式文化不同，如果照搬勢必會對電視節目造成負面影響。還有一點就是參賽者同觀眾的道德標準和心理底線是電視節目制作必須死守的東西，所以，這就產生了中國特色的評委設計：三個評委，一個扮紅臉，一個扮白臉，一個和稀泥。評委們根據自己的定位和本身的個性來點評選手，用的一定是最直白、最簡潔的語言表達，不拐彎抹角、不用專業術語、不會包容選手，話語尖銳不尖刻、直白不深奧、幽默不諷刺。在人數的設定上，三人既具有代表性，又有其公平性，人多了反而會偏離定位，個性就不會那么鮮明，就不容易被觀眾記住。評委往往又是兩男一女的設計，這也正抓住了中國人潛意識——女性天生就有愛的光芒。另外，“超女”借鑒美國式的評判模式，就是在選優秀選手進入決賽后，專業評委不再對選手的去留留有話語權，這種模式無疑給一直在側幕躍躍欲試的觀眾注入一支強心劑，借助場外觀眾的力量，來給他們所中意的選手投票，這可以所達到了一種商業炒作的及至，是“超女”成功的有一大制勝法寶。
《超級女聲》的巨大成功使得一系列電視跟風節目如雨后春筍般不斷涌出，從中央電視臺的《夢想中國》到上海衛視的《我型我秀》都在一定程度上照搬了“超女”的運作模式，同時也在全國有了一定的影響力，秀出自己，勇敢地站在舞臺上表演自己成了一種證明自己方式，從中可見“超女”的巨大影響力。
二、《絕望的主婦》在中美收視率差異的原因分析
2005年度，在美國周末檔電視劇收視率最高的，是由美國ABC公司推出的電視系情景喜劇《絕望的主婦》，中央電視臺將這部載著超高收視率的電視劇引進中國，希望得到中國電視觀眾的認可。但是，當這部電視劇在中央電視臺八套電視劇頻道播出后，收視率并沒有得到預期的效果，慘遭滑鐵盧。
央視八套自從在十點檔推出了韓國百集系列電視劇《看了又看》，得到了很高的收視率后，央視趁著勢頭馬上引進了美國熱播電視劇《絕望的主婦》。這部戴著艾美獎，全美收視冠軍頭銜的電視劇，在央視八套播完第一季23集，但是收視率并不理想，該劇在中國的收視率只有零點幾，這與在美國播出時的大熱形成了強烈反差。
（一）節目文化差異導致收視率的差異
中國是擁有悠久歷史傳統的國家，講求更多的是親情，這與美國等西方國家的智性文化存在著巨大的差異，這種差異使中國觀眾感覺到與該劇有很強的距離感?！督^望的主婦》之所以在美國走紅，是因為它集中展示了一些社會現象，劇情包含了謀殺、家庭暴力、婚外情、同性戀、吸毒、自殺等內容，中國觀眾看這樣的內容，缺乏共鳴和體驗，自然不能提起興趣。比起另類的美國主婦，與中國文化背景相差不遠的韓國主婦家中發生的事情更能引起觀眾的興趣，婆媳關系、母女之情以及死去活來的愛情故事看起來更能吸引中國的主婦們。其實就內容而言，《絕望的主婦》絕對不比韓劇差。該劇對情感等問題表現得比較直白，人物個性非常鮮明，與含蓄的國內劇和冗長的韓劇不同，這也是一部分觀眾熱衷于該劇的原因。
（二）播出的方式存在的差異
中國的電視臺播放電視具有連續的習慣，央視一天三集連播，一周左右，這部電視劇就播放完畢。《絕望的主婦》在美國的播出時間安排是每周一集，每集中隱含的秘密，給了觀眾充足的時間去討論劇情、猜測謎底。濃縮的劇情很快引起觀眾的熱烈討論，形成一個輿論環境。而央視這次雖然播的是美劇，但并沒有改變播韓劇的習慣，大批量的播出集數，不但削弱了電視劇的神秘感，還降低了觀眾討論的熱情和興趣。韓劇的宣傳在中國最重要的是“口口相傳”，隨便就是一百多集的韓劇，就是錯過幾集，也不會影響劇情發展的進度，觀眾也可以比較容易和之前所看的劇情接上。韓劇超長的劇集，讓觀眾們有足夠的時間相互推薦、討論?！督^望的主婦》的收視尷尬就在這里，每日三集的速度讓只有23集的劇集，在一周左右的時間就播放完畢，觀眾們還來不及去相互討論，目光就又被新的電視劇所吸引。如果能改變播出形式，相信《絕望的主婦》收視情況就會有所改觀。
三、中國電視節目在中發展
中美電視節目制作之間存在著一定的差異?，F在，越來越多的國外電視節目開始涌進中國電視市場，面臨國外電視節目的沖擊，中國電視業的壓力越來越大。但這同時，中國電視業同樣也面臨著契機：中國五千年文化的積淀與美國等一些國家幾百年的歷史不可同日而語，一些載著國外文明和傳統的電視節目值得我們借鑒和學習。中國電視制作人應當結合中國的文化和實際國情，設計出一批有中國特有文化特色的節目，在引進國外優秀電視作品時，對其進行適當改動，使之符合中國電視觀眾的品味?！冻壟暋返墓澞恐谱魅藛T在這方面的改進是相當成功的。
對于中國的電視業來說，美國等西方電視發達國家，還有許多方面值得借鑒：如美國電視產業化操作模式、電視節目的特色編播和頻道的專業化運作模式等方面都值得學習。
（一）電視產業化操作模式
美國系列劇《絕望的主婦》在美國受歡迎的原因除了其比較有吸引國人的劇情，還有一個原因是因為其特殊的播出方式。雖然中國現在的電視片產量呈逐年遞增的趨勢，但電視精品少之又少，能讓觀眾留下深刻印象的杰出電視片更是屈指可數，國內的一些電視制作人只圖眼前利益，將電視片趕出了數量卻輸了質量。而在美國等一些國家，電視節目的制作已經成為一個系統創作的工程，創作周期都拉得很長，形成了一種產業化操作模式[8]。拍攝和制作過程精雕細做，制作周期要比中國電視節目長得多。一集戲的實拍，包括排練走向，帶著觀眾從頭到尾實拍，一般要七八天的時間，所以成本也相對較高。在電視產業化操作過程中，美國等西方電視臺一般都會開辟自己頻道的網站、積極發展合作單位。網站主要向大眾提供最新的播出內容、視頻畫面、頻道商店以及公共服務信息鏈接等。同時，還銷售與電視節目相關的系列產品、紀念品等，出售印有臺標體育用品如棒球帽、高爾夫球以及若干日用品如旅行包、鉛筆、雨衣T-恤衫、雨傘等；與合作單位推出共同商業產物。總之，美國電視的產業化操作模式還是相當成功的，中國電視業應當盡快向產業化的操作模式靠攏。
（二）電視節目的特色編播
《美國偶像》、《絕望的主婦》，走的都是精品路線。在美國，要真正完成一部高質量的精品，這種精益求精、長周期的創作模式必不可少。受這種創作方法的限制，節目只能采用季播方式，一周一集，每季共25集左右?！睹绹枷瘛贰ⅰ督^望的主婦》亦是如此，這樣的一種方式，保證一個播出長度，可以吸引觀眾的注意力，保證節目形成連續影響力，最終形成極品效應。一般來說，每年九月，美國的各電視網開始推出電視節目，美國人便急急等待著好戲上場。對于上一季播過的經典劇目，觀眾便會盼上整整一個夏天，急切希望看到劇中主人公的命運如何發展。這樣無形中就足足吊足了觀眾的胃口，在電視劇與觀眾之間形成一種約會意識，等到節目真正開播的時間，自然會掀起新一輪的收視狂潮。這也是美國電視劇都很“長壽”的秘訣所在。而相對來講，國內電視資源短缺帶來的后果就是，為填補電視播出空間，電視臺購買或制作了一部電視劇，盲目追求短期效應，一天幾集，播完再說。國外則更追求長期品牌效應，形成了品牌影響力，就可以保證第二季、第三季……都保持超高收視率。
季播方式在某種程度上符合了電視觀眾的生活方式和收視習慣。美國按季播出的節目，每年都會留出4個月左右的時間，即節目的空白期。這段期間，制作人可以有充裕的時間策劃和準備新一季的節目，對舊的節目形式、節目內容進行新的規劃，以期望給觀眾帶來新的驚喜，關注節目的觀眾也可以得到一個節目收視空白期，避免產生收視疲勞，對節目形成冷淡和厭倦的情緒。從各方面來說，季播的特色編排相當科學，考慮得比較周全，我國的一些節目，就是因為存在周播壓力，而且節目常年不斷播出，所以在某些程度上殘生了不好的后果：一方面節目質量迫于壓力而下降，另一方面觀眾也會因為出現審美疲勞不斷流失。今年的《夢想中國》、《我型我秀》、《超級女聲》吸取了類似的經驗，采取季播，所以在某些方面幫助了收視率和影響力的提高。
（三）電視頻道進行專業化運作模式
從長遠來看，世界媒體正經歷一場由“大眾”傳播向更加細化和專業化的“小眾”或“窄眾”傳播過渡，電視媒體在這場變革中首當其沖，越來越多適應不同觀眾需求的專業化頻道出現。所謂的電視頻道專業化,是指在現有電視頻道資源的條件下,以整個頻道為單位進行內容定位劃分,從而使節目內容能較為集中的反映某些特定領域的要求。其優勢是對廣告創收的上升有著直接的因果關系，同時會有一批較為固定的受眾群體。電視頻道專業化成了必然的選擇。[2]
因為電視頻道專業化的重要性，頻道的專業化成了許多電視臺的必然選擇，《美國偶像》是由美國FOX電視公司推出，在其本公司播放綜合性電視節目的專業頻道播出，該電視臺由于其專業性還有其品牌節目的存在，所以整個電視臺的運作都相當成功。
中國電視在這場改革中認識到其重要性，因此衍生了不少類似主題的專業化頻道，包括中央電視臺、一些地方臺。但是中國電視專業化頻道不夠專業，是中國電視的致命傷。以最早實行節目專業化的浙江電視臺為例，共設有新聞綜合、教育科技、影視娛樂、民生休閑等7個專業化頻道。但是，對于浙江電視臺來講，“專業化”界限并不分明，存在低水平重復的問題，這就使讓觀看電視節目的觀眾分不出觀看的主題，臺標上注明的是教育科技，卻出現了與頻道設置存在較大出入的電視節目。而專業化運作頻道是針對某些有共同興趣的群體一個專門的電視節目觀看平臺。
美國的COURT-TV（法庭頻道）就是一個比較成功的例子，它創辦于1991年，其宗旨是試圖展現一系列由“人”以及人們的“調查過程構成的精彩故事，并通過播出節目，使美國民眾可以更好的理解應用《第一修正案》，美國兒童從中可以學會更好的保護自己。對COURT-TV（法庭頻道）各欄目的時間進行一個對比統計，可以得出以下結果：首先，新聞欄目在所有播出欄目時間中所占40%，是該頻道最重要內容，主要播出案件報道；其次，專題欄目種類眾多，包括紀錄片、談話欄目、真人秀節目所占比例接近30%；再次，圍繞法律行業的精品電視電影所占比例為30%，如《紐約警察只藍色出擊》是以警探生活為背景題材的電視劇，并獲得了艾美獎。COURT-TV（法庭頻道）大量的播出電視精品，十分注重娛樂性強的內容。[3]它整個頻道的構成都圍繞著頻道設置的主題思想，將“專業化”進行完全，這是正中國電視節目所缺乏的，沒有抓住頻道設計的宗旨和專業化方向。因此，中國電視應當針對“專業化”的重點進行改進，打造出一批高質量的品牌專業化電視頻道，這對于整個中國電視業來說是很有創見性的。
結語
產業化運作、特色編播和專業化頻道運作，對中國電視來說只是很小幾方面的建議構想，中國電視起步較晚，在發展過程中應當更多的借鑒國外電視較為完善的運作模式，這樣可以避免走彎路，尋求一種捷徑。但是中國的國情、歷史文化環境與美國等西方國家存在很大的差別，因此，在引進國外優秀的電視作品的過程中，結合中國文化是一個必然的過程。這就需要充分發揮中國電視制作者的創造才能，創造出一批迎合中國觀眾口味的優秀作品。這樣，才能在激烈的電視業競爭過程中，創新發展，迅速推進中國電視的發展進程。
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