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動畫設計范文1
關鍵詞：宮崎駿；設計思維；符號學；審美價值
宮崎駿的動畫造型語言和精彩絕倫的情節設置具有他明顯的個人風格和特點，動畫角色能夠體現審美的美感和審美的趣味性。作品更夠拔高到人文的高度同時保留動畫的夸張，戲謔，但又富含深刻的哲理性以及.“亞意識動畫語言符號”產生的“心里暗示作用”，受眾不單單僅限于低齡的孩子，同時也受到很多成年人的青睞。宮崎駿動畫的熱播，激起觀眾濃厚的審美趣味及審美美感。
一、宮崎駿動畫設計中的符號學
符號學認為在舊的符號基礎上構建新的所指，是意識形態參與符號和文本構建的一種形式。動畫造型并不是簡簡單單對現實事物的再現，而是藝術家重新解構的，具有指向性的符號系統。藝術家和設計師要有一顆赤子之心，用詩意之情對這個世界產生反應。地球是我們人類的家園，是我們賴以生存的唯一環境，然而由于過度的開放和環境的污染，我們的生存環境變得越來越惡劣。在宮崎駿的動畫作品中他用自己的獨特的詩意的語言宣揚環保主義。
設計要求世界表象的真實，然后是宣傳手段的真實，將思想轉化為視覺的真實物象。動畫片《平成貍合戰》講述了由于人類的過度開發，森林中的貍貓失去了生活的家園，于是開始爭奪地盤，最后聯合對抗人類的故事，但是由于工業時代的大機器化作業，只會變幻術的貍貓無法與人類對抗最終只能幻化成人性混入到人類的生活中去尋找一絲棲息之地。宮崎駿的內心充滿了激烈的矛盾，一方面他對生態的破壞感到憂心另一方面僅憑他個人的力量又無法真正的改變什么。他把這種“物哀”“凄苦”和無可奈何的矛盾情懷放置在他的動畫設計當中。動畫中可以采用十分夸張的造型，把事件人物的沖突進行最大限度的因果壓縮，將人們的潛在意識用戲劇化的方式表達出來。作品用較為委婉的表現方式表達出貍貓的“分裂人格”把貍貓的屈從和反抗的心理矛盾以自我意識的發放表現出來，寓意了宮崎駿自己對環保主意的想干預卻力不從心的掙扎心理狀態。這是一種“造型心里暗示”以及“壓意識形態”的表達方式，是“動畫造型語言符號”的運用。采用符號帶入的設計方式使受眾在觀看影片時只要有過相同或相似的經歷很容易就產生一種共鳴和替代感。
在宮崎駿的動畫設計中對于符號學的應用比比皆是。再比如說貓的動畫形象在宮崎駿的動畫設計中出現頻率非常之高，“龍貓”中的龍貓一家，“魔女宅急便”中能夠說人話的小黑貓以及“貓的報恩”中的貓男爵。貓在中西方神話中通常被描寫成可以通靈或者會使用巫術的神物是帶有宗教色彩的動物。在宮崎駿的動畫造型群像中貓成了出現頻率非常高的角色，他們常常作為“救世主”出現在故事矛盾沖突激烈的時候，并可是化干戈為玉帛即使解決矛盾，“貓”總是能夠作為中介媒質化解敵我雙方的沖突，以理性和善良正義的角色閃亮登場。為什么“貓”能夠受到宮崎駿的青睞呢？這是因為，作為一個有著根深蒂固“神明”文化的國度，日本影視的傳媒影視文化受的影響比較大，宮崎駿受日本傳統宗教觀念影響很深，他在動畫中借助“貓”這一符號來表現他尊崇神明的宗教文化思想內容和思想內涵。
二、宮崎駿動畫設計中女性解放主義
設計是為人創造一種生活方式，好的設計改變我們的生活。動畫作為一種特殊的影視語言媒介，能夠傳達出很多在現實生活中無法表達的主題。他能夠以夸張，戲謔的手法讓人們在輕松觀看后體會到主題的深刻。
作為一位把動畫設計提高到人文關懷角度的動畫設計師，宮崎駿時時刻刻在關注著社會的文化演變以及他覺得有所不公的文化。作為一個處于東方文化圈的國家，由于長時間受到封建落后的文化影響，相對于男性女性的地位一直比較低賤，女性一度作為男性的附屬品而存在長時間的積累造成了女性的個性喪失，婦女經濟，文化，社會地位上都受到不平等的待遇。隨著人類文明的不斷發展，女性的地位卻沒有得到相應的提高還是有許多對于女性不公的時間出現在我們的視野。
因此，針對這一現狀宮崎駿在設計動畫時大部分角色都是以女性為主，在他的作品中女性經常是善良，獨立，剛毅，果敢的代表，相對于真實的社會男性的角色反而顯得無足輕重。在他的設計中少女應該具有自己獨立的人格，不附屬于男性，象征著純潔，神勇，和未來的希望。這是宮崎駿在設計自己作品時想要表達的對現實狀況的不合理的訴求。
三、宮崎駿動畫設計中的審美體驗和審美感受
宮崎駿的動畫造型與創作大部分取材于預言，神話故事，以及民間傳說。大部分作品包含了魔幻色彩與宗教寓意，宮崎駿創作了一些以現代神話為特征的動畫作品?！艾F代神話的理論將神話做為一種內容極其豐富結構和框架，它能夠把人類思維規律，社會行為及藝術實踐活動的最基本特征最大限度的體現出來?！?/p>
宮崎駿的作品中是不會有極端的惡人出現的，美丑善惡可以在他的設計中自由轉換。他在設計時深刻的解釋了人類的“雙重人格”并把其夸張紡大。用自己獨特的設計語言表達了對人，對自然以及對宇宙萬物的獨特的審美體驗和審美趣味。他把人文思想和內涵融入動畫設計當中，是觀眾觀賞后，產生強烈的共鳴與情緒波動同時活的藝術上的審美美感和審美享受。
四、結語
宮崎駿的動畫之所以成功，是因為他筆下的人物性格都是鮮活的，都寄予著厚重的思想以及對于現實問題的深沉思考，并以它獨特的方式向受眾闡釋著世界觀，人生觀，價值觀。向受眾展示著角色賦予的性格的同時附著他獨到的設計思維與方法。（作者單位.武漢紡織大學傳媒學院）
參考文獻
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動畫設計范文2
關鍵詞：動畫；設計；文化因素
當下時代，隨著人們物質生活水平的全速提高，品質化精神生活再度被人們廣泛關注起來。在此契機之下，作為文化一份子的動畫產業也如火如荼地發展起來。如果僅以數量為依據的話，我國憑借《喜洋洋和灰太狼》、《大耳朵圖圖》、《熊大和熊二》、《鼠和豆豆鼠》和《小胖妞》等數百部動畫片，以及《大鬧天宮》、《花木蘭》、《梁山伯與祝英臺》和《寶蓮燈》等多部動畫電影，也可被界定為“動漫大國”。然而，當讓人們悉數自己所熟悉的動畫人物時，大多數人首先會想到的是“機器貓”、“藍精靈”、“阿童木”、“杰瑞鼠”和“湯姆貓”等形象，而忘卻了“葫蘆娃”、“舒克與貝塔”等中國優秀動漫形象。之所以會出現如此境遇，有人曾給出這樣一個分析結果，即：中國動漫產業不僅缺乏技術創新，而且在衍生產品的開發上也存有明顯紕漏。于是，諸如《喜洋洋和灰太狼》等年輕團隊充分地認識到了這一點，在衍生品開發上下起了功夫。盡管是這樣，該片還是由于缺乏文化元素被不少觀眾所詬病。由此可見，中國動漫產業不僅缺乏的是技術和營銷手段，更大的問題在于缺乏文化元素的充分注入?；谌绱?，筆者特就動畫設計中的文化元素做出如下闡述：
1 動畫設計中文化元素的視覺表現及作用
影視動畫片設計工作中，必須充分運用文化與影視知識，這是動畫設計中文化內涵的一種視覺表現形式。從劇本、故事劇情、角色、情境、動畫、畫面等角度，涵蓋藝術、技術、文學、美學、哲學等方面知識，這些都能表現出動畫作品的文化因素及內涵。通常來講，動畫設計同文化元素之間存在如下一種關聯：第一，從很大程度上講，科學技術的進步促進了影視動畫設計的變化，推動了制作技術的進一步提高；第二，動畫片設計工作趨向于向藝術、商業價值方面發展；第三，設計不同的影片時，文化類型可能會參考多個作品，有多種思維角度，這對電影的創作思維及觀念都有很大影響，與此同時，電影新技術等的進一步提高及運用，拓寬了動畫藝術家的想象空間及思維，在他們的作品中，融入了各民族的特色文化，并深入分析了其與動畫藝術的之間的關聯，吸取了先進科學及文化的內涵，所設計的影視動畫作品也更加優秀。
例如：美國動畫《冰河世紀》、《怪物史萊克》和《功夫熊貓》等影視動畫作品，它們之所以會得到廣泛贊譽，就是由于這些作品充分將科學思想、藝術、技術及文化融合起來，同時也體現出了最新科技的文化理念。由此可知，影視設計文化元素雖然有所不同，不過在新設計的動畫作品中，原作品的社會屬性始終保持一致，不僅如此，這種設計文化元素的增加，不僅可在原作品的基礎上體現出新的文化特點及內涵，更會使其具有更高的商業附加值。
2 文化元素對動畫設計的影響
所謂文化，就是“人類在長久的社會實踐活動過程之中，所創造出的一切文明成果”。[1] 在動畫設計中，設計師應用文化元素的主要著力點是劇情和人物造型設計。因此，這兩點也成為了文化元素對動漫設計最有影響力的地方。
2.1 文化元素影響動畫設計劇情
動畫的劇情設計，是動畫創作中的重點，假如故事情節打動不了觀眾，觀眾對該題材不感興趣，那么即便動畫作品已經完成，創作也就失去了其最終目標與意義，因此在選題上必須有相應的目標與實際意義，故事情節夠完美，這部動畫作品才能稱得上是優秀。怎樣才能選擇好的題材，這是創作一部動畫片前必須考慮的。
中國有很多優秀的傳統歷史題材如神話、童話、傳說、詩歌等作品，他們均具有一定的借鑒意義。真正的動畫研究者，必須認真學習和探索中國的歷史文化，為接下來的動畫創作注入歷史元素，使動畫作品更加生動。中國動畫片中，有很多優秀作品的取材都是以歷史文化為基礎的。如：動畫片《大鬧天宮》等，它就極大的融入了傳統優秀歷史文化的精髓，最終能成功無可置疑。當上海的萬籟鳴和李克弱先生在觀察《西游記》時，看到了《西游記》雖是神話故事為主題，但孫悟空和玉皇大帝抗衡的過程中，實質上體現出了壓迫者同被壓迫者之間存在的激烈矛盾；孫悟空是被壓迫者，而玉帝則是統治者，他們之間矛盾很大，而在斗爭中，孫悟空的勇敢機靈的特點也表現的淋漓盡致。改編故事后，上海美術電影制片廠沒有直接在《西游記》的故事情節上去創作，而是在其四回中做出一些改編，將其融入新作品中去。
人們對歷史文化及民眾意識的認識不盡相同，盡管社會上大多數藝術創作者都支持和提倡創新，不過如果創新脫離了歷史的真實性，那么新作品中得劇情及其故事情節的發展，很有可能不被人理解。如《花木蘭》這部動畫，花木蘭作為國人盡知的巾幗英雄，她代替父親從軍的經歷讓人敬畏。動畫影片《花木蘭》在詩歌的基礎上做出改編，從其上映情況分析，其好評度并不高。究其原因，主要有以下幾點：第一，中國人在潛意識里，深信花木蘭就是女英雄，但該動畫片中卻沒有將其這一形象表現出來。第二，從劇情角度分析，動畫片《花木蘭》中雖然在情節上有不少創新，但實質上與中國傳統文化是不相適應的，不少觀眾都理解不來，傳統文化也就失去了其原有的真實性。
我們列舉該動畫片中的一個場景：也就是皇上走下龍椅擁抱木蘭這一動作，對中國觀眾來講，就很難理解和接受。可能劇組這么設計的目的只是希望將戰爭勝利的愉悅表現的更加明顯點，再或者是為了體現出男女平等的思想，不過這一創新與當時傳統文化的實際是不符合的，因此也很容易給觀眾一種不真實、做作的感覺。所以，在改編或重新創作民族文化故事時，我們必須充分考慮民族文化存在的傳統內涵，如：要將各個時代或是地域的價值理念、思維、民間風俗等，將其合理的融入動畫劇情，特別是在改編傳統文化劇情時，我們還必須分析其他方面因素，要做到合情合理、合乎時宜，使動畫作品更受歡迎。
2.2 文化元素影響動畫設計造型
繪畫、建筑、雕塑、服飾、戲曲、皮影戲、年畫等，他們都蘊含著深厚的中國藝術文化，這些都值得我們所借鑒。譬如：動畫片《小蝌蚪找媽媽》和《山水情》等作品就是傳承了歷史風格的代表作，因而深受大眾的歡迎與好評。我國的民族傳統文化歷史悠久，作為一門藝術，將其融入動畫設計中，便可創造出更優秀的影視動畫作品。設計動畫時，我們必須重視以下兩種情況：首先是不做任何創新，全部模仿作品的設計風格及元素；第二種是徹底否認傳統作品及其元素，認為設計動畫時不應該吸取。
2006年深圳環球數碼公司研制推出的動畫短片《桃花源記》，贏得了日本TBS動畫數字作品大賽的優秀獎。該動畫的故事情節是在陶淵明《桃花源記》這部作品的基礎上設計的，可以說這部作品是非常有借鑒意義的傳統題材，因此設計動畫時，也不必做很多加工與創新。在視覺表現上，《桃花源記》中的人物形象通過皮影來表現，電影中設計的情境，用到的是水墨畫與工筆畫這兩種相結合。在表現手法上，該動畫短片既有傳統的造型手，也有新時期電腦設計的手法。觀眾在欣賞時，既能感受到傳統動畫的魅力，同時做出的創新也能給他們不一樣的視覺體驗。
我們認真研究這部作品后，發現在設計人物造型的過程中，該片的造型設計采取的是“影造型手法”。通常，皮影戲表演，受到材料與表演形式的制約，設計人物時通常只可體現人物形象的某一面。而假如我們設計動畫時不做任何改進或創新，則動畫作品也就會失去其應有的科技性。《桃花源記》這部作品采用的是三維動畫軟件，即：從多個角度展現動畫角色中人物形象的特點，這種創作方式既保留了傳統造型（指皮影戲）的優點，同時也將動畫的特色完美的展現出來。由于該影片一味強調皮影造型的側面效果，全篇并未有一個正面人物形象。從這一角度分析，不難發現：采用全盤拿來主義之前，還必須要進行“有取有舍”的斟酌。此外，在場景設計上，該作品主要體現的是國畫風格。然而，在部分場景中，我們也可以看到：整部影片在處理國畫風格上并不統一，每幅場景的時間風格各不相同，因此，筆者認為：如果創作時始終將繪畫風格保持一致，那么影片的效果還會更好。
3 實例分析――以《功夫熊貓》為例
以上，從理論角度出發，就文化元素在動畫設計中的作用和影響力進行了一定地闡述。而為了能夠更加清晰地詮釋，就動畫設計中文化元素的作用和影響力，以下，特以好萊塢動畫影片《功夫熊貓》為例，對此進行如下詳談：
3.1 《功夫熊貓》簡介
美國夢工廠在2008年設計的動畫影片《功夫熊貓》，短時間內迅速席卷了中國動畫市場，在國內的票房已經超出1.35 億元，樹立了良好的動畫形象?！豆Ψ蛐茇垺分钥梢在A得國內觀眾的心的原因，不僅包括美國好萊塢獨特的先進3D 技術之作，還有一個很重要的原因是，這部動畫片中到處都能見到的 “中國文化元素”，中國觀眾看到后非常熟悉、親切。
3.2 《功夫熊貓》中的文化元素凸顯方式
美國動畫化融合了中國元素，這是其獲得成功的原因之一。它在贏得國內觀眾喜愛的同時，也使很多觀眾看清了我國動畫設計實質上忽略了中國文化元素的運用，這是導致中國元素被外國人利用的直接原因。從民族元素上分析，《功夫熊貓》能獲得成功的原因有以下幾個方面：
（1）中國傳統文化的“美式加工”。觀看過《功夫熊貓》這部動畫片的朋友應該都了解：影片不管是整體框架還是細節方面，都體現了中國元素的精髓，“功夫”與“熊貓”是中國兩個最具代表性的文化符號，在這部電影中的形象更容易被國人接受和認可。盡管很多影片中，處處都有中國元素，不過好萊塢并沒有完全模仿，它只是運用美式方法對這些中國元素進行深度加工與創新，改編后的情節與形象恰到好處，中國觀眾看到后不僅不會反感，反而因為形象設計的熟悉，他們很輕易的接受了這種改編，以至于在看電影時，心里會浮出一種“熟悉的陌生感”。改造之所以成功，其原因主要有以下2點：
1）首先，影片融入的中國元素早已是國內外觀眾所了解的，最能代表中國文化符號。好萊塢影片中用到的中國文化元素，并不具備一定的地域性，關注它的人也比較多，譬如：中國功夫、漢字都是被世界各國人民所熟悉的文化；2）其次，改造中把握好了這個“度”。好萊塢改造中國元素遵循相似而非相反的原則。影片觀看者熟悉這些符號的含義及特點，也了解其內在的聯系。所以不管出于什么原因去肆意改造這些符號的能指或其他，都是不被看好的，真正的改造必須是要讓觀眾接受且符合他們的文化心理。所以，要改造這些文化符號，必須先去了解觀眾對其存在的理解，并在此基礎上做有相似性的添加，而并不是徹底改變其固有含義，只有這樣，大眾的接受程度才能有所保證。而這帶給國內動畫人的啟示便是：當我們在運用中國文化元素進行動畫創作，或是通過動畫重新詮釋這些文化時，受大眾對歷史人物存在的這種刻板印象的影響，設計者想要翻案，就必須面臨掌聲或謾罵聲。而最討巧的做法就是“尊重歷史”。
（2）異樣的“江湖”與“武俠”?！敖边@個詞，從誕生以來，就與中國武俠有著緊密的聯系。江湖體現的是一個寬廣的言說場所、復雜的社會，江湖能從側面反映出現實社會的某些情況，包括：恩怨情仇、兒女情長、生存求生和世態炎涼等等；“武俠”它所要表現的是：受眾人矚目的仁人之士，功夫了得、除暴安良、正義勇敢、為民除害等正面形象。換句話說，在國人的文化環境下，我們眼中 的“江湖”和“武俠”大概就是上面所講的。
在《功夫熊貓》這部影片中，“江湖”沒有我們想象中復雜，這里的江湖只從主人公的一個夢開始，所以該影片中的江湖也就不是社會上的人所理解的那個的江湖。從武俠角度看，熊貓化身為武俠，不過這個“俠”表現的是憨憨勇敢、招人喜歡，體型臃腫而且有貪吃嗜好的形象，不過好在它讀懂并充分肯定了自己，并在最后打敗了敵人，僅從這點，中國觀眾便更容易接受。好萊塢用這種相對陌生的手法改寫了中國武俠文化中的江湖與武俠這兩個符號意義，觀眾對此也贊嘆不已。
4 結語
以上，結合筆者自己的知識和見聞，就動畫設計中文化元素的價值、作用和應用方式進行了詳細地論述。正如我國著名動畫大師曲建方教授曾指出的那樣：“我國的動漫創作存在有：缺乏生活觀察、缺乏傳統文化考察和缺個人思想修養‘三缺失’現象。其中，缺乏傳統文化考察是目前我國原創動漫作品最為突出的弱點?！盵2]也曾有新聞評論也言簡意賅的指出：“偽原創、唯技術、乏使命”[3]是中國動畫事業停滯不前的主要誘因。如若去探究這些現象，我們可輕易發現：文化元素的欠缺，使中國動畫作品缺乏了民族底蘊，進而還比一個沒有根基的建筑一般，隨時面臨著坍塌的危險。故而，在動畫設計的征途中，如若我們僅是從技術或是商業角度去尋求出路，而放棄了對本民族文化的繼承與弘揚，放棄一切文化元素，作品終究形同行尸走肉一般，沒有任何可以用以傳播的魂魄與精神。故此，在我國動畫創作和設計的過程中，文化元素的全心注入先于技術、傳播等一切程序。
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動畫設計范文3
關鍵詞：數字媒體技術；動畫設計；影響
引言
在信息科技不斷發展的今天，數字媒體藝術和新媒體正在影響著我們的生活。電子書、動漫、電影、攝影等都是數字媒體在生活中的應用，甚至在信息傳播上也用到數字媒體藝術。數字媒體在文化信息產業上的應用又發展成新的產業，在未來一定有很好的發展前景。人們對于數字媒體的了解大多是從動畫設計開始，也正是由于人們對動畫設計的關注，數字媒體被越來越多人熟知。數字技術對動畫設計的作用至關重要，兩項技術的緊密結合推動動畫產業不斷改革創新。近年來數字技術運用逐漸成熟，利用計算機技術進行視覺設計的動畫層出不窮。數字技術的迅猛發展為動畫設計帶來更多創新性制作，無論是在內容上還是視覺效果上都會給觀眾帶來不一樣的感受。有了數字媒體藝術，人們的娛樂生活品質又將邁上更高的臺階?？梢哉f數字媒體不僅改變了動畫行業，也影響著社會發展和進步。
1數字媒體的概述
數字媒體是一種利用二進制形式來記錄、傳輸、積累和保存信息的技術媒體，這些經過數字處理的信息通過網絡、電影、電視節目等方式傳播。傳統意義上的數字媒體是可以直接讓人感覺(視、聽、嗅、味、觸覺)的媒體，如語言、音樂、各種圖像、圖形、動畫等。數字媒體被分五類，感覺媒體、表示媒體、顯示媒體、存儲媒體、傳輸媒體。感覺媒體就是傳統意義上的媒體，讓人對看、聽都有直觀感受的媒體傳播；表示媒體其實就是一種為了傳播感覺媒體而產生的媒體，主要是利用一些技術手段先把感覺媒體保存起來，然后把感覺媒體運輸到其他地方。例如生活中常見的附在商品上的條形碼，現下最流行的二維碼等都屬于表示媒體；顯示媒體也是為傳播感覺媒體而產生的媒體，主要是一些用于傳播感覺媒體的設施，這些設施分為兩類，輸入型和輸出型。輸入型設施主要用于記錄信息，比如相機、DV、鍵盤、錄音器等。輸出型設備主要是用于傳播信息的，比如生活中常用的電腦顯示器、電視機、音響、打印機等；存儲媒體是一種用來儲存感覺媒體的媒體，可以是數碼產品也可以是其他材質的物體，生活中的CD、儲存卡、書本、紙張等都屬于存儲媒體；傳輸媒體是一種輸信號的物理載體，例如同軸電纜、光纖、雙絞線以及電磁波等都是傳輸媒體。
2動畫設計中的數字媒體技術
科學技術的創新發展讓工作和生活都更加便捷，現在的動畫設計和過去不同，人們研發了很多智能軟件，這些軟件操作簡單而且畫面效果更佳?，F代科技的特點就是創新，把數字媒體技術和動畫設計相結合，讓創作內容更豐富，表現形式更加多樣化，觀眾也有更好的體驗?，F階段的數字媒體藝術主要有平面畫面和立體畫面，也就是2D和3D。平面動畫是使用由MACROMEDIA公司發明的一款網頁動畫設計軟件制作的。而立體動畫是用三維動畫軟件制作。由美國AUTODESK公司推出的Maya三維動畫設計軟件廣受業內青睞，很多口碑較好的動畫都是通過這一軟件完成制作的，像《海底總動員》、《變形金剛》、《功夫熊貓》等都是用Maya軟件制作完成的，震撼的視覺效果讓觀眾大呼過癮，也為影片贏得了票房。迪士尼的二維動畫曾經風靡全球，但是隨著3D技術的成熟，立體動畫漸漸占領市場，迪士尼二維動畫不可避免的遭到沖擊。與此同時，利用計算機技術進行視覺設計的電影動畫也進入人們的視野?，F在數字媒體藝術在動畫設計上的應用越來越多，信息技術與動畫結合制作出來的作品也越來越受到觀眾喜愛。用計算機技術進行視覺設計是動畫制作的一大創新，是證明科技改變生活的有力證據。數字媒體技術的應用不僅改變動畫產業的發展格局，也敦促更多制作方要適應時展，只有不斷創新進步才不會被社會淘汰。如今迪士尼公司也意識到傳統的二維動畫已經落伍，他們也開始進軍三維動畫市場。2013年推出的3D動畫《冰雪奇緣》就在全球引起了轟動，立體的人物形象、美輪美奐的冰雪效果讓人仿佛置身其中。三維動畫不僅讓人對動畫內容有更深刻的了解，更完美的角色體驗，也讓觀眾有更廣闊的想像空間。
3數字媒體對動畫的影響及作用
3.1數字媒體讓動畫設計變得更加容易
過去的動畫制作從構思到制作完成要經過漫長的時間，構思之后通常都是用手繪來編輯動畫內容，然后把手稿轉換成動畫，手繪的結果往往比較粗糙，有時候要不停修改，這樣不僅畫質不高還會浪費大量精力在修改上，影響制作的進度。這種狀況在數字媒體出現以后得以改變。把數字媒體技術應用到動畫設計以后，不僅可以直接在電腦上創作，利用電腦修改更加精確，更加完美，縮短了制作時間。除此之外，用電腦制作動畫對于細節的處理更到位。例如可以在電腦上修邊，可以隨意調整大小，可以選擇更多色彩搭配等，通過對這些細節的處理達到更加完美的藝術表達效果。另外，電腦制作對創作者的畫功要求更低，因為創作者可以利用數字媒體技術對稿件進行更細致的修改，創作者只要掌握一定的計算機知識和數字媒體應用技術即可。
3.2數字媒體可以讓動畫的藝術表達形式更加多樣化
前期的《小熊維尼》、《白雪公主》等傳統動畫片都是沒有字幕的，畫面感不足，數字媒體技術出現以后可以把語言、文字、圖畫、音樂等放到同一畫面表現。把不同的藝術形象融入到動畫設計中，提高動畫在藝術情感、故事內容等方面的表達能力，用更生動的方式感染觀眾。
3.3數字媒體讓動畫設計在意境、節奏等方面的表達更加完美
過去的平面動畫正在被人們遺忘，立體動畫正在帶領人們走向更高端的動畫電影享受。創作者的想法總是天馬行空的，有時候他們在大腦里的構思不一定能夠用筆畫出來。但是通過數字媒體和電腦的加工制作以后，很多腦海里的想法都能實現。平面動畫對人物動作、神態的表達比較刻板，很多動畫形象的動作都比較相像。但是應用數字媒體后就不一樣了，數字媒體可以做到更夸張的表達，讓動畫形象更加深刻更加有特點。數字媒體不僅應用在動畫設計方面，在其他方面也有應用。很多電視劇、電影的制作都借鑒動畫的創作形式，特別在綜藝節目的后期制作是通常會加入一些動圖或者俏皮的卡通圖片。
4結語
數字媒體藝術不僅讓動畫的表現形式更加多樣化，也讓觀眾在觀影時有更好的享受，滿足觀眾對更高藝術品質的要求。和傳統的媒體形式相比，數字媒體藝術的應用領域更加廣泛。數字媒體藝術在動畫設計方面的應用為動畫創作提供了新思路，對現代藝術文化的發展起到了推動性的作用。動畫設計通過數字媒體藝術的加工修改，在內容和表達方式上都有很大的改變。這種媒體藝術形式是信息科技發展過程中一個跨越式創新，不僅影響著動畫產業發展，也影響著人們的生活。未來數字媒體藝術設計在動畫設計方面還將繼續發揮著作用。研究數字媒體藝術設計對國產動畫設計的影響，可以讓人們更加了解數字媒體藝術，把數字媒體藝術應用到更多的領域。同時也要不斷改進技術，在數字媒體藝術設計上不斷創新發展，讓這個技術更好地幫助動畫設計，同時滿足觀眾對觀賞動畫的高品質追求。
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動畫設計范文4
外在認知負荷來源于教材本身的設計以及教材的展示方式。二維教學動畫設計者在設計時應認真考慮如何減少學習者的額外干擾，影響動畫設計外在認知負荷的因素主要包括：（1）動畫序列。動畫序列是影響教學設計的重要因素之一，也是影響外在認知負荷的一個重要因素。學習過程本身就是一個循序漸進的積累過程，良好的動畫序列是良好的教學效果的前提。（2）動畫呈現速度。動畫呈現的速度同樣也是認知負荷的一個因素，在教學設計時應考慮動畫的快、慢是否能夠與學習者的學習能力和認知水平相適應。（3）情境創設。二維動畫是把自然界中一些不易觀察到的現象生動直觀地模擬出來，加深學生對抽象事物的理解和認識。（4）視覺效果。二維教學動畫主要通過對學習者視覺通道上的刺激來引導學習者對學習內容的認知加工，動畫的設計是否符合視覺規律同樣也是影響外在認知負荷的一個主要因素。（5）必要提示。在動畫中增加一些提示可以有效地引導學習者的注意，幫助學習者從畫面中選擇一些相關的信息進行加工。提示的設計包括提示語以及提示箭頭的設計。（6）冗余信息。二維教學動畫是連續播放的一系列畫面，學習者在很短的一段動畫中也能夠獲取相當豐富的信息。必要的冗余信息是指有助于學習者理解學習材料的信息，是學習者對學習材料進行意義建構所必須的信息。（7）交互。交互是讓用戶與學習動畫內容之間產生互動，利用交互可以根據不同的學習者來滿足自身不同的需求。
2影響密切相關認知負荷的因素
密切相關的認知負荷是在降低外在認知負荷后，用教學活動改變學生的注意力或處理方式，從而達到意義建構的一種認知努力。密切相關的認知負荷雖然會增加學生的負荷，但它有助于意義建構。密切相關的認知負荷也是由教學設計引起的，在進行二維教學動畫設計時，通過要求學習者在觀看動畫時對問題進行思考來增加學習者的相關認知負荷，以此促進學習者從事深層次的認知加工活動。在實際的教學操作中，筆者認為可以通過對問題的設計來有效控制二維教學動畫中的密切相關認知負荷的影響因素。問題的設計可以引導學習者思維的方向，通過問題讓學習者進一步深入思考，這種增加密切相關認知負荷的方法可促進學習者思維的發展，同時也有力地拓展了動畫的教學功能。
3基于認知負荷理論的二維教學動畫設計原則
基于認知負荷理論的二維教學動畫設計應遵循一定的原則，主要包括：必要性原則、簡明呈現原則、速度適中原則、良好視覺效果原則等四個。（1）必要性原則。學習內容和學習者是內在認知負荷的影響因素，因此在動畫設計前根據學習者自身的情況和教學內容的特點做一個教學需求分析。通過前文對內在認知負荷的分析可以得出，一般對教學內容中的重點、難點進行分析，動畫設計也應該以這些內容為中心。[2]該原則是設計制作二維教學動畫前所必須考慮的原則。（2）簡明呈現原則。信息呈現的復雜程度與外在認知負荷密切相關，如果信息呈現越復雜，給學生產生的外在認知負荷越高；反之，信息呈現越簡單，給學生產生的外在認知負荷就越低。（3）速度適中原則。動畫的速度是預先設定好的。速度適中原則要求動畫的播放速度適中，動畫的快、慢是要適合教學內容的安排，要與學習者的學習能力和認知水平相適應。（4）良好視覺效果原則。視覺效果是指動畫在畫面表現形式上應該遵循的的一些美學規律，包括靜態圖像和動態圖像的構圖、畫面色彩的搭配、畫面與畫面之間的切換形式等。（5）超載負荷分解原則。若動畫中學習內容包含的信息量較大，通過上述簡明呈現后仍會產生高負荷，則可以采用分解的策略，將學習內容按邏輯性和完整性分解為幾個相對獨立的內容，然后用幾個小動畫來分別表現。動畫經分解以后獲得了更高的獨立性，有利于學習者進行自主學習，更有利于教師的組合使用。（6）兼顧個體差異原則。兼顧個體差異原則是根據學習者個體之間的差異提出的。即使同樣的二維教學動畫，也會給不同的學習者帶來不同程度的認知負荷，為此可以采用交互技術，讓學習者根據自身的學習需要來制定合適的學習步驟。
4二維教學動畫課件的案例分析
4.1 學習內容分析
“一種簡易的污水發電裝置”主要反映了微生物燃料電池的相關教學內容，主要包含微生物燃料電池的研究現狀和問題、研制的背景和意義、裝置設置圖、制作過程、污水發電裝置動畫演示、作品的研究前景等內容，其中用二維動畫來進行演示利用污水來發電的的化學原理以及實驗的過程是教學的重點和難點。由于學習者在原有的知識結構中沒有建立相應的圖示，因此這兩塊內容會給學生的學習帶來較高的認知負荷。通過教學設計，將這兩部分內容用二維動畫的形式來表現，可以大大的降低這兩部分內容給學生帶來的認知負荷，同時也更有利于學習者對這部分內容的掌握和運用。
4.2 學習者特征分析
由于微生物燃料電池是利用細菌分解有機物時釋放出的電子來進行發電，這是在微觀領域才能看到的反應機理。因此，學生在學習這部分內容時需要豐富的思維想象能力，這樣就會給學習者的學習產生較高的認知負荷。通過二維教學動畫來輔助教學，可以降低這部分內容給學習者帶來的認知負荷，從而有利于學生更好地掌握與運用知識。
4.3 設計思想
通過上述分析，根據有效控制二維教學動畫認知負荷的設計原則，將整塊內容分為微生物燃料電池的研究現狀和問題、研制的背景和意義、裝置設置圖、制作過程、污水發電裝置動畫演示、作品的研究前景等六部分內容。其中，污水發電裝置的工作原理和實驗過程這兩塊難點內容用二維動畫來進行演示，并配合文字和語音的解說；其余的內容則通過視頻或圖片的形式來表現，同樣也配合文字和聲音的解說，最后用 Flash將各部分內容鏈接成一個有機的整體。[3]另外對兩塊難點內容所設計的動畫還可以單獨演示，這樣可以讓學習者有足夠的時間對其進行認知加工。
4.4 二維教學動畫課件的結構設計及分析要點
本課件一共分為六個部分：作品背景和意義、微生物燃料電池的研究現狀和問題、裝置設置圖、制作過程、污水發電裝置動畫演示、作品的研究前景。此頁面共分為三部分內容：右上角為課件內容的小標題；左邊框架內容是圖片、視頻以及動畫的演示；右邊框架內容則是解說字幕。課件頁面結構清晰、簡潔，將學習內容以圖片、視頻及動畫的形式簡明呈現在學習者的面前，從而降低了學習內容給學習者帶來的認知負荷。微生物燃料電池的研究現狀和問題與污水發電裝置動畫演示這兩塊內容是課件的重點和難點內容，同時也是帶給學習者較高認知負荷的部分。因此課件用二維動畫的形式來表現這兩塊內容，下文將根據前文討論的調節二維教學動畫的認知負荷的設計原則對這兩塊要點內容進行設計。（1）微生物燃料電池的研究現狀和問題分析動畫演示。圖 1 為微生物燃料電池的研究現狀和問題，微生物燃料電池的反應原理是利用細菌分解有機物時釋放出的電子來進行發電，這是在微觀領域才能看到的。但課件用二維動畫來呈現這塊內容，學習者能直觀地看到它的反應機理，再配合字幕以及聲音的解說，學習者去理解這部分內容就相對容易多了。這部分動畫內容具有如下特色：動畫內容的呈現符合簡明呈現原則的要求；動畫的呈現速度適中，符合微生物燃料電池的反應原理的教學安排；動畫的設計采用了超載負荷分解原則，動畫能夠獨立地播放，讓學習者有更多的時間對這部分難點內容進行深層次的加工。（2）污水發電裝置動畫演示。這是課件的另一個重點內容，污水發電裝置的實驗過程從開始實施到能看到實驗結果需要長達兩三年的時間，學習者在平時的學習生活中幾乎不可能去親身做這個實驗，從而造成這部分內容給學習者帶來較高的認知負荷?；诤喢鞒尸F原則和良好的視覺效果原則，將污水發電裝置的整個實驗過程用二維動畫的形式表現出來，從而更有利于學習者對這部分學習內容進行意義建構，具體如圖 2所示。這部分動畫內容具有以下特色：動畫內容將長達兩三年的實驗過程用一個簡短的動畫呈現出來，大大降低了這部分內容給學習者帶來的認知負荷，符合簡明呈現的要求；動畫畫面遵循一些美學規律，動態圖像的構圖和畫面色彩的搭配較合理，以藍、黑搭配為主，符合人的視覺規律，這與良好視覺效果原則相符；動畫的設計同樣也采用了超載負荷分解原則，動畫能夠獨立地播放，便于學習者的自主學習。
5結束語
動畫設計范文5
關鍵詞：動畫設計；動畫效果；運用
引言
從靜態的圖畫到動態的鏡頭，需要每個分鏡頭腳本通過相機拍攝，再進入電腦進行動畫合成，編輯每一個對話序列。利用類似電影膠片的原理，進行分鏡頭的計時，保證動畫圖片的每個動作都可以在時間順序中正常運行。整個過程中，如何提高動畫片的質量？那么就是通過對細節的精化，把動畫效果滲透進入每一個圖片中，那么動畫效果如何在動畫設計中大顯身手，本文將會一一介紹。
1動畫特效本質
1.1動畫特效
動畫特效是通過電腦進行合成制作，模擬出更加真實的虛擬效果。不僅僅包括視覺體驗，也包括聲音特效，而且現在動畫特效不僅僅應用在動漫界，也會運用在電影包裝、游戲界面當中。無論在什么場景中進行取景，三維特效可以讓動畫部分和現實背景完美融合。三維動畫與特效的運用讓影片的視覺效果提升了一個檔次，觀眾會更加投入到整個故事情節當中。三維特效對動畫特效的要求更加高，因為很多時候實景受到天氣原因不能完成拍攝，所以需要動畫特效進行合成，而且修改性比較強，質量更容易提高。
1.2動畫特效的重要性
隨著娛樂行業的發展，帶動了影視行業的規模不斷擴大，先進的技術運用讓計算機圖像技術不斷成熟，現在的特效制作作用越來越大。動畫特效屬于數字影視制作技術，通過電腦中數字合成技術，實現整個電影模型的制作?？梢苑譃槿齻€方面：視覺特效，屏幕特效，卡通特效。早期的動畫特效主要運用在動畫片中，通過傳統的拍攝手段，進行電腦掃描，進行模型的建立，計算機的運用給特效制作提供個更多的手段，讓更多的特效加入到后期制作工作當中。隨著動畫特效技術的逐漸成熟，逐漸擴大運用范圍，運用到電影的拍攝當中，原因有兩個：（1）拍攝當中的模型現實生活中沒辦法找到，比如上古世紀的景象、外星世界等等?，F實生活中的物體無法出現在同一個畫面中，比如地震拍攝的時候環境條件的模擬。對于這些問題，動畫特效的運用給予了解決的可能性，通過不同模型的合成，進行現實生活中物體的單獨拍攝，然后把不同的畫面進行拼接，給觀眾實際拍攝的視覺效果。這種效果讓人體會到電影的真實感，帶給觀眾巨大的視覺沖擊力，提升電影的震撼力和愉悅感。數字特效合成技術取代了以前電影膠片拼接的笨拙手段，實現了“無中生有”的畫面效果，還能進行大量的修飾提高美感，把影片的質量推上了另一個層次。
2動畫效果的基本原則
動畫效果的制作是數字影視技術中的重要組成，相對于動畫取景來說，動畫特效更加注重三維技術的運用和數字合成，給技術提出了更高的水平。不僅僅要讓畫面充滿真實感，也讓整個創作更加具有代入感。一般來說，合成畫面的基本要素來源于不同的素材，可能是已經建好的模型，可能是漫畫師手中的動畫主角，這些基本來源的采取，通過三維動畫的合成，讓靜止的畫面有了活力，雖然拍攝的條件不盡相同，但是通過合成來讓他們協調統一，讓整個畫面更加和諧。比如我們看到的外星人都是生活中不能看到的，但是通過動畫特效的合成，讓畫面更加真實可行，現在大部分的動畫電影都是這樣的實現的。
3動畫特效的制作流程
3.1前期方案的制定
前期方案需要進行合理的安排，根據不同的特效手段的好壞處，采取“因地適宜”的原則，來實現更加真實的特效場面。前期策劃主要是討論特效的拍攝，根據不同道具的制定和場景搭建，進行計劃的分配。中期拍攝需要把拍攝元素都進行整合，這就需要導演的能力了，最佳方案就是通過經驗的不斷摸索，完成所需要的特效鏡頭。這樣子通過人物戲和特效的配合，大大降低的資金投入，和拍攝時間。后期制作，是三維合成的重要環節，通過電子技術把實拍景象和虛擬模型進行結合，進行不斷的美化，呈現出一張又一張的圖像。
3.2中期拍攝和后期制作
有了前期的方案，中期的拍攝和后期的制作按照計劃正常進行，如果發生什么問題，及時進行修改。保證所有的拍攝都是配合導演的，在開機之后，一定要讓所需要的人物和模型參與進來，為后期的三維合成提供條件。動畫特效在后期制作中非常重要，通過計算機建立一個虛擬的世界，然后按照需要表現的對象尺寸進行場景的鋪設。三維技術讓模型附上了特定的表達性，最后生成的畫面更有視覺效果。
結束語
動畫設計范文6
關鍵詞：動畫設計；造型能力；藝術修養
在數字媒體技術飛速發展的今天，動漫產業如雨后春筍般的國內外不斷發展壯大，我國適應國際市場的需求，在國內各大城市都建立了動漫產業基地。隨著動漫產業基地的發展與完善，國產的動漫作品也層出不窮。但國產的動畫作品，多數沒有自己的原創，銷售市場主要依靠政府的干預，市場競爭力不強，其中一個重要的因素就是缺乏優秀的動畫造型設計。
現在國內大多數院校的動畫設計制作專業，普遍忽視基礎能力的培養，造型能力的培養尤其不足。大多數院校的課程只是盲目地的學習計算機軟件的使用技巧，在這種教育體制下培養出來的動畫人才都只善于對電腦的操作，制作出來的動畫作品缺乏藝術底蘊，更缺乏良好的創意和構想，作品無法吸引觀眾。
圖1 動畫制作工作流程
在動畫制作的工作流程中，造型設計屬于前期基礎工作，如圖1所示，基礎工作直接決定了整個項目的最后結果。
總結就是一句話：只會掌握幾個動畫軟件，不懂藝術的計算機專業的學生是創作不出優秀的動畫作品的。
動畫的設計需要藝術修養，需要造型能力。因此，提高學生的美術基礎和藝術修養是非常必要的，只有美術基礎提高，學生的欣賞水平才會提高進而造型能力才會提高。我從事動畫行業和動畫教學多年，認為培養學生的造型能力，要從以下幾個方面入手。
第一、局部造型到整體造型練習。局部是角色的各個部分。動畫片中的角色是其最重要的組成部分。角色的建立需要學生有一定的想象力和創造力，但是將這種想象力和創造力變為現實的還是造型能力。
第二、分鏡頭意識的培養。分鏡頭是組成動畫片的基本元素，在動畫中會會運用各種鏡頭表現主題。在造型練習中，正、側、俯、仰、背各個視角的透視結構變化都應熟練繪制，以便在實際的造型設計中能熟練表達角色和分鏡頭的特點。注意鏡頭意識的培養是動畫造型訓練與一般繪畫的不同之處。
第三、在二維的紙面上表現三維的空間感。初學者很難搞清如何體現空間感。所以，造型能力一定要注重繪畫基礎理論的學習，繪畫中的透視原理能夠在我們塑造角色和場景的時候給予我們更多的幫助。
第四、藝術創作中的虛實表現。根據傳統的繪畫理論，一幅作品只應有一個視覺中心。這種觀點表面上看只是應用于繪畫作品的創作中，但事實恰恰相反。凡事參與制作過三維動畫的人都知道，對于三維動畫的角色造型設計，主角的筆墨要比路人甲乙丙丁要濃重的多，模型的精細程度也相差甚遠。其實這就是繪畫中的虛實理論在三維動畫中應用最好的例子，那就是“畫面的視覺中心一定要筆墨濃重，多花心血，細致制作”。
第五、注意作品的比例關系。比例是指各形體之間或者形體自身的尺寸的關系。世界上任何形象、任何物體，都表現出一定的比例關系。準確造型，始終是造型藝術的基本要求之一，造型不準又是學生學習的過程中比較容易遇見的問題。比例關系的確定需要長時間的練習、觀察和思考，需要多動腦筋。
第六、作品中的構圖。構圖可以理解為比例的延伸，就是作品與畫布之間的比例。推敲構圖是對一個人藝術修養最基本的考驗，也是衡量一個人造型能力的第一道門檻。構圖的常識性問題也需要了解和掌握。
第七、保持常態。做一件事，學習一樣技能都需要持之以恒的精神和毅力。所以想做好一件事，保持常態非常重要，把學習當成生活的一部分，才能有所成就。
造型訓練能夠提高學生們的構圖能力、造型能力、處理色彩的能力、動作設計的能力、控制畫面調子的能力、三維模型制作能力和有效方式處理光與影調的能力，這些能力都是動畫從業人員必須具備的。想勝任動畫設計制作工作，就必須具有優秀的造型能力。
造型是動畫制作前期工作的重要內容，在整個動畫制作過程中的作用也是中流砥柱一般的存在，熟練掌握造型的技巧，才能在工作時得心應手。在平時的學習中將造型能力的培養常態化，才能使學生的造型能力穩定的提高。
