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聲樂藝術范文1
在聲樂的基礎訓練中,始終應該用綜合的、科學的和發展的觀點,視學習者情況,考慮先從哪一方面入手對其進行訓練,技術上應先解決什么問題,這樣才能給學習者選擇適合其程度的發聲練習和歌曲作品來進行練習,這在訓練當中是十分重要的。當然,把握的標準,并不能僅依據學習者聲樂學習時間的長短,也不能只參照很多聲樂教材中既定的、依照學校教育中學制的高低年級所指定的相應程度的參考曲目為依據。這些做法無論是對于發聲訓練的專業要求,還是對于聲樂人才培養的客觀要求,都是不夠科學的,有時甚至是有沖突的。給學習者選擇哪一方面的練習曲,選擇什么樣程度的歌曲作為練習曲,要著重考慮學習者的天資、專業修養和專業素質,歌曲練習同時還應兼顧學習者的文化修養。諸如學習者當時所能達到的音域范圍,所能把握的音準、節奏程度以及學習者當時的歌唱能力等。這些因素無論是在發聲技術訓練中,還是在演唱歌曲練習中,都將直接影響著學習者的領悟和完成的質量。一般來說,選擇適合學習者程度的練聲曲,首先要使學習者容易理解,其次在完成發聲練習時無太多的技術負擔,這樣就容易在完成發聲練習的過程中,領悟到所需要的那種“感覺”,再經過幾次反復練習,也容易記住那種“感覺”。如果選擇的歌曲技術上也是如此,文學程度上也適中,學習者就很容易把在發聲訓練中獲得的“感覺”運用到歌唱練習當中。反之,是很難獲得這種效果的。如果選擇的練聲曲難度過大,學習者在技術上完成不了,就很難領悟某種“感覺”,即使有了那種“感覺”,多數也是模糊不清的,也就很難把那種“感覺”記住。而且,在聲樂訓練中,如果讓學習者在發聲練習和歌曲演唱中,去完成在技術上勝任不了的練聲曲和歌曲,是會出現很多問題的。目前部分藝術院校,在聲樂的訓練、聲樂人才的培養方面,除了宏觀上依據年級的課程教學計劃和教學大綱外,對某一位學生的具體指導和培養方案,還是交給指導教師去獨立完成。實際上,對聲樂學習者個體而言,其訓練方法、培養方案基本上完全由聲樂指導者一個人掌控。這就要求每位聲樂指導教師,不但要具備聲樂教員的專業素質,還必須把握聲樂人才的培養規律和方法。在這一方面任何一位聲樂指導者,在走上聲樂講臺之前,都必須具備在聲樂人才培養中有獨當一面的能力。實際上,聲樂藝術發展到今天,我國高等藝術院校的聲樂教育,在很多專業藝術院校課程內容的設置上基本上還是空白。所以,作為一個合格的聲樂教員,當走上聲樂講臺之前,就應該補上這些知識點的學習并具備這樣的能力。而且,聲樂教員給學習者選擇練聲曲和歌曲時,還要能做到對癥下藥,有的放矢。
從嚴格意義上講,當今我國藝術院校聲樂專業和音樂教育聲樂專業方向的畢業生,應經過助教階段的學習鍛煉環節,在老教師的帶領下,補上指導聲樂訓練,學會怎樣入手,怎樣根據學習者的實際對每一位學習者制訂培養方案。訓練中,怎樣看待出現的問題,哪些問題須及時解決和怎樣解決。如果對這些問題沒有一個清晰的思路,在聲樂指導中,對于學習者出現的問題就會束手無策,甚至出現手忙腳亂的局面。這樣既不利于聲樂人才的成長,也不利于聲樂教育者自身的成長。
二、整體的教學理念
民族聲樂發展到今天,在聲樂人才的培養過程中,發聲技術的基礎訓練始終貫徹于整個聲樂人才培養之中。聲樂作品演唱的練習同發聲技術的訓練,始終是密不可分、相依相隨的,這在當今的高校音樂教育中是普遍現象。
在聲樂基礎訓練階段,指導者首先應把握一個宏觀的、綜合的聲樂培養理念,那就是:歌唱意識的培養,歌唱腔體的訓練,科學通道的建立,咬字、吐字的練習,是需要在放松、自然的狀態下進行完成的。在這一過程中,無論是解決發聲技術上哪一環節的問題,比如,胸腔、口腔和頭腔、喉頭、聲帶和嘴巴的放松、打開等,都是在指導者的引導、啟發下進行的。學習者憑借當時的理解,再通過完成發聲技術訓練,從中領悟到某些“感覺”,隨后經過去粗取精,反復做同一條練習,去捕捉當時認為是正確的“感覺”,同時牢牢記住那種“感覺”,然后把那種“感覺”用于聲樂作品練習的演唱之中。這里說的實際上是聲樂人才培養當中,訓練內容中的一個知識點的學習過程。但要注意的是,事實上任何一個知識點的學習和練習,任何一個問題的真正解決都不可能是單一的,這些都是知識的相互作用,發聲器官的相互影響、相互配合的結果。聲樂的學習,特別是在發聲技術的訓練中,一個知識點的把握或完成好一條發聲技術的練習,無論是站在學習者領悟的角度,還是站在指導者評判的角度,都應該從多角度用綜合的、發展的觀點進行分析和處理,這樣發聲技術的訓練才可能收到預期的效果。在聲樂的學習過程中,特別是在技能的學習與訓練中,真可謂是“牽一發,動全身”。
三、聲樂教育中幾種現象的思考
一些剛接觸聲樂指導工作的初教者,他們在聲樂人才的訓練過程中,往往忽視聲樂人才培養的客觀要求。不知從什么時間開始,傳統上把聲樂指導形象地比喻為“師傅帶徒弟”,在現行的學校教育中,藝術院校按其《聲樂課》技能、知識的傳授方式,聲樂教學中人才培養規律的客觀要求,把聲樂課設置為個別課的形式來實施教學和人才培養的工作。這就要求我們在聲樂課的教學中,要注重實施因材施教。在聲樂教學中,不應只注意完成“班級”式的教學任務,因為這樣往往會導致忽視和缺乏對各個學習者做出綜合的、科學的和長遠的培養方案,在指導學習者完成發聲技術訓練,引導啟發他們分析、處理演唱作品時,就常常出現違背聲樂教學和聲樂人才培養規律的情況。我們認為,新老知識的學習、新舊技巧練習的完成,如果教師單一追求當時的課堂效果,而不能用發展的眼光很好地把握課堂效果學習與培養目標之間的距離,不能從單一的課堂效果預見學習者領悟的方向,是不可能勝任聲樂指導工作的。
聲樂教學中,有一部分指導者,特別是初教者,不同程度地給學習者選擇的發聲練習和歌曲練習作品難度過大,在給學習者解決某一問題,或者對某個學習者某節課的評價等方面,違背聲樂學習的客觀規律,常常要求過高,過分注重當時的效果,很難做到用科學的、綜合的、發展的觀點來看問題,從而不能處理好學習者個體的培養方案,不能綜觀學習者個體的聲樂培養過程同培養目標之間的距離。很多時候只停留在就事論事,不能從方向上把握培養目標的分步實施,而過分注重培養過程中個體、枝節的完美。
四、聲樂訓練中主、客體作用的思考
聲樂教學中,有些指導者不太注意對學習者的評價,往往簡單地采用是或不是、對或不對來表述自己的見解和觀點。實際上,聲樂學習有其學科自身的特定性和規律,在聲樂學習中確實存在仁者見仁、智者見智,說不清、道不明的情況。實踐上,在聲樂學習中,指導者的表述、見解和學習者的理解領悟都不能脫離聲樂學習和聲樂人才培養客觀規律的約束和限制。作為指導者,我們時刻都不能忘記,在聲樂教學中,指導者能給學習者的只有啟發和引導,我們對學習者在技術訓練和他們演唱作品的過程中的評價,不但應始終注意站在啟發和引導的立場上闡明自己的見解和觀點,還應該注意啟發、引導時的用語,不能咄咄逼人,能指明方向幫助學習者去理解、去領悟即可。一般來說,在聲樂訓練中,我們不宜提倡用完全肯定或完全否定的語言來對學習者的學習情況做出評價。在這里,由于聲樂學習自身規律的特殊性,任何簡單的肯定或否定往往都是不夠準確的。如果我們硬要把一個很抽象的、理性的、科學的思考得出的觀點,表述清楚、準確、肯定,其效果不一定是好的。另外,在聲樂人才的培養中,就天資方面來說,如果學習者自身不擁有,我們是無法給予他們的。就學習過程來看,無論我們怎么啟迪、怎么樣引導,他們理解不到、領悟不到的,我們也是給不了他們的。
在聲樂人才的培養過程中,在給學習者的在每一時段選擇的練聲曲和練習作品,一定要根據學習的實際量體裁衣。在整個訓練過程中,練習曲對自己能發揮什么樣的作用,發揮的作用有多大,都不能太過分苛求。聲樂訓練中,對學習者技術訓練和作品演唱的要求要納入整個培養過程中統籌考慮,把對他們總體的要求,對訓練效果的要求,應按照聲樂人才培養、成長的客觀規律,將其分散到訓練的各時段,甚至是每次訓練中分步完成,逐步達到要求。即聲樂技術訓練中各時段、各環節的質量要求,要始終貫穿于整個聲樂學習過程的宏觀安排之中。這里應特別注意的是,在聲樂訓練中,指導者不應只是注意每次訓練的效果,對學習者提出什么要求,對學習效果的評定都應該是從宏觀入手、綜合考慮、從長計議,絕不能單一地強調每一次訓練的效果。聲樂訓練中,指導者對每一個學習者不但應能從宏觀上、科學性上把握方向,還要能從每次訓練中看清楚學習者領悟的方向是否正確,從而提出適當的要求加以引導。
這里需要特別指出的是,聲樂技術訓練中,學習者的理解、領悟是受自身天資條件限制的。而且,無論是在學習的哪一時段,解決哪一環節的問題,完成的質量同樣受到學習者綜合素養的限制,特別會受到學習者歌唱意識、科學歌唱通道的建立、歌唱能力等諸多因素的制約,它們始終都不同程度地影響著學習者在發聲技術訓練和聲樂作品演唱時能達到的效果。可以說,聲樂學習的過程是一個系統的、復雜的、綜合的、長遠的過程。聲樂指導、聲樂學習具有其他學科學習的共性,但聲樂學習有其學科自身的特殊性。
可見,民族聲樂人才的培養,特別是聲樂訓練的初級階段,無論是發聲技術訓練,還是作品的演唱,始終應考慮指導理念、作品選擇、技術難度等因素。同時還要考慮評價標準的因素,怎么要求,標準怎么把握。這些問題,不但是聲樂訓練、聲樂人才培養的首要問題,也是貫徹于整個聲樂人才培養過程中的基本問題。在聲樂人才的培養過程中,無論是學習的哪一時段,是完成發聲訓練,還是演唱作品,指導理念不同,標準把握的不同,要求自然不同,產生的結果是不同的,這是各個學科都具有的共同屬性。而在聲樂的學習中,即使對同一個學習者,完成同一條發聲技術訓練和演唱同一首歌曲,在不同的學習時段其要求也是不同的,其結果也是截然不同的。實際上,這就是聲樂人才培養循序漸近規律的必然要求,從整個聲樂人才培養過程中來看,如何培養出優秀的人才,取決于聲樂技術訓練過程中指導者的科學的理念、合理的方法、適度的標準和要求。
注:本論文為云南省教育科學“十一五”規劃課題:“邊疆民族地區聲樂教育與師資人才培養模式改革研究”階段性成果。(云教研[2007]11號)
參考文獻:
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聲樂藝術范文2
關鍵詞：節奏聲樂藝術美
節奏是生命的基礎，無論是晝夜的交替還是四季的變遷更或是潮水的起落中，我們都能看到它。我們都能親身體會到每當我們呼吸的時候能感覺到節奏，在我們心跳的步伐中也有它的存在。
凡是有生活的地方都會有節奏伴隨。作為音樂形式的載體，聲樂節奏則是音樂節奏與語言節奏的有機結合，在語言節奏的基礎上，借以創造旋律，通過音樂化的組織，擴展了語言節奏的變化幅度，并使其產生了藝術化的效果。
聲樂節奏結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基礎節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢等變化處理上，形成了多樣統一的辯證法。
一、節奏美在聲音組合形式上的體現
節奏美自然包含于旋律美當中，節奏是旋律構成的基本骨架，實際上旋律的句法、曲式結構則是節奏的擴大。根據生活、情感與物質運動的節奏規則，音樂以音響的長短、強弱與快慢的組織交替與變化，不僅體現出一定的語言自然的節奏特征，而且還表現出一定句式的節拍特征。同時更重要的是藝術的組織與發展節奏的音響表現，展示出千變萬化的節奏運動形態，以特有的節奏美來增強旋律美的藝術表現。
聲樂作品是聲音要素組合成的整體，其創作的目的在于尋求其組合美，即是整體的和諧美。作為節奏，具有規律性和周期性，就如脈搏的跳動、季節的變化等。節奏往往意味著有序，但音樂中的節奏則不同，比較特殊。
1、表現出無規律的是音長節奏。
音符，是用來記錄音的高低、長短，其時值長短是有所不同的。音長節奏，就是這些長短不一的音符組合。一個音樂作品中的旋律，是由許多個不同長短時值的音符排列、組合而成的。在很多時候，這些音符的規律性并不是很強。
例1：《我捕捉小鳥本領高》(選自莫扎特歌據《魔笛》——捕鳥人帕怕蓋諾之歌)
以上這段旋律則可看出，音符長短規律并不強，其排列參差不齊，不符合一般節奏的規律。
2、表現出節拍規律的是音強節奏。
當你和著音樂拍手或者跺腳的時候，你就是在對它的節拍作出反映，節拍是有規律的不斷循環的搏動，它把音樂分做很多長短相同的時間段。節拍，也就是音強節奏，它是音的強弱規律性的反復交替。
這兩種節奏是對立而統一的。雖然前者的疏密造成聽覺的緩與急：后者的強弱則造成聽覺的重與輕。然而，音長節奏則是在某種音強節奏基礎上千變萬化的自由運動。赫拉克利特說：“差異的東西相結合，從不同的因素中產生最美的和諧?！边@也使節奏美在聲音組合形式中得到體現。
正是這種節奏的形式，使音樂高度組織化。它是音樂的“骨髓”，可脫落開旋律、和聲單獨存在，但旋律、和聲卻不能脫離節奏而單獨存在。對于聲樂藝術作品而言，演唱者對作品的二度創作則是在節奏把握的基礎上進行的。倘若不是這樣，作品的演唱就會呈現混亂。因此，節奏美在聲樂組織形式上，則顯得尤為重要。
二、聲樂節奏在基本特性上的表現
聲樂的節奏無論從長短疏密、強弱力度以及快慢速度，都可以根據內容與情感表達的要求，進行音樂化的處理，從而使它在旋律的表現中，發揮音樂節奏特有的功能。
1、聲樂節奏的疏密：
節奏的疏密，是在同一時間內，音響所表現出的音值長短的結構性，一定音值正是一定音樂時間的具體表現。在音樂中樂音的長短是以音符來表示的，音符可以等值的劃分成多個等分，根據各種音符在樂節中密集的程度，而顯示出節奏的長短。由于表現特征的差異，也就負有不同的藝術功能。
從上例中不難看出，其音符的時值短，節奏表現較為密集，使得旋律富有激越、熱烈的情緒，結合歌詞來看，正好反應了歌詞的語言特點，更突出了與朋友聚會時的歡快、喜悅的心情，以及對事業的不懈追求和奮斗，表現出了良好的情感體驗。
例3《送別》
此曲，則利用疏松聲樂節奏，表現了不同的情緒內容，使歌曲富有婉轉、哀傷、憂傷的歌唱性情境，細膩地抒發和描繪了作者的內心情感，傾訴了離別時的惆悵心情。
由此，聲樂節奏長短的形成，在很大程度上是詩化語言本身情感表達的需要，所謂“長吁短嘆”完全是語言、語勢的音樂化結果，充分發揮了音樂中長短音符用于舒展、緊縮的有力手段與技巧，深化了語音在音長上所力不能及的作用。
優秀的聲樂作品善于藝術地處理長與短在節奏上的變化與協調，做到長中有短，短中有長，既有長或短的基本節奏，又在不影響這種藝術節奏的基礎上，靈活地發揮在對比中的統一。
2、聲樂節奏的力度
節奏的力度，是指音響運動中顯示出的強弱變化?！耙魳返穆曇艏炔荒苁菬o停頓、無定性的單純的持續，也不能是許多雜音的拼湊：它既要有時間段落，又要有規律的抑揚頓挫。”人的內心生活并不是無定性、無停頓的持續存在，它必須隨情感變化，在各種情感節奏中表現出強弱的頓歇和間斷。節奏的力度體現出一定運動形態強弱的特點與對比，在強弱對比中發揮不同的節奏內容。
如一拍子，常常在戲曲音樂中出現。它的節拍以強音的循環為基本規律，這類唱腔在體現激昂、強勁的情緒上由特別的效果。再如，三拍子，它以“強、弱、弱”為循環反復的律動方式，由于強弱結構中，弱拍出現時值長，強拍出現時值短，不僅力度趨于柔和，且由于基本樂節的不對稱性，為旋律提供了造形條件。
一切節奏內涵都有強弱的力度表現，作為聲樂藝術的節奏也就必然要在強弱的力度變化中進行藝術的組織，使它成為有規律的強弱力度的和諧統一體，使音量的強弱輕重得到藝術的合理調節。
3、聲樂節奏的速度
節奏的速度，是指音響運動所表現出的音速快慢的有機性。在一定程度上，速度顯示著音樂的“生命”。速度在音樂中的表現力同樣是豐富多彩的，音樂速度在情感、動態、性格、形象的具體表現上是有著縝密細微的變化的，在聲樂中如果劃定出快速、中速、慢速、自由變速等類型的話，那么它可以表現出細微的速度級進序列，生動地展示出速度的各種節奏特征以及在旋律表現中的審美作用。
聲樂中的音速，是建立在語言中的語速基礎上的。詩化語言的語音速度，同樣是情感動作與語言動作的集中體現，以特定情感表達為目的。音速豐富了語速的表現力，根據音速的有機協調，它既表現了生活或語言的速度情緒，又展示了音樂特有的速度魅力。
節奏的疏密、力度、速度是聲樂節奏美的基本構成因素，是節奏構成的統一體。我們可以通過各種節奏變換的藝術處理，創造出短長結合或長短結合的節奏型，
把長時值節奏與時值節奏進行有機結合，短中見長，長中見短。
三、聲樂節奏與情態活動的對應關系
聲樂節奏，結構在樂節、樂句等與詞的句式音組的基本節奏對應與變化上，有著豐富的變化手段與方式，在節奏的強弱、長短、快慢的變化處理上，有著多樣性與統一性。它的外在音響節奏形式，正是內在心理情感節奏的生動體現。
從情態運動時間特征的體驗與音長的感覺之間所具有的聯覺關系而言，兩者具有相互對應的關系。由于情態活動中，包含節奏的特征，因此，以相同或相似的節奏為中介，各種情感體驗便與音樂有了發生聯覺對應的可能。
1、能夠表現出空間的延伸感：
人的空間延伸感包括了對空間大小的認識以及由此所產生的感受。音長節奏的長、慢、疏就能夠表現空間的長、寬、開闊，體現由此帶來的舒暢的感受：音長節奏的短、快、密則能夠表現空間的短、擠、狹窄，體現由此產生的局促的心理感受。
2、能夠表現出物體特性的大小、輕重：
從人的情感活動心理感受而言，物理體積大的和重的感覺可使用長的音符、慢及疏松的節奏來表現；而輕的和小的物理特性則是使用短音符和快及密集的節奏來表現。
2、能夠表現出事物的運動特點：
事物的運動本就有快慢、動靜、變化與不變的區別，因此，其本身也具有節奏的特征，我們只需運用相應的節奏進行對應即可。
4、能夠表現出人物的個性與人格特征：
人的個性與人格特征本身具有兩面性，因此用音樂節奏來表現也是非常合適的。長、慢、疏的音長節奏就能夠表現出人物個性的開闊、大、開放的特性；而短、快、密的音長節奏則能夠表現出狹隘、小、拘謹的特性。
5、能夠表現出人的情感與態度：
情感、態度的表現則是與人物性格的表現有所不同。抑制、平和、安靜是由長的音符、慢而疏松的節奏來表現：興奮、急躁、激動則是由短的音符和快而密集的節奏來表現。
6、能夠表現出人與人之間的交往行為：
如果要表現端莊的、穩重的、有禮貌的交往行為，則可使用長、慢、疏的音長節奏來表現：如果要表現隨便的、輕佻的、無理的行為，則使用短、快、密的音長節奏來表現。
人的精神活動的時間特征與外顯行為的時間特征具有一致性。因此，只有掌握音樂的節奏變化，才能更好地把握歌詞的情感表現，更加有助于聲樂作品的整體性把握。
聲樂藝術范文3
聲樂是一種重要的藝術表達形式，它的藝術手段和形式直接影響著作品的藝術效果和審美價值。在聲樂藝術表達中，語言和聲音構成了聲樂技巧藝術內涵和價值，直接影響著情感構成和藝術作品的風格，促進聲樂藝術的多元發展，在聲樂藝術中有著重要的作用與地位。
關鍵詞：
聲樂；藝術；語言技巧
聲樂藝術是現代藝術作品中一種重要的藝術表達形式，聲樂藝術通過用人的聲音和藝術化的語言進行表演，生動而又形象有感情地表達出藝術作品的藝術內涵和價值。聲樂藝術之所以在藝術作品中被廣泛使用，這與聲樂技巧所含有的美學規律，及其表現形式和展現方式有密切關系。聲樂技巧通過獨特的藝術表現形式和手段來影響音樂表演中的藝術效果和審美價值、情感表達和風格的凸顯，聲樂技巧通過與諸多藝術元素的結合，使得藝術作品的藝術形式和內涵出現多元的趨勢。從某種意義上來說，聲樂藝術中技巧掌握程度，影響著聲樂藝術表達。在藝術作品中，能夠熟練地運用聲樂技巧，通過對聲音調節，使得藝術作品內涵得到完美展現。
聲樂與語言。在每一部藝術作品中，只有聲樂技術與語言完美結合，才能展現出一部作品的藝術魅力和生命價值。對任何一部藝術作品來說，語言是其藝術表達的基礎和根本，語言直接表現著作品的格調和特色。在聲樂藝術表達中，無論是民族唱法、美聲唱法等等諸多的唱法，最基本的依然是語言。語言使得藝術作品富有生命力和感染力，美聲唱法的發展演變恰恰證明了這一點。諸如以前德語、法語以及英語等歌唱性難度較大的語言，均能實現美聲化的藝術規格。比如通常在美聲唱法中，“字正腔圓、明朗清晰”是各國聲樂藝術追求的基礎。語言技巧在我國歷代聲樂發展過程中作用依然如此，生動的語言文字成為中國聲樂發展的基礎。
中國民族眾多，各民族共同創造了輝煌的中華文明。由于歷史、經濟、文化、生活環境等因素的差異。使得各民族音樂藝術風格上出現了差異，在音樂藝術表演中也出現了語言藝術表達的差異。正是這些語言上的差異，構成了各民族音樂的多樣性，也產生出藝術文化的多樣性。在民族音樂的發展過程中，語言和聲樂藝術構成了音樂藝術發展的兩只翅膀，其作用和地位同等重要。
聲樂與聲音技巧。作為藝術表達的一種方式，聲樂在藝術中主要是通過人的聲音和美學規律相互結合，才展現出藝術的魅力。由此可見，聲樂表達與聲音技巧也有著密切的關系。聲樂與器樂的區別在于發音的載體不同。聲樂依賴于人體的發聲器官。人聲包含著情感和交流，當它通過藝術形式表達出來時，所蘊含的生命活力和體現的藝術價值承載著人類普遍的審美習慣和情感交流。當聲音成為聲樂藝術發展對象時，通過技能技巧來掌握歌唱的方法就成了藝術傳承的重要任務。
國外的發聲技巧尤以意大利唱法為主，其表現的藝術效果具有很高的審美價值，在國際上有著很高的聲譽，在聲樂唱法發展的幾個世紀里，不斷總結發聲和共鳴腔方面的規律，形成了特有的聲樂技巧。我國聲樂發展中，以民族唱法著稱，我國聲樂技巧對咬字吐字、歌唱呼吸、發聲、共鳴、潤腔等審美標準尤其嚴格。20世紀期初，由于西方音樂的傳入，我國民族聲樂深受影響，在繼承傳統的基礎上，我國聲樂不斷借鑒和吸收西方音樂長處，不斷發展完善傳統聲樂。這樣在一定程度上完善和彌補了我國傳統民族聲樂歌唱技巧上的不足，并使之有了較大提高，豐富了音色的表達能力，拓寬了音域，擴大了演唱曲目的范圍。
隨著社會進步和音樂藝術的發展，聲樂藝術也不斷發展，新的藝術作品也不斷呈現，“語言、聲音、樂音的綜合藝術”融入到人類的精神與情感世界，聲樂對音樂藝術的影響越來越廣泛、越來越深刻。
聲樂技巧深化聲樂藝術審美的內涵和語言使聲樂藝術進入了一個流動而開放的狀態，使聲樂藝術作品所蘊含的神韻與美感、文化與品質得到體現與傳遞，使聲樂藝術的審美內涵得到深化。藝術家通過聲樂方式展現出一種含蓄、自然、樸素、真摯的格調，同時賦予藝術作品以清新、鮮活的生命。如《黃河大合唱》中，為體現出中華民族不屈不撓的民族精神，聲樂技巧發揮了重要的手段，這種形式多樣的聲樂技巧全面地表現出中華民族藝術美與民族精神的完美交織，使《黃河大合唱》成為了我國聲樂史上一部不朽的巨作。
聲樂技巧使得情感表達在聲樂藝術的發展中呈現出多元的態勢，豐富了藝術的表現形式。由于人類審美取向的多元發展，技巧與情感作為聲樂藝術中的兩大主要元素，在聲樂藝術傳承與發展、演唱與教學的理論與實踐活動中一直是聲樂研究者們討論的話題。
聲樂技巧是藝術風格呈現的手段之一。從音樂藝術發展來看，藝術“情感”是聲樂藝術的靈魂，藝術“風格”是聲樂藝術的核心。在靈魂和核心并立情況下，技巧成為它們最主要的表現手段。
參考文獻：
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聲樂藝術范文4
（一）加強情感表達
聲樂藝術作品對人們的影響，主要體現在情感表達上，情感上的共鳴，是吸引聽眾的主要途徑。聲樂作品的情感表達，是表演者在個人感悟的基礎上，通過表演傳達給聽眾的一個過程。而聲樂技巧在聲樂藝術表演過程中的運用，能夠在一定程度上強化表演者的情感，使其更能與聽眾產生共鳴。聲樂技巧的有效運用，使聲樂藝術作品中的情感表達更具影響力，聽眾在欣賞表演的同時，也有一定的情感觸動，對表演者的藝術形象也有更深入的認識。聲樂技巧在聲樂藝術表演中的運用，需要與情感緊密結合，在運用技巧的同時，需要加入一定的情感表達，而在表達情感的過程中，也需要有相應的技巧來進行強化。如莎拉布萊曼和安德烈波伽利的聲樂作品《TimeToSayGoodbye》，在聲音的力量、輕松度等方面都有比較精細的控制，歌曲的層次感，主要通過強弱變化來體現。在歌曲的處，利用高音引起聽眾的共鳴，將歌曲中的情感進行了生動的表達。
（二）展現作品風格
聲樂藝術作品所表現出的吸引力，除了情感之外，藝術風格也是一個比較突出的特色表現形式。藝術風格，是體現藝術作品獨特形式的關鍵，也是聲樂藝術特色的重要表現內容。聲樂藝術作品中的不同風格，在某種意義上，也是對不同情感的一種表達。在聲樂藝術表演中運用不同的聲樂技巧，能夠營造不同的情感氛圍，表現出不同的作品風格。聲樂風格的形成，受語言、環境、風俗、審美水平等因素的影響，在聲樂技巧上的表現，主要是在發聲、呼吸、咬字、語調、呼吸等方面。從我國南北方的聲樂風格來看，南方主要關注音調的變化，在聲調方面的變化一般比較小；而北方受地理環境的影響，聲調一般比較高，且變化比較大，聲腔之間旋律變化的頻率也比較快。如從《洪湖水浪打浪》和《信天游》中，根據不同的聲樂技巧，就可以感受到不同的作品風格。
（三）促進多元發展
聲樂藝術的表演者，在學習和掌握聲樂技巧的過程中，對其他民族或國外的聲樂技巧也有一定的學習和借鑒。而這些聲樂技巧在表演中的運用，在一定程度上促進了聲樂藝術發展的多元化。聲樂藝術在保留原有風格與特色的基礎上，不斷融入新的發展元素，產生新的發展動力。如意大利的美聲唱法，是為世界所推崇的一種聲樂技巧，這種相對比較完善的聲樂技巧體系，是其他國家進一步發展的努力方向，這就在一定程度上推動了聲樂藝術發展的多元化。我國在不斷融合發展的過程中，也形成了獨特的“民族聲樂新唱法”和“中國美聲唱法”，使我國聲樂藝術得到了進一步的發展。
二、結語
聲樂藝術范文5
關鍵詞：聲樂技巧；聲樂藝術；作用；價值
一、聲樂技巧概念和特點
在現代文化不斷發展的今天，人們的精神生活水平也有所提升，歌曲的演唱也成了頗受人們喜愛的表演藝術形式，因此就要注重對聲樂技巧的掌握[2]。聲樂技巧也是表現聲樂藝術、展現歌曲的基本技巧。從不同方面來講，音樂技巧也有著不同的闡述方式。從歌曲的語言方面來講，聲樂技巧是指人聲與語言的組合；從聲樂藝術的基本情況來講，聲樂技巧是提升聲樂表演質量的必要手段；而從聲樂藝術的具體情況來講，聲樂藝術又包含了許多方面的知識與內容，如聲音的音色、發聲、咬音、內容表達與氣息的掌握等內容。不同種類的音樂需要具備不同種類的聲樂技巧，歌曲演唱者對聲樂技巧的掌握程度對歌曲的演唱質量有著極為重要的影響。因此，要將聲樂技巧在聲樂藝術中完美的體現出來，就要加強對聲樂技巧了解與掌握，并在具備以上的聲樂基本技巧的基礎上，再注意在聲樂作品中情感的表達，從而讓聲樂藝術作品更加符合其所表達情感，也更能獲得聽眾的共鳴。聲樂技巧的一個特點就是可以讓聲樂的演唱者增進對聲樂作品的理解，尤其是對于聲樂中表現形式、作品理解與音色表現方面的不同。通常來講，演唱者在獲得一個聲樂作品之后，首先要做的就是了解這一作品所表達的情感、思想以及內涵，然后在根據作品中所蘊含的情感變化，來進行情感的推進，這就可以通過聲樂技巧來實現對聲樂作品情感上的有效傳達[4]。如，改變作品的聲調強弱和高低、加重或放緩語氣，通過這樣的聲樂技巧來處理聲樂作品的情感表達，使演唱者既是在聲樂音色相同的情況下，也可以通過力度與節奏的轉變，來為聽眾展現出不一樣的聲樂作品。同時，聲樂作品的體裁形式就是聲樂作品的品種，和其他聲樂類別的表現形式相同，它們都是一種聲樂藝術的表現方式。按照基本內容可以將聲樂作品分為敘事曲、抒情曲與贊頌曲三個類別。如《外婆的澎湖灣》就是一種采用敘述事情的方式來表達聲樂作品主旨的歌曲體裁，也就是我們通常所說的敘事曲目，而《世上只有媽媽好》就是一首比較典型的贊頌曲目，主要表達了孩子對媽媽的愛與依戀，也贊頌了母愛的偉大。
二、聲樂技巧在聲樂藝術中的價值與作用
（1）隨著人們的物質生活的不斷提高的同時，對精神文化藝術的需求也有所提升。而聲樂作為可以溝通與傳達人們情感的重要傳遞方式，受到了人們的青睞。聲樂技巧是聲樂藝術的基本構成部分，也是表現聲樂藝術的重要方法，人們通過對聲樂技巧的完善與增進來促進聲樂藝術的發展[5]。聲樂技巧也從一定程度上豐富了聲樂藝術的表現方式，更加強調對音樂作品在精神上表達，也更加能為聽眾帶來聽覺上的享受。并且，聲樂技巧與音樂作品的情感與主題之間存在著極為密切的聯系。演唱者可以對發音、氣息、吐字等聲樂技巧的運用來實現對聲樂作品的潤色，從而表達出聲樂作品中所蘊含的全部情緒，進而達到打動聽眾的目地。在聲樂藝術當中，如果缺少聲樂技巧，就不能讓聲樂作品很好地表現出來，如果缺少較為出色的聲樂技巧，就不能很好地傳達出聲樂作品所表達的情感美，從而很難讓聲樂藝術發揮其應有的魅力。（2）人們通常認為聲樂藝術是一門需要進行情感感知的藝術，每個聲樂作品都有其特定的情感與內容，演唱者必須充分地領會到作品的曲情、詞意，了解當時的社會背景和作品的風格及作曲家的創作個性等內容，體會作品中所包含的聲音技巧與語言技巧，并將演唱者自身所具有的情感感受和聲音巧妙地融入聲樂作品作曲，從而增加對自身聲樂技巧的完善與提升[3]。聲樂藝術具有加強的生命力與靈活性，需要演唱者根據自身的實際發音狀況與演唱風格來進行聲樂表現方式的選擇，同時，需要演唱者所演唱的歌曲可以打動演唱者本身，才可以讓其自身所演唱的歌曲與聽眾之間達到很好的情感共鳴。并且，表演者也要充分利用自身在聲樂技巧上的優勢，通過自身獨有的技巧來完成對聲樂作品的演繹與詮釋。只有充分地掌握了作品的演繹風格，掌握了作品的基本特點，進而可以充分地表現出聲樂作品的情感內涵，深化聽眾對作品內涵的理解。（3）聲樂技巧可以有助于對不同風格聲樂作品的表達[6]。目前的聲樂表演主要有通俗唱法、民族唱法、美聲唱法等三種演唱方式。通俗唱法最早源于19末期美國的布魯斯音樂，并收到西部鄉村音樂、爵士樂、搖滾樂的影響，在豐富了通俗唱法的演唱形式的同時，也極大地促進了通俗唱法的發展。通俗唱法需要演唱者具有較強的氣息支持和聲帶張力，在演唱過程中要注重口型的保持與下巴的放松且發聲要自然，也要注重對聲樂作品的情感表達；民族唱法是我國各族人民按照自身的習慣與風俗所形成的一種演唱風格，其主要包含了民間歌曲唱法、說唱唱法、戲曲唱法與民族新唱法等內容，由于這一唱法主要是源自于我國的各族人民，所以具有鮮明的民族特點。美聲唱法是采用的混合聲區唱法，這與其他唱法有著極大的不同。比較注重演唱者口、鼻與胸腔之間的協調，將演唱者所能運用的共鳴腔體全部都充分調動起來，需要演唱者可以保持自然放松的狀態，并要求其要具有較長的氣息支持，才能達到聲情并茂、感人至深的聲樂藝術效果。不同民族、國家和地區的美聲唱法的表現方式與風格也具有一定的不同。
三、聲樂技巧在聲樂藝術中的運用
（一）通過聲音與語言增進實質內涵
隨著社會的進步，聲樂藝術也得到了空前的發展，尤其是各國之間的聲樂藝術交流，更是極大地推進了聲樂藝術的發展。為了體現聲樂藝術的價值，為了聲樂藝術可以更好地展現，人們就強化了對聲樂藝術實質內涵的探索。而聲音與語言作為表達人類情感的重要手段，將其融入聲樂藝術中，不但可以提升聲樂藝術的美感，也有助于表達聲樂藝術的實質內涵。在聲樂作品的表演過程中，諸多表演者、藝術家將個人的情感感受添加到聲樂作品當中，增添了聲樂藝術的音樂美與情感美，再通過表演者或藝術家通過巧妙的聲樂技巧進行銜接，進而誕生出感人至深的聲樂藝術作品。
（二）通過快慢變化來表達情感
僅僅通過聲樂作品是無法表達出聲樂作品作者的創作情感的，通常需要聲樂作品的表演者通過對聲樂技巧的運用，再在作品中融入自身的情感，來實現對聽眾情緒上的感染，進而達到表演者與聽眾之間情感上的共鳴[7]。在這樣的前提下，聲樂作品所表達出的情感也不再是聲樂作品表面上情感的表達，而是對聲樂作品的主旨和中心情感的一種升華，進而讓聽眾在欣賞聲樂作品時，也可以盡情享受一場來自聽覺上的情感盛宴。需要表演者具備極高的聲樂技巧，才能有效地表現出聲樂作品的情感內容，才能更好地將情感傳達給聽眾，進而讓聲樂藝術在聽眾心中得到升華。想要實現對聲樂作品的情感表達，就要將表演者的聲樂技巧與情感表露完美的結合在一起，才能為聲樂作品注入一定的生命力，讓聲樂作品根植于聽眾的內心深處，發揮其聲樂作品應有的作用與效果。如，《我的祖國》這一聲樂作品主要是表達出最祖國的熱愛之情，在演唱時的強弱是以強、弱、次強、弱的循環規律出現的，也要注意4/4/、2/4拍吐字歸韻與節奏的演唱特點，通過對聲樂技巧地有效運用和演奏者情感的完美融入，來表現出中華兒女對我們偉大祖國的熱愛之情。
（三）通過虛實變化來表現層次
聲音的虛實變化主要是通過快慢變化與強弱變化來進行體現的。聲音的變化主要包括漸強漸弱、漸快漸慢，也存在突然強弱與快慢來凸顯聲樂作品的節奏上的快慢。將聲樂作品進行處理，從而讓歌曲向聽眾們傳遞出一種愉悅的情感。這段數字歌是以香港的股票市場作為創作背景來進行創作的，而快節奏在這一段數字歌曲中的應用，可以有效地還原出當時香港股市所具有的激動人心的場面，烘托了一種快活的氛圍，更加容易引起聽眾的情感共鳴，同時在這一段的結尾時，他們有時通過放慢節奏的方式來凸顯歌曲的轉折，進而體現出這一段歌曲的層次感。
（四）通過音色變化來塑造形象
由于每個人都是獨一無二的，所以每個人的音色也都帶有各自的特點。不同的音色所表達出的效果，給觀眾帶來的聽覺感受也有一定不同。有的演唱者聲音較為洪亮，在進行歌曲演唱時也顯得特別的空曠嘹亮；有的演唱者的聲音較為低沉，所表現出的效果較為沉穩深沉。這只是說明個人的音色特色，并不意味著具有低沉音色的表演者不能夠傳達出沉郁以外的情緒。同樣可以向聽眾傳達出一種愉快、喜悅的情緒。因此可以得出音色雖然是聲樂表達的主要基調，但并不是一種決定性因素，而同樣的音色進行一些變化也可以表現出不同的風格與情感，所以需要根據表演者的實際情況來進行把握。
四、總結
聲樂藝術范文6
一、前言
聲樂藝術指導既應注重演唱者的演唱技巧，還應強調與器樂演奏的完美配合，只有在充分注重二者的高度融合基礎上，方能充分展現出作品創作力度。對于不同體裁的歌曲，更需要展現出音樂特色的差異性，使之音樂表現力更加豐富。
二、中國藝術歌曲的特征
中國藝術歌曲不僅包含著民族音樂與詩詞歌賦的融合之美，同時也展現出獨特的思想文化與藝術特色，需要演唱者在進行二次創作藝術加工過程中，既能展現自身的詮釋與演繹功力，還能運用靈活的演唱技巧，聲情并茂地表達到作品內涵，使之引領聽眾進入情景交融、至真至性藝術氛圍。鋼琴伴奏在演唱中發揮了不可替代的作用，無論是在旋律節奏上，還是在塑造意象之時，都能在自然婉轉中自如流暢地體現作品內涵。鋼琴伴奏都以其豐富的層次性將演唱與演奏進行了巧妙結合，使之達到較高的藝術水準。例如，在黃自的《春思》中，鋼琴伴奏在運用大量的調式轉換中盡顯春意的朦朧之美；而在趙元任的《教我如何不想他》中，又極為細膩地塑造了四季的意象之美；還有在新疆歌曲《可愛的一朵玫瑰花》中，鋼琴伴奏更淋漓盡致地烘托出歡快的情景氛圍，使演唱者將一幅詩情畫意的少數民族幸福生活場景栩栩如生地呈現在聽眾眼前。
三、中國藝術歌曲鋼琴伴奏的基本要求
一方面，中國藝術歌曲鋼琴伴奏必須具備良好的演奏基礎，不僅能完美演繹歌劇詠嘆調，還能充分展現藝術歌曲與聲樂作品的內涵，使之無論在理解能力上，還是在表現形式上，都能更加良好地詮釋音樂的節奏變化與速度轉換，尤其是在歌曲演唱與鋼琴伴奏的和聲配合上形成完美而和諧的配合，使之在人聲與器樂形成整體要素的基礎上，既具有聯合變調能力，還能展現出較強的即興伴奏功能。另一方面，鋼琴伴奏還要求必須擁有良好的音樂感受力，以及專業的彈奏技巧，在不斷提升音樂藝術修養的同時，積累更多、更加豐富的文化與藝術知識，既能促進演奏者更加精準地把握作品內涵，同時還能真實還原創作者的風格特色，由此達到歌曲演唱與器樂演奏的完美契合，并充分展現鋼琴演奏的豐富層次與獨特藝術魅力。
四、聲樂教學中中國藝術歌曲鋼琴伴奏藝術指導
（一）準確把握作品內涵與時代風格
中國藝術歌曲需要在深入而精確地把握作品內涵基礎上，對作品的演唱與演奏進行細致對比剖析。例如，早期創作的作品中蘊含著質樸與優雅的特色，而在中期創作過程中，則側重于較為激進與奔放的表現形式，但在現代中國藝術歌曲中則以更加抒情的表達方式，注重貼近于現實生活。因此，在遵循一定的時代性與民族性基礎上，深挖歌曲內涵與表現元素，使之通過完美的力度變化與速度推進，將歌曲演唱與演奏完美結合，并相得益彰地融入配合，使作品在更加注重補充與擴展中展現出豐富的和聲色彩。
（二）鋼琴伴奏與歌曲演唱二度融合
中國藝術歌曲在演唱實踐中，往往需要經過二度創作與融合，由此必須在歌曲演唱與演奏的相互協調下，既能找到最佳音區與音色，還需要演唱者以適當的音量與伴奏高度融合，充分展現歌曲內涵與情感表達。例如，在經典曲目《玫瑰三愿》的演唱中，為了更加細膩而強烈地表現出舊社會女性的悲苦命運，一方面，鋼琴伴奏選擇了以柱式和弦伴奏為主，并在音樂強弱變化上以彈奏力度進行明顯區分，使之既富于歌曲演唱的多樣性，同時又使情感表達與聲樂旋律和諧統一，由此達到音色清晰度與規范性在起承轉接時的完美契合。另一方面，鋼琴伴奏還以渾厚而豐富的音樂表現形式，生動刻畫出藝術人物壓抑且隨時可能爆發的緊張情緒，由此也將歌曲的整體意境盡情展現。
（三）聲樂藝術指導的教學促進作用
在聲樂教學中，中國藝術歌曲無論是在個人表現力方面，還是在情感運用方面，都需要經過嚴格的藝術指導，以及仔細斟酌與推敲，使之在藝術創作加工，以及演奏、演唱等各個環節加強融合，由此獲得更多層次的表現力。為了更加豐富地表現中國藝術歌曲的音樂層次，鋼琴伴奏在和聲配置方面往往以柔和平穩的表現形式發揮出起承轉接的作用，而在表達強烈情感時，也能結合和弦演奏得以氣氛的有效烘托與渲染，從而既實現了人聲與器樂的完美融合，同時也充分展現出中國藝術歌曲的獨特魅力。
五、結語
總之，在聲樂教學中，切不可忽視器樂伴奏與音樂表演的完美融合，而鋼琴伴奏所具有的豐富表現形式更需要廣大藝術創作者展開深入探索，使之無論在即興伴奏方面，還是在共性化表現上，都能達到一定的藝術高度。尤其是在進行聲樂藝術指導過程中，更需要高度重視歌曲演唱與鋼琴伴奏的相互協調配合，在豐富歌曲表現力的同時，也使音樂展現出完整而和諧的藝術之美。
參考文獻：
[1]王毓.中國藝術歌曲鋼琴伴奏教學初探[J].藝術教育,2017(z1):76-78.
