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聲樂教學法論文范文1
（一）歌唱藝術中吸氣與呼氣的生理學分析
呼吸是保持人體生理活動的自然活動，是人發聲的源泉與動力?！八囆g來源于氣息”，這是美聲唱法的核心。我國古代的聲樂發展思想中就這樣描述到：聲源于氣的根本，歌唱者必須要善于控制自己的氣。此外還強調到，聲由氣發，有氣則有聲，無氣則無聲。這也再次表明了氣在歌唱中的重要性，呼吸即是氣，它對歌唱起到了至關重要的作用。所以，聲樂基礎教學要始終強調學生呼吸技巧的學習鍛煉。由于人體生理器官的分布，吸氣肌肉群隨著其他肌肉活動而活動，胸部挺起，胃及腰部逐漸放松下沉，肋骨逐漸向背部張開，喉管張開，仿佛有迷人的花香侵入人的身體，歌唱者將氣吸收腹腔。以上講述到的吸氣方法很適用于現實的教學實踐活動當中。學生將精力集中在腹腔，讓腹腔肌肉群保持放松狀態，小腹由松變鼓，氣息很好的調動起來。如此，學生呼吸更加的主動積極，氣息也培育的更好。當然，特別要求注意的是：上述活動完整正確的做出來，有部分學生會理解錯吸氣的要點，將吸氣自然的腹腔擴張理解成有意的腰部肌肉擴張，如此，不僅氣沒有吸進去還讓腰部的肌肉變的很累很僵硬。呼氣肌肉群同樣隨著人體其他部位的肌肉活動而活動，呼氣的過程要求始終保持肌肉組的緊張狀態，讓腰部肌肉呈現出向外擴張的現象，收縮腹部，用力將氣息向上推動，想成氣流柱。這種的呼氣方式和生活中人們的嘆氣基本相似，通過聲帶的有效作用，形成聲音，聲音進入腔體肌肉群組，讓氣息發出的聲音有條理性、可控制和柔和性。歌唱者歌唱過程當中，可以通過持續不斷、循環往復的吸氣和呼氣活動讓氣息連起來，形成準確的聲音，再根據歌曲的情感需要，調整氣息的表達，展現富有情感意境的聲音，歌唱完美地進行，歌唱者感情演繹也更加突出。
（二）歌唱藝術中呼吸訓練方法
胸式呼吸法：這一呼吸方法源于18、19世紀的歐洲國家，它也是國內20世紀30年代比較流行的一種呼吸方法，屬于自然呼吸法。主要的原理介紹是，依靠胸腔控制呼吸，呼吸的深淺不一導致氣息的容量不一，會造成喉管緊張狀態，容易導致聲音蒼白無力現象，不能充分地發揮喉管的作用，影響音區與氣息的統一。所以，不能很好地為歌唱者提供呼吸幫助。腹式呼吸法：這一呼吸方法主要是通過胸廓擴張實現的呼吸。但是這種呼吸方法有自身的缺點，它不能很好地將氣息平穩的上升到喉管部位，盡管可以讓人吸氣更深，但是缺少胸腔的輔助作用，所以所發出的聲音比較沉悶，缺乏靈動性，不適合演唱對聲音強弱要求很大的場合。這一呼吸方法在現實中的運用也不是很常見。胸腹式呼吸法：這一呼吸方法很好地結合了以上兩種呼吸方法，它讓歌唱者能夠更好地控制氣息，基于人體生理肌肉群的有效活動，讓氣息保持穩定平和。所以這一呼吸方法非常有效，是目前我們常用的呼吸方法。背式呼吸法：這一呼吸方法指的是使用人體背部肌肉群的呼吸方法。人體的背部擁有較為強壯的肌肉力量，可以提供呼吸幫助。歌唱者能夠記住背部肌肉的呼吸方法減輕歌唱過程中其他部位肌肉長期活動的疲勞狀態，有效改善呼吸節奏。人體背部的肌肉一般保持直立狀態，呼吸時不會發生腹部扭曲變形。主動的背部肌肉呼吸可以幫助擴張骨架，同時它和其他肌肉群形成一定的力的平衡，有效放松胸腹肌肉，讓歌唱者的整體生理機能區域平衡。
二、歌唱藝術中呼吸的重要性分析
（一）歌唱源于呼吸
呼吸是人體本能的生理活動，它是維持人體生理活動的必要組成部分。歌唱同樣如此，它要求人體多個生理機能的協調配合，呼吸是其中的基礎部分。歌唱當中的呼吸和人體自然呼吸有一致性，當然因為歌唱有別于一般的生理活動需要它是有一定的技巧的。熟練掌握和運用呼吸技巧是所有歌唱者必須學會的技能。有關于歌唱中呼吸的作用首先可以說呼吸是歌唱的基礎、是歌唱的動力源泉。國內外的眾多歌唱家多作出了表率，歌唱源于呼吸。舉例如：帕瓦羅蒂曾經說道：沒有良好的呼吸技巧，便沒有優美動聽的聲音，錯誤的呼吸技巧甚至破壞嗓音。如此，我們可以清楚的發現，呼吸一方面是歌唱的基礎，另一方面還是生理活動的有效支撐。生動優美的歌聲是由靈活運用的呼吸發出來的，它是對生理呼吸活動的升華。
（二）呼吸對歌唱過程當中發聲及吐字的影響
聲樂教學法論文范文2
正確“打開喉嚨”的方式對于演唱發聲是一個十分重要的環節。世界著名男高音卡魯索就曾指出：“喉嚨是發出聲音時的必經之路，若是打開的不夠大而卻想獲得一個飽滿而圓潤的聲音幾乎是不可能的，同時，喉嚨還會氣息呼出和吸進的地方，若是喉嚨緊閉著，聲音便只能尋找其他通道，否則就只能悶在里面”。由此可見，“打開喉嚨”對于歌唱是至關重要的，因為只有這樣才能夠獲得最佳的聲音效果。誠然，“打開喉嚨”并非是一件很簡單的事情，演唱中“打開喉嚨”絕不是張大嘴巴這么簡單，這樣僅僅是外邊打開了，而里面卻仍舊處于閉合狀態。這樣發出的聲音將會是蒼白、發擠、干澀。尖亮的聲音效果?！按蜷_喉嚨”不能通過強制性壓舌根的方式來完成，這樣將會把聲音堵在喉嚨當中。正確“打開喉嚨”的方式應該是使喉結穩定在喉位上，喉嚨部位具有一定張力的放松，促使聲音在緊拉的狀態下進行工作。
二、聲樂教學實踐中的想象法應用的意義
任何一門學科的發展都不是單獨存在的，相反它總是在多個方面和其它有關學科融匯在一起，“取其精華，去其糟粕”，最后為己所用，就像想象和聲樂的共融發展一樣，實際上也是心理學和聲樂藝術學科的良好結合，在有關學科中去體會自身沒有的方法，這樣將會從一個新的視角來解釋自身所存在的問題，并且在最終將其徹底解決，進入到新的高度。伴隨著新時代的發展，任何事情都處于相互滲透的狀態，聲樂教學亦是如此。聲樂教學是具有高度靈活性的學科，在實際教學過程中決不能固守章程，而是要以更加開放的態度去處理聲樂學習中的問題。所以說，將想象法應用于現代聲樂教學過程中具有重要意義。想象本身便是一個極抽象的詞語，并沒有說明具體要將事物想象成什么樣子，也沒有絕對的說不能將事物想象成什么樣子，而是完全可以按照自己的經歷、經驗來發揮想象力，甚至可以是生活沒有的，只是自己在腦海中虛構出來的事物，只要能夠對學習產生促進作用，那么此種想象就是可以接受的。因此聲樂課堂上，教師要想提供給學生以想象空間，就不能束縛他們思想，將他們的思維限定到一定的范圍之內，而是要更多的鼓勵、引導學生充分發揮自身主觀能動性，大膽想象、自由想象，充分發展學生對于創造事物的可能性，進一步拓展他們的視野，從而更好的將抽象化概念應用于聲樂教學中。
三、結語
聲樂教學法論文范文3
關鍵詞：小學語文；閱讀教學；主體能動性
在小學語文教學中，學生閱讀能力的培養十分重要。對于小學生來說，較高的閱讀能力對語文學習有很大的幫助。在日常教育教學中，老師要注重對學生閱讀能力的培養。幫助學生養成良好的閱讀習慣，提高學生的閱讀效率。
1 在小學語文閱讀教學中發揮學生主體能動性的意義
在傳統的語文閱讀教學過程中，老師在教學中充當主體地位，學生僅僅只是被動的接受知識，這樣一來就使得課堂氣氛較為沉悶，學生的發散性思維沒有得到很好的培養。而新課改的實行對語文閱讀教學有著更高的要求，要求教師在語文閱讀教學中要重視學生的主體地位，老師僅僅是起到輔助的作用。因為只有學生親自參與到閱讀教學中，才能極大的提升閱讀教學的效率。通過發揮學生的主體能動性，既培養了學生的自學能力，又提升了學生的閱讀水平，為他們將來的發展有著重要的促進作用。
2 發揮學生主體能動性的措施
2.1激發學生興趣，促進學生主動發展
事實上，人們做任何事情都和興趣愛好有關系，如果一個人對某一門學科感興趣，學習起來就事半功倍。因此興趣是最好的老師，更是發展思維的重要動力，也是促進小學生認真學習的重要條件。因此小學語文教師必須重視激發學生興趣，要求在教育教學中抓住機遇，結合實況創設條件，培養學生的學習興趣，促進其主動發展。
2.2開闊視野，訓練語言表達能力
小學生正處于啟蒙教育的階段，他們學習語言和說話的能力是很強的。因此小學教育中更要注重培養小學生的自主積極性，提高他們的語言表達能力，讓他們在學習的過程中發揮主觀能動性，自覺主動地對課堂教學M行預習、復習和課后練習，對學習中自己不懂、疑惑的部分及時詢問老師，在老師的幫助下弄透徹。那么，對于培養他們的閱讀能力也是如此，首先要訓練學生的語言表達能力，讓學生能有好的語言表達能力，在做閱讀理解的題目時能夠認真審題，在了解了題意的前提下，用簡潔、明了、突出重點的字、詞進行作答。這是一個基本的語文素養，對學生的談吐、文明、禮貌也有很大的幫助。其次，多讓學生讀讀課外書，關注學習以外的世界。通過這些途徑拓展他們的視野，培養他們的興趣愛好，為做好閱讀理解積累大量的知識素材。
2.3幫助學生養成良好的閱讀習慣
語文教學不是單純的學科知識教學，它還包括人的思維養成、學習習慣養成、生活習慣養成等多個方面。對于小學生來說，養成良好的學習習慣能夠在學習中起到事半功倍的作用。因此，教師應當針對學生的實際情況采取相應的措施，幫助學生養成良好的閱讀習慣。從理論上來說良好的學習習慣是一種精神力量，它能夠推動學生去主動學習，也能夠幫助學生將學習過程簡化，提高學生的學習效率。那么幫助學生養成良好的閱讀習慣也能促使學生去積極主動的進行閱讀，同時，也能夠提高學生的閱讀效率和閱讀質量。在小學教育階段，幫助學生養成良好的閱讀習慣對學生未來的發展具有積極的進作用，因此，在這一階段，教師必須重視學生閱讀習慣的養成。第一，學而不思則罔，所以教師要引導學生在閱讀過程中進行思考，養成一邊讀一邊想的好習慣。同時要引導學生勤動筆，遇到不明白的立即劃出來做上標記。第二，教師要引導學生養成勤查資料的好習慣。遇到不懂的成語就查成語詞典、遇到不認識的生字就查新華字典，促使學生養成遇到難點不退縮，積極主動找答案的好習慣。閱讀習慣一旦形成，學生的學習效率立馬就會上升，隨著學習效率和質量的上升，學生的學習興趣與主體能動性也會逐漸提高。
2.4鼓勵學生提問，活躍課堂氣氛
小學生是活躍且充滿活力的，上課要讓他們集中注意力就要讓課堂活躍起來，讓他們感覺課堂就像游戲一樣，能專注地投入進去，才能學到知識。那么活躍課堂氣氛的方式就可以是多向學生提問，讓學生集中注意力，開動腦筋思考，也可以是讓學生自己讀完文章后，在不解、疑惑的地方做上標記，然后在大家討論的時候提出自己的疑問，再讓大家集體討論后解答出來。這是鍛煉大家提問總結能力，拓展思維，活躍課堂氣氛的一種很好的方式。既讓學生樂在其中，又讓學生掌握了課堂知識重點。對于培養提問能力的問題，教師也要注重策略，教師提的問題要分易、中、難三個層次，并且，在設計問題時要按照教學的目標摻入教學重點。然后根據學生對文章的逐步深入了解，一步一步地引導學生掌握文章的重點章節，學習分析、概括文章的能力。
2.5通過互評互改的方式培養學生的主體能動性
所謂互評互改就是學生之間相互評論，相互學習，讓他們能夠在相互交流與討論中更好的去理解文章的主要思想，這樣就有利于他們揚長避短，達到共同進步。不過這種方法就需要老師對學生之間進行分組，兩人之間的差距不能過大，如果學生之間的閱讀基礎相差太大，那么就不利于互評互改方法的開展，只有當兩學生的閱讀水平相差不大，那么才能將這種方法進行下去。但是需要注意的是，不能學生之間互相評論就結束了，老師要根據他們的表現進行點評，指出他們的不足點，讓他們在今后的閱讀過程中加以改變。
3 總結
培養學生閱讀能力是小學語文教學的一個重點，教師在教學中應當充分調動學生的主體能動性，以取得良好的教學效果。筆者希望更多的專業人士能投入到該課題研究中，針對文中存在的不足之處，提出指正建議，為提高我國小學語文閱讀教學質量作出貢獻。
參考文獻：
[1]季小文.新課改背景下語文有效閱讀教學創新研究[J].成才之路，2016（30）.
聲樂教學法論文范文4
論文內容摘要：《全日制義務教育音樂課程標準》教材已經在全國推廣使用，作為承擔著基礎教育培養師資的高等師范院校，如何改革舊的培養模式，培養適應基礎教育課程改革的音樂教育師資，成為高等師范院校當前的一個重要課題。作者結合自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題提出了自己的觀點與改革建議。
高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。
聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。
一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標
在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院?？待R。
隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。
二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式
聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。
課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。
改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。
三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求
傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一?！钡耐瑫r，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。
四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際
高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。
高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。
五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用
高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。
高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。
六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力
聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。
制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一?！钡倪m應型人才。
參考文獻：
聲樂教學法論文范文5
作者簡介:王曉威(1968- ),女,滿族,吉林藝術學院音樂學碩士,燕山大學藝術與設計學院音樂系講師。研究方向:聲樂表演與教學。
李宗堂(1963- ),男,漢,天津人,燕山大學藝術與設計學院音樂系教授,碩士生導師。研究方向:聲樂教學與理論研究。)
中圖分類號:J616文獻標識碼:A
Singing Teaching Methodology with Thinking Innovation:Four-dimensional Teaching Idea and Its Application
WANG Xiao-wei, LI Zong-tang
思維是指高等動物及人類對事物反映和認識的能力。創新是一個民族是否有發展潛力的標志。本文借用物理概念“四維空間”來闡述聲樂教學的創新方法。
一、長:教師應具有深遠謀略
一名優秀的聲樂教師一定要具有謀略意識,謀略的產生和實現需要具備責任心強、學識廣博、業務突出、思維敏捷等優秀品質。責任心和學識是培養人才以至于貫穿因材施教策略的保證。
(一)鑒定聲部、長遠目標、階段性任務
教師的謀略要在第一次見到學生那一刻起實施。謀略思維在一般人的意識里多用于戰爭或一種激烈的對抗。謀略也是系統的觀察,得到知彼知己的材料為未來設計藍圖,謀略要求教師為學生鑒定聲部、計劃長遠目標和階段性任務。在實施以上策略前,教師要了解學科當前的發展方向,激發學生追求真理;學生要有遠大理想、必勝的信念,要勇于克服困難。聲樂教學是一門需要精雕細琢的藝術,教師與學生一對一的這種特殊教育方式為教師了解學生的性格、特點、能力、條件取得第一手材料,也為后期實現培養目的創造了條件。
(二)聲樂作品的配比
謀略實施的第二步是聲樂作品的選擇,作品選擇的好能提高學生的學習興趣,使其穩步向前邁進;反之,則會影響學生學習的進度,還會使學生對自我產生懷疑。因此,要求教師在選擇作品時,既要適合學生個體的聲音條件,又要促進其全面發展。以大學一年級的學生為例,給其唱什么樣的作品適合?每個教師都有自己的觀點。有的說要唱藝術歌曲,有的認為應該唱意大利歌曲,也有的認為多發聲少唱歌。筆者的觀點是根據每一個學生的特點設計一個總的聲樂作品比例,要涵蓋其四年學習的歷程,當然這個計劃不是死的,隨著學習進度的改變還要做適當調整。拿美聲唱法教學來說,歌劇詠嘆調、藝術歌曲、民歌各占比例,但是比例要因人而異。比如對一個音量相對小、聲音暗淡的學習者來說,可能更適合唱藝術歌曲,那么藝術歌曲在教學中所占的比例就要大些,但是詠嘆調也要唱,要選擇抒情性強的、音域不寬的,而威爾第、真實主義時期的作品顯然不適合這樣的學習者。
二、寬:各種聲樂教學法的應用
佛學上有句話叫“法無定法”。聲樂教學除了需要教師明察秋毫外,還要具有多種方法以配合因材施教的策略。
關于思維創新聲樂教學法――前期曾經談過形象思維法、逆向思維法,這里不再贅述。下面要談談辯證思維法、集中思維法和發散思維法的運用。
(一)辯證法在教學中的運用
世界是一個矛盾的統一體,既對立又統一。人類在很早的時候就發現了這一規律,古希臘哲學家赫拉克利特以“一切皆流,無物常住”的哲學觀點而聞名于世。中國古代的很多學派都具有樸素的辯證法思想。其中最著名的是老子,他說:“萬物負陰而抱陽,沖氣以為和”、“反者道之動,弱者道之用”?？梢哉f生活中處處體現著矛盾與統一,他指導我們聲樂教學要做到平衡。如:專業學習與文化學習的平衡、技巧與樂感的平衡、理性與感性的平衡、模仿與創造的平衡、理論與實踐的平衡等等。拿技巧與樂感來說:教師要保持兩者的平衡,不能唯技巧論,如果教師在教學中一味地強調技巧,容易使學生養成一唱歌就想位置、氣息、穿透力等,對音樂所要表達的最終目的反而忽略了,這樣的聲樂人變成了歌唱的匠人。反之,過分強調音樂感覺也不行,再好的音樂感覺要是沒有良好的方法來支持,所謂的音樂感覺也只能是業余水平。因此,聲樂教師的授課要兩者兼顧,既相互促進,又共同提高。
(二)集中思維在教學中的運用
集中思維也叫聚合思維、求同思維、收斂思維。集中思維是為了解決某一問題,在眾多的現象、線索、信息中,向著問題的一個方向思考,根據已有的經驗、知識或是通過對多種信息的綜合分析,集中指向一個中心問題。如:聲樂學生在學習過程中常常出現反復現象,或者說螺旋式上升。根據不同的人反復現象持續的時間的長短不一樣,很少有學生在學習過程中不出現反復。針對這個問題采用集中思維法訓練能得到迅速解決。筆者采取以下步驟:1.回憶,演唱過去唱過的狀態最好的作品;2.變換角度,采取與以往完全不同的方法教學,刺激學生的興奮點;3.理論充實,有指向性的布置學生看理論書籍;4.回到基本功訓練;5.啟發學生自己找原因;6.保持勤奮、思考與練習同步記憶;7.視覺聯合聽覺刺激,觀摩名家、聆聽名段。經驗證明:按照以上方法在很短的時間內就能使學生恢復程度并加深對專業的理解和認識。
(三)發散思維在教學中的運用
發散思維既擴散思維、輻射思維,是指在創造和解決問題的思考過程中,從已有的信息出發,盡可能向各個方向擴展,不受已知的或現存的方式、方法、規則和范疇的約束,并且從這種擴散、輻射和求異式的思考中,求得多種不同的解決方法,衍生出各種不同的結果。心理學家認為,發散思維是創造性思維的最主要的特點,是測定創造力的主要標志之一。
三、高:創造力的培養
“一個國家沒有創造力,就等于落后;一個人沒有創造力,就等于平庸”。
培養學生的創造力是聲樂教師的主要目的。創造力的培養離不開對科學的依賴,比如對人腦的了解,越是研究的具體越能運用好我們自己的“零件”。
(一)開發大腦潛能
經科學研究,人類的大腦在處理外界聲音信號時是有分工的。通常左腦在理解語義時占優勢,而右腦在理解音樂時占優勢。一般來講左腦以邏輯思維等為主,右腦為輔。反之,在進行想象力的藝術創造時,應該以右腦為主,左腦為輔。左腦是理解記憶的大腦,屬于慢速記憶;右腦可以不加理解的速讀速記,右腦所儲存的信息是左腦的10萬倍,記憶力是左腦的100萬倍。通常我們所使用的是左腦,但是欣賞藝術、獲得靈感是右腦其作用的結果。根據科學家研究測定,當人們處在不同狀態時大腦就出現不同電波:
D波:興奮時出現的腦電波
β波:日常工作時出現的腦電波
α波:清醒安靜專心時出現的腦電波
Q波:困倦時出現的腦電波
δ波:熟睡或無意識狀態出現的腦電波
科學家們發現,腦電波中的α波的頻率是8-13HZ,如果腦電波的頻率太快,大腦就會進入β波,會出現注意力不集中、失眠、焦慮、精神緊張的現象;如果腦電波的頻率太慢,大腦就會進入δ波,就會出現腦疲勞。因此,腦電波的頻率太快或太慢都不利于學習,而在α波狀態下,身體放松、情緒穩定,具有強烈的求知欲望,學習效率高。所以,α波被認為是最佳的學習狀態。
首先,聲樂學生要在大學四年保持鋼琴的學習,因為彈鋼琴可以充分鍛煉右腦,提高音樂感覺和想象力。其次,要培養廣泛的業余愛好和興趣,為未來個性化的創作積累素材和感性認識。再次,要保持良好的作息規律,保證睡眠質量,為學習提供最充分的體力和精力,這樣思維才能活躍以至于靈感源源不斷。
(二)情商的培養
戴爾•卡內基曾說:“一個人的成功,只有百分之十五是由于他的專業技術,而百分之八十五則要靠人際關系和他做人處事的能力?！笨梢娗樯淘趥€人成功上扮演著主導作用。
中國計劃生育執行以來,孩子的體格、智商都較從前得到了很大改善,但是情商卻沒有得到相應的提高。在家長望子成龍的迫切愿望下,把孩子把當成學習的機器,而對于為人處世沒有給以足夠的重視。許多孩子成了籠中鳥,在家上網代替了與其它孩子在生活上的溝通,因此,現在學生惟我獨尊思想嚴重,也缺乏協作精神。教師的教學要把傳道和授業結合起來,使學生的智商和情商并行發展。
(三)模仿與創造
創造需要積累,需要一個過程,藝術上的成長離不開模仿。聲樂也一樣,在課堂上模仿老師,課下模仿聲樂大師的音像制品。尤其是對于美聲唱法的學生來說,模仿是一個必經的過程。由于我們沒有西洋文化藝術生活氛圍,因此,模仿可以說一條捷徑。通過模仿了解西方藝術的表達方式及文藝思想。通過模仿對比東西方思想文化差異,以便為自己表現西洋音樂確立一個正確的風格。每一代聲樂藝術家都是經過這樣代代相傳使音樂延續下來。模仿能夠提高藝術鑒賞能力。為自己確立個性并形成自己的風格打下基礎。創造力依然是通過觀察、模仿、研究、運用、以至最后達到創造的目的。
四、時間:如何提高聲樂教學效率
世界上最快的速度是光速,每秒30萬公里。比光速快的速度有沒有呢?有!那就是人的思維。如何提高聲樂教學效率,要從思維的角度去改變,教師要最大限度的發揮各種教學方法去挖掘學生的潛能。
(一)創造一個恰當的情感氛圍
聲樂教學過程是一個創造過程,對聲樂教師來說如何調動學生的學習興趣和創造情感是開始的關鍵。 “歌唱是高級心理活動現象之一。如果學生在練唱時萎靡不振,思想不集中,缺乏應有的創作激情,那么,他就不可能獲得真正的聲音。因此,與其說用喉部來歌唱,還不如說是用智慧來歌唱?！雹?。教師在教學中是導演,他的行為、語言、策略對學生能產生很大的影響。比如在課堂上,有的學生反應相對慢,教師此時不要著急,如果教師表現的很急躁,學生會更茫然,嚴重的會以為自己笨從而變得緊張,最后對聲樂失去信心。教師耐心的鼓勵能夠使學生放松神經,并把注意力完全投入到思考中,問題就容易解決。正像凱薩利所說:“誰具有耐心,誰就有可能在任何事情上獲得成功”。
(二)變的哲學觀
“變”、“通”是不可分的整體,變不僅要改變過去不適應時代的方法,也要在原有的基礎上大膽創新。例如:在技巧上敢于采用多種教學手段,除了過去經常運用的示范法、肌理法、聲門沖擊法等,還要探索新的方法。比如:仿生學教學法、肢體運動教學法、冥想法等。多種教學法的運用為豐富教學手段、因材施教提供堅實的基礎。改變方法不僅能刺激學生右腦發達,還能提高其注意力。因為人們對新的東西總是充滿好奇,愿意去體驗。
五、結語
聲樂教學法論文范文6
聲樂教師要注意不斷豐富自己的教學語言“詞匯”（包括非言語行為，再生語言），為熟練表達打下深厚基礎。特別是培養未來教師的師范院校老師尤應重視，因為教師的一言一行，一顰一笑等“細微”環節的語言表達會直接作用于學生，成為學生今后從事教學工作的模仿對象，所以教師在表達語言時應重視語言表達技巧的規范性、正確性，時時處處給學生一個好榜樣。
2提高自身修養的質與量
聲樂教師教學語言的藝術性程度能夠反映教師本人的學識水平和思想水平，是教師本人修養的綜合表現。那么，聲樂教師需從哪些方面提高自己的教學語言修養的質與量，使其永葆青春呢？
2.1政治方向正確，職業道德高尚
國家教育部在《全國學校教育總體規劃》中對各級各類藝術教師提出的頭條要求就是：“各級各類學校的藝術教師，必須堅持四項基本原則，熱愛藝術教育事業”可見，聲樂教師首先必須確定正確的政治方向，熱愛聲樂教學工作，并對教師工作有強烈的自豪感、光榮感和責任感，做到為人師表，教書育人，關愛學生。再次，聲樂教育事業是社會主義教育事業的一個重要組成部分。熱愛教育工作，履行教師職責，敬業于聲樂教育教學工作，為社會培養所需合格人才，是每一位聲樂教師的職業道德所在。
2.2專業知識過硬，心理素質良好
聲樂教師要搞好教育教學工作，必須具有過硬的專業知識和技能技巧。因為教學中學生往往是通過聽取教師的范唱、講述來了解歌唱方法，開闊知識視野，也是通過起初模仿教師的演唱來學習聲樂的。所以，教師專業知識的豐富與否，語言表達的正確規范與否，教學方法的合理與否，直接影響課堂教學效果的好壞。同時，當教師在遇到課外事務與面臨課內教學問題時，如何加強心理調節，使自己對教育事業始終保持濃厚興趣和深厚感情，是搞好聲樂課堂教學工作的關鍵。
2.3文化知識廣博，教育教學有規律
文化知識的淵博是聲樂教師教學語言的蓄源工作。任何知識，任何藝術都不是互無關聯的獨立體，而是相互聯系互為補充的多面體。它要求聲樂教師在教學中通過藝術語言的表達把聲樂與舞蹈、戲劇、文學、美術等姊妹藝術，及其他學科知識相綜合，增大學生知識量。同時，聲樂教師還應學習心理學、教育學、教學法等教育教學方面的系統知識，把握教育教學規律，因人而異、因材施教，才能獲得好的教學效果。
2.4教學、科研相互依存，互為促進
21世紀對教育工作者提出了更高標準，也對聲樂教師的自身修養提出了更全面的要求。它要求聲樂教師在教學中有較強的組織能力與靈活變通的能力，能通過語言表達開發學生智力，啟迪學生歌唱想象力，引導學生自主學習，全心投入歌唱情感的表現。在科研能力上能編寫論文，能對聲樂教育教學中某項專題性研究寫出書面報告，能撰寫學術專著等等。教學與科研兩者相互依存，互為促進，共同推進教師的語言藝術修養水平和科學內涵。
3注意內部語言轉化為外部語言過程中的表達能力鍛煉
