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春江花月夜古箏范文1
今夜，我打破了多年中秋節飲酒入眠的習慣，情感世界里彌漫著許多朦朧典雅的氣氛。滿月雖然高懸在蒼穹的夜空，但月宮里的嫦娥卻恍惚向我目送秋波，我禁不住有些春心蕩漾，欲舉杯相邀卻不敢言；《春江花月夜》的曲調令我如醉如癡，也催我心猿欲動，我欲翩翩起舞又恐嫦娥見笑；一壺清茶和一盒月餅是我觸手可及的佳品，我的生活清淡典雅，最奢侈的欲望就是討厭寂寞；有了她們的相陪就只好對不住酒樽了，因為我也會喜新厭舊的。
茶是朋友送的，月餅是自己買的，賞月品茶吃月餅便構成了這間小屋一道別致的風景線。茶漸飲漸涼，心靈窗口的深處似乎彌漫著一層薄薄的水霧，渾圓的滿月，迷離的夜色，縱有《春江花月夜》在叩擊我的耳鼓，又豈能移去我對這三五之夜的遐思呢？遠方的妻兒早早的打來電話，遙祝我中秋快樂，此刻，妻兒的音容笑貌仿佛就在我的眸前，多年的修煉使我能迅速的撲捉到這片刻難得的愜意和幸福，雖然獨坐窗前卻也不覺寂寞。
茶雖然涼了，卻也清馨爽口，中國的茶文化博大精深，茶能蘊涵亙古撲朔迷離的人性。輕輕的淺嘗一口或深飲一杯，都能換得片刻的身心清爽，我不知道是茶香取悅了我的心情，還是我醉倒在茶味兒的石榴裙下。每呷一口茶，杯上便留下一片清晰的唇痕，與其說我是在品茶，倒不如說我是在吻茶，茶能讀懂我的心境，每品一口都能沁我心扉，更能抒我眉間的皺褶。
春江花月夜古箏范文2
第一期 古箏講座
左右手基本練習
簡譜知識
風翔歌
剪靜花
漁舟唱晚
第二期 古箏的定弦及調音方法
雙手練習曲目
陽調
上樓
小開手
紡織忙
高山流水(浙版)
第三期中級班 電子校方儀的應用
搖指練習介紹
雙手琴音練習
秋風詞
茉莉花
出水蓮
漢宮秋月
第四期 試唱練耳
雙手快速練習
瀏陽河
湘妃淚
關山月
第五期 雙手練習
搖指練習
香山射鼓
寒鴉戲水
第六期(高級班) 秦桑曲
蘇武思鄉
哭周瑜
打雁
第七期(高級班) 高山流水(雙八度)
高山流水(山東四段)
豐收鑼鼓
第八期(高級班) 春江花月夜
春江花月夜古箏范文3
關鍵詞：高中語文 教學
高中語文教學的主要目的不僅是培養學生熟練運用語文知識，同時也要培養學生的文學素養和語文審美能力，因此，在教學中采用情景教學的方法能夠有效地提高教學效率。情景教學能夠從教學需要出發，引入、創設出與教學內容相適應的具體場景，從而引起學生的情感共鳴，吸引學生的注意力和探究欲望，促進學生心理機能和諧發展的一種教學方法。情景教學能夠借助多媒體輔助工具來達到創設情境的作用，通過視覺、聽覺等直觀感受來近距離體驗到模擬情景帶來的情感體驗，從而培養學生的創新意識，這有利于開發學生的創新思維，在這種情感體驗的新鮮感中，讓學生對學習語文知識產生強烈的興趣。
一、創設導入情境，激發學生的求知欲望。
俗話說：“好的開端是成功的一半?！本畹膶дZ，可烘托出特異氛圍，把學生的感情引入到課文情境中去。教師如能通過巧妙的導入設計，調動學生，創設出各種相對應的情境，那就為一堂好課奠定了堅實的基礎。教師可根據教學目標、教學內容等設置各種導語，如詩詞導入、音樂導入、故事導入、問題導入、實驗導入等等，讓學生一開始就融入教師創設的情境氛圍中。例如：運用與課文相關的詩詞作鋪墊，可以在開講時創設一種優美的情境，最快地激發學生的心理感受。講授《鴻門宴》一文時，我采用了詩詞導入法。我首先用多媒體在屏幕上展示項羽和劉邦的詩歌：
《垓下歌》（項羽）力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何！
《大風歌》（劉邦）大風起兮云飛揚，威加海內兮歸故鄉，安得猛士兮守四方。
學生默讀理解后全班齊讀。我則作了這樣的導入提示：項羽的《垓下歌》暗示著過去的榮耀、現在的困境和未來的毀滅，劉邦的《大風歌》暗示著榮歸故里時的沾沾自喜以及對國防的憂心。楚漢爭霸為什么會出現這樣的結果呢？《鴻門宴》可以讓我們窺一斑而知全貌。
看似簡單的詩詞導入，卻創造了一種朦朧未知的意境，集中了學生的注意力，激起了學生強烈的閱讀欲望，學生很快就融入了老師設置的情境中。因此，教師能抓好上課的開頭，即在上課一開始就集中學生的注意力，把握學生注意的心向，引起學生的興趣和求知欲，這對一堂課的成功至關重要。
二、渲染課文原背景
將課文中的場景在課堂上進行情景再現能夠有效激發學生的參與興趣，別具一格的場景更能夠使學生產生探究興趣，從而愉快地投入到學習當中。例如，在講授老舍的《茶館》時，教師可以根據課文背景設置出相應的場景：挑選幾名學生扮演老板、老板娘以及逃荒的難民等幾個重要的角色，使文中那個動蕩不安的年代在課堂上情景再現。通過創設情境，能夠有效地把學生帶入當時的歷史情景當中，學生通過親身扮演，或近距離觀看場景，能夠切身體會到文中作者想要表達的中心思想和主要情感，從而引起學生的共鳴，這樣不僅能夠提高語文教學效率，還可以促進學生的積極參與意識。
三、創設音樂情境，營造和諧的教學氛圍。
音樂能給人很強、很直接的感染作用。古有項羽“聞四面楚歌”而兵敗，最終烏江自刎?？梢娨魳纺茕秩厩榫常瑒撛O氛圍。在語文教學中，有效地運用音樂，會收到意想不到的效果。在教學中，如果能夠配上情調和諧的音樂作背景，就能給學生一種直觀的感受，從而營造出更強烈的情感氛圍。背景音樂的選擇應該與文章的基本情調一致，否則，非但不能促進情境的設置，反而會影響課文本身的感人色彩。
例如教學《春江花月夜》我選擇的是《春江花月夜》古箏演奏。我考慮到如果單純地講解詩句，只會破壞整首詩歌的韻味和美感，顯得支離破碎。因此，我在指導學生鑒賞詩歌之前，先播放與文章的基本情調一致的《春江花月夜》古箏演奏，給課堂渲染古詩特有的氣息，要求學生在聆聽音樂的同時輕聲朗讀詩作，從“春江潮水連海平”到“落月搖情滿江樹”，隨著樂曲的流轉，學生的情緒也被逐漸感染，大多數學生沉浸在詩歌的意境當中，課堂氛圍寧靜而又和諧。不少學生課后說，在聽到古箏樂曲的時候，眼前就仿佛已經出現了遼闊的海面、皎潔的明月，不用老師多作講解，也能體會到作者筆下的優美情景，好像作了一次穿越時空的旅行……由此可見，良好的情境創設對于學生領會文學作品的內涵，具有很大的促進作用。
四、把問題鑲嵌在情景教學中
春江花月夜古箏范文4
“語文教學的人性化是指語文教學要高揚人性，遵循人道的原則，既是理性的，又是充滿人類情感的;既依據學生的生理規律，又滿足其心理需求;既促進當前的語文學習，又著眼于未來的長遠發展;既滿足個體需求，更是通過人的全而自由的發展來促進社會整體的和諧發展?！碑敶髮W語文教育依然依附于傳統的紙質版閱讀和墨守陳規的課堂方式，上課形式基本處在任課教師一人主講、同學們在下面昏昏欲睡的尷尬局面上，同學們在課堂上開口發言的機會太少，教師布置的閱讀目標也不夠明確，甚至很多經典的文學作品都被遺忘了，大學生閱讀的自主性也很弱。究極原因，就是任課教師沒有明確教學的目的，沒有引導大學生培養對閱讀文學作品的興趣，把本來形神兼備的文學作品變成應付考試的一門枯燥學科。不讀文學作品，又如何形成自己對作品主旨的思考，又何談對通過閱讀語文作品從而對人格的培養呢?當代大學語文教育與人格培養應該采取傳統教育與現代技術相結合的方式，要以第一課堂與第二課堂共同協作的基礎上，采取最讓學生喜聞樂見的方式進行。
一、新媒體在大學語文教育中的運用。當代大學生都是新媒體技術的擁護者和使用者，新媒體顛覆了傳統的教育形式，有見效快、更新快、無紙化的優點。任課教師可以及時建立語文教育的微博、微信群等，及時最新的文學新聞動態和文學新作品，讓學生可以在簡短的作品導讀中了解文學作品，培養他們自主學習的自覺性，在課后進行深度閱讀。同時還可以在微信群、微博上建立讀者分享模塊，讓每個同學都暢所欲言。同時，這也是當代90后大學生熟悉的傳播方式，讓大學生不僅在新媒體中學會溝通，也學會通過公眾平臺去了互相交流思想，碰撞出思維的火花。
二、豐富課堂教學的元素。傳統的課堂教學是書本、ppt，比較單一和枯燥，再優美的詩詞再壯烈的語文句子也需要環境的烘托，可以采取音樂和書畫的形式，豐富課堂教學的元素。學習詩詞，可以先讓學生聽一段相關的民族音樂，從感性上對詩詞有一個把握和了解，再來講讀課文部分，讓學生通過各種方式去了解?；蛘呦葟囊恍├L畫作品、舞蹈等入手，在欣賞完文藝作品后講讀課文，加深對作品的理解。
三、在課堂中把學生主體放在第一位。在講讀課文前，可以先讓學生先行閱讀文學作品，并在課堂中讓他們對作品暢所欲言，不管是同意的觀點還是反對的觀點，允許主題理解的多樣性和自由性。如果是一本巨著，也可以讓學生從一個小角度去理解作品和人物，不要求學生對整部作品都了解得滴水不漏。在課堂上，可采取小組討論的形式，讓學生代表多多發言，或者讓學生制作PPT或者采取演講的形式，讓學生形成獨立思考的教育模式。大學語文正是一門囊括古今中外優秀文學作品的課程。它同中小學語文課既有聯系又有區別。就語文學科而言，首先是工具學科，它是旨在發展學習其他學科所必要的知識、技能的學科;其次，它又是人文學科，是理解、創造或表達思想的學科，它是兼具工具性和人文性的基礎學科。但大學語文是面向具備中學語文基礎的大學生開設的語文學科，在工具性和人文性上更傾向后者，另外，在素質教育、創新教育思想指導下，其功能在擴展，其重要性也正越來越引起人們的普遍關注。下面以課文《春江花月夜》為例，談談大學語文教學與人格培養的實操案例?！洞航ㄔ乱埂肥翘拼娙藦埲籼摰拇碜髌?，以清麗優美的文筆，勾勒出江南夜色旖旎動人的朦朧美景，同時，也寄托了對時空變遷、人事更迭、時光飛逝的思考和感慨。整個詩篇空靈夢幻，唯美動人，實境虛景相互交融，在江水、春色、月夜、花開的意象中穿越古今，思考韶光易逝和生命的價值。
本篇課文不僅是膾炙人口的文學作品，而且是各種藝術形式偏愛的題材，例如根絕本文改編的古箏曲《春江花月夜》，曲子纏綿悱惻、優美脫俗，還有繪畫作品等。在課前，可以先給學生播放相關的音樂作品和欣賞繪畫作品，讓學生把呆板的文字轉換成有聲、有色的形象，以聲、色、文三者相結合的形式，讓虛幻的文學審美變成可視、可聽的理解。以詩詞的第一部分為例，“春江潮水連海平，海上明月共潮生。滟滟隨波千萬里，何處春江無月明。江流宛轉繞芳甸，月照花林皆似霰。空里流霜不覺飛，汀上白沙看不見。江天一色無纖塵，皎皎空中孤月輪?！痹谔焖簧目臻g范圍內，我們應該引導學生去審視平時常見的一些景物，并從而培養對身邊常見之物的審美和思考。詩詞的第一部分是實景，而詩詞第二部分開始，“江畔何人初見月?江月何年初照人?人生代代無窮已，江月年年望相似。”則是從景物中轉入對時空人生的思考，應該引導學生探索這種觸景生“思”的精神高度，引導學生不僅僅停留在對自然之物的表面欣賞，僅僅用眼睛去體驗生活，而應該引導學生從自然之物上升到一個理性的審美高度。
春江花月夜古箏范文5
關鍵詞:鋼琴 作曲 創作風格
賀綠汀寫于1934年的《牧童短笛》，是第一首真正意義上的中國鋼琴曲。樂曲完全用我國傳統的五聲調式寫成。曲中運用了中國笛子曲中的“加花變奏”方法，以及加入了歡快的民間舞曲。
一、根據漢族民歌及創作歌曲改編的鋼琴曲
民歌是勞動人民在長期的社會實踐中口頭創作的歌曲。它一般是口頭流傳，受到地理、歷史、審美、風俗等多方面的影響。根據漢族民歌改編的鋼琴曲，多以這類民歌為素材，將單聲旋律改編為多聲織體，利用音區、音型、和聲的不同變化來達成新的音響效果，使民間旋律產生了新的色彩，其發展手法多以裝飾變奏為主。如汪立三的《蘭花花》?！短m花花》原是陜北民歌，敘述一個農村的姑娘反抗封建壓迫的故事。鋼琴曲以民歌為主題，不僅表現出蘭花花的美麗，還容納了驚慌，悲痛，反抗等等情緒。在比較短小的結構內，形成了敘事性，戲劇性和悲劇性的對比，樂曲的主題音調是我們非常熟悉的廣板。音樂的主題能夠立刻把聽眾帶到陜北高原，那么遼遠，那么迷人，也會想到蘭花花是那么純樸，美麗，故事就從此這兒開始了。樂曲用變奏手法展開，通過織體的改變，和聲的力量，節奏的推動，講述了那令人激動的故事。結尾深沉而又有遙遠的感覺，仿佛暗示這是過去的故事。王建中的《繡金匾》、《山丹丹花開紅艷艷》、周廣仁的《陜北民歌主題變奏曲》等也是根據漢族民歌改編的鋼琴曲，都達到相對高的藝術成就。
根據創作歌曲改編的有《黃河》，此曲時段承宗、儲望華等人根據光未然作詞，冼星海作曲的《黃河大合唱》改編而成，《黃河》鋼琴協奏曲是根據冼星海1939年完成的《黃河》大合唱改變而成。首樂章《序曲——黃河船夫曲》以磅礴氣勢展開黃河上船夫與波浪搏斗的情景。粗狂的劃船聲，狂號的浪濤風聲，在鋼琴連串的琶音與樂隊的呼應下，到達樂曲的第一個。然后，引入鋼琴的華彩樂段，經過短暫的喘息，在鋼琴強勁的跑句帶引下，全曲又再返回樂曲開始時的緊張搏斗場面。第二樂章《黃河頌》以《黃河》大合唱中的同名獨唱曲的旋律作基礎發展，描繪出黃河與中原大地的河山美景。樂曲逐漸加以展開，層次與力度逐漸加強，終于形成歌頌性，以強有力的和弦終結全曲。第三樂章《黃河憤》，以《黃水謠》的曲調作骨干，中間插入《黃河怨》的材料。全曲結構宏大，情緒變化多而富有深度。鋼琴在與樂隊呼應交織下，從憤恨的滑落，在帶有無奈傷痛的和弦中結束。終章《保衛黃河》以銅管樂奏出短促莊嚴的引子，帶出鋼琴的華彩樂段。由鋼琴奏出《保衛黃河》的主題曲調。進入時，莊嚴雄渾的曲調營造出一個恢宏氣勢的勝利，終結全曲。這部作品從思想感情的深度，樂曲的規模和樂器性能的發揮上，都達到了新的水平。此外還有崔世光的《松花江上》，儲望華的《紅星閃閃放光彩》、《南海小哨兵》，周廣仁的《臺灣同胞我的骨肉兄弟》等。
二、根據傳統音樂改編的鋼琴曲
根據琵琶曲《夕陽簫鼓》改編的《春江花月夜》(黎海英);夕陽簫鼓》是中國古曲，最初由琵琶演奏，后至民國時期改編成為民樂合奏曲《春江花月夜》。黎英海的這首改編曲保持了原作的風格韻味，在增強轉調的基礎上對原曲結構有所刪減。它吸收中國民樂支聲復調的織體寫法，著力模仿琵琶與古箏的音色，體現出中國文人音樂的審美況味，樂曲以柔宛的旋律，安寧的情調，描繪出人間的良辰美景:當那暮鼓送走夕陽，蕭音迎來圓月的傍晚，人們駕起輕舟，在平靜的春江上漫游，兩岸青山疊翠，花枝弄影;水面波心蕩月，槳櫓添聲。樂曲通過委婉質樸的旋律，流暢多變的節奏，巧妙細膩的配器，絲絲入扣的演奏，形象地描繪月夜春江的迷人景色，盡情贊頌江南水鄉的風姿異態。全曲就象一幅工筆精細、色彩柔和、清麗淡雅的山水長卷，引人入勝。。根據古琴曲《梅花三弄》改編的同名鋼琴曲 (王建中);根據二胡改編的同名鋼琴曲《二泉映月》 (儲望華)等。
運用中國傳統樂曲的大量滑音、裝飾音、特殊技巧和音律表現民族色彩。這些作品在追求民族風格和模仿民族樂器音響方面做了不少嘗試，手法豐富，標志中國鋼琴曲創作達到新的水平。
三、采用少數民族音樂風格創作的鋼琴曲
這類作品的音樂主題往往源自于少數民族和邊疆地區的民間音樂，音調與節奏很有特點——切分節奏、附點節奏及旋律線條的平穩進行與大跳的結合等。
如丁善德的《第一新疆舞曲》 (維吾爾族);桑桐的《內蒙古民族主題小曲七首》(蒙古族)權吉洗的《長短的組合》(朝鮮族) 等。這些都表現了少數民族地區人民群眾能歌善舞、粗獷豪放的性格特點與淳樸熱情。民族化是作曲家永遠的追求，任何一個偉大的作曲家所創作的作品，必然是深深扎根于民族的廣沃土壤之中。
綜上所述，鋼琴音樂欲在中國有更廣闊的發展，在世界樂壇占有地位，民族化是必經之路。
參考文獻:
春江花月夜古箏范文6
《夕陽簫鼓》(又名《潯陽琵琶》、《潯陽月夜》)最早是一首琵琶古曲。1923年由上海大同樂會的柳堯章先生將這首古曲-改編為絲竹樂合奏，取名《春江花月夜》，并根據各段曲趣擬定了小標題。《夕陽簫鼓》全曲分為十段，各有一定內容的小標題，每個小標題的文字不盡相同，但是含義相近。
引子第18小節、主題“江樓鐘鼓”
音樂術語“Tempo a piacere”意為“節奏自由”。該段采用民間節奏自由的散板形式，描繪了一幅潯陽江上，在夕陽的斜照下波光粼粼，岸邊鼓樓交替齊鳴，樂聲回蕩在江面上，漁舟已開始回歸，形成了一幅幅夕陽映江面、熏風拂漣漪、韻味無窮的山水音畫。此段用虛線把引子分成8個樂句：第一句模仿古箏滾輪奏法：兩個32分裝飾音由右手快速彈出，左手主音快速相接，雙手交替完成，低音譜號的雙音由右手從左手上方越過、手臂放下彈出，聲音像鐘聲一樣傳向遠方。緊接著出現了雙手交替的輪指，并做了一個漸強漸快再回到漸弱的效果，最后消失在主音的長音上，這是模仿琵琶輪指等手法彈奏的鼓聲的音響。第二句具有民族特色的四五度疊置和弦，左右手交替出現，彈奏時手型要固定，指尖模仿琵琶掃弦的聲音。第三句接著出現了連續的裝飾音和下行琵琶音。主旋律落到雙手的大指上的音，模仿古箏的聲音。第四、五句右手模仿簫的聲音。第六句是32分音符的華彩樂句，這是模仿古箏刮奏的音響效果，恰似春風吹拂下的江水漣漪，又像是遠處傳來鐘聲回響。第七、八句像是模仿曲笛的吹奏聲，將人帶入優美、寧靜的春江景色之中。在彈奏這一段時，一定要注意樂句的劃分，氣息要長，避免零碎。
第一段第9-21小節、主題“月上東山”
“Andante moderato”意為“有節制的行板”。此段是全曲主題旋律完整的呈示，在后面各段多次部分再現。音樂情緒平和流暢、委婉優美。給人留下難以忘懷的印象，是貫穿全曲的主要音樂思想和藝術形象。演奏這段要注意分句，嚴格按譜面上所標的連線記號演奏。第9、11、15小節第二拍右手高聲部和弦波音模仿鐘聲，第17小節的第二拍八度裝飾音模仿鼓聲，第19、20小節的下行琶音，力度要弱，不要破壞主旋律。13-16小節的左手分解八度由高到低呈音節式下行，與右手的委婉質樸的旋律形成較寬的音域，樂句間同音相連顯得格外柔美和諧，形象地描繪了一幅一輪明月從東山冉冉升起，漁民歸來時搖櫓形成的波紋劃破了平靜的江面，月光的倒影隨之擴散并穿向江水深處的畫面。
第二段 第22-33小節、主題“風回曲水”
術語“Moderato”，即中速，在主題音調的基礎上，音樂恬靜開闊，在左手快速的32分音符由高到低、由低到高的回環式的流動音型的襯托下，突出右手的旋律，時而單音，時而八度同奏。這段旋律猶如微風吹拂著江面、水流回旋、繁星閃閃、五光十色、令人神往。
第三段 第34-47小節、主題“花影層疊”
優美的散板一小快板―如歌的行版：術語“Ad lib.dolce”意為“可自由處理、優美地”。散板中的旋律顫音由疏到密。這一段前4小節中顫音應強調音頭，四次顫音代表四種不同顏色的轉換，各種顏色的花朵映入眼簾，使人眼前為之一亮。該旋律片斷在第六段進一步發展成優美的旋律。長顫音模仿笛子的聲音，具有舒展悠揚的音質，笛聲從夜空中遠遠傳來，尤其富于詩的意境。左手運用富于民族色彩的“琶音和弦”在兩個不同的八度中進行，接下來又加速到第一段的主題旋律，移高八度演奏，左手運用第二段回環式流動音型伴奏，然后又回到了如歌的行版，仍然是第一段主題旋律的結尾再現的手法，使音樂形象層次清晰、重重疊疊相映生輝。描繪了一幅岸邊樹影婆娑、江中花影層疊的山水一體的秀麗畫面。
第四段第48-72小節、主題“水深云際”
術語“Lento”意為“慢板”、“Andant”行板。慢板部分(48-67小節)純五度長音在低音區交叉進行。右手奏出富有動態的、較平穩的音調，接著雙手相隔三個八度齊奏同一旋律，淳厚而深沉。使人聯想起江面波浪推涌、連綿起伏的景色。接下來右手連續的后半拍在較高音區悠然飄出輕柔透明的泛音，再現了張若虛原詩“一天一色無纖塵。皎皎空中孤月輪”的壯闊景象。再加上左手32分音符的五聲音階式的音型呼應，好像天上晚霞映襯著云彩的倒影在水的深處。云在飄、波在漾、影在追……
第五段 第73-97小節、主題“漁歌唱晚”
小快板“Allegretto”，旋律在主題的基礎上體現為歌唱性、戲劇性的效果。運用音色與節奏的對比，右手稍快的旋律和長音后面一大串快速流動音符，左手穿插的32分音符的三連音在拍中后1/4拍自然流出。交叉的二三度音構成的雙音模仿木魚的聲音，雙手復調式的旋律等手法，展現了漁翁在歸途中，有搖櫓而產生的漣漪，在晚霞的映襯下，蕩漾在江面上，水鳥在飛翔著、嗚叫著、在浪花中嬉戲漁翁乘興而歌、悠然自得的景象。一幅人與自然和諧、統一的、富有審美情趣的畫面。
第六段 第98-115小節、主題“回瀾拍岸”
行板、由慢至快、忽快：兩小節一個樂句左手用一個八度加四五度音構成的“琶音和弦”來表現，右手的高八度旋律用持續的顫音來模仿船槳撥動水面發出的聲響。變徵音帶有哀怨的色彩，尤其具有調式與情感特征。左、右手向反方向擴展，速度逐漸加快，似漁民們搖櫓而產生的波瀾隨著他們的歌聲擴散并拍打岸邊，迂回蕩漾，構成回瀾拍岸的壯麗景觀。
第七段 第116-135小節、主題“橈鳴遠瀨”
中板：由慢至快：旋律從同一個音反向八度加五度構成的六連音開始，右手先左手后交替均勻奏出。就像船漿在左一下、右一下地劃動，泛起層層水波。如白帆點點，遙聞漁歌，由遠而近，那眾人劃漿的擊水聲與漁人們的歌聲渾然一體，形成了五音繁匯的熱鬧場面。
第八段第136-195小節、主題“歙乃歸舟”
由慢到快、急板、寬廣的中板；此段落可分為4個小段：第1小段第136-149小節、第二小段第150-163小節、第三小段164-183小節、第四小段第184小節-195小節，前三小段是同一旋律在三個不同的八度內由底到高的彈奏。左手以五聲音調的底三、四度而產生的雙旋律的效果，雙手在第一個半拍和第四個半拍均用八度演奏，模仿揚琴音色，增強了節奏感和力度感，音區越高，速度越快，與第七段呼應一氣呵成。第四小段即寬廣、莊重的“江樓鐘鼓”主題的影子。這一安詳平和的主題在這里變得波濤澎湃。是左手八度由慢到快、再現抒情優美的主題旋律，右手以快速的32分音符流動的五聲音階的五連音、六連音音型，形成了全曲的，具有很強的動感。描繪了人們為了幸福美好的明天而挑戰自然的勞動場面，氣勢恢宏、蔚為壯觀!
尾聲 第196-210小節