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素描基礎范文1
中圖分類號：J214文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）18-0154-01
素描是一種最古老的藝術樣式，也是一切造型藝術最基本的手段。我們甚至可以說，素描與繪畫擁有同樣綿長的發展歷史：舊石器時代殘留在巖壁、陶器上的樸素生動的人物、動物形象，既是繪畫藝術的萌芽，又可以視為素描最早的雛形。古埃及人的繪畫以程式化為特征，其素描方式也慣于用固定的數據對人體比例加以規范。古希臘羅馬的雕塑、繪畫為后世確立了古典主義的人體造型典范，素描藝術亦注重準確的人體比例和線條的表現力，并形成了成熟的輪廓畫法。到了中世紀，素描與其他藝術一樣受到宗教的束縛而顯得缺乏變化。在文藝復興時期，隨著人文主義的興起，藝術家重新重視對現實世界的真實再現，繪畫、雕塑、建筑等造型藝術得到全面發展，素描藝術也進入了所謂的黃金時期。由此可見，素描與造型藝術在藝術史上每一階段的發展都是相輔相成。
“素描歷來被視為繪畫乃至整個造型藝術領域中的基礎性課題，但對于基礎的理解卻常常局限在表現技術范疇中，因而削弱了素描的作用。素描不只是表現形體，更重要的是表現對形體的看法，這就提出了一個造型觀念的問題?！蔽覀儗⑺孛杩醋魇且曈X思維方式的產物，的確，素描不僅僅關乎技法問題，而更多地牽涉主體的心理活動和思維活動，而造型觀念無疑是這種知覺活動的必然結果。
造型，作為視覺藝術的主要構成要素，在繪畫中是除色彩之外的一切構成關系的組合。它反映了畫家的審美判斷、藝術氣質、個人閱歷、文化素養和藝術技巧等方面的綜合積淀，是個人主觀追求的結果。
“素描是造型藝術的基礎”這一觀念在我國素描教學中與素描的發展中一直處于非常重要的地位。其實素描作為造型藝術的基礎是寫實素描中最基本的因素所解決的問題。寫實素描作為素描中的一種基本形式，在我國長期以來一直處于主導地位是有道理的，它是造型基礎的基礎。只是不能把一種形式作為全部，而應更全面地理解。
首先，對素描本義理解的全面與否，與對寫實素描的認識具有一定關系。
“素描”一詞概念在《辭?！分械囊馑际牵核孛柚饕詥紊€條和塊面來塑造物體的形象，它是造型藝術基本功之一，以鍛煉觀察和表達物象的形體、結構、動態、明暗為目的。而在《牛津現代高級英漢雙解詞典》中的意思是：素描是一種用鉛筆、粉筆等媒介、以線條來表現物體或景色的藝術。這兩種解釋從造型上來看更接近于我們所說的寫實素描。寫實素描的主要造型手段是由于光線作用于物體的光學現象為依據，運用特定光源照射產生的明暗關系，全方位地描寫對象的質感、量感、體積感、空間等多種因素，充分運用素描黑、白、灰、點、線、面等表現因素。在創作手法上寫實素描也稱現實主義素描，主張客觀地觀察、認識自然和社會，深刻反映生活；繼承了“模仿現實已有的”形象的傳統，反對脫離現實社會生活和刻板僵化的學院風氣；反對理想化和概念化的藝術模式，探討生活中真實的美和時代特征；主張素描訓練以觀察生活為楷模，刻畫人物的個性特征。而寫實素描的主要造型手段是由于光線作用于物體的光學現象為依據，運用特定光源照射產生的明暗關系，全方位地描寫對象的質感、量感、體積感、空間等多種因素，充分運用素描黑、白、灰、點、線、面等表現因素。
素描基礎范文2
【關鍵詞】素描；造型基礎；表現手法；整體觀察；結構
中圖分類號：J2-3文獻標識碼A文章編號1006-0278（2013）06-234-01
素描教學是美術教學中的重中之重，因為它是一切造型藝術的基礎。要使學生掌握扎實的素描基礎，教師道先要有良好的專業素質和學識。另外要有科學而有效的教學方法。能夠使學生循序漸進的打好牢固的表描基礎，不管怎樣的風格素描，它的規律是相同的，只是表現的手法有所不同而已。
一、學習素描的意議
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、分析能力、表現能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據，表現物象的真實，以寫實的手法表現對物象的真實感受。由于素描的形式要素，相對單純，色彩單一，因此運用素描語言可直接面對造型中的某些基本問題，簡便、直接、效率高，在藝術教育中素描課程的初步內容就是研究諸如形體、明暗、結構等造型規律性問題，并找建立科學合理的造型觀念與觀察表現方法視為核心內容。在現代造型理今日趨成熟的今天，表描及以其單純而直觀的形式對造型藝術的發展起著重要的作用。
在素描訓練中，只有掌握正確的觀察方法，進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。素描訓練受到時間、場所等眾多因素的限制，要合理安排，把課堂教學、課外寫生、默寫、速車和監摹有機地結合起來，來達到綜合訓練的目的。素描訓練是從簡到繁、由淺入深融思維和創造為一體的造型過程。初學素描時，學生由于缺乏對客觀對象的認識和理解，盡管他們有很強的視覺感受，但總是心有余而力不足，往往不能正確地分析形象的特征、結構和內部聯系，缺乏整體觀念，喜歡鉆入局部，結果是費力不討好。針對這種情況，教師要及時給予指導，肯定優點，指出存在的問題，為了使學生養成整體觀念，正確地了解物體的內部結構，教師可通過石膏幾何模型分層次講解物體的基本組合。如：用圓柱體的構成分析瓶的結構，用球體蘋果的結構等。
寫生是素描課重要的訓練整體觀察方法的一種手段。繪畫是體力與智力的綜合體，它考驗一個人的信心和毅力，并且要培養起強烈起熱愛情感才能順利的完成。
二、整體觀察方法是學習素描的保障
整體是一個相對于局部的概念，局部是整體的一部分，受著整體的制約。從整體著眼進行觀察，可幫助我們獲得造型諸因素間相互關系的正確認識，從而準確地把握局部。
整體觀察，即將目光掠過對象的細枝末節，排除瑣碎的局部信息，抓取一個明確的整體印象。
一個從未受過訓練的眼睛，總是容易在局部之間停駐或跳躍，其注意力完全迷失在一些細枝末節中?，嵥榈挠^察必然導致瑣碎的刻畫，而整體觀察的要求是讓局部統一于整體之中，并服從豐富于一個整體畫面完整的效果。
整體觀察要求對事物的把握從大到小，從整體到局部，先抓大感覺也就是第一感受，大結構、大關系。而在實際寫生中則有兩種情況：一種整體著眼，整體著手其作畫進程為整體―局部―整體；另一種則是整體著眼，局部守鋮，作畫過程為局部―局部―整體，如超寫實素描的作畫過程即為局部推進式。
三、正確引導，由內到外
素描訓練應本著“由淺入深，由表及時，由簡到繁，循序漸進”的原則進行。不公要有長遠的總目票，而且要有分段實現的具體目標和要求。在不斷循序漸進和適當重復的過程中，才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能，才能得心應手地表現各種環境下的復雜事物。
為了打好堅實的基礎，要重視對物體結構的訓練，傾注于對事物內輪廓成解剖構造及期結合的觀察和分析，是結構素描的表現主題，明暗關系基本上被忽略不計，意在表現提取物體的本質和內在結構，強化認識物體的構造。在此基礎上加強長期作業全因素素描的綜合訓練能使學生收到事半功倍的效果。教學上最嚴格的考驗也在長期的全因素素描的作業上，教師要對各種不良的傾向對學生及時的加以糾正。還要布置一些短期作業進行輔助學生，以利于學生長期作業帶來的麻木感。
素描基礎范文3
摘要：我們對“教育”一詞的認識，是一種單向的指稱，突出的主體是教師的教書育人，學生是相對被動的接受者。今日的教育正經歷著一場變革，或許可以說，我們正處在一個從“傳統教育”向“新時代教育”轉型的歷史時期。為了更好地培養學生的創造力、想象力，突出學生這個學習主體，并結合美術學科自身的規律和特點，筆者在素描基礎教學中嘗試一種“研討型”教學方式。
關鍵詞：素描教學；轉型；主體；研討型
對于基礎素描如何教、教什么的問題，多年以來一直是美術院?；A教學中的熱點問題。隨著當代美術的蓬勃發展，以及當今素質教育的新要求，這一問題變得更加突出?；仡櫠嗄陙砻佬g院校對素描基礎教學的探索，應該說取得了一定的成績；從以前蘇聯式的單一客觀寫實，到現在的寫實與表現并重，具象與抽象共存，這種相對多元的格局，就是一個很好的例證。但是，我們的素描基礎教學，還遠未達到成熟與完善的地步，還存在著許多亟待改進的地方。
長時間以來，我們對“教育”一詞的認識，是一種單向的指稱，突出的主體是教師的教書育人，學生是相對被動的接受者。時代的發展，現實的需要，今日的教育正經歷著一場變革，或許可以說，我們正處在一個從“傳統教育”向“新時期教育”轉型的歷史時期；而這種轉型不僅要在教學內容上進行創新，更重要的是要突出教育的對象――學生，突出學生的“學”這個主體。這種主體角色轉換，體現了當代人對教育的新認識。為了更好地培養學生的創造力、想象力，突出學生這個學習主體，并結合美術學科自身的規律和特點，筆者在素描基礎教學中嘗試一種“研討型”教學方式。
1“研討型”教學方式的內涵
所謂“研討型”教學，具有如下內涵：實行教學與研討的有機結合，人才培養與課程建設的有機結合，引導學生進行自主研究，拓展探索未知的領域；在教學過程中通過優化課程結構，建立一種基于研究探索的學習模式?；蛘哒f是以研究為本的學習模式，使學生在學習過程中擁有一個探索藝術世界的寬松環境，創設一個研討問題的情境，激發創造與表現的欲望；以學生的“學”為主體，支持學生個性的發展，在教學與研討相結合的氛圍中，教師和學生間相互交流，師生互動。
2“研討型”教學方式的課程結構
當教育的主體產生變化后，原來的教育模式已經不能適應新的要求，改變課程的結構是必然的舉措。改變的方向，是從課程結構的總體上，建設一個有利于學生實現自主性學習，學習和研討并進的教學框架。
在課程設置上，以研究客觀物象作為培養、鍛煉學生想象力、創造力、造型能力、審美能力為前提，但在內涵上不同于傳統模式。為適應“研討型”教學方式，初步將課程結構設置為三大內容：（1）普遍規律的研究。首先，是對傳統造型規律的再認識；傳統造型觀對透視、結構、明暗、等因素的研究，都是為了再現寫實的目的?，F代繪畫的發展變化，賦予這些內容新的造型意義。其次，批判地繼承現當代藝術的新成果，加強對抽象構成、平面構成、意象創造、畫面結構、空間結構等問題的研究。第三，通過傳授形式美的基本法則，研究具體物象，了解古典與現代美學的差異和不同的追求，認識審美規律。（2）情感表現的研究。在表現主義理論家克羅齊和科林伍德看來，“一個真正意義上的藝術家是一個表現情感的人?！碑斎?，他們所講的情感是具有一定典型性的社會性的情感?！把杏懶汀苯虒W方式確立情感表現課題，并用一定的方式、方法來訓練學生，進而培養學生用獨特的表現方式，表現他體驗的人類情感。（3）材料媒介的研究。在繪畫史上，時展變化的標志之一就是使用材料媒介的變化。通過對材料媒介的研究，了解材料媒介自身的美感，拓展形成獨具新意的藝術形式。創造性地運用材料媒介，使學生個性樣式充滿了鮮明的多樣性。此外，還可結合一些觸覺、聽覺、嗅覺的訓練，通過這些練習，更深入地、多方面地開發人的感覺。通過改變課程結構，創造一個多角度、多層次的彈性研討空間。
3“研討型”教學方式的實施
通過規范教學要素，以“學習和研究相結合”為指導思想，加強課程教學和訓練主要環節的建設。所謂“課程教學要素”其基本含義是：課程的教學工作，必須包括主要教學環節和以學生為主體的教學要求。著重抓住課題設計、課程講授、實踐訓練、課堂討論等四個教學環節，使單向知識傳授的教學型教學向關注學習主體的研討型教學轉變。
課題設計，設計一個主題明確的研究課題，如明暗對比、抽象構成等等，取代以往以男、女人體等命名的作業。通過不斷轉換命題與角度，結合材料媒介的研究與運用，形式多樣地組織教學，充分刺激學習主體的積極性。課程講授，指教師對課題設計的內涵、具體要求、重點、難點，進行充分的講解，還包括根據學生個體差異做個人指導，作業的講評、總結等。實踐訓練，指學生自主研究、實踐的過程，并逐漸深化理解課題的內涵要求，以達到提高創造力、想象力、審美能力的目標。通過多方面、多角度的實踐訓練，力圖使每個學生，在掌握知識、自主研究的同時，充分釋放潛在的能力，從而高效地提高個體的藝術素養。課堂討論，指在教師的組織引導下，學生對每個課題設計的質疑、思考，實踐訓練結束時的心得體會、總結，包括對藝術家作品的分析、學習討論等。課程討論是“研討型”教學方式必不可少的環節，通過課堂討論，幫助學生理解掌握新知識，形成活躍的學習氛圍，成為激發學生主體意識的另一途徑。
“研討型”教學方式，教師不提供現成的答案，而是通過課題的設計，將自己對教學的宏觀把握和想法，貫徹其中。讓學生在觀察事物時根據自己的視角，自己的方式去發現事物的特征；在表現時，依靠自己的力量尋找發現恰當的表達方式，對同一個藝術問題，做多種詮釋。探索造型技巧、提高審美理念、完善藝術表現，構建自己的畫面秩序。
“研討型”教學過程中，學生的身心進入高度積極、主動的狀態；從完成作業的效果上看，也因思考和體驗的大大加強而豐富多彩起來，構建畫面的綜合能力明顯提高?！把杏懶汀苯虒W方式，試圖通過建構不同于傳統教學方式的教學內容結構、教學方式的實施，以突出教育的對象――學生這個中心。這一改革方式，是追隨現代教育思想的一個舉措。對“研討型”教學方式的嘗試，目前只是個開始，還需要不斷總結，不斷完善。
參考文獻：
[1] 譚平，周至禹.現代西方素描鑒賞與研究[M].天津人民美術出版社.
[2] 科林伍德，藝術原理[M].中國社會科學出版社.
素描基礎范文4
（一）線結構造型
素描教學的基礎符號是線條，素描教學的基本手段就是線條的運用，通過線條來把握物象的形體結構關系。這一階段主要讓學生掌握形體結構關系和線條的應用。也就是要讓學生明白形體結構之間的組合關系，以及形體和形體之間的比例、透視關系。素描作為一切造型藝術的基礎，其造型語言應注重線條的運用，而我們在基礎素描教學中卻常常忽視線條造型訓練的重要性。線條在繪畫藝術中是最具生命力和表現性的繪畫要素。法國新古典主義繪畫大師安格爾，他曾不止一次地告誡他的學生“要畫線條，多畫線條，線條就是素描，就是一切，一切決定于形式。”與西方素描相對應的中國的線描造型藝術，其實就是古代中國藝術家的造型基本功訓練，也就相當于那個時代的素描。在素描教學中對線條的表現極為重要，藝術家只有在對線條深入理解與把握的基礎上才能隨心所欲地加以運用，他的繪畫才能有一個質的提升。而在素描中線條的表現技法尤為重要，初學者應在描繪物象時使用直線，通過點成線、線成面的概念，沿著物象的形體結構才能描繪出物象，線條自身的變化和對比，也能產生虛實。虛實是客觀對象在對比中產生的關系，以虛見實，以實見虛。在進行素描繪畫時，虛實關系的處理能更顯畫面的空間關系，畫面層次更加生動，這樣虛實相間，畫面才有變化。點、線、面的變化非常復雜多變，它們在一定的條件下可以相互轉化，這種過程其實也是虛實的轉換過程。初學者通過線條的運用能更準確地表現對象的虛實關系，使整幅畫面更顯生動。
（二）明暗調子造型
明暗調子素描主要借助線條與明暗來表現光作用于物體的體積和空間效果，人們常把它稱之為“多因素素描”。它是素描學習最關鍵的環節。在這一階段要加強學生的光影和黑白灰意識，讓學生了解明暗色調變化規律，增強立體觀念和空間意識，讓學生掌握明暗交界線、中間調子、高光、反光、投影等五大調子。素描的基本目的，是要在平面的空間里表現出立體的物象來。黑白灰、光感和明暗層次也是素描的重要表現手段。17世紀荷蘭著名畫家倫勃朗，主要以光感的強烈對比來突出整幅畫面，在素描中用明暗來強調畫面效果。初學者在畫素描時，要注重整體的觀察和理解，要通過不同面的構成，理解體面和體積的關系，塑造對象的形體特征，在進行素描寫生的時候一定要注意面與面的轉折與構成關系，注意面的大小關系、強弱關系、虛實關系，把每個面理解成是整體中不可缺少的組成部分，加以區別表現，突出主體，使每個面找到自己的合適位置。平面技法在素描的運用中是非常廣泛的，可以通過平面技法使學生了解到大體明暗，在進行素描寫生時，作畫者應該通過大塊的平面的效果，把握好素描的大關系之后有助于自己進行深入刻畫。對素描的明暗調子的認識和把握，是基礎素描教學練習中必須要解決的主要問題。在基礎素描教學過程中，不僅要通過練習，使學生掌握素描明暗調子的表現技法，還要通過美術鑒賞和優秀素描作品的學習，提高學生對明暗調子表現的認識水平。
（三）線面結合造型
“線面結合法”是一種比較成熟的素描表現形式，它結合了“線結構”和“明暗調子”的表現優點，強調主觀感受，既注重物體嚴謹的結構關系，又強調物體豐富的明暗變化。在素描中線面結合法具有很強的靈活性和表現性。根據表現對象和作畫者的主觀感受，它既可以側重“線”為主“面”為輔表現，也可以側重“面”為主“線”為輔表現。“線面結合造型”既能突出“線”刻畫物體結構和特征的表現力，又能發揮出“面”表現物體立體感和空間感的優勢；既能快速作畫，又能對局部精雕細琢。在人物素描中，以“線”為主的結合法，很善于表現人物的形體特征、動態和表情。由線面結合的形式，在不同形式和程度的轉變，比只有面與面或線與線的形態變化要豐富得多，因此，線面結合法非常適合表現人物素描。在中外優秀的人物素描作品中，我們會發現這些作品絕大多數運用的是“線面結合法”，使我們能感受到線條的豐富變化和極強的表現力。“線面結合法”雖然有很多優點，但是基礎素描教學中要讓學生掌握它，難度也很大。它要求學生必須具有很強的造型能力，和對畫面效果很強的整體控制能力，還要求學生具有較高的主觀表現意識。所以，這是基礎素描教學的難點。
二、基礎素描教學的訓練方法
（一）關于臨摹
臨摹是學習繪畫快速便捷的訓練方法，它不僅是學習繪畫技法的基礎，也能夠使臨摹者更快、更直接地從前人的優秀作品中汲取經驗、增加見識、提高審美能力和鑒賞力，并理解繪畫構圖、風格、技巧等。而我們在基礎素描教學的過程中，學生往往喜歡寫生而不愿意臨摹，有些教師則由著學生的性子也不安排臨摹課。還有一些人認為臨摹只不過是依葫蘆畫瓢，擔心過多的臨摹會壓制學生思維，使學生產生依賴感。殊不知它恰恰拋棄了學習繪畫的一條捷徑。事實上，每一位成功的畫家在其學習繪畫的初期階段都經歷過臨習階段，通過深入研究、借鑒、臨習前人的優秀作品，從中汲取大量的營養集眾家之所強，為日后形成自己的繪畫風格奠定了堅實基礎。國畫大師齊白石曾說“：我的第一位教師不是別的，而是《芥子園畫譜》。”當然，我們在安排素描臨摹課時，應該根據學生不同訓練階段的差異性因材施教。第一，初學者學習素描臨摹是為了學習筆法，學習明暗關系，為起步做基礎。第二，有了一定素描基礎的學生臨摹，是為了體會優秀作品中的藝術感覺，來汲取別人的精華，發現自己的不足。第三，學習遇到障礙的時候要及時地調整，有目的選擇作品臨摹有助于解決問題，有助于學生素描水平的提升。此外，臨摹中外美術大師的作品時可以采用同畫家不同的工具，去感受不同的工具帶給我們不同的感受，以及不同的筆觸痕跡反映出的速度、情感的變化、空間及肌理不同方面的審美體現。因此，臨摹是一種好的認識捷徑，初學者應該通過對優秀作品進行理解及臨摹才能更快、更好地掌握素描。
（二）關于寫生
素描訓練的關鍵還是寫生，臨摹只是輔助。因此，在進行素描臨摹繪畫時卻不可忘了寫生，寫生可以更有效地對初學者的素描進行提高，通過寫生可以使學生更真實地感受物象。素描寫生能提高學生對物體造型把握的準確性，能增加學生對空間立體感和畫面處理的感官認知。初學者在進行寫生的過程中可以根據自己的興趣，選擇不同的工具、不同的方式去嘗試對物象的表達，通過對不同工具的認識來提高自己的繪畫興趣。在進行素描繪畫時，應該仔細觀察，認真分析，不斷進行對比，真實地反映物象。在素描寫生進行到一個時間段，可以停下來去仔細欣賞一到兩幅優秀素描作品，這樣可以緩解一個人的審美疲勞。利用科學的學習方法和訓練手法可以使學生很快掌握基礎素描的學習。
（三）關于創作
素描基礎范文5
【關鍵詞】素描教學；教學思路；教學理念；教學模式；形象思維；創新思維；形式感
我國高校藝術設計專業中基礎素描教學方式的探索與改革實踐，始于上世紀九十年代．此項實踐包括了試驗性的課堂實踐與學術和教材上的探索．在此過程中同仁們反思以往的教學思路、教學模式與教學手段．吸取國外藝術院校的成功經驗與做法，很多方面重新定位，重新構建。從起步到目前為止時間雖然不算太長，但從多方渠道了解到的教學現狀、教學效果以及社會實踐的反響來看成效是顯著的。
據本人在教學中所接觸到的教材．教學參考以及瀏覽各類相關出版物．經粗略的統計與歸納．我個人認為到目前為止其中三款藝術設計素描教學專著基本上可作為我國高校藝術設計基礎教學改革，教材教參整編修正的兩個階段的代表。
首先是前期階段對藝術設計基礎素描教學較早著手改革的當推中國美術學院的王守中和許江二位教授．他們于2000年編寫出版了《從素描走向設計》這一專著，他們大膽創新，銳意進取，打破傳統的繪畫專業基礎素描教學的陳規舊俗約束，變更教學的內容與表現手段，以嶄新的教學理念來組織教學，注意開啟培養學生的創意思維潛能，很大程度上變再現性的觀察與表現為發現性、創意性的觀察與表現，注重物象的生長、物理及物質以及形式結構的表現。最為獨到的是他們在基礎素描中安排了聯想性、發現性的訓練來培養學生的發散思維能力，是為日后他們能夠逐漸具備隨機應變的“化腐朽為神奇”、“點石成金”的聯想創意表現才能。相比之下傳統繪畫專業的基礎素描訓練，由于強調的是整體的再現，重技巧、重宏觀，能夠引發靈感生成的細微之處卻被視而不見，是王守中與許江的《從素描走向設計》喚醒了人們的審美意識．讓毫不起眼的廢棄之物、腐朽之物也能“重然生命之火”．被他們注入新的形式、內涵要素的素描讓人耳FI一新。此專著面世后在學術界反響較大，對于我國高校藝術設計專業基礎素描教學體系的重新構建，起到了較好的引領示范作用。對于藝術設計專業學生及藝術設計人員造型能力與審美素質的提高也是功不可沒的。他們所推介的造型理念與訓練手段融入基礎素描的訓練中，使得之前的基礎素描教學與藝術設計相互脫節的不合理狀況得到了改善，促使基礎素描教學提早與設計實行了一定程度的對接。
在后期階段，北京服裝學院的安佳教授根據多年來該院設計基礎素描教學實踐所積累的經驗成果，于二00三年編寫出《素描基礎》這本現已被不少藝術院校設計專業作為教材、教參的專著。在教學的觀念上他認為素描是造型的基礎，通過訓練主要培養學生的觀察能力與塑造能力；其次是培養學生的藝術修養和審美能力，用藝術的創意的眼光觀察體會自然；再其次因為訓練被注入藝術設計更為密切的內容，以認識對象為途經、以協調專業為目的，拓寬學生的創造能力，提高造型藝術的綜合設計能力。在素描教學實踐與課程的建構上他將設計素描教學分為三個階段，第一階段為結構素描的訓練，用以培養學生透過現象看本質的觀察方法，提高對物象的認知能力；第二階段為凋子素描訓練，用以培養學生深入細致觀察與表現A然物象的能力：
第三階段為構想素描的訓練，用以培養學生從觀象生意到改象寓意，再到造象表意的創意表達能力。其在課程設置的原理、原則、要點、要領上各階段分別給予了精辟的闡述，深入淺出簡明扼要。尤其是專著中各種表現手段的制作方法與設想一并且可以充分說明，通俗易懂加之配以師生們大量的習作作為佐證，可算圖文并茂。總體來講三個階段的教學狀況是穩健推進的。在造型基礎能力與創意構想能力的發展上．可以講能夠做到均衡發展。后期階段另由蘇州學院李涵教授和蘇州大學劉詠清教授合作編寫的《設計素描》于2005年被蘇州大學出版社列入現代藝術設計基礎教程系列教材出版。此專著在先前各類設計專業基礎素描論著的基礎上再次創新。在課程的構成上劃分為四個階段：第一階段為客觀寫實再現，可分為結構表現、材質精細表現與快速表現；第二階段為形體構想階段，其中分為裝飾造型、抽象造型和意象化造型；第三階段為空聞創構階段，其中又分為圖地互換同、平面虛幻，時空的混淆，多維意念空間的創構：第四階段為設計素描創意表現階段，其中又分為創意思維、創意原則、創意表現。課程區分更為細化，系統化了，可操作性很強。該專著作者將設計與基礎素描的訓練極為緊密的相互結合、相互包容，溯本求源，將世界藝術設計最權威的德國包豪斯藝術學院的教學理念、設計理念與我國的藝術設計基礎素描教學巧妙的聯系起來，實現了更深層次的對接，讓素描走進了設計。至于插圖與習作當然了是十分豐富精彩的，手法多變，尤其是創意表現的作品許多十分新穎別致，此專著出版后．立刻被不少藝術院校選定為教材、教參，并為不少設計工作者所喜愛。
以上三款設計素描專著是眾多設計素描專著中代表，本人認為各具特色，各有所長，具有不可替代性。它們和其它的設計素描教材專著拓展了這一基礎學科的訓練手段，豐富了廣大學子們的表現才能，教學的理念得到修正與完善，僵化的單一教學模式得以改善，為這門學科的良性發展，為提高我國藝術設計專業學生以及設計師素質水平、專業技能作出了較大的貢獻。從歷年各高校藝術設計專業學生的相關作品以及社會藝術設計水平不斷得以提升便可證明成效顯著。當下設計類素描教材與專著為數不少，本人認為均衡地發展是我國藝術設計素描教學應該堅持的方向。以上列舉的三種類型不妨可以結合加以吸取其各自所長，傳統的蘇式素描教學體系也有其不可替代的優點所在。不走極端，不偏廢、排斥，和諧均衡對待我們的教學我想是有益的。
五十年代全盤蘇化，不論繪畫與設計只認一個模式，中只重視政治13號式的而否定形式主義，否定現代構成手法等做法都是不妥的。因為無論是純繪畫藝術還是設計藝術．其本來面貌就應該是千姿百態包羅萬象的，而作為造型基礎的基礎素描訓練．其理念手法自然了應該是極其廣泛的，具象性的，抽象性的，意象性的，再現性的，發現性的，創造性的等各種手段均應該有所涉及才是。
由于認知
所限，疏漏偏頗錯誤之處還望同行們賜教。
【參考文獻】
素描基礎范文6
關鍵詞：素描；基礎教學；看；觀察方式；造型意識
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0230-01
素描基礎教學在整個繪畫基礎教學中占有重要的比重，也是整個造型藝術的基石，米開朗基羅曾說過：“素描是繪畫、雕塑、建筑等的最高點，素描是所有繪畫種類的淵源和靈魂，是一切科學的根本?！倍鳛榛A中的基礎，我們現在所面臨的幾個問題就是素描基礎教學的思路不夠統一，對素描基礎教學的忽視，盲目追求快速拔高，而忽略對素描每個知識環節的完全掌握。從而影響下一步的深入學習和研究。
同時素描作為繪畫的一個門類，一個基礎學科，只有在尊重素描基礎教學的客觀規律的前提下，加上持之以恒的練習，才能取得優異的成果。初學者在沒有掌握素描教學的重點和規律時，手腦眼的協同能力還不足以全面照顧到形、色、體三方面的結合，更重要的是學生自身對體的概念是相當薄弱的，因此對型體的認識和把握也就成為基礎教學的重點和難點，建立型體的意識是一個素描學習者入門的關鍵所在。而問題是在解決體之前，還有形的意識的建立，這都需要初學者各個擊破，適時掌握，再將二者融會貫通，才能完成行、色、體的把握及變通。那么在教學過程中，首先，教導學生怎樣去認識形，形的重要性就成為首先要強調的課題，其次要詳細敘述行和體之間的關聯，型體和光影之間的構架，以及型體的轉折的急緩、凹凸和光影之間的聯系。當然這也是我們素描教學中為什么是采用白色石膏體來訓練初學者型體意識的主要原因，因為他有效的排除了固有色對型體訓練的干擾，而使型體的起伏轉折成為黑白灰變化的主要因素，這一點我們應著重表現。再次，黑白灰的構成、虛與實，構圖等要素的關系。最后，把這些要素一起綜合起來，完成一幅全因素的素描，他才能完成由易到難，由簡單到復雜的解決所遇到的問題，科學的教育模式就是讓學生少走彎路，才能讓學生在看似枯燥無味的素描教學中找到自己的興趣點，來構建自己的素描體系。
而一般意義上的前提，“觀察方式”也是每一個美術學習愛好者最耳熟能詳的一個詞，而“觀察方式”就是“看”，但對于怎么“看”，“看”什么也許成為每一個初學者的心中的一個結，“看”的好壞也就直接影響到作品的優劣。而經常所說畫面的“臟”“灰”“亂”等等問題，大多也是因為學習者沒能理解怎么樣去觀察，怎么樣去看所導致的，培養學生正確的觀察能力，養成正確的觀察習慣是學習好繪畫的關鍵，而觀察能力又是理解能力和感覺能力的疊加，所以要提高觀察能力，首先要提高感覺能力，整體的去感受物體的整個大的形象和氛圍，整體的表達物象，對物象做整體中深入，處理好局部和整體的關系，不斷的聯系，不斷的對比，物象的大小、高矮、虛實、疏密等等，都是由于不斷的對比產生的。同時要具備深入本質的觀察方法。因此，素描的基礎教學中，對明暗規律、塑造規律、結構規律的掌握，有的放矢，觀察才能更本質，更好的為以后的藝術創作服務。
空間意識，是造型意識中最重要的觀念，它包含結構空間、透視空間、明暗空間、虛實空間、色彩空間等，空間的思維方式也是素描基礎學習的重中之重，怎樣在二位的平面紙張上建立三維的立體空間，也是基礎教學中不斷重申和加強的，這種空間會造成強烈真實的虛幻，從一開始入門時的幾何形體、靜物、頭像到人體等，都是建立在強大的空間體積上的。在空間中認識型體，在空間中表達型體，反映事物的本來面貌，相互映襯，相輔相成，從而構建一個有機整體，否則畫面就會空洞，缺乏深度，從而影響畫面藝術性的表達。
素描表現方法是豐富多樣的，也是藝術家不斷摸索的結果，但在我們的基礎教學中可以概括為三種：線描畫法、明暗畫法、綜合畫法，而綜合畫法即兼用線描、明暗兩種畫法的畫法。對于每一種畫法的選擇要根據具體的寫生對象的情況而定，其本質上都是相通的，表現美和創造美是其藝術上的要求，雖然進行的是素描基礎的教學，但思想定位一定要有高的標準，繪畫畢竟是用客觀物象為題材，表達畫者本身的情感的變化才一幅繪畫作品成為藝術品的最根本的要素，這也是藝術大師們的作品只所以讓人動容的關鍵因素，因此基礎素描的訓練一定要有高度上的探求，眼光必須要有高度，要多臨摹大師的素描作品，既要學習其表達物象的造型功力，更要感受其打動人的藝術魅力。
對于素描基礎教學的認識也只是我個人在平時實踐中的一些體會，隨著整個藝術水平的發展，知識層次的不斷提高，素描的教學體系的不斷的完善，素描基礎教學就會有新的飛躍，但我們必須明白的是任何知識體系的建立都不是一朝一夕的事情，一定要持之以恒，不斷的實踐，把理論知識不斷的在練習的過程中錘煉，檢驗，才能有新的發現，才能在藝術的領域里結出累累碩果，以上是我對素描基礎教學的一些粗淺的思考，難免會有不足之處，還請老師同仁多批評指正。