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優美的現代詩范文1
摘要：旅游則恰逢其時地出現并以其獨特方式填補這個溝壑.本文試圖從旅游動機與體驗出發,探討現代人生存困境下旅游的審美意義?？萍脊I的迅猛發展在帶給人們極大豐富的物質享受的同時也給其精神世界拷上了沉重的枷鎖，在這種生存境遇下，現代人迫切需要一種方式完成對自身靈魂的救贖。
旅游這一休閑活動并非現代社會的特產，它在傳統社會中亦很興盛，古代文人騷客筆下的高山大川、名勝古跡都蘊含著深厚的情感和深刻的人生哲思，讓人無限向往。而且許多作品都帶有強烈的精神寄托，他們借助自然或是人文景觀憑吊自己不如意的人生。從這個意義上說，旅游或者觀光帶有強烈的情感訴求。
當今社會，科技的迅猛發展導致了社會的急劇變化,西方國家所遭受的諸多發展后遺癥也逐漸出現在中國。機器大工業生產的高效率運作為人類創造了極大的物質財富和豐富的生活享受，然而人們也為此付出沉重的代價：日復一日地置身于高如叢林的鋼筋水泥建筑、浮躁乏味的“兩點一線”、擁擠嘈雜的街市以及無盡的生活、學習、工作壓力。原本可以享受的藍藍的白云天在我們的視野里漸遠漸逝，作為休閑活動的電視節目以及其他各種娛樂方式被無所不在的商業利益俘虜，可以尋求精神慰藉的藝術也成為消費主義下的快餐。同時，個人主義和工具理性主義的泛濫也使得傳統集體價值觀念式微，人們決然地和歷史揮別，和自然決裂，和與自身之外的一切劃清界限，佇立在自己營造的荒涼世界沾沾自喜。在他們看來“一切堅固的東西都煙消云散了”【1】（P338）。人們被淹沒在平面化的圖像和孤立的數字與符號中，不去追究內容和意義以及價值。這種生存感受被西方理論界定義為“現代性”體驗，然而在表面燈紅酒綠、五光十色的掩蓋下卻是人類千瘡百孔、空虛孤獨的精神世界。“雖然住進新蓋的樓宇而靈魂卻在戶外淋雨，生命本身落入一種到處尋找家園的彷徨狀態”【2】。挪威畫家蒙克的作品《吶喊》很好地詮釋了這一精神遭遇：這個完全與現實隔離了的孤獨者，似已被他自己內心深處極度的恐懼徹底征服。這一形象被高度地夸張了，那變形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫畫式的。那圓睜的雙眼和凹陷的臉頰，使人想到了與死亡相聯系的骷髏，在孤獨到近于恐怖的狀態下，靈魂終于發出了吶喊。這種對人類根本性的生存質量的追問從整體層面及大眾生活領域被提出來?，F代人不得不承認：只有讓生命處在一個富有意義的“審美世界”中，人才不會被愚蠢、錯亂、荒誕置于死地。人類應該彰顯靈性，讓自己的天空散發虔敬、富有柔情和充滿韻味的光芒。20世紀中以后的大眾旅游熱在這種情況下和許多思想家和詩哲們所提出的生命合理及理想狀態的訴求不謀而合。旅游審美正以自身獨特的方式完成著詩意生活這一光榮而艱巨的使命。
那么，我們不禁要追問：旅游和其他休閑活動的不同之處是什么呢？它以怎樣的態度應對現代生活？又如何完成現代人對自身完整性的找尋呢？
從時空概念來講的話，旅游是人們借助某種交通工具，24小時以上離開日常居所，有計劃性的對自然風光、名勝古跡以及風土人情等的異地欣賞活動。當然，隨著旅游產業的擴大，旅游項目也在逐漸豐富。在這里，我們主要就比較典型的旅游活動進行討論。雖然，其他休閑活動也可以讓大眾得到放松，比如運動，聽音樂，看電影等等。但需要注意的是，這些活動都是原地的單向放松活動，也就是說它們每一項活動都是單純的身體的或者心理的放松而且仍在日常生活的環境進行。然而旅游卻完全不同，它是長時間離開日常生活環境但又構不成定居的活動，即它和日常生活的暫時斷開，另外，它不僅讓游客在跋山涉水中得到身體的鍛煉，更重要的是滿足其精神需求。我們在這里所說的日常生活是指每天重復著的具有固定模式的生活。在西方思想家眼里，它是被異化了的平庸單調得如一潭死水般的領域。而旅游是人們主動地斷開和日常生活的聯系而去尋找適合自身或者說自身樂意接受的生活方式。那么，在此意義上，旅游是對現代困境的出逃，也是對現代生活的平庸與對人類靈魂無休止監禁的反叛和對抗。需要注意的是，斷開不是逃避，任何人都離不開吃喝拉撒睡，說到底，每個人還都是凡夫俗子。但斷開日常生活鏈條是使人們體驗詩意、找尋靈魂歸宿的前提所在，因此，我們可以說旅游具有其他休閑活動沒有的審美意義和價值。
旅游活動所實現的對人的完整性的找尋或者回歸主要表現在兩個方面。首先表現在對自然的審美關系中體現的天人合一的生命愉悅。有些思想家把人類現代性困境的根源歸因于主客兩分的世界觀。具體來講就是，人類以宇宙主宰者自居，并對自身之外的所有一切進行改造，在主體的視野里，客體永遠處于被認識被改造的境地。這種自我中心主義極度膨脹的狀況不可避免的導致人與自然的惡性循環，為了滿足自身不斷增長的欲望，人類對世界的改造已到了無法克制的地步。由此帶來的后果就是環境的極度惡化和自然災害的頻繁發生。在這種嚴重的“不和諧”的情境之下，人類必須對自身行為進行反思，并調整心態正確處理人與自然的關系。因此在和自然擁抱的旅游活動中，人們獲得最直接的審美體驗和審美感受。茫茫大海、浩渺如煙，高山峻嶺、雄壯綿延，或是春風款款、楊柳依依，細雨池塘、漁歌唱晚，人們沉醉在天地之間，暢游于山水之間，感受于無為之時。只有在這種無功利的審美關系中，人才能體驗到莊子和惠子辯爭的“魚之樂”。也只有回歸自然，置身自然，人才能感受“天地與我并生，萬物與我為一”的完整的生命愉悅，不必區分何者為我，何者為物，徹底地享受天人合一的圓融與和諧。而且在這種平靜、緩和狀態下，被現代生活囚禁的靈魂才能得到釋放，人們心理或生理的不平衡才能得到徹底調整和補償。
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[關鍵詞]西方現代油畫；裝飾美；構圖；造型；色彩；形式美
油畫藝術作為思維和技術的結晶，具備實體性，是主體觀念的物化形式，是物質與精神的完美結合，現代派的油畫藝術便是物質與精神碰撞的產物，是畫家內心情感的外化，是畫家通過物質實現精神世界軌跡的恒久駐留，而裝飾作為人類的一種與生俱來的天性，其獨特的表現手法和審美情趣作為一種審美樣式延續至今。裝飾藝術是對自然物象的美化，是通過一些藝術話動使人類審美理想和審美趣味形象化的過程，作為一個畫種，它是以深層次的秩序感、節奏感、整體感為目的，是審美意念與審美行為相和諧的過程，并借此把審美要求通過各種表現技巧、表現手段使之理想化的方式。
西方現代油畫藝術與裝飾藝術的關系密不可分，它更趨于拋棄主題內容，否定內容對形式的決定作用，認為藝術形式可以不依賴內容而具有獨立的價值，追求探索純形式的美；還可以說西方現代油畫藝術是一場革命，而革命的對象是陳陳相因的傳統油畫藝術。西方現代油畫的裝飾之美，主要表現在畫面的構圖、造型、色彩、形式四個方面，而構圖所起的作用，正如當代裝飾畫大師張光余先生所說：“構圖是鋼骨、色彩是水泥，構圖是藝術的骨架，對作品的成功與失敗起著決定作用?！睂τ谖鞣浆F代油畫的裝飾之美，我們首先從構圖談起：
一、西方現代油畫構圖的裝飾美
19世紀末20世紀初的歐洲，現代繪畫潮流洶涌澎湃，野獸派、表現主義、立體主義競相爭風，這些流派的第一視覺刺激因素，便是它的形式感，而形式感主要是通過一個古老的話題――“構圖”產生的。構圖，從廣義上講是指形象或符號對空間占有的情況，因此理應包括一切立體和平面的造型。在解釋構圖各個方面的問題時，通常是以平面為主，無論古典繪畫還是現代繪畫，構豳都是藝術家表達自我情感的首要手段，它是藝術家與觀者交流的視覺橋梁?，F代繪畫構圖恰恰與裝飾繪畫構圖的基本原則主題鮮明、突出主體；追求新意、講究布局；黑白搭配、虛實相宜，構圖嚴謹、完整統一有著驚人的相似。
從畢加索1912年的油畫《業余斗牛士》展現出不斷變化的色彩印象和視覺結構，其構圖中同時也有傳統繪畫要素介入，多運用垂直線表現出上升的趨勢，結合了銳角三角形以表現畫面的緊張氣氛和尖銳感。我們可以看出構圖上主題鮮明、嚴謹、完整統一。荷蘭風格派畫家蒙德里安，在他的《構成》中運用濃重的黑線來分割矩形和方塊，以此來統一和控制畫面，可以看到，在這個格子構圖中，看起來似乎簡單，實際上卻非常理性地將形狀與顏色安排于完全平衡的狀態之中。這種構圖達到了一種無法言喻的簡潔和富有深意的表現，這就是蒙德里安的那種讓人看一眼就無法忘記的極簡潔又極強烈的畫。構圖上主題鮮明、突出主體。橫豎不等的黑邊線包含著完美的秩序，使我們感覺到它們是世界的一個整體，并且產生持續的興趣，他的作品完整統一，試圖提供思考的東西一種內在的穩定性，與外界的物質全然無關。
二、西方現代油畫造型的裝飾美
繪畫是講求造型的，裝飾繪畫的造型尤為如此。裝飾藝術的造型大致有如下方式：一平面化造型；二多視點綜合造型；三影形造型；四線形造型。從造型語言方面來看，強調簡約、概括、純化的造型美，對形象處理要求簡練，不注重細節刻畫。西方現代油畫則把藝術用來喚起人們對藝術本身的注意，公開承認繪畫媒介的某些限制―平面性，朝兩維平面裝飾風格的發展，就成為一種必然的趨勢，利用線造型也成為該時期畫家們熱衷的方式。
立體主義最著名的方法是把體積分解成暗示幾何形立體的平面。畢加索和勃拉克創造的多面體平面的技法，以一種較微妙的方式來連接它們人為的浮淺的空間，并使對象納入這種面面空間，客觀物象或消失或只是通過偶然的線索來暗示。立體主義無論是從其意圖還是從其呈現的結果來看，都是對傳統藝術的決定性的突破，是繪畫藝術向抽象化、平面化發展的一個重要階段。如果說立體主義繪畫還殘余了一點浮淺的空間，那么構成主義和至上主義對二維平面空間的探索則更為徹底、更為純粹。我們在凡?杜斯堡所寫的構成主義宣言可見一斑。該宣言有六條主要意見，其中第三條：畫面必須完全由純粹造型的要素構成，那就是平面和色彩。在整個現代主義藝術史上，至上主義與傳統決裂得最為徹底。至上主義要求拋棄所有幻覺，消滅三維空間。一件至上主義作品的幾何要素沒有體積，不創造有深度的平面。馬列維奇的空間和后來的紐約畫派的杰克遜?波洛克的空間是一樣平板的、二維的。
在畫家們熱衷于畫面平面化造型的同時，畫家們又開始嘗試在畫面中重新組合線條，線形造型也悄然而至。從納比畫派重新組合線條一拉斐爾前派對線條熟練而準確地掌握與運用一分離派克里姆特的曲線旋律，席勒毛骨悚然的線條一野獸派亨利?馬蒂斯的繪畫目的在于對線條形態和色彩的欣賞，別無他求一康定斯基把繪畫看做是純粹的形色線的組合，并把一切感情因素傾注其中。我們可以看出西方現代油畫家對線的重視，也不難看出線在西方現代油畫中的裝飾之美。
三、西方現代油畫色彩的裝飾美
在西方現代油畫對空間進行簡化，走向平面的過程中，繪畫的另一重要媒介――色彩也隨之出現簡潔概括趨勢，隨之具備裝飾繪畫的色彩的特征。裝飾性色彩是在寫生色彩的基礎上，進行高度的概括、提煉、歸納、集中、夸張之后，變化出來的色彩，它源于生活但比生活更強烈、更單純、更富有主觀感彩。與一般色彩不同的是，它不受光源色、環境色、固有色的限制，可以根據需要靈活調配，將自然的色彩感受上升到理性，使色彩更加理想化。裝飾繪畫的色彩具有明確的本質特征和色彩明確、色彩單純的特點。它著重研究自然景物色彩的形式美。
用色追求單純化的裝飾效果，對比強烈、純凈，效果鮮明是西方現代油畫的又一特征。后印象主義畫家梵高一改以往低沉的色調為明亮的調子，用粗硬的線條和明艷的色彩，表達他的全部思考、希望、同情和悲傷。納比畫派的維亞爾用裝飾性的色彩代替寫實的表現，使大色域平涂和印象主義的點彩派。野獸一詞，特指色彩鮮明，隨意涂抹，其色彩比更高、梵高的表現性色彩，比那種直接調色、變形更為強烈。野獸派的畫家們廣泛運用粗獷的題材，強烈的設色，來頌揚氣質上的激烈表情，依靠結構上的原則。不顧體積、對象和明暗，用單色代替了透視。亨利?馬蒂斯的《舞蹈》就是典型代表?！都t色中的和諧》更加注重色彩的裝飾感和單純化，畫面中用大量的純紅色作畫。它像西涅克這樣的藝術家被補色迷住了，關于補色的理論知識導致它在一定的場 合運用一定的色調，強烈地體現了裝飾色彩的濃重，強烈飽滿?？刀ㄋ够鶎︻伭仙实奶匦愿怯袕娏业母惺?，它在自傳中寫到： “我們把這些獨立的存在物叫做色彩，每一種都獨自存在。具有為更進一步的獨立所必需的特質。隨時愿意服從新的組合，在其中混合，創造出無窮無盡的新世界。”
四、西方現代油畫形式的裝飾美
裝飾繪畫比起其他造型藝術更注重形式本身。在某種程度上講，往往形式美的表現就是它的內容，尤其是那些抽象的裝飾繪畫作品。節奏與韻律、對比與和諧是構成形式美的主要法則。而西方現代油畫是一種“形式主義”，是為“形式”而“形式”的藝術。從著名油畫家塞尚、梵高、畢加索、雷東、克利、杜桑等筆下的作品中，我們觀者很容易看出他們對形式美的重視。
節奏與韻律是裝飾繪畫的靈魂，節奏來自于畫面中同一因素的連續或重復出現所產生的運動感。韻律則是指畫面上的起承轉合，一波三折的韻味與律動關系。后印象主義畫家塞尚的作品，為了追求物體本質的結構，其穩固、富有彈性的排組用筆，內涵著一種凝練積蓄和堅定的塑造力量，整齊的秩序美和和諧的節奏美。杜桑在這幅類似用高速度攝影來分解動作的照片的作品《下臺階的N0.2》中，嘗試著把運動進行節奏分解。在梵高的作品中，我們處處能看到重復筆觸進發的巨大張力和跳躍著飛舞的音符，他用激動的情緒帶動畫筆，畫出厚厚的波浪線或水渦般旋動的長線。在其名作《向日葵》中以單調和奔跑的筆觸及豐富變化的顏色形成了飽滿的形象，遲柯評價說：“……飛舞的筆觸擠滿畫面，在有限的區域里無數的筆觸相互擠壓，表現出花朵紛飛動人的神態和秋天成熟的葵花子飽滿沉甸的質感?！?/p>
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[關鍵詞]多媒體 優勢 輔助教學 對策
[中圖分類號]G420 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）05（a）-0251-01
多媒體技術是聲音、文本、圖像、動畫、視頻多種媒體的結合體，使多種信息建立邏輯連接，綜合了計算機技術、聲像技術、通信技術等多種技術，具有綜合性、交互性、實時性等特點。在互聯網絡無處不在的今天，我們可以實現計算機的遠程服務和信息資源的共享，在社會中的諸多行業如廣告服務、圖書、教育、通信、軍事、金融、衛生醫療等都發揮著巨大的作用，使我們在輕松的工作中享受著信息技術帶給我們的便利。
在此，結合中職計算機教學經驗和對多媒體輔助教學的認識，我來談一談在現代教學中使用多媒體存在的問題及對策。
1.多媒體技術在教學中的優勢
1.1創設情境教學法+多媒體技術，有助于激發學生學習的興趣
能夠形象、直觀地創設出一個有趣的教學情境，這是多媒體技術在現代教學中的一大特點，以圖片、動畫、視頻等手段生動直觀的展現課程的內容，使學生更加易于接受和理解，很大程度上調動了學生的積極性，進而使學生產生濃厚的學習興趣。例如在講《計算機基礎》一課，播放一段《機械公敵》的影視片斷，影片中大家仿佛穿越到了遙遠而神秘的未來星球，大小各異的機器人及計算機技術的廣泛應用，使同學們恍若身臨其境，用這樣的影視片段導入新課，不僅使學生覺得輕松、新穎，更激發了學生對計算機課探究和學習的興趣，喚起了學生求知的好奇心。
1.2運用多媒體教學，可以發揮多媒體人機交互性強的特性，提高教學效率
在課堂中多媒體教學以其特有的形式展現在學生面前，不僅提高了學生學習的積極性，縮短了教師的板書時間，更重要的是搭建了人機交互的平臺，并能取得較好的教學效果。例如：在給學生上牙體解剖實驗課時，實驗老師先在大屏幕上360度展示牙體的組織結構，本節課需要進行的實驗操作，通過投影機和實物展示臺的轉換每一步示范操作都能通過大屏幕直觀的展現在學生面前，使學生能夠跟上老師的每一步操作，變抽象為直觀，極大的便于學生對實驗操作的掌握。再比如現代口腔醫學界中，計算機輔助設計CAD和計算機輔助制作CAM的應用，避免了傳統口腔義齒制作的繁瑣過程，所耗費的時間、精力和費用都大大減少，使病人就診一次就可以完成義齒制作的全過程。實驗課中學生可以反復練習CAD/CAM的操作，在實驗老師的指導下大大提高了義齒制作計算機信息技術的能力，即提高了教學效率，也調動了學生學習的積極性。
1.3運用多媒體教學，可以使重點、難點更加突出，提高教學質量
一節課成功與否，關鍵在于能夠突出重點，化解難點，相對說來，確定難點比確定重點更為困難，因為難點在教材中是不直接呈現出來的，而許多學科僅借助于傳統的教學手段很難達到效果。而多媒體技術教學中的應用可以變復雜為簡單、變抽象為具體，更易理解，突出重點和難點。例如：介紹《Excel圖表制作》時，圖表的編輯既本堂課重點和難點。教師通過投影在大屏幕上演示操作，學生們可以在電腦上直接獨立完成操作。也可以分組進行來合作完成，一個同學操作時，其余同學可以提出建議或評價，這樣學生不僅可以在提高了計算機操作水平的同時也培養了協作意識，活躍了課堂氣氛。
2.現代教學中多媒體在教學中存在的問題及對策
將多媒體技術引入到現代教育教學中，不僅可以使課堂教學效果和教學質量得到明顯的提高，同時也使學生的認知能力和探究能力得到增強，但在多媒體技術引入課堂的同時，也出現了一些不容忽視的問題。問題一：多媒體課件華而不實，喧賓奪主。
課件是多媒體技術應用于教學的很重要的載體，有的課件色彩過分華麗，動畫過分夸張，顯的內容雜亂無章。還有的教師在設計的時候，加入過多的聲音，顯得有點畫蛇添足。為了制作吸引學生的課件，花費了過多的時間，在課堂上容易造成學生注意力的分散，達不到預期的教學效果。
應對策略：處理好教學內容與教學形式的關系。
課件作為一種幫助學生理解教學內容的軟件，形式是為內容服務的，所以在多媒體課件的應用上，要根據教學內容來對課件進行優化設計，有的教師過于側重教學的形式，結果往往不能給學生留下較深的印象。只有充實的內容與完美形式的有機結合，才能真正達到傳授知識、調動學生積極性的目的。
問題二：過分地依賴多媒體教學，輕視教師的主導作用和學生的主體作用。
部分教師過分依賴多媒體輔助教學，認為只要使用了多媒體教學設備，就進行了多媒體教學。不重視教師在教學活動中的主導作用，課堂中教師只是完成了對課件展示，輕視了和學生的情感交流。
應對策略：把握好教師主導地位與學生的主體地位。
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關鍵詞：美術課堂 現代教育技術 美育
美術課是普通中學的一門基礎文化課，是對學生進行審美教育即美育的主要途徑。美育是社會主義教育的組成部分之一，是培養德、智、體、美、勞等全面發展的社會主義新人的不可缺少的環節。美術課作為對學生進行審美教育的主要手段和途徑在中學教育中有極其重要的作用。
首先，它通過審美教育提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，提高學生的文化素養。
馬克思歷來十分重視青年一代的審美教育，要求他們不但要掌握科學，而且要懂得藝術。認為藝術不僅能幫助人們認識世界，而且能鼓舞人們改造世界，去創造美好生活。他曾說過，社會的進步就是人類對美的追求的結晶。
審美教育對人們的潛移默化的作用歷來被許多有識之士所認識。我國著名的藝術教育家豐子愷先生曾這樣說過：“能用作畫一般的心來處理生活、對付人生，則生活美化、人世和平?！贝藶樗囆g的最大效用。眾所周知，美的事物在生活中處處都有，但并不是每個人都能感受和欣賞的，因為人們認識美、發現美和鑒賞美的能力不是天生的，而是要通過學習、培養、訓練才能逐步得到、逐步增強的。雖說愛美之心人皆有之，但各人對美的內涵的認識卻大相徑庭，審美的情趣和品位更因人而異，甚至相距千里。要增加審美素養，就必須接受美的教育和熏陶，不斷積累和升華對美的體驗。
中學生的心理和生理正處于發育階段，屬于從少年向青年過渡時期，他們求知欲強，可塑性大，通過美術課對他們進行系統的美術知識教育和技能訓練，對于提高他們的審美修養、審美感受能力具有極其重要的意義。由于美術是直觀形象的視覺藝術，它的鮮明生動的造型、富有情趣的色彩和直觀感人的藝術特征，較適合青少年身心發展的特點，因而它更能引起學生興趣，起到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的潛移默化的教育作用。良好的審美教育對學生的身心健康發展乃至一生都具有積極的影響。
美術的審美教育作用早在古代就被人們所認識。我國在西周和春秋時期，教育制度已比較完備，在教育內容上，主要科目都有德、行、藝的內容，實際上包含了德、智、體、美幾方面的內容。封建社會晚期，美術雖然未被列為必修課，但“琴、棋、書、畫”卻一直作為士大夫階段―知識分子在文化素養方面自我完善的內容之一。但是，期間，審美教育沒人敢提，愛美追求幾乎成了資產階級的專利。那時，中學生美術課得不到應有的重視，中學生美術教育事業發展緩慢，甚至出現了倒退。黨的以后，中學美術教育事業也和其他各項事業一樣得到了重視，獲得了長足的發展。審美教育作為中學生教育中不可缺少的一個重要組成部分，得到了人們的一致認識，中學美術課得到了全面恢復，被國家教委列為普通中學的必修課。
第二，中學美術課通過審美教育幫助學生形成良好的思想品德，并促進其智力的發展。
中學美術課對中學生進行審美教育，提高他們對真、善、美與假、惡、丑的辨別能力，陶冶其道德情操，很自然地與“五講四美三熱愛”的政治教育融為一體，這無疑對學生良好的思想品德的形成具有積極意義和作用。
比如有不少青年學生，由于缺乏文化素養和藝術鑒賞能力，他們對人體繪畫作品和撲克、畫區別不清，容易把美當作丑，把丑當作美，有的人由于受到品的毒害而走上犯罪道路。通過美術課提高學生的文化素養和藝術鑒賞能力，可以使他們認識到：人體繪畫作品是為了突出表現人的形體美和人的內在活力，是對人自身的贊美和對生命的歌頌，它是一種健康的具有積極審美價值的藝術品，能給人以美的享受；而撲克和畫刊宣揚的是低級趣味、尋求感官刺激，它們用純自然主義的手法甚至變態下流的方法故意宣泄、褻瀆情愛，引導人們走向墮落。學生通過接受這種審美教育，有了辨別美丑的能力，就能自覺抵制品的侵襲，增強自身的免疫力；同時也能用正確的態度和方法欣賞人體美術作品，升華自己的審美情感。這種審美教育可能會比講抽象的道理或硬性制止學生看品的效果更好。
由此可見，審美教育能使人心理健康、樂觀向上，精神生活更充實、更豐富，有助于良好的道德品質的形成。除此之外，中學美術課通過審美教育對智力發展也起著促進作用。
第三，中學美術課通過對學生進行美術知識教育和美術技能訓練，有益于將來的社會工作。
隨著人類社會的發展，美術在社會中的作用越來越大，用途越來越廣，與人的生活聯系越來越密切，除了繪畫、雕塑這些觀賞性藝術屬于純美術之外，生活中許多方面都與美術有關。譬如，要蓋一幢大樓，設計時必須考慮大樓的外觀，要考慮大樓的造型、色彩與周圍環境的協調，而造型、色彩就屬于美術范疇。大樓的設計者除了具備力學知識、土木建筑結構知識外，還應具備一定的美術知識和審美修養，否則就難以成為一個真正優秀的建筑設計師。再如紡織業，從面料的花樣設計到成衣的款式設計和色彩搭配，無一不與美術密切相關。過去我們的紡織品由于美術設計不夠重視、產品顏色單調、款式陳舊，難以滿足人們的審美要求。盡管我們的產品質量很好，但由于設計單一，因而在國際市場上缺乏競爭力。現在由于我們重視了美術設計，使產品以新穎的設計、優雅的款式和眾多的花色品種在國際市場上贏得了信譽，為國家創造了大量外匯。
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關鍵詞：現實主義；中國當代現實主義油畫；具象寫實；忻東旺
前言
忻東旺是清華大學美術學院的著名畫家，中國當代現實主義繪畫的代表人物之一，對當代中國繪畫具有歷史性貢獻。
忻東旺以極具個性特點具象寫實手法，創作了一系列的城市里的農民工形象，其作品樸實感人，反映時事，反映中國的現實生活。今年10月中旬我和七位研究生同學與導師翟勇教授一行到北京進行外出考察，星期目的上午我們在導師的帶領下來到了清華美院拜訪了實力派畫家——清華美院教授忻東旺。初見忻先生，我們就覺得他很樸實，為人低調，很好相處。在他的工作室中與我們交流繪畫心得，給我們在畫習作、創作上遇到的問題答疑解惑，我們也很有幸欣賞到了他的原作，畫地非常好，感人，我也近距離的看到了我非常喜歡的作品。
第一章現實主義概述
一、現實主義的形成
現實主義(vealism)，從美術史上看，它指的是19世紀中葉以后，以法國畫家庫爾貝(Gustave Courbet，1819—1877)為代表的一種藝術運動。這一藝術運動在此時期普遍出現在歐洲各地，是繼浪漫主義之后的又一重要現象。繪畫領域新古曲主義和浪漫主義日漸沒落，當時的畫家們以理想主義的觀念，反復創作一些舊的無病的作品，僅僅滿足于制作一些表面的畫面效果，缺少實際的內容。而以庫爾貝為主要代表的畫家在藝術實踐中，始終堅持面向當代、面向生活，走出一條現實主義道路。他們主張藝術應該是當代的，要以明確的現實主義觀念反映當代社會現狀，塑造普通人和他們的生存狀態。
在這種理念的指引下，庫爾貝創作了他的名作《打石工》。畫家運用極樸實的具象寫實手法，有力的將社會下層人的苦難生活展現在觀眾面前，其構圖大膽自然，人物塑造堅實有力，色彩運用厚重到位。他的代表作品是《畫室》，此幅巨型油畫生動地再現了畫家所處的社會生活，受到另一大師德拉克羅瓦的推崇。
雖說現實主義認為藝術應當反映客觀現實，反映人們的現實生存狀況，否定想象在畫面當中的作用，但是繪畫創作不可能完全拋開主觀因素，不可能完全沒有想象的因素在里面，必定要有藝術家的個性特點。現實主義是不斷發展完善的藝術之路，在庫爾貝之前，有很多藝術家曾運用相同或者相近的創作理念和創作方式從事過繪畫創作。像卡拉瓦喬、喬托、倫勃郎、哈爾斯以及到弗洛伊德，都被列為現實主義的畫家。
二、現實主義在中國
中國的現實主義之路始于“五四”時期，一批留學生從歐洲帶回來的學院派繪畫技巧，曾經廣受歡迎被視為現實主義繪畫，但是，這種繪畫還稱不上是真正的現實主義繪畫，當時也并沒有形成真正的以現實主義理念進行藝術創作的藝術流派。因為那時期的作品只是具有一定的現實主義因素，但并不是現實主義。進入60年代之后，中國的現實主義之路布滿荊棘，一度受到不公正的待遇。我們應該拋棄那些打著現實主義的名號卻制作著偽現實主義的作品。
然而，我們從不缺乏以現實主義為理想進行藝術創作的畫家，像忻東旺的創作理念就是始終與現實主義理想保持一致，他具有堅實的寫實功底，在繪畫語言上極富個性色彩，筆下的人物、場景均來自現實。將生活在城市邊緣的農民工刻畫的非常的真實可信。正如偉大的藝術家席勒所說：“偉大的藝術家為我們表現對象，平凡的藝術家表現他自己，拙劣的藝術家表現他的素材?！毙脰|旺正是第一種藝術家，他用自己的畫筆生動地表現了他所熟悉的群體。
第二章 忻東旺的作品及中國當代現實主義油畫的魅力
一、忻東旺善于運用小排刷和畫刀、筆法、刀法道遵有力，他的作品在用色方法整體概括、色彩、響亮沉著。他用比較拙的筆觸將對象生動地表現出來。他在他的畫冊上說到他畫農民工的筆法是“來源于民工用抹子泥墻的感覺”。這種戲稱說明了畫家極其觀注身邊的弱勢群體，說明了他的繪畫技巧和他所表現的對象有非常一致的精神聯系。例如忻東旺的作品《裝修》，畫家正是表現了一群正在休息的裝修民工，這些人雖然身處城市的邊緣，處在社會的最底層。他們沒怎么見過世面，身著破舊的衣服鞋子，破舊的床和厚厚的被子，這一切反映出他們外來務工的農民工身份。哪里有活干，哪里有錢掙就會到哪里待著。但是他們大多眼神堅定，充滿笑容。雖然在外打工的生活很苦，但是他們對生活和對未來充滿希望，有一種積極樂觀的精神支撐著他們前行。在《明天、多去轉晴》中，那些為了生存而背井離鄉的民工，正卷著鋪蓋急切地等著上車，準備到城里打工賺錢，急切地想被別人雇傭。因為在他們眼中到了城里就有工作的機會，就會被雇傭，也就意味著他們會有收入。雖然他們也不確定能不能找到活干，但是他們很是迫切。他們不想在家干等著。他們正在用自己的勞動追求著相對好點兒的生活，追求著幸福，他們是社會的見證者，見證了城市的發展變化。他們希望能獲得稍許多點的收入，城里的種種變化和發展因為有了他們的辛勤付出才變得如此美麗，但是城里的發展對于農民工來說只是天上的云。忻東旺的代表作品《早點》則描繪了一些正在吃早點的人們，他們有老有少，畫面中流動著一股樂觀向上的精神，人物表情生動，自然，表現語言寫實，生動的再現了現實中人們生活的場景。
二、中國當代現實主義油畫的魅力和品格
現實主義是一種與客觀事實相聯系的客觀的創作手法，作品應反映客觀真實，具體表現為以具象寫實的手法對現實生活作真實的反映，要求再現社會生活?，F實主義這種真實性原則有其理論基礎，即馬克思關于世界是物質的，物質是運動的，運動是有規律的，規律是客觀的。這一理論就為現實主義的強調反映社會生活的再現性指明了方向。中國當代現實主義油畫正是在的指導下發展其繪畫創作的，把握住現實主義的理 論和最根本的原則，結合中國本民族的氣質和東方美創作出特有的現實主義作品，這些作品深化發展了現實主義風格，帶有明顯的畫家的個性特點。是非常生動，活的作品，是中國當代油畫中的精品，它們具有非凡的藝術魅力和直面現實的時代優秀品格，是真正的藝術品，它們來源于生活，高于生活，比實際生活更強烈、更典型、更具有代表性。像劉小東筆下的城市青年，他們非常平常但很有生活氣息。他的代表作品《燒耗子》、《自古英雄出少年》、《白胖子》就反映了現代城市青年的空虛的精神狀態，體現了畫家對現實生活體察地細微，反映了畫家對都市青年的關注與不安。孫為民筆下最普通、最平凡的人們如作品《七個姑娘》、《綠蔭》，同時他對外光的深刻理解也有助于他表現對象。忻東旺的《絢日》等等。這些優秀作品都具有現實主義的原則和創作方法，并且都各具個性特征，運用個人的不同理解，不同的個人視角聯系現實，是當下不可替代的作品，是具有中國氣質和品格的好作品。
第三章現實主義油畫與傳統美學之間的聯系
一、中國的當代藝術，尤其是當代現實主義油畫具有深厚的美學價值，盡管作品的個性特點不同，然而都有一共性，即是審美的主體與最根本的美學價值之間的同一性關系。這種關系被看做是審美和作品價值的最高點。中國傳統美學最主要的范疇之一，關于形和神的描述與現實主義的理念有非常緊密的聯系?！靶巍迸c“神”是我們民族美學理論的精髓之一，是指導中國畫發展的最基本的理念和核心問題?！靶巍笔窃煨退囆g的基本要素，也是最重要的要素之一。如西漢《淮南子》提出：“畫西施之面，美而不可悅。觀孟賁之目，大而不可畏，君形者亡焉”，還有東晉顧愷的“以形寫神”、“傳神寫照”等等。而中國當代現實主義油畫的長處，也正是在于準確的描繪對象，表現對象，寫形傳神。將對象刻畫地堅實，富有個性。
二、氣韻生動
謝赫在《古畫品錄》一書中指出“氣韻生動”是繪畫的最高境界。它在中國傳統美學體系中占有十分重要的地位。氣韻是畫家與自然的結合通過畫面展觀出來，把對象的姿態和神情表現出來，有了氣韻，畫面形象自然就活起來了，就生動了。這一美學觀點在中國當代現實主義得到了充分體現，例如，劉小東和忻東旺的繪畫，劉小東的作品生動地再現了日常狀態下的人群，尤其是那些精神空虛的城市青年。忻東旺更是將氣韻生動的美學觀點，發揮到了極至，他的作品有一種由內而外的氣勢，他筆下的人物充滿生機，充分展示了現實生活。
三、有和無、虛和實
老子認為，宇宙萬物是“有”和“無”的統一，換言之，是“虛”和“實”的統一。有了這對統一，天地萬物才能運動變化，才能發展。老子的這種思想對中國古典美學產生了巨大的影響，虛實結合也成了中國美學的一條重要原則，認為藝術形象只有虛實結合，才能真實地反映客觀現實。這一原則在當代中國的現實主義油畫上有特別明顯的體現，他們的畫面里均有虛實結合的處理，包括用筆上的虛實，形象刻畫上的虛實結合等等。
第四章現實主義的生命力
現實主義繪畫是我們這個時代最需要的藝術，它與現實社會一致。當代現實主義畫家在創作作品時都不僅僅是運用寫實語言去表現客觀物象，而是更加關注現實生活，表現時代氣息的作品，在作品中加入了畫家自己的主觀表現因素和個性特點。這樣=使作品更加具有活力，是真正的寫實的作品，是更加美的現實主義繪畫。
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【關鍵詞】 現代遠程教育；多媒體；課堂教學
隨著國家農村中小學現代遠程教育項目的實施和現代教育媒體的不斷完善（從幻燈、投影、錄音、錄像到計算機），多媒體教學的應用范圍不斷擴大，給傳統的教學媒體（實物、模型、文字、語言）注入了新的活力，現代教育技術在中學課堂教學中已發揮越來越重要的作用。課堂教學實踐表明：先進的教學手段只有同科學的教學方法又必須在現代教育技術的幫助下才能更好地體現出來，只有這樣才能真正地達到教育教學效果的最優化。因此，采用現代教育技術，運用現代教學設計理論，對課堂教學全過程進行系統優化設計，是課堂教學改革的關鍵。多媒體課件的設計是現代教育技術的重要內容，又是現代教育技術在課堂中實施的前提。本文試圖結合筆者的體會就多媒體課件制作與課堂教學的有機整合的若干問題淺談一二。
1 鉆研教材，結合遠程教育資源設計課件
多媒體課件的設計必須體現以學生為主體，教師為主導；有明確的教學目的和學習目標；必須符合教學規律，體現教師的教學思想和教學藝術。
1.1 為確保課件的質量在課件開發的初始階段，設計教師在選題時，要認真鉆研教材，明確要達到什么目標，解決教學中的什么問題，突出哪些重點，突破哪些難點，采用何種方式，達成目標等，并按要求寫出教學方案，教學過程結構的流程圖。
1.2 根據教師設計的稿本，結合遠程教育資源，分析可行性程度，必備條件以及還需增補的材料，確定課件類型，進而選擇硬件和軟件環境，選用適合的媒體，收集、采集素材資料，完成課件和編輯制作。
1.3 為保證課件質量，廣泛聽取學科教師的意見，分析課件的成功與否。在此基礎上對課件進行修改完善。
1.4 各學科可以根據本學科在不同年級、不同階段的知識特點，擬定相應階段的研究目標，采用分、聚結合的方式進行設計研究和制作技術的研究，使計算機輔助教學課件更適用于教學。
2 發現難點，結合遠程教育資源創意課件
結合遠程教育資源，形成聲、圖、文并茂的多媒體教學系統，可進行視、聽、觸等多種方式的形象化教學，彌補了傳統教學方式在直觀感、立體感和動態感等方面的不足，尤其在處理其他教學方面難以處理的問題上，能有效地刺激學生大腦皮層的興奮，從而增強他們的直觀印象（實踐證明：人的大腦對動態畫面的印象要遠遠超過對靜態畫面的印象），這就為教師突破教學難點，提高課堂教學效果提供了一種現代化的手段，取得了傳統教學方法無法取得的教學效果。例如立體幾何入門難是多年來數學教學的難點之一，一是畫圖與識圖，圖立不起來，二是對空間圖形的復雜位置關系條理不清，構思不出來，而CAI在這方面有潛在的巨大優勢?！爱惷嬷本€的概念”可通過三維圖形的旋轉，表達難以用語言說清的問題：“多面體截面作法”可以用視聽結合方式傳授知識信息，可以使學生眼觀文字圖形，耳聽解說旁白，字形規范，作圖清晰，其學習效率和記憶效率明顯提高。總之在教學中利用多媒體課件，有利于突破教學難點，培養學生的立體感、空間想象力和空間作圖能力。又例如在講“中心對稱”的概念時，若用傳統教學方法，拿一些教具比劃演示，總是難以講清，利用CAI讓兩個圖形各自繞著某一定點旋轉達的運動過程保留在屏幕上，在旋轉的時配以適當的音響，促使學生注意力高度集中，極度有興趣地觀察圖形的運動變化過程，同時也使學生的想象力、思維能力得以豐富和加強。當演示完畢后再作敘述，學生就很容易建立起“中心對稱”的概念了。
3 遵循規律，結合遠程教育資源編輯課件
隨著現代教育技術的發展和國家農村中小學現代遠程教育項目的實施，以現代教育思想為指導，并充分整合遠程教育的優質資源，才能設計出體現時代特征的教學課件。進行遠程教育模式下的課堂教學。
3.1 建立校園網，完成電子備課室、多媒體教室、電子閱覽室、多功能廳的計算機互聯，將IP數字資源、騰圖課程資源以及學校各類資源通過校園網實現資源共享，便于教師、學生瀏覽、整合所需資源。
3.2 遠程教育管理人員定期對下載的資源進行整理、記錄、刻錄，并通過學校主頁對資源進行超鏈接，方便師生對資源的運用。
3.3 教師將遠程教育資源直接運用于課堂教學，對不能直接運用的資源，教師結合學校實際，通過整理、分析，制作課件，運用于課堂教學。
4 提高效率 突破繁點
傳統教學方式下費時費力的教學部位。如復雜圖形的繪制、繁瑣的計算、冗長的板書等，不但耗費很多課時，而且耗費教師的精力。結合遠程教育資源制作的CAI，可以把教師從大量繁瑣、重復、機械的勞動中解放出來，這樣教師就會有較充實的時間和體力去完成其他高質量的工作。例如按照規則繪制各種柱、錐、臺、球、球冠、球缺的直觀圖是一件繁瑣的工作；講祖原理時，原理內容與相應圖形的協調配合也是一件很麻煩的事情，采用CAI手段，可以很方便地解決上述問題。如三角函數、反三角函數的概念、性質與圖象等，都是既重又難又繁的地方。采用CAI手段這種獨特新穎的教法是會有所突破的POWERPOINT可用于板書例題與結論，就可節省課堂教學中教師的大量板書的時間，集中精力放在解決問題中。
5 收集整理 建資料庫
遠程教育資源品種較多，雖然不一定適合教學，但可以優選一些，借鑒其思路取其精華，結合自制片，可使教學達到事半功倍的效果。要使信息教育技術真正進入課堂，充分發揮遠程教育資源的優勢，使全體教師會用、愛用、常用相關課件進行輔助教學，學校最好先能組織教學人員進行課件與制作，開發一批與教學內容密切相關的教學課件。在硬件方面應配上高清晰度的投影儀，就是在明亮的教室中投影出的文字，圖象仍然非常清晰，這樣才能取得較好的教學效果。計算機在多媒體教學中的地位只起輔助作用，教室黑板的設計上是否可一半是屏幕，另一半是教師可以板書的黑板，使教師在教學過程能根據教學需要選用。
6 運用網絡 培養能力
多媒體教學應朝著網絡應用方面發展。通過多媒體網絡系統，結合遠程教育豐富的資源，教師可以設計交互式的網頁課件，它可以向師生提供更加有效的控制的使用信息的手段。同時也開闊了學生的視野，交互為師生的共同活動、交流及教師對學生學習情況的及時跟蹤評價、及時反饋提供保證。交互也為學生提供了學習活動的場所，對學生主體性發揮，激發想象力、創造力十分有益，為教學質量的進一步提高提供方法。同時，比傳統課堂教學中交互的方式――提問等更加深入一步。
