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建筑大師范文1
人類設計師絞盡腦汁設計出奇特的建筑，很多時候他們的靈感來自動物，比如說白蟻。有時候我們不得不承認，一些動物才是真正的建筑大師。
喜歡群居生活的織布鳥是最友善的鳥類之一，它們可以集合在一起，完全占據一棵樹，筑造一種公寓式的巢穴?？棽鉴B的巢穴很堅固，可以住很長時間，甚至可傳給它們的子孫。有趣的是，它們也會把空余的“房子”“租”給其他鳥類。
生活在中美洲的蒙特祖馬擬椋鳥會在樹枝上建造懸掛的巢穴。蒙特祖馬擬椋鳥利用蔓藤編織出懸垂的籃子狀鳥巢，多個鳥巢聚集在一起，構成了一個“小區”。
白冠攀雀有很高的攀援技巧，它們建造巢穴時也像表演雜技一樣，很快就可以將銜來的羊毛繞幾個圈固定在樹枝上，然后在粗粗的兩根樹杈間拉起一條固定巢穴的纖維繩，建好后的巢穴就像個溫暖的小籮筐。
南美洲的棕灶鳥會在樹上建造土窩。它們將收集來的泥土和糞便，在高枝上建造一個個碗狀巢穴。在陽光的烘烤下，巢穴逐漸變硬，成為固定形狀。
白蟻可謂是動物界的建筑大師，數米高的巢穴中雖然居住著數百萬只白蟻，但是它們卻能很好地利用陽光和自然風使巢穴內空氣新鮮，并且內部溫度保持在30攝氏度左右。
河貍不僅牙齒很厲害，而且建筑水平很高。它們建水壩是花了心思的，所選區域既要安全又要食物富足，因為它們會在水壩四周圍起靜水區，把巢穴建在這里，并且要在這一區域覓食。別小看河貍的水壩，這些小水壩可是非常有助于維護沼澤地的生態的。
地鼠的挖洞技術堪稱一流，它們的地洞真的可以稱作是一座“小鎮”，它們利用頰囊從地表搬運食物到地洞中，除了儲存還懂得“種植”、“養殖”，能夠做到自給自足。
建筑大師范文2
繼蘇州博物館之后,身為蘇州望族之后的貝聿銘將再為江蘇留下一件杰作――南京六朝建康都城遺址博物館。對于已經93歲高齡的這位美籍華裔建筑大師而言,這一設計費高達5000萬元、總造價約兩個億的博物館,將成為他的“封刀”之作。
譽滿美國:“貝聿銘的
唯美世界無人可與之相比”
貝聿銘于1917年4月誕生于廣州,他的祖輩是蘇州望族,父親貝祖詒曾任中國銀行行長,于1919年到香港創辦了中國銀行香港分行,因此,貝聿銘在香港度過了童年,1927年以后,他回到上海讀中學和大學。1935年他遠渡重洋,到美國留學,1939年以優異的成績在麻省理工學院畢業,還得了美國建筑師協會的獎項。1944年,他進入哈佛大學攻讀碩士學位,學成后留校受聘為設計研究所助理教授。
1948年,紐約市極有眼光和魄力的房地產開發富商威廉?柴根道夫打破美國建筑界的慣例,首次聘用中國人貝聿銘為建筑師,擔任他創辦的韋伯?納普建筑公司的建筑研究部主任。柴根道夫和貝聿銘,他們合作達12年之久。之后,貝聿銘離開柴根道夫,自立門戶,成立了自己的建筑公司。
貝聿銘在建筑設計中最為人們稱道的,是關心平民的利益。他在紐約、費城、克利夫蘭和芝加哥等地設計了許多既有建筑美感又經濟實用的大眾化的公寓。他在費城設計的三層社會公寓就很受工薪階層的歡迎。因此,費城萊斯大學在1963年頒贈他“人民建筑師”的光榮稱號。同年,美國建筑學會向他頒發了紐約榮譽獎。
真正使貝聿銘聲名遠揚,躋身于世界級建筑大師行列的是對約翰?肯尼迪圖書館的設計和建造。1964年,為紀念已故美國總統約翰?肯尼迪,決定在波士頓港口建造一座永久性建筑物――約翰?肯尼迪圖書館。起初,肯尼迪家族在一大群應選的一流建筑師中沒有太注意貝聿銘這位“初生之犢”,但當他生動地描述了根據建筑場地所作的設計、建筑材料的選用、以及如何賦予這座建筑物以特殊的目的和意義之后,深深地獲得了肯尼迪遺孀杰奎林的激賞。她斷言,“貝聿銘的唯美世界無人可與之相比,我再三考慮后選擇了他?！边@座建造了15年之久,于1979年落成的圖書館,由于設計新穎、造型大膽、技術高超,在美國建筑界引起轟動,被公認是美國建筑史上最佳杰作之一。美國建筑界宣布1979年是“貝聿銘年”,授予他該年度的美國建筑學院金質獎章。
其實,在約翰?肯尼迪圖書館建成的前一年,華盛頓國家藝術館東館的設計建造成功,便已奠定貝聿銘作為世界級建筑大師的地位了。當時的美國總統卡特在東館的開幕儀式上稱,“它不但是華盛頓市和諧而周全的一部份,而且是公眾生活與藝術情趣之間日益增強聯系的象征”,稱貝聿銘是“不可多得的杰出建筑師”。
征服巴黎:
“他的臉亮得像金字塔”
幾十年來,貝聿銘在美國各地負責設計過許多博物館、學院、商業中心、摩天大廈,也在加拿大、法國、澳洲、新加坡、伊朗和北京、香港、臺灣等地設計過不少大型建筑。他是當之無愧的世界著名建筑大師。
將近半個世紀以來,貝聿銘設計的大型建筑在百項以上,獲獎50次以上。他在美國設計的近50項大型建筑中就有24項獲獎。
貝聿銘第一次獲獎是在1959年。是年他設計的美國丹佛市邁爾哈商場獲得美國建筑學會的榮譽獎。同年,他為丹佛市一座新型建筑物的設計又獲該學會的功勛獎。1960年代以后,他獲得的獎項更多,尤以1980年代為最。
1980年代初,法國總統密特朗決定改建和擴建世界著名藝術寶庫盧浮宮。為此,法國政府廣泛征求設計方案。應征者都是法國及其他國家著名建筑師。最后由密特朗總統出面,邀請世界上15個聲譽卓著的博物館館長對應征的設計方案遴選抉擇。結果,有13位館長選擇了貝聿銘的設計方案。他設計用現代建筑材料在盧浮宮的拿破侖庭院內建造一座玻璃金字塔。不料此事一經公布,在法國引起了軒然大波。人們認為這樣會破壞這座具有800年歷史的古建筑風格,“既毀了盧浮宮又毀了金字塔”。但是密特朗總統力排眾議,還是采用了貝聿銘的設計方案。
當法國總統密特朗選中貝聿銘時,整個巴黎大吃一驚!貝聿銘的兒子貝禮中回憶說,“當時法國人真是目瞪口呆。甚至惱羞成怒”,大叫:“怎么叫一個華人來修我們最重要的建筑?貝聿銘會毀了巴黎!”他們不分晝夜地表達不滿,法國的政客、建筑界也輪流起身攻擊。貝聿銘說,“我的翻譯當時聽得全身發抖,幾乎沒有辦法替我翻譯我想答辯的話?！?/p>
1988年,喜歡爭吵、也喜歡意見一致的法國人接受了貝聿銘。那年3月,密特朗在新建成的金字塔里授予貝聿銘法國最高榮譽獎章。令法國人難堪的是:曾經極力反對的金字塔,成了他們每一個人的驕傲,因為貝聿銘把過去和現在的時代精神的距離,縮到了最小。人們不但不再指責他,而且稱“盧浮宮院內飛來了一顆巨大的寶石”。有人回憶,金字塔落成那天,記者采訪貝聿銘時,“他的臉亮得像金字塔”。他說,等這一刻等了很久了。
同一年,他還獲得了被稱為建筑界諾貝爾獎的普茨克獎。這個獎是1979年由“凱?！被饡O立的一項世界性最佳建筑成就榮譽獎,每年頒發一次。貝聿銘是獲得此項殊榮的第五人。
此后,貝律銘幾乎年年獲獎。1985年被美國文學藝術研究院和國家文學藝術學院聯合膺選為崇高的研究院院士。1986年他作為12名各族移民中有個人杰出成就者之一,接受了里根總統授予的自由獎章。1988年,在盧浮宮玻璃金字塔落成典禮上密特朗總統授予他“光榮勛章”,這一年他還獲得里根總統頒發的第四屆美國“國家藝術獎”。1989年貝聿銘設計盧浮宮地下擴建工程竣工由于它和玻璃金字塔的成就而被膺選入全美群英廳。1990年,他和兒子貝禮中因合作設計洛杉磯比利華山莊辦公大廈而獲得“洛杉磯美化獎”。1991年他接受了新罕布什州特矛斯學院頒贈的榮譽博士學位。1992年,他獲得布什總統頒發的全美十佳公民獎。
情系中華:“我的根在中國”
貝聿銘自1935年赴美國求學,以后在大洋彼岸成家立業,功成名就,但他對中國的一片深情,依然縈系于懷。他的太太盧愛玲曾在美國衛里斯學院念書,后來在哈佛大學攻造園設計。夫婦倆至今仍能講一口流利的普通話、廣州話、上海話和蘇州話。他家平時的衣著打扮、家庭布置與生活習慣依然保持著中國的傳統特色。他們有三子一女,三個兒子的名字都有一個“中”字。依次是貝定中、貝建中、貝禮中。女兒叫貝蓮,也是典型的中國化的名字。他曾深情地說,我的根在中國,中國對我的牽引非常大,所以我不論哪一次回去,都覺得像是回到了自己的家。
中國傳統的建筑藝術在貝聿銘的心中留有極其深刻的印象。蘇州庭園的長廊曲徑、假山水榭,建筑屋宇與周圍自然景觀相輔相成的格局,以及光影美學的運用,在他數十年的建筑設計生涯中都有軌可尋。而北京香山飯店,更是他將現代建筑藝術與中國傳統建筑特色相結合的精心之作。
1979年,貝聿銘接受了香山飯店的設計工作。他不但多次到香山勘察地形、攀登峰頂、俯覽周圍環境,而且不辭勞苦地走訪了北京、南京、揚州、蘇州、承德等地,考察當地的大建筑和園林,最后采取了建筑一系列不規則院落的布局方式,使它與周圍的水光山色,參天古樹融為一體。
貝聿銘說,香山飯店在我的設計生涯中占有重要的位置,我下的功夫比在國外設計有的建筑高出十倍。他的事務所只放著兩個設計樣子,一個是美國國家藝術館東館的設計,另一個就是北京香山飯店的設計。
1984年,貝聿銘為香港中國銀行設計了一座地上70層,樓高315米,加頂上兩桿的高度共有367.4米的大廈。這是當時香港最高的建筑物,也是當時美國以外的世界最高建筑物。這固然因為他的父親是香港中國銀行的最早創辦人,使他對這項建筑有一種親切感。但他更強調的是這座大廈在香港是中國的象征之一,應該讓它“抬抬頭”,要顯示出點風格和氣派,這也是中國的驕傲。
貝聿銘有個習慣,對外一直多次強調“我是蘇州人”或“我是廣東人”,這就不得不提到他的童年。貝聿銘生于中國廣東,他的家庭富裕,具有很好的教育和文化背景,他的童年時代則在上海和蘇州度過。蘇州最有名的園林之一“獅子林”曾是貝家的私家園林,留下了貝聿銘童年時玩鬧、嬉戲的身影。
建筑大師范文3
大名鼎鼎，如雷貫耳，而當它剛剛落成之時，那些在外的金屬管道驚世駭俗，在優雅的巴黎街頭是如此觸目驚心，立即成為當時巴黎市民攻擊的對象。是新銳時尚還是建筑丑八怪？巴黎媒體也為此爭論不休。這些稀奇古怪的體驗讓第一次接觸這個怪物的觀眾們感到害怕，他們認為這是對美麗的巴黎的褻瀆，因而強烈要求拆除它。令人感到迷惑的是，人們容易沖動，也容易順從。很陜，他們就對蓬皮杜藝術中心的器官沒有什么意見了，相反，他們甚至害怕失去它――新巴黎的象征。和埃菲爾鐵塔以及貝聿銘的盧浮宮金字塔引發的軒然大波一樣，蓬皮杜藝術中心最終也這場口水戰暴得大名，成功晉級為二十世紀最著名的現代建筑之一。
它的設計師，當時還是名不見經傳的青年人倫佐?皮亞諾和他的英國搭檔查德-羅格斯，也因此項目一炮而紅，迅速成為建筑世界冉冉升起的一顆新星。
在上海當代藝術博物館舉辦的“漸漸件件――倫佐?皮亞諾建筑工作室作品展”開幕式上，親臨現場的倫佐?皮亞諾在演講中一開場就提到了自己的成名作蓬皮杜，他說：“上海當代藝術博物館的前身是電廠，這讓我感到很親切，當我們于1970年代來到廢棄的蓬皮杜時，那里原來也是一座電廠，里面什么也沒有，在當時我們也有一個清晰的想法也就是說文化是每一個人都可以享受的，我們要把文化展現給每個人?！?/p>
皮亞諾的建筑設計就體現了一種可以享受的文化，如果你以為皮亞諾只會標新立異那就大錯特錯了，他畢生追求的，不是浮夸，而是無限接近于詩的精準和自由。
向前涌動的波浪
倫佐?皮亞諾1937年9月14日出生于意大利熱那亞一個建筑商的家庭，他的祖父、父親、四位叔伯父和一個兄弟都是建筑商。從小，他就在建筑工地上長大，眼看著房子就這么一幢幢地建了起來，在這行業中的耳濡目染讓他對建筑師這個行當有了人生最初的憧憬。
有一次，他到他父親那里，父親問他：“你為什么想當建筑師？你可以當建筑商啊，建筑商就像個小上帝似的，當建筑師干嗎？”他不知道該怎么回答父親。也許是命運，也許是理想，他對靠建筑牟利興趣不大，他的興趣所在，是自己創造建筑的形體，賦予它美，賦予它詩意。
1960年，皮亞諾進入米蘭科技大學建筑系求學，在傳統與反傳統的漩渦里，在歷史與無限的未來之間，他敏銳地感覺到，一個屬于他們年輕人的變革的時代，正在悄然到來。四年后，他畢業了，先在現代主義四大師之一的路易斯-康設計事務所里工作，隨后他建立了自己的事務所，開始自己的建筑大師生涯。
在熱那亞旁蒂?內烏的臺地上，坐落著一座擁有蝴蝶翅膀的小屋，半巖石半船形建筑，那就他的工作室。這座建筑背山面海，光線充足，依山勢而上，整體由大面積玻璃構成，陽光由天頂和兩側照射進來，好像一座大大的溫室。就是在這，皮亞諾開始了一系列建筑實驗，設計的對象，包括美術館、圖書館、教堂、機場航站樓、寫字樓等等。
可以說，皮亞諾是個幸運兒，蓬皮杜中心完全不考慮巴黎的文脈，根本沒想過要融入巴黎的文化氛圍，一開始也確實遭遇無數板磚，但等到云開見月明之后，皮亞諾的好日子就來了。
1980年代末，他來到日本大阪一個人工島上，開始設計大阪關西國際機場。1969年，他人生的第一個建筑項目就是日本大阪的工業亭，十多年后，倫佐-皮亞諾卷土重來，此時的他，挾蓬皮杜中心大火之余威，風光無限，可接的活，可就不是工業亭這種小項目了。
關西地區大約有2000萬人口，是日本第二大人口地區。原有機場受限于都市空間，無法進一步擴建。經過研究，日本方面發現，比較可行的方案是在遠離都市區，在大阪港內填埋建成一個人工島，以作為新機場用地。皮亞諾第一次參觀基地時，他必須乘船從大阪港前往。當然了，新辟一塊土地，可比螺螄殼中做道場有發揮的空間。
新關西機場1994年投入使用，整座機場酷似一個綠色的峽谷，一側為陸地，一側為海洋，機場是由玻璃和鋼結構制成的豪華建筑物。旅客航站樓沿著島的一邊伸展，它是一類新奇的航站樓，在同一中心部位有各種國際航線和國內航線的設備處于不同的樓層，并且所有的飛機都沿著朝兩側伸展的登機翼樓?？?。登機翼樓長度極大，可能是已有的建筑物中最長的，并且其完整的內部空間，有1700米長，的確算得上是世界上最長的“房間”。然而這個宏大的空間，它的遠景巧妙地變細，它只不過是一系列令人吃驚的空間，一個接一個地在頂棚下不斷向前，就像是向前涌動的波浪。
嚴謹中的抒情精準里的寫意
高技派的旗幟在太平洋的海風中獵獵飛揚。
自古以來，建筑史的發展，總要符合一定的規律，當社會發現巨大變革之際，往往伴隨對建筑的新需求，于是促使人們不斷地探索，最終找到滿足新需求的技術手段。比如說新材料、新工藝、新結構等等，解決了問題，適應社會的需求。伴隨每一次的建筑革命，新工藝的創新和完善，人類在追求新建筑的自由性上，就會向前邁進一大步。
20世紀，人們社會的眾多領域，都發生了天翻地覆的變化，兩次世界大戰對家園的摧毀和重建，人口劇增，城市化進程的加速、計算機技術的突飛猛進，讓人類開始書寫社會變革的新篇章，一種科技含量很高的建筑流派，就在這種歷史背景下誕生了，那就是以諾曼?福斯特、倫佐?皮亞諾等人為代表的高技派。
20世紀60年代末，阿波羅飛船登月成功之后，美國的大城市開始建造超高層大樓。簡單的混凝土結構已經滿足不了這種建筑類型的要求，于是鋼結構大量投入采用，為減輕荷載以及增加輕盈感，設計師往往會在建筑外墻上安裝大量玻璃。到70年代，建筑師開始選用一些航空材料，以使建筑形體呈現出新的可能性，高技派，就此登上歷史舞臺。
皮亞諾的許多作品，一看，就打上了高技派的深深烙印。倫敦的“碎片大廈”看上去就是個閃亮的尖塔，他設計的紐約時報公司的總部被英國《觀察者》（Observer）報譽為紐約市“40年來最好的新建摩天樓”，而羅馬音樂廳從天空俯瞰，像是一些金甲蟲的組合。
可是，他從不墨守成規，他執著于用科技點亮生活，同時又執著于天空、大地、綠草與建筑的完美結合。
一座小土丘，里面卻別有洞天。乍一看，就像是天線寶寶樂園，和我們印象中的博物館，相去甚遠。你無法想象，其中隱合的高科技含量，它是始建于1953年的加州科學館，世界上最大及最著名的自然歷史博物館之一，它代表著自然歷史研究的頂尖水平，除此之外，它也是世界上唯一一個將水族館、植物園和自然歷史博物館及無數個自然歷史研究計劃集為一體的建筑物，而在新世紀，倫佐-皮亞諾要賦予它新的生命力的。
他花了八年的時間來設計這座新加州科學館，他在舊金山金門公園的中央，將半個世紀前的斷壁殘垣改造成當下世界科技含量最高、最環保的博物館之一。
經過一場華麗蛻變后的新加州科學館，如愿成為符合美國環保機構最高標準白金級別的建筑物。這座全新的博物館從視覺和功能上，完全自然地融入公園四周的自然環境里，就如將公園的一部分抬了起來，然后在下面塞進了一個博物館，一切都是那么的自然親切。在這里，人們充分感受到被科技點亮生活的同時，也驚嘆于建筑師倫佐-皮亞諾絕佳的創意。
建筑大師范文4
當“西班牙建筑光影之旅”還留在腦海里反復回味，赫然又望見著名建筑設計師阿爾伯托?坎波?巴埃薩(Alberto Campo BAEZA)的中國之約。應歐洲知名衛浴品牌ROCA樂家的邀請，坎波?巴埃薩首次到上海和北京做公開講演，分享其對建筑多年實踐的深刻理解。講演題目“光與重力”，明確揭示了建筑的限制與自由?？膊?巴埃薩將對光、重力及空間運用進行精彩的闡述。本次講演是今年“中國－西班牙文化年”重點活動之一，于2007年9月8、9兩日在上海和北京舉行。
關注設計，這是近百年來ROCA樂家的一貫堅持。當建筑給人以外在形廓上的震撼，建材就是人與建筑融為體、親近感受建筑內心的觸點。對于同樣來自西班牙的樂家衛浴而言，每一款座廁、浴缸、面盆、甚至每一個水龍頭，都是一件藝術品，是建筑靈魂的彰顯。樂家衛浴始終相信，設計是一種激情、一種感悟、一種眼界，設計沒有界限，每一款設計都靈魂相通。
作為當代西班牙乃至整個歐洲最負盛名的設計師之一，本次講演者阿爾伯托?坎波?巴埃薩不僅是當前建筑界的中堅力量，而且對室內設計、產品設計等領域也有很大影響。巴埃薩的文筆和口才都相當出色，是一位頗具明星氣質的設計界新領軍人物。
坎波?巴埃薩1946年出生于西班牙的瓦拉朵麗，1971年畢業于馬德里建筑學院。他的作品以干凈、簡潔著稱，強調盡可能地利用一切自然的元素創造出豐富變化的空間。他的作品多次被各種國際性雜志刊登，也出現在許多重要的展覽會上。坎波?巴埃薩曾任教于賓夕法尼亞大學、魏瑪包豪斯學院、伊利諾伊理工學院(芝加哥)等著名學府，并與多家知名大學有長期的學術教研活動，他還屢次獲得國際獎項。
建筑是光影的詩篇，從中可以窺見建筑設計師非凡的詩意和才情?？膊?巴埃薩的作品充滿了自身的邏輯和特質，他運用最簡單的材質和色彩，搭配簡明而巧妙的細節，呈現出來的明確空間秩序、純粹素材構成，以及徜徉其問的理性光芒，都深深打動著每一位觀者。在這些特質之中最為折嘆人心的，是他對光的理解與運用。在坎波?巴埃薩那光影盈動的世界中，流動的是全彩的光，是肉感的光，是時間特質的光。微微定神一個片刻，光已流動變換，又一片絢爛在眼前綻放。
建筑大師范文5
關鍵詞：建筑大師賴特設計景觀環境藝術建筑
中圖分類號：TS958文獻標識碼： A
前言：美國著名建筑設計大師 賴特------
“美麗的建筑不只局限于精確，它們是真正的有機體，是心靈的產物，是利用最好的技術完成的藝術品?！报D―弗蘭克?勞埃德?賴特
建筑大師賴特的奇思妙想造就出了無數令人驚嘆的建筑佳作，其設計理念是對20世紀建筑和藝術的革新。作為舉世公認的建筑大師，盡管賴特已辭世將近半個世紀，但他在建筑設計領域的影響力迄今猶存，許多作品都是現代建筑師們爭相模仿的不朽之作，不少革新派的建筑作品也都打上了深深的賴特烙印。目前，隨著建設生態住宅、綠色住宅呼聲的日益高漲，許多房地產開發商開始在住宅小區建設的同時進行園林綠化，試圖為住戶營造優美的居住環境。住宅小區的園林綠化設計應突出地方特色、具有鮮明的個性，從而發揮最佳的生態效益、社會效益和經濟效益。居住區景觀設計在居住區規劃設計中的發展本著居住區生活的舒適、舒心、賞心悅目、身心健康的目標，居住區的規劃和設計不斷地推陳出新，設計理念和創作思維不斷地更新，居住區景觀設計也在不斷地發展。
一、XX項目簡介
XX項目位于--------地帶，東-------路，總建筑面積-----平方米，園區規劃從生態學、景觀建筑學、人文地理學、等諸多學科全方位詮釋現代住宅理念，使自然環境、人文環境與建筑風格和諧統一。
XX項目全景設計
XX項目的房型建筑錯落有致，花園綠地高達36.5%，空氣清新，花影重重，令空間靈動不止，陽光、麗景戶型設計充分考慮每一個空間對陽光的吸納，從80-180平方米的戶型精彩紛呈，從輪廓到細節，從感官到切實的體驗，花園洋房，景觀長廊都為懂生活的人設計，致力成為業主們交流和休息的天然場所。
二、居住小區景觀環境設計的原則
1、確立以人為本思想
最終目的都是讓居住區中忙碌的人們在有限的時間和空間內更多地接觸自然，因為人離不開自然，親近自然是人內心本能的渴望，自然的最佳體現就是水與綠色。但一味講求自然而沒有文化內涵的園林也最終會流于粗糙膚淺，一樣不會成功，只有賦予了人文的色彩，園林才有了品味，才真正鮮活起來，生活亦然。
2、 融入生態設計思想
生態設計思想的融入，使環境設計將城市居住區環境的各構成要素視為一個整體生態系統；使環境設計從單純的物質空間形態設計轉向居住區整體生態環境的設計；使居住區從人工環境走向綠色的自然化環境。不僅僅是為了營造人的視覺景觀效果，其目的最終還是為了居者的使用。居住區環境是人們接觸自然、親近自然的場所，居住的參與使居住區環境成為人與自然交融的空間。
3、追求生活情趣
社會經濟的發展，使人們的居住模式發生了變化，人們在工作之余有了更多的閑暇時間，也將會有更多的時間停留在居住區環境內休閑娛樂。因此，對生活情趣的追求要求各種小品、設施等造景要素，不僅在功能上符合人們的生活行為，而且要有相應的文化品位，為人們在家居生活之余提供趣味性強而又方便、安全的休閑空間。
4.針對宜居的總體規劃該項目總體布局是從環境出發，既照顧整個項目的外部空間形象，又注重社區內部空間的協調處理，以便最大化地發揮土地價值，形成整體空間形態的辦法就是將整個規劃體系、建筑體系、景觀體系納入統一的布局中。同時，項目吸收“法式”建筑風格的精華，通過典雅大氣的建筑形式和極具傳統韻味和古典氣質的景觀設計營造出小區自身特有的氣質內涵，在彰顯自身個性的同時，以一種優雅而謙遜的姿態融入到西安市蓮湖區現代、簡約、典雅、親近、自然的總體氛圍中，生態風情，有氧休閑生活，是該項目的設計定位。
三、居住區景觀環境設計
1、針對宜居的總體規劃設計
該項目總體布局是從環境出發，既照顧整個項目的外部空間形象，又注重社區內部空間的協調處理，以便最大化地發揮土地價值，形成整體空間形態的辦法就是將整個規劃體系、建筑體系、景觀體系納入統一的布局中。同時，項目吸收“法式”建筑風格的精華，通過典雅大氣的建筑形式和極具傳統韻味和古典氣質的景觀設計營造出小區自身特有的氣質內涵，在彰顯自身個性的同時，以一種優雅而謙遜的姿態融入到西安市蓮湖區現代、簡約、典雅、親近、自然的總體氛圍中，生態風情，有氧休閑生活，是該項目的設計定位。
2線面結合的景觀系統規劃設計
項目規劃設計強調景觀系統的整體性和有序性，以帶狀綠化及水景組織各組團，空間線型流暢清晰，點式高層與板式高層錯落分布，在地塊中部形成開闊的視覺景觀通廊和完整的景觀界面，這樣的規劃策略將地塊的景觀元素以及基地周邊規劃要素整合起來，形成條理清晰、層次豐富、收放自如、渾然一體的大景觀體系，同時體現出對周邊城市景觀最大限度的尊重和呼應。
3、小區廣場設計
小區廣場規劃設計應從功能出發，為居民的使用提供方便和舒適的小空間。盡量將大型廣場化整為零， 分置于綠色組團之中， 在小區盡量不搞市政設計中常出現的集中式大型廣場， 越是高檔的小區越不應該搞。別墅區中則絕對不要設， 不僅尺度不合適， 而且也難于適應小區的休閑、交往等功能。此外， 小區廣場的形式， 不宜一味追求場地本身形式的完整性， 應考慮多用一些不規則的小巧靈活的構圖方式。但凡是廣場的外延可采用虛隱的方式以避其生硬， 與四周的小區環境有機的結合。小區內的廣場設計， 一定要避免城市廣場設計中缺乏綠蔭的通病。
4景觀長廊和步行景觀道
水景觀道，共同構成整個大景觀體系的骨干和脊梁，沿著這個線索，一幅雋美的畫卷緩緩展開，地形水景的勾襯掩映展示出綠水相依的豐富層次，道路的曲折變化和空間的大開大闔帶來處處皆景，步移景異的獨特視覺感受。方案設計中景觀節點分為標志性節點、交通性節點、休閑性節點幾種類型。各地塊入口處均設有明顯的標識性廣場，具有強烈的場景特性和可識別性；交通性節點主要位于主要交通流線的交匯點；休閑性節點主要位于各組團內部人行步道的交匯點，規劃根據不同年齡層次的需求設置了大量不同特色的休閑場所，如兒童游戲場，青少年活動場地，老年人交往場所等等。
4.商業用地設計
商業中心設計的核心是服務小區，同時也具有著對外功能。為了防止住宅和商業互相干擾，商業聚集的設置在北面較小地塊但臨街路段，通過大街的交匯點為中心實行雙側設置，最大程度的發揮了土地的商業價值，又方便人流的出入，達成自主的商業氛圍，而不會對小區居民的生活產生影響。XX項目在區服務設施用地設計方面，將架空層與下沉廣場設計相結合，把社區會所設置在架空層的位置，設置有健身房、游泳池和會所等設施，使居民不出樓就可以方便到達。同時，通過平臺架空方式，將汽車車庫置于架空平臺下，形成半地下停車庫，自行車庫則設置在每個樓座的首層空間。
結語：
景觀設計不再是簡單的在公寓前面建設植被，只要綠化率達標即可，景觀設計應協調區規劃、建筑風格和房地產企業文化等。隨著住房消費市場的成熟，對居住區景觀的重視程度越來越高，人們從集中觀賞轉變到重視休閑景觀實用性，城市景觀環境設計是未來住宅設計的新趨勢。
參考文獻
建筑大師范文6
關鍵詞：文化建筑；文化內涵；形體空間
中圖分類號：TU-026；TU2-4 文獻標志碼：A 文章編號：1005-2909（2013）02-0005-04
什么是現代建筑？日本建筑大師安藤忠雄曾經如此概括：運用幾何學原理，使用現代常見的工業化材料，盡量表現簡潔、普遍、規范化、抽象化（舍棄繁瑣裝飾）的形象，在其中追求自由表達和個性的思考[1]。追求自由的規律組合，而不拘泥中軸對稱的布局，容納多元文化和思想，同時賦予其在當代城市中失落的那些有關風土、傳統、歷史的記憶。安藤忠雄的概括代表了大部分優秀建筑師對現代建筑的思考。建筑是文明記憶的載體，好的建筑特別是具有文化功能的建筑，應該是一個時代、一個地域人性的體現。
建筑處于具體的地理區位環境中，有著特定的地域和文化背景，這就要求建筑創作遵循場所文化特征，以融入特定文化內涵的建筑語言，實現對文化建筑的詩意表達。文化建筑的表達，是一個問題，也是一個挑戰。在現代建筑創作中增添對文化的表達，既符合現代建筑的發展趨勢，又闡述了地域建筑的文化表達。
一、圍繞建筑文化主題展開設計
什么是建筑文化？建筑作為一種文化，有兩重性質。首先其本身是文化；其次，建筑又是文化的“容器”[2]。建筑如何實現對文化的表達，如何融入環境與文脈的設計思想和理念，體現文化意義和歷史沉淀，筆者認為設計者可以從四個方面對以上問題進行解答：一是思考如何用形體和空間實現對地域鄉土文化的再現和表達；二是思考如何用空間語言實現對詩情畫意和人文意境的轉換與表達；三是思考如何用空間語言實現與特定場所環境的對話，營造社區共享文化場所；四是思考如何通過群體空間的布局與組織實現對特定聚落歷史和社會環境的更新與表達。
為此筆者選取四個相應的設計課題具體闡述文化建筑設計的思路及方法，題目分別是土家族鄉土民俗博物館、珞珈書院、曇花林歷史地段圖書館、主題式聚落更新。
二、文化建筑的設計過程
（一）立意
文化建筑空間與形體的塑造，是一個“意在筆先”的過程，要有一個指導思想，但是這個指導思想并不虛幻，那些觸動創作的元素也不要求太精確太理想。其核心任務是將一定的文化思想與元素轉換為設計中的物質空間，將能與特定地塊環境和諧對話、內外整合的空間場所當作目標[3]。
（二）從總平面入手
從總平面著手設計，劃分場地，尋找潛在的體塊分隔和有可能的軸線方向，處理地形和周圍建筑的進退與呼應關系。比如，土家族鄉土民俗博物館設計，一開始應考慮水、寨子等場地環境，注重與場地輪廓的契合。建筑內外環境都應該是經過設計的，首先應考慮場地的綜合利用，做好內外分區和功能分區（如車行與人行的安排），以及入口廣場和魚嘴廣場的布置。
從總平面開始，在基地地形圖上反復分析，先分出建筑所占部分和場地部分，這是非常重要的，然后再著手建筑部分內部的空間組織。內和外相輔相成，好的設計，內外空間都是積極的。所謂積極，就是經過精心設計，具有必然性，而不是做了某一部分“剩下來”的。
（三）從軸線突破
形體和空間的設計必須通過軸線和序列組織。軸線是建筑平面和體型的組織規則和構成邏輯，序列則體現空間的層次，這種層次和流線往往是緊密相關的。建筑中的軸線是指被建筑形象所交代的空間和實體的關系，由這種關系，在人的視覺上產生一種“看不見”但又“感覺到”的軸向。合理的建筑處理使軸向感更合乎意圖，譬如故宮的南北軸線，其方向感極強，空間序列層層遞進，傳達出皇權至上之感。軸線不但是形體的組織，也可以傳達一定的文化內涵，不一定就是直線，但必須是可以感知的，不是雜亂無章的。
軸線的確立可以從周圍的環境要素出發，從選取的文化目標和文化氛圍出發，或者從特定的功能流線出發等。一個建筑可以由多個軸線組成，有空間上的軸線、實體的軸線，還有文化意義上的軸線等。設計要有軸線、有序列，建筑體量要有方向感。設計之初可以從一個或一組幾何形開始，逐步變化和調整，結合空間、體型、功能、流線、環境、文化等綜合思考，方方面面都有了統一的節奏，才能說是一個比較深入的設計。
（四）關于主體建筑的處理
主體建筑的體塊組合可以是集中式或分散式的，都要根據最初的基本型反復分析推敲。不建議純粹的分散或集中式布局，即分散的部分也需要有中心（軸線）作聯系，集中式布局也應有拆分的部分（不要簡單地堆成一團）。設計者可以嘗試要做集中先做分散，要做分散先做集中的設計方法。文化建筑設計，需要形成一個能夠控制全局的中心空間，或是實體的或是被圍合的廣場、庭院，來渲染主題。
（五）關于庭院組合
庭院組合在中國古代建筑中是一種常見形式，將人文思想和美好意境融入其中。例如，在珞珈書院設計題目中，要求學會庭院組合的運用，不限制設計師在設計中求創造求變化，相反地，設計者要“食古而化”，在熟練的基礎上滲透庭院空間組織的規律，活潑地表達，正確理解和熟練運用庭院組合的空間元素以及圍合與滲透的章法。當然這種設計訓練有一個過程，先是考慮約束，然后再超越，體驗“戴著鐐銬舞蹈”的境界。在設計中融入自己的思想，并非隨隨便便而來，需要耐心思考和反復推敲。
（六）開放現代的思維
最后，回到當初確定的文化主題和目標，一定要采取開放的思維，文化建筑的設計不等于傳統建筑符號的簡單復制和堆砌，而是要學會用建筑語言在空間上實現傳統文化的繼承和表達。千萬不要以為做一個坡屋頂，加幾個明顯的“符號”就是反映文化了，不應該把文化簡單、僵化地貼在建筑上。設計要巧妙，體現一定的抽象思維。
總之，要學會從無到有的布局，需要很好的控制能力和辯證思維。如果選擇集中式體型，那么就要及時打破集中式體型的格局；相反，如果選擇分散式體型，那么就要考慮及時收攏分散式體型。
三、建筑文化內涵與形體空間的轉換
通過文化建筑的設計訓練，逐步走向設計語言表達的自由。避免對文化表達的理解停留在生硬的符號借用和簡單嫁接上。運用幾何手段，結合特定功能，敘述內心故事，就是對這個世界的體驗和理解。以珞珈書院設計題目為例來說明如何實現文化語言向空間語言的轉換。
（一）意在筆先――探尋文化脈絡
文化建筑首先是植根于文化的，而中國文化的精髓在于詩詞、昆曲、園林等傳統文化形式。因此，可先設想一個故事，借用中國古代詩詞，感受詩詞所描繪的境界，體會場景的渲染和層次的遞進。
例如，一位學生的設計取意自“行到水窮處，坐看云起時”，通過詩句感受空間無限延伸，在盡頭卻峰回路轉、別有洞天的意境。因此，采用了層層跌落的徽派民居式風格，并使用了中心扭轉形式，從而在達到設想意境的同時，突出空間的主體地位和空間趣味的變化。
（二）山水入畫――考慮場地環境
在確定了大致空間意趣后，場地環境成為影響建筑形態的重要因素。在此設計中地形位于野外，既有山有水，還高低錯落，宜采用分散式布局。分散式布局使建筑有了不同方向延展的可能，不僅可以充分利用場地及周邊景觀，也使山水的美進入建筑之中，對于營造之前設想的場景而言，也更為自由，使空間的序列和意境的線索相統一。然后劃分功能分區：綜合的功能、相對舒展的地形、庭院布局的目標，這樣有利于把建筑體量分開。
例如，一位學生的設計理念是“尋澗見石”，在充分考慮了場地周邊環境后，將山水的意象和建筑巧妙融合，以開放式布局將自由的體塊與水體交錯組合。建筑整體不僅有水流動的質感，體塊的交錯也營造了建筑內部清風颯爽的通風環境。
（三）漸入佳境――組織空間序列
確定大致意象和形態后，設計著重于通過推敲空間的組合序列來體現建筑的文化內涵。在設計構思里對流線的組織講究起承轉合，講究懸念，講究前后的遞進和變化，用一種路徑來串聯和組織，將這種路徑的轉折變化融入庭院布局。
例如，一位學生在“珞珈書院”中的設計理念是“曲徑通幽”，在組織書院空間時采用了路徑與深潭的層次遞進，充分運用建筑空間組織的序列層次、虛實、轉折等方法。一疊疊的院落在路徑的引導下不斷推進，主要空間、輔助空間以及交通部分都分置在不同的體塊之中，分離卻不分散，并且空間層次逐漸推進，能充分貼合“曲徑通幽、余意不盡、婉轉不斷”的詩畫意境。
（四） 融會貫通――提取文化元素
舒爾茨曾指出：“整個文化既是以符號系統的發展作為基礎，來保存并延續其經驗的?！钡幕氐奶崛〔粌H僅是將其符號化，更多的是將其融入建筑的空間布局、肌理表皮以及材料工藝中。
在土家族鄉土民俗博物館、珞珈書院以及曇花林歷史地段圖書館這三個題目中，有對空間組織和序列推進的思考，有對肌理和表皮營造的思考，也有對文化元素提取和融合的思考。在之后的主題式聚落更新題目中，新的創意主題、文化內涵與形體空間之間的轉換達到了融會貫通。以學生作業為例，具體闡述如何實現文化內涵和形體空間的轉換。
1 “酒文化體驗園”主題：“一壺山水，一壺青花”
主題創意靈感來自對北溪村依山傍水的環境體驗和對當地酒文化的感悟，力圖在山水間營造一個黃酒文化體驗村落。依據所在場地環境特點，讓建筑處于山水之間，總平面采用“水樣流動的布局”。建筑以“容器”青花瓷為母體，進行了意境、造型、材料等方面的建筑性解構，充分塑造和展示“青花韻味與質感的建筑風格” （圖1）。
2. “文人風流棲居園”主題：順風順山順水
設計靈感來自對場地內向型空間特性的解讀，場地四周被山和竹林包圍，與傳統意義上“隱居”的意境類似，以此營造現代文人的棲居場所。設計中順應周圍自然環境的原有肌理，促成了“流動”的態勢，流動的風、水、山勢造就了新的村落?？偲矫孀鹧貏莸雀呔€，沿場地所在溪流組織線狀的巷道布局，形成多個半圍合的單體空間，并采用“游走路徑”，將村落隱匿于山林，營造文人獨居場所（圖2）。
3“青年書法愛好者基地”主題：山水印
原村落居民為書法家后裔，從自然環境和人文背景進行推演，旨在形成當代青年書法愛好者基地。創意靈感來自溪谷河床上的石頭，造型獨特、質地優良。因唐代大書法家褚遂良后裔隱居于此，又產生了“印章”的聯想，借鑒書法印章的章法組織總平面布局，將整個聚落的公共空間分為游走型、廣場型、復合型、圃園型，為書法篆刻愛好者提供豐富的交流活動場所（圖3）。
四、結語
以建筑語言表達文化建筑內涵時，通過發掘傳統詩詞中的行文意境，提煉建筑語境，并與建筑基地結合，以起承轉合、前后遞進、庭院布置等手法，實現書畫意境的建筑化。其基本流程可概括為：文化主題的確立―次標題的確立―場地的考量―文化元素的挖掘―空間的營造與功能的組織―氛圍的渲染。通過一系列的探索實踐，將文化元素融入新的文化建筑，使其更加詩意化、本土化，成為新的文化建筑不斷探討的命題以及未來的發展趨勢。
參考文獻：
[1] 安藤忠雄.安藤忠雄論建筑[M].北京：建筑工業出版社，2003.
[2] 諾伯格?舒爾茨.場所精神――邁向建筑現象學[M].武漢：華中科技大學出版社，2010.
[3] 沈福煦. 建筑與文化[J].同濟大學學報，2008（6）：33-40.
Poetic presentation of cultural architecture： architectural design teaching of cultural theme
WANG Yansong， ZHU Jiang
（School of Urban Design， Wuhan University， Wuhan 430072， P. R. China）
