前言：中文期刊網精心挑選了贊美祖國的金句范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
贊美祖國的金句范文1
關鍵詞漓江情歌曲分析演唱探究
《漓江情》是由伯河作詞、徐沛東作曲的漓江頌曲，在2002年南寧民歌節首唱后廣為傳唱。2003年歌曲《漓江情》在南寧國際民歌藝術節第二屆中華民歌大賽中，榮獲創作一等獎。歌曲旋律優美、節奏悠長、曲式結構錯落有致、寫作手法精煉而又豐富。在仔細品味了全曲之后，猶如飲盡一杯甘甜無比的陳年美酒，讓人意味深長；更像是欣賞完一幅栩栩如生的動人畫卷，讓人流連忘返；又仿佛置身于秀麗漓江的真實美景中，直教人覺得身臨其境、妙不可言。筆者有幸得到了此曲帶鋼琴伴奏的完整樂譜，由于對歌曲愛不釋手、感慨頗多，欲從各方面對該曲做一些淺薄的分析。
歌曲整體布局頗具特色，主體結構為對比式單二部曲式，但在結尾處增加了一個補充性的樂段，這既是歌詞的需要，更是徐沛東老師對歌曲結構的巧妙構思所在，這一段在歌曲整體結構中具有雙重功能意義――既是補充更是歌曲的所在，淋漓盡致地表現了作者對漓江美景的贊美之情!歌曲開始是15小節的鋼琴前奏，這里用了很多琶音的彈奏方法，力度變化豐富多彩，雖然并不是散板節拍，而是穩定的行板速度，但是節奏自由寬廣，很快就把人帶進了詩畫般的漓江美景中，為歌曲的展開作了很好的鋪墊。第一樂段為6個樂句，前5句均為4小節的方整對稱性樂句，第六句由于樂段結尾延長的需要而擴充為5小節。這一段的主體調性為F徵調式，整體結構大致可以概括為起、承、起、承、轉、合的多句體。開始兩小節的主題動機在徵、羽、商3個骨干音上展開，非常精煉別致，表現出濃郁的民族風格。第二句開始兩個音承接第一句，但是馬上做了個七度往上跳進，然后折回主音，給人以寬廣開闊的感覺，體現了旋律流動的動靜結合。3、4句完全重復了1、2句，主題得到了充分的鞏固，這也是這一段結構的特別之處，體現了徐沛東老師特別擅于充分運用音樂素材的高超作曲技巧。第五樂句為轉句，出現新的音樂素材，節奏作了一些分裂的處理，旋律轉入G羽調式，結尾只作了一拍的短暫停留，使音樂呈現出新的色彩、動感增強。而作為合句的第六句前兩小節在繼承前句羽調式的基礎上，在節奏上也與第五句開始一脈相承，然后再通過跳進折回并在徵音上作了四拍的延長，使這一句具有了先轉后合的雙重功能。
第二段在各方面都與第一段構成了鮮明的對比。首先，結構規模縮小了一半，只有3個均是4個小節的樂句；其次，音樂素材的運用更加精煉而集中，第二、三句的旋律直接來源于第一句，3個樂句的節奏都很悠長，并在句尾都作延長處理；第三，第一樂段主要是寫實，歌詞與曲調的結合自然流暢、天衣無縫，細致地描繪了漓江美景的動人畫卷。而第二樂段主要是抒情，歌詞都是“耶羅喂”等虛詞，表現了作者由衷感嘆漓江美景的贊美之情。從音樂美的角度上來說，第一樂段是實在的美，而第二樂段則是飄渺的美，它們之間相得益彰、相映成趣，使《漓江情》的“美”和“情”得到了有機的統一，構成了一幅有血有肉的動人畫卷。
歌曲的主體結構在反復一遍了之后，本可以完美地結束了，但作者似乎意猶未盡，在最后增加了一個全新的樂段，更是在結尾處把歌曲推向了最，使歌曲對漓江贊美的情緒得到了淋漓盡致的宣泄。這一樂段的結構為非典型性復樂段(因為第二句與第四句同為主音結尾)，可以分為4個樂句，前3句都是4小節，第四句由于歌曲結尾的需要擴充為9小節。該段一開始便運用了新的音樂素材，節奏上比主體結構更加密集而靈活且富有動感，這也是作為鋪墊要表現愈來愈激動的情緒的需要。第二句是第一句同頭變尾的變化重復，第三句是第一句的完全重復。而第四句在同頭變尾地重復第二句的基礎上，在第三小節開始拉開節奏，并極其自然地引入到高音的延長，形成了歌曲的。這不得不感嘆徐沛東老師對整個歌曲結構布局獨具匠心的巧妙安排，再一次展現了他高超的作曲技巧和爐火純青的深厚功力。徐沛東老師的這首《漓江情》不僅旋律美、結構美、意境美，更是體現了作曲家寫作手法和技巧的“美”。我覺得這種美的精妙之處在于音樂素材的高度凝練、歌曲主題的高度集中以及統一和對比的高度結合。
參考文獻：
[1]李湛.《民族聲樂演唱的技巧、情感與風格的把握》.音樂創作，2009年第7期，p150.
[2]許講真.《歌唱藝術》.
[3]鄒本初.《歌唱學》.
[4]范曉峰.《聲樂美學導論》.
贊美祖國的金句范文2
[關鍵詞]山人;題畫詩;藝術氣息;佛理;禪學
作者簡介 羅 茜（1994―），女，江西科技師范大學12級對外漢語專業本科在讀學生;周榆華（通訊作者）（1970―），男，江西科技師范大學文學院副教授，研究方向為元明清文學。（江西南昌 330038）
基金項目 本科生科研立項項目“佛道參半，苦笑皆非――朱耷書畫風格及成因探析”
在燦若星河的中國繪畫史上，一顆閃亮的星星引領畫壇數百年。他就是獨步古今的藝術大師――朱耷。這位亦僧亦道、亦畫亦詩的人物不僅貴為寧獻王的九世孫，而且年少成名。為了報效祖國，寧愿放棄自己的爵位，以一介布衣的身份于1643年參加科考，并且一舉中的。但是，命運卻給他開了一個大大的玩笑，他矢志效力的明王朝土崩瓦解，他的王孫美夢也隨之灰飛煙滅。都說“屋漏偏逢連夜雨”也正是這一年，朱耷的父親病逝，不久他的妻兒也相繼離世。家國不在的事實嚴重打擊了這位翩翩少年的心靈，更為嚴重的是，他這個前朝子孫隨時都有被殺頭的危險。為了躲避災禍，朱耷隱姓埋名，過起了如野鶴般的隱居日子。也許是王朝更迭的打擊，也許是隱居避禍的巧合，又或許是悟佛參道的機緣，這給朱耷創造了一個無與倫比的藝術世界。因此他的繪畫在畫壇獨樹一幟，備受后人推崇，而他的題畫詩也是開文壇一代新風氣。
如果朱耷是一個謎，那么他的題畫詩無疑是解謎的一把鑰匙。品讀朱耷的題畫詩，也許你感受不到詩經中的音韻和諧，也感受不到唐詩中的對仗工整。但你能感受到他詩歌中的“精、氣、神”。這就好比是靈魂，肉體雖朽，但靈魂永存。
歷史從來不會停下他那驕傲的步伐，所以明王朝也迎來了氣數已盡的時刻。那一刻，當清軍的鐵蹄毫不留情的敲開了紫禁城的大門，一個新的王朝建立了。那一刻對于前朝子民來說留下的只有長歌當哭的悲傷和不忍回憶的過去。作為前朝皇族遺民中的朱耷也不得不接受這個事實，為了保護自己他只有退而隱居，又為了保留氣節，他剃發為僧。他也許不知道當初這個匆匆的決定會如何影響自己今后的命運，但后人卻在他的繪畫詩中回到了那個戰火紛飛的晚明，隱約的看到了一顆赤子之心。
“寫此青門貽，綿綿詠長發。舉之須二人，食之以七月?！?/p>
這首詩是朱耷于1659年題于一幅名叫《西瓜圖》的畫上，這個時候的朱耷早早經歷了國家滅亡、親人離世的悲苦，迫于無奈的他選擇與青山為伴、佛理為友的生活。初讀這首詩時，多半會認為這是他閑來之筆，但細品下來，其實是內有玄機?！扒嚅T貽”來源于“青門種瓜”這個成語的典故。據《史記?蕭相國世家》記載：“召平者，故秦東陵侯。秦破為布衣，貧，種瓜于長安城東，瓜美，故世俗謂之‘東陵瓜’。而后世又把這種瓜稱作是“青門瓜”，將“青門瓜”作為氣節的象征。朱耷將他所畫的瓜取名為“青門貽”意在表示自己同東陵侯一樣，是鐵骨錚錚的漢子，絕不向新朝妥協。“青門貽”也同樣暗指舊朝。“詠”指詠嘆，指對故國的思念如長發一般綿長。最后一句“食之以七月”，從詩的表面來看就是一個普通的建議。但在《詩經?七月》中有一句“七月食瓜，八月斷壺”這就表明吃瓜最好的時候是七月，所以這句詩暗指現在摘下這個瓜是沒熟的，不可食用。所以詩歌寓意以前明王朝的美好將一去不復返，復國大業舉步維艱。整首詩雖然表面上都在寫瓜，實際上表達了他傲岸獨立的人格和對故國的悠悠思念，拳拳的愛國之心借詩歌躍然于紙上。
也許是時間淡化了朱耷內心的仇恨，又或許是佛道凈化了朱耷的心靈。在經歷了人生的大起大落、大悲大喜之后，他的繪畫詩已經沒有了當初那么明確的情感態度，取而代之的是一種人生的達觀。這就好比一個人的成長，如果說之前的詩歌是一個意氣風發、愛憎分明的少年，而如今的詩歌則更多的像一個沉穩睿智、開明達觀的壯年人。早期題畫詩中的凌厲的畫風和犀利的語言在朱耷自身的成長和感悟中隨風飄散。
“梅雨打繩金，梅子落珠林。珠林受辛酸，繩金歇征鞍。萋萋望耘籽，誰家瓜田里。大禪一粒粟，可吸四海水”。
這首詩題于《繩金塔遠眺圖》中，是朱耷1681年的作品，這個時候的朱耷在成為一代佛學大師之后又投身于道家的研究中，所以詩歌品讀起來有種淡淡的禪意。雖然詩歌描寫的是一片凄風苦雨的景象，但詩人放曠高遠的人生態度在這首詩中的最后一句中表露無遺。同朱耷以往的詩歌一樣，要解詩必須先解隱僻的用典和象征。據史書記載：繩金塔是南昌的一處名勝，相傳建塔時因在土地里挖出三匝金繩和三百顆金舍利子而命名為“繩金塔”，可見這首詩中的“繩金”和“珠林”指的就是繩金塔和舍利子。但是在這幅圖上并沒有畫出繩金塔，畫的只是遠山和塔附近蕭條破敗的景象。所以“繩金”和“珠林”在這首詩中分別指的是明朝和詩人自己，而“梅雨”和“梅子”也不單單是字面的意思，而是指清軍的鐵蹄和侵略。這首詩前六句講，故國遭受外人摧殘（梅雨打繩金），詩人也淪為了亡國奴受盡外人欺辱（梅子落珠林）。詩人漂泊無依很是辛苦，繩金塔這里暫時也停了戰火（珠林受辛酸，繩金歇征鞍）。遠遠的望去，不知道是誰家的瓜田里滿 都是凄涼和荒蕪（萋萋望耘籽，誰家瓜田里）。最后一句“大禪一粒粟，可吸四海水”中的“一粒粟”是朱耷在自比，雖然只是一粒很小的米，但是他的胸懷是開闊的，可以吸收四海之水。最后一句頗有“海納百川，有容乃大”之意，明顯是受到佛家“寬以待人、四大皆空”等思想的影響。
此外，朱耷還會借前人的經歷來聊以，他這種“阿Q”式的精神勝利法也被他寫入他的題畫詩中成為他“放下”的一個真實的寫照。
“人海豈妨酸，零酤復夥掇。走卻孟襄陽，禍兮云盎醋?！?/p>
這首詩是《甕頌》六首中的一首《醋甕》，是朱耷大約在1682年所作，這個時候的清朝已經放松對前朝遺民的態度，所以朱耷也時常外出云游，與當時的名流交往頻繁。同樣這首詩初看不知所云，在細品和查閱相關資料后發現這首詩中有兩處用典。詩歌的前兩句是第一個“用典”。酒越放越醇、越放越香的道理是不言而喻的，但酒放久了也容易變酸，變酸的酒自然也就賣不出去。在《韓非子?外儲說》右上《說三》中有記載：宋人因為賣酒的食肆有兇狗而害怕不敢前去買酒，導致酒坊中的酒變酸。但詩人卻以一句“人海豈妨酸”來表達自己是好酒之人，不會在意的意圖，頗有大家之風范。在第二句詩歌“零酤復夥掇”中，“酤”是指買酒而“夥”字指的是“多”。這句話的意思大概就是不管是散裝的酒還是整裝的酒都盡管給我買來。而最后兩句則是用到了孟浩然的典故。孟浩然也是我國歷史上赫赫有名的詩人，但因時運不濟，仕途總是不順利，但他總是看得開，經常一邊騎一頭瘦削的驢一邊苦吟作詩。時人有云：孟襄陽，興何狂？凍騎驢霸陵橋上。而且孟襄陽也很好酒，經常因喝酒而誤了正事。在《全唐詩話續編》中有記載：“韓朝宗欲薦之，約與俱之京師，會故人至，浩然劇飲忘約?！边@件事寫孟浩然居然因為喝酒而忘記了與韓朝宗的約定，不僅錯過了步入仕途的好機會，而且還得罪了大官。所以朱耷最后一句寫到“走卻孟襄陽，禍兮云盎醋”。但朱耷在這里完全沒有責備孟浩然的意思反而是借孟浩然好酒之禍表現孟浩然自由放曠的人生態度，同時以孟浩然自比，表明自己同孟襄陽一樣追求放達自由的人生境界。
沒有比“行到水窮處，坐看云起時”這句詩更好的句子來形容已步入晚年的朱耷，在度過了像無根的浮萍一樣，漂泊無依，孤苦伶仃的日子之后，在佛與道的世界中重新找到了自己人生的導師乃至藝術的導師，佛理與道義使他脫離世間的愛恨紛擾，專心于自己的藝術世界。
都說人生如戲，而朱耷的一生則是一部傳奇性的戲劇。在經歷了人生中各種跌宕起伏之后，在嘗遍了人生的酸甜苦辣之后，在既禮佛又崇道之后，他找到了屬于自己的人生哲學。在自己生命的最后十年，在撫河旁筑起一個草屋，在環堵蕭然的草屋中依舊作畫寫詩，直到生命的盡頭。而暮年時期朱耷詩歌的思想追求又從表達放曠高遠的人生境界轉向追求物物和諧的自然之趣。
“一見蓮子心，蓮花有根柢。若耶擘蓮蓬，畫里郎君子?！?/p>
這首題畫詩是朱耷《竹荷魚詩畫冊》中的題詩，是他晚年的作品。在這本畫冊中一共有四首題畫詩，上面摘錄的只是其中的一首，顯然這首詩是朱耷題在他所畫的一幅荷花畫上的詩。相對于之前詩歌的生僻字、僻典以及隱晦的寓意等，這首詩可以說走得是通俗易懂的路線。首句“一見蓮子心”寫的是蓮蓬獨特的構造，表明很容易就可以看到蓮蓬中的蓮子。“蓮花有根柢”中的“柢”字指的是蓮花的根，而且“柢”字本身就帶有根深蒂固的意思。表明荷花雖然生長在池塘中，但也是有根的?！叭粢⑸徟睢敝械摹叭粢笔且粭l溪水的名字，在《史記?東越列傳》中有記載：“越候為戈船，下瀨將軍，出若耶，白沙”。而“擘”字從手，根據造字法可以領會這個字指的是用手剝開蓮子，所以這句話寫的是在若耶溪邊剝蓮蓬。最后一句“畫里郎君子”顯然表達的是對荷花的贊美。雖然荷花自古就是“出淤泥而不染”的象征，但從整首詩來看朱耷在這首題畫詩中并沒有賦予荷花、蓮蓬新的象征意義，而是單純的贊美荷花的高潔，表達了對自然的喜愛與贊美。
在朱耷短暫的一生中，創造過數以千計的詩、書、畫。而他自己的靈魂也在這些作品中得到安慰和解脫。雖然說他的一生依舊是悲憤的一生、孤寂的一生，但更是創造的一生。在不斷感悟、創造、再感悟、再創造的過程中，朱耷逐漸找到了自己藝術的宗旨，不再執著于對前朝的戀也不再固執于對新朝的恨。而是在自然中、在哲學里找到了自己的定位。
暫且不說是時勢造就了朱耷，還是朱耷造就了之后數百年的畫壇。研讀朱耷的作品，仿佛是在同他交流。你既可以感受到三百年前他的孤獨與無奈，又可以觸摸到三百年后他的作品強烈的藝術氣息和生命意識。
參考文獻
[1]思嘉.清初畫僧題畫詩偈初探[J].新美術，1993.（80）.
[2]馮麗娟.由題畫詩管窺朱耷暮年思想的嬗變[J].文藝評論，2013.
[3]孫磊，馬健.獨步古今的藝術大師--朱耷[J].東方收藏，2008，
[4]丁家桐.山人傳[M}.北京：人民美術出版社，2013.
[5]朱良志.山人研究[M].安徽：安徽教育出版社，2013.
[6]蕭鴻鳴.圣潔的狂僧--山人[M].江西：江西人民出版社，2004.
[7]王朝陽.山人全集[M].江西：江西美術出版社，2003.
[8]周時奮.山人畫傳[M].山東：山東畫報出版社，2007.
[9]山人紀念館編.山人研究[M].江西：江西人民出版社，1988.
贊美祖國的金句范文3
金湘的音樂作品體裁廣泛，風格多樣，從大型歌劇、交響樂、協奏曲、大合唱到各種室內樂直至影視音樂，共有近百部作品問世。他的歌劇《原野》《楚霸王》及一系列交響樂與民族管弦樂作品已蜚聲海內外。雖然他在中國藝術歌曲領域中也做出了貢獻，卻“養在深閨人未識”，1996年，由臺灣樂韻出版社出版了金湘的《藝術歌曲集》，2002年，歌唱家迪里拜爾將金湘的藝術歌曲《呼喚》《雨中嵐山》搬上了她北京獨唱音樂會的舞臺。2005年6月10日，在星海音樂學院音樂廳成功舉行了“金湘藝術歌曲、歌劇選曲”音樂會，部分藝術歌曲屬國內首演。
社會價值與生命意識相融合的題材選擇
金湘生長于中國的動蕩年代，在下放新疆的二十年間，他經歷了超乎常人忍受限度的煉獄，鍛造了他具有出眾的判斷力、選擇力、自制力的獨立人格，也引發了他對于生命本身的深思和感悟。他將藝術歌曲題材選擇與中國傳統人文思想、當代聽眾的審美情趣緊密結合，充分體現了作曲家強烈的社會責任感，強烈的民族自尊心；他用他那具有濃郁生活氣息的題材，擲地有聲的詞句，為我們展現了多個內涵豐富、渴望實現自我人生價值、愛鄉愛國的主題。
（1）《呼喚》（文琴詞），這是一首典型的抒情性作品，在豐富的情感表達中充滿著對未來理想的渴望與追求，表現了對美好生活、對崇高理想的追求、憧憬的積極態度。金湘是一個對創作精益求精的人，重視作品中細節的創作和表達?！逗魡尽肪拖褚环袊?，瀟灑雋永，它所表現的內涵正是金湘“空、虛、散、含、離”美學理念在藝術歌曲中的完美體現。
（2）《銀河》（蔣士枚詞），作曲家在經歷了文化禁錮、歲月摧殘之后，仍懷著一顆拳拳赤子之心，面對碧藍的夜空深深思索，激勵人們為美好理想去奮斗，也正是作曲家內心深處情感的刻畫，抒情中透著幾分哲理。
（3）《思鄉曲》（于海燕詞），“泉淙淙月茫茫，良夜偏助離恨長！忍將兩行思鄉淚，彈向秋風落葉黃！”“祖國啊何時能統一？親人啊何時能團聚一堂？”金湘根據原詩的寓意進行想象與創作，哽哽咽咽又蕩氣回腸，飽含了比原詩更難以言傳的悲涼與凝重。
（4）《雨中嵐山》（詞），1919年4月，23歲的雨中二次游日本關西地區――風景秀麗的嵐山。美景并未使這位年輕的游子流連忘返。他徑直地往前走，探尋更美更高的人生境界。金湘以抒情、含蓄、內斂的創作手法，表現了原詩的哲理性與追求真理的偉大抱負。
（5）《不盡歌》（選自《天安門詩抄》）
1976年4月初，北京數百萬群眾匯集天安門廣場，敬獻花圈和挽聯，朗誦詩詞與祭文，深切悼念敬愛的?！恫槐M歌》就是其中的一首。金湘運用哀婉動人的旋律、宣敘與詠嘆結合并交替的手法，將歌詞剛健的風骨、沉雄的氣勢與柔和抒情、清麗的詞句有機地結合在一起，既表達了自己對總理的逝世發自內心的無限哀思，也反映了全國人民對偉大的無產階級革命家逝世的深沉悲慟與深切懷念之情。聲情悲壯，哀思綿綿，是一首哀感動人、剛柔相濟、雄麗并存的精彩篇章。
散文式與歌腔式曲式結構
金湘藝術歌曲，其音樂特征一方面高度吸收了20世紀初期、中期中國藝術歌曲的優秀成就，在藝術形式上充分體現了東、西方音樂文化的融合，并具鮮明的中國特色，是基于中華文化背景所創造的不同于西洋傳統的結構，歸納為兩方面：
1.散文式的結構
一種貌似無心隨筆落成，實為有意精心安排的散狀結構(或稱“散文式”結構)中國古琴曲中相當典型。它大大區別于西方以樂段為基礎的嚴密結構。這不僅在金湘的各種不同類型的音樂體裁寫作中被大大運用發展，而且此一美學理念還被其總結寫出了《空、虛、散、含、離――東方美學在音樂創作中的體現與運用》一文。其中所提的“散”，即是指此。在金湘的藝術歌曲中，這種美學理念的體現起到了在結構上的創新與突破。
2.歌腔式的結構
中國音樂傳統特別重視旋律。在樂曲發展上一種以歌腔為最小單位的發展手法，明顯區別于西方以動機為最小單位的發展手法，它使樂思發展得以在更廣闊的長呼吸氣息上翱翔，使旋律得以在保證其完整性基礎上更具有表現力和張力。
宣敘與詠嘆結合、交替的人聲旋律形態
從金湘十幾首現代詩詞藝術歌曲的旋律分析中發現，金湘除了以流暢寬廣的歌唱性旋律來抒發感情之外，并根據內容的需要，注入了諸如強化戲劇性的緊張度和張力，擴展感情表現的幅度和力度，采用宣敘調的寫法等表現因素，使作品的音樂更為深沉、更為濃烈。在連綿不斷的旋律運動中，“宣敘”與“詠嘆”的結合與交替，體現了金湘在藝術歌曲中對于戲劇性風格的追求。
宣敘調是西洋歌劇中不可或缺的聲樂體裁之一，與詠嘆調相對應。是用以代替對白的歌唱，節奏自由，曲調接近于朗誦。金湘運用宣敘調旋律，目的在于表達復雜的內心世界、刻畫詩詞中的矛盾狀貌、抒發細膩的心理變化。以《不盡歌》為例：
詩歌以獨特的意韻向人們展現了無比豐富的內涵。在金湘藝術歌曲中，除了用宣敘性旋律刻畫復雜的內心世界之外，同時也用抒情的旋律來表達對幸福的向往及對大好河山的贊美。歌曲中多次使用“啊”字嘆詞，并加了很長的拖腔，仿佛表現旋律的意猶未盡。如《思鄉曲》：
器樂化主題陳述與發展的旋律構成法
聲樂作品的一般特點是：句子長短適中，句逗清晰，詞與曲在句法結構上以同步居多，歌曲主題的呈現是以樂句為單位，樂句內部的構造較簡單，講究句與句之間的關系。但在金湘的歌曲旋律中，其內部構造往往表現出器樂化的旋律特征，比如，句幅長，句逗隱蔽，內部結構細小等。
例《不盡歌》：
像上例這樣的旋律構造在金湘十幾首藝術歌曲里還有一些，它們的共同特點是：弱起的旋律短句或動機，然后是源于該短句和動機的自由延伸，這種延伸或者是連綿不斷的，或者是多有停頓但句逗非常隱蔽，且最后以短小的落腔（多為下行）收束。這種器樂化主題陳述與發展之于歌曲，其意義是顯而易見的，即用旋律短句和頻繁的停頓來強調語氣，用連綿不斷的延伸來營造氣氛，用長短不一、錯落有致的句法結構渲染激動喜悅的情緒。
筆者認為，聲樂主題的器樂化陳述與發展，以及“宣敘”與“詠嘆”結合并交替的戲劇性風格是金湘藝術歌曲創作最為顯著和最具個性化的特色。
五、極具張力的和聲語言
金湘藝術歌曲中和聲的運用獨具匠心，作曲家并沒有局限于某種單一的和聲語言，而是從作品的題材內容出發采用了一種綜合的和聲手法，既有歐洲傳統的三度疊置的和弦，也有各種非三度疊置的和弦，其中以“四、五”度音程不同方式的重疊、移位作為基本手法，并貫穿于歌曲之中，使之具有很強的張力。這樣的處理使得金湘的和聲色彩明顯地“東方化”了。
如《子夜四時歌》之《冬》中的鋼琴部分：
六、獨立性、形象性、現代性的鋼琴織體
在大多數情況下，藝術歌曲的鋼琴部分是與歌曲旋律同步完成的，屬于整體構思中的一環，鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分。因此，鋼琴聲部的作用不再是簡單的跟腔或對歌曲的旋律以和聲、節奏的支持，而是通過寫意或造型的藝術手法來渲染氣氛，提示背景，烘托意境。在這方面,金湘的藝術歌曲表現得尤為突出。他的鋼琴部分是對歌曲音樂形象的進一步深化，鋼琴與歌唱者的旋律、歌詞融成了完美的一體，由鋼琴和演唱者共同來揭示作品的思想內容。
金湘根據歌曲的不同意境、不同的具體生活現象進行意象的模仿，在音樂中采用各種形象化的織體形式，來刻畫事物的狀貌，引起聽者的形象聯想，在《杏花天影》《子夜四時歌》中，運用琶音快速地上下行，來模仿古箏與豎琴行云流水般的音色，營造出歌曲幽遠的音韻。
在《呼喚》中，用單聲部大跨度的快速琶音，來表現宇宙星空中美妙呼喚的空靈感。
從《雨中嵐山》《不盡歌》《思鄉曲》《呼喚》《故鄉的伊犁河》到《航行吧，小船》，每一首歌曲作曲家賦予了鋼琴管弦樂隊的思維，用豐滿的和聲奏出了厚重的“生命”意義，積極擴展了他藝術歌曲的內涵塑造，加強了歌曲戲劇性、思想性的升華。
結語
無論是從音樂創作的題材還是從音樂創作的手法上看，金湘藝術歌曲都充滿著濃郁的個性特征。深沉、奔放、大氣。金湘以他特有的音樂家的社會責任感與敏感力，在藝術歌曲的創作中飽含對祖國前途和民族命運的深情關注和哲理審視，“他把自己對社會、人生、藝術的思考的答案，以藝術的方式回饋社會，顯示作曲家現實生存的社會價值與文化意義”。①
①明言.《我思故我在,我寫故我生,我吟故我騰”――對〈困惑與求索――一個作曲家的思考〉的批評》[J].中央音樂學院學報，2003年第2期.
參考文獻
[1]汪毓和.《關于藝術歌曲之我見》[J].人民音樂，1999，9.
[2]廖輔叔.《從藝術歌曲的定名說起》[J].人民音樂，1999,9.
[3]周為民.《中國古代藝術歌曲發展初探》[J].音樂探索，1999,3.
[4]胡天虹.《20世紀20―30年代的中國藝術歌曲》[J].交響，2001,2.
[5]金 湘.《困惑與求索――一個作曲家的思考》[M].上海：上海音樂出版社，2003,3.
[6]金 湘.《藝術歌曲集》[Z].臺北:臺灣樂韻出版社，1996,7.
[7]徐文正.《生命與尊嚴的呼喚――金湘交響合唱〈金陵祭〉》[J]. 人民音樂，2005，12.
[8]梁茂春.《中國當代音樂》[M].北京:北京廣播學院出版社，1993.
贊美祖國的金句范文4
[關鍵詞]小學教育 語文教學 朗讀策略
[中圖分類號]G427 [文獻標識碼]A [文章編號]1006-5962（2013）05（a）-0188-01
朗讀是小學語文在閱讀教學中，培養學生正確理解和運用祖國語言文字能力的基礎訓練，也是發展思維、提高認識的一條最有效途徑?！墩Z文課標》明確指出：“小學各個年級的閱讀教學都要重視朗讀”，“朗讀和默讀是閱讀教學中最經常最重要的訓練”。著名特級教師孫雙金也曾指出：“書聲瑯瑯應當成為一堂好課的首要特征?！庇纱丝梢娎首x在語文教學中的重要地位。有專家指出：“就學習語文來說，朗讀最重要，可以說，不朗讀，不出聲朗讀，光靠看，光靠瀏覽，是學不好語文的。”所以，小學語文教學必須重視朗讀教學。
1.分析朗讀相結合
在閱讀教學中，把朗讀與理解截然割裂的現象并非罕見，分析前讀一遍，講解完后再朗讀一遍，甚至根本沒去理解，就要求學生讀出感情來。一次，聽一位教師上《春》一課，僅僅理清了文章脈絡后，她就要求學生讀出感情，還說：“春天的景色這么美，請大家美美地讀出來?！睘楹巍懊烂馈保吧烙衷诤畏?？課后，我問學生：“景色美在哪兒腦中有畫面嗎？”“哪些詞句寫出了景色美？”學生茫然不知所措。誠然，我們的祖先有“書讀百遍，其義自現”的古訓，但正如魯迅先生所說，在瞎弄里摸索，自悟自得的畢竟是少數。所以朗讀要以理解為基礎，通過朗讀又可促進對文章的感悟品味，它們相輔相成的，必須有機結合。一次我上《鳥的天堂》，其中有一句：“這是一棵大樹?！蔽艺垖W生試讀，提醒他們：“怎樣才算正確地讀？”結果，有的把重音落在“這是”上，有的一見“大”字，就把重音落在“大”上，顯然，對上下文的理解還未到位。于是，我引導學生再讀上下文有關句子，弄清楚這句話是在什么情況下說的，經過比較，學生才恍然大悟，應重讀“一棵”，從而強調上文說的“許多棵”、“二棵”都是錯誤的。朗讀到位了，對榕樹之大體會也更深了。
2.提高朗讀情趣
中小學《語文教學大綱》明確指出，應重視朗讀，教師的朗讀要起示范作用。范讀不光可以給學生提供模仿的樣板，而且還可以給學生啟發，使他們從中領會準確表達中心思想的語言表達方式。如在教《老師帶領我們找春天》這一課時，讀到“我們又來到果園里，有的桃樹已經開出粉紅色的小花，微風吹來，飄著一股清香……”這篇文章字里行間充滿了贊美的情感。通過老師繪聲繪色的范讀，學生就會被帶入春天美妙的情境之中去，從而達到了指導朗讀與理解課文的目的。當然，教師范讀并不是讓學生簡單的機械模仿，而是給學生一個對比的對象。使他們更直觀地感受課文思想感情。范讀能喚起學生的注意，激發學生對朗讀的興趣，調動學生朗讀的積極性、主動性，提高學生的朗讀和欣賞水平。
3.以激勵的語言促朗讀
卡耐基曾說：“使一個人發揮最大能力的方法是贊美和鼓勵?！毙W生尤其喜歡贊揚和鼓勵。因此，教師要帶著欣賞的態度去聆聽和感受學生的每一次朗讀，對他們的朗讀要給予充分的肯定，讓他們體會到被賞識的快樂和成功的喜悅。教師要靈活評價學生的朗讀情況，評價要具體明確，以鼓勵為主，絕不“潑冷水”，以保護學生的朗讀積極性。但是對學生所出現的明顯的錯誤也不能一味的夸獎和稱贊，而是應該很巧妙地找出學生的閃光點進行表揚，再委婉地提出值得改進的地方，這樣既成就了學生成功的愿望，又能使學生對自己的不足心領神會。
4.發揮多種朗讀手段
贊美祖國的金句范文5
關鍵詞：劉聰 當代藝術歌曲 民族性 時代性 個性化
劉聰是我國新時期以來藝術歌曲創作舞臺上引人注目的代表作曲家，為中國當代藝術歌曲的創作和繁榮做出了重要的貢獻。長期以來，他以嚴肅、執著的態度和勤奮、創新的精神潛心耕耘在藝術歌曲的花園里，成果斐然。他創作的題材豐富、風格多樣的上百首歌曲中，近20首作品獲得了各級獎項，許多作品成為國內外各大聲樂比賽中的規定曲目和深受國內外聲樂工作者和聽眾喜愛的經典之作。其作品中洋溢著的濃郁的民族韻味、強烈的時代氣息以及個性化的創作風格使他的藝術歌曲獨樹一幟，成為當代中國藝術歌曲中一道最絢麗的風景。
一、濃郁的民族色彩
二十世紀初，藝術歌曲作為一種源于西方的體裁進入中國以后，如何使其本土化、民族化是眾多中國作曲家們執著地追求和探索的目標，這些先賢們通過自己的不懈努力和探索實踐，為當代作曲家們留下了寶貴的經驗和重要的啟示。劉聰在藝術歌曲創作中把民族性作為其追求的目標之一，濃郁的民族色彩也成為他獨特的藝術風格。
生活是創作的源泉，民族民間音樂來源于真實的生活，它們以其鮮活的生命力、真摯樸實的情感，成為專業音樂創作取之不竭的寶庫。我國是一個幅員遼闊的多民族國家，不同的地理環境、生活習俗、風土人情、語言習慣造就了我國多姿多彩的民族民間音樂。劉聰非常重視民間音樂的采集。多年來，他常深入民間，感受各民族尤其是少數民族豐富多彩的民歌的獨特韻味，提煉其最具特色的音樂元素并在自己的藝術歌曲創作中加以創造性的運用，從而使他的作品情感真實質樸、意蘊生動、色彩濃郁。
創作于2004年的《夢中的卓瑪》（陳道斌詞）是一首具有風格的藝術歌曲，歌詞具有一定的敘事性，講述了一個青年來到拉薩尋找夢中的卓瑪的故事。劉聰采用阿里地區民歌《銀碗里裝著姑娘的情》的音樂素材，旋律線條大氣、悠長，并巧妙地運用了特有的甩腔和幫腔的手法，突顯藏文化藝術濃郁的民族特色。在結構上根據歌詞內容和情感的變化，運用藝術歌曲中較少使用的四段體結構，而同名大小調的交替，增強了音樂的色彩變化，細致地表達了主人公微妙的情緒變化?；ㄇ凰囆g歌曲《在青翠的山谷里》（金鴻為詞）是一首具有西南少數民族特色的優秀藝術歌曲，獲得了2003年中國音樂金鐘獎。劉聰創造性地提煉出苗族音樂中的特性音調，如降低三級音以及四五度的旋律構成手法，營造出山谷里清新明快、淳樸自然的盎然生機。而花腔技術的運用，則給作品增添了更多的技術性和藝術表現力，表達人們對大自然和幸福生活的贊美與向往。
劉聰創作的“多彩貴州”系列篇有《我是貴州人》、《藍色烏江》（趙朝龍詞）、《烏江山峽百里畫廊》（胡宏偉詞）、《美麗大方》（沈義勇詞）、簫笛三重奏《侗鄉夜話》、《臘子口抒懷》（晨楓詞）。它們從不同的視角表現了少數民族地區的地域風情，展示了少數民族音樂的獨特魅力，歌頌了貴州人民熱愛生活、勤勞勇敢的精神風貌。創作中，劉聰以少數民族音樂為素材，把民族風格和藝術性高度地結合起來?！睹利惔蠓健愤\用了一組彝族材料，旋律優美流暢，節奏生動活潑，熱情贊美了貴州西北地區美麗多姿的自然景色。《臘子口抒懷》用甘南音樂素材創作而成，歌曲用抒情悠長的旋律和舒緩的節奏表現了作者在臘子口戰役紀念碑前對戰士的深切懷念和深深的思考。
花腔女高音歌曲《冬天是一個銀色的夢》（胡小石詞）創作于2000年，將東北寒冷的冬天比喻作一個銀色的夢。運用濃郁的東北地區民間音調，結合調性的頻繁轉換，生動地表現了歌詞的內涵和意境。整首歌曲既有濃郁的民間音樂韻味，又優美動聽，具有浪漫氣息，充滿著夢一般的詩情畫意。聲樂套曲《故園戀》（杜志學詞）也有著濃濃的民族民間音樂風格。第一首《故園戀》對西南少數民族音樂風格的借鑒和第三首《雨后》表現出的苗族飛歌的鮮明特點，使作品更為形象生動、色彩豐富，也更符合大眾的審美習慣，從而賦予作品更強的藝術感染力和生命力。
劉聰藝術歌曲中豐富多樣的民族色彩，源自于劉聰對審美多樣性的追求。正如劉聰自己所言，“民族神韻、民族精神、民族氣質是中國藝術歌曲區別于外來品的核心”，而他在這方面所取得的成就也體現了新時期我國藝術歌曲創作的一個重要特點。
二、鮮明的時代特征
劉聰藝術歌曲的時代性首先體現在他對歌詞內容的選擇上。劉聰以強烈的時代責任感，在藝術歌曲的創作中，關注社會事件，關注人類永恒的主題，努力反映新時代下普通人的情感和追求，從而形成了他的歌曲創作中一個重要風格。
聲樂套曲《故園戀》作于1994年，四首歌曲從不同的角度抒發了現代青年在祖國現代化建設中對故鄉、親人的熱愛、依戀，以及建設美好家園的決心。創作于2001年的《綠色中國》（王欣詞）是面對當前我國社會發展中環境污染日益嚴重的現狀而創作的呼吁生態環境保護的作品。“大漠的風沙吹來了我，苦澀的井水泡大了我，望斷這燒不盡的野火，誰不渴望有一個綠色的中國。燦爛的陽光照耀著我，陽光里我們幸福的生活，悠悠的白云撫摸著我，白云下我們走進沙漠……兒時的童謠教會了我，白毛浮綠水，紅掌撥清波……”創作于2000年的花腔女高音歌曲《鳥兒在風中歌唱》（樊孝斌詞）是一首具有極強藝術感染力的優秀作品。作者從一個獨特的視角，敘述了一只小鳥的憂傷、掙扎、吶喊，呼吁人們在越來越惡劣的環境下保護大自然、保護動物的意識和覺醒。這首作品構思新穎，手法獨特，具有較強的藝術感染力。男高音獨唱藝術歌曲《騰飛吧，宇宙飛船》（牧歌詞）則以寬廣抒情的旋律激情滿懷地歌頌了祖國航天事業的飛速發展，抒發了中華兒女心中的豪情壯志和對祖國未來的無比信心。
臺灣島與祖國大陸隔海相望，是我國的神圣領土。然而幾十年來，由于歷史原因，兩岸兒女卻只能悵然相望難以相見。抒寫在外游子的強烈的思鄉之情、渴望兩岸統一成為我國音樂創作中的一個重要題材。劉聰的藝術歌曲中，《風雨同船》（王道誠詞）和《眺望》（吳飛詞）都是傾訴兩岸同胞的滿腔思念和迫切期盼團聚的作品?！短魍肥且皇讖V受好評、廣為傳唱的一首女高音佳作，訴說了骨肉分離的凄慘、無奈心境和深情的呼喚，感人至深。“隔著大海眺望，只見海水茫茫，海風嫌棄波浪，望不到你，望不到我，望不到我的海港?！?/p>
劉聰藝術歌曲創作的時代性還體現在他的創作手法上的創新性，他在繼承傳統的基礎上，對現代技法的探索，并將二者有機融合，尤其體現在和聲、調性的獨特處理上。
在和聲的結構方面，劉聰以傳統的三度疊置和弦為基礎，大量運用各種非三度疊置和弦，如四、五度結構的和弦、附加音、變和弦等各種和弦以及不同功能和弦的疊置等。在和聲的進行上，劉聰在關注傳統的功能性的同時，致力于發掘和聲進行的色彩的可能性，從而使他的作品具有與眾不同的色彩性。他獨具匠心的和聲語言，使作品的和聲色彩區別于西方傳統和聲，帶有明顯的“東方化”特點，又新穎別致，富有現代性和豐富的藝術表現力，較為生動地表現不同作品中的意境和情感內涵。
為了反映現代人豐富復雜的情感，調性變化已成為劉聰藝術歌曲創作中的一個重要的表情手段，而這也是他的音樂創作中努力追求、不斷創新的目標。關于藝術歌曲創作中的調性布局，他在自己的論文《論藝術歌曲創作中的調性復雜化》中較詳細地闡述了其在現代音樂創作中的重要性和他在創作實踐中的有效運用，并指出：“調性復雜化的運用是音樂發展的必然結果，是音樂創作的必然規律?！彼趧撟髦胁粩嗵剿髡{性變化的可能性，以求更加生動而深刻地為音樂內容的表現服務。《白鴿托起你的夢》、《秋風再說》、《請不要說》、《鳥兒在風中歌唱》等歌曲中調性的交替；《雨后》中同主音大小調的重疊、交替；《故園戀》中F主音的交替、重疊與游移等等的運用，為表現藝術歌曲的內容、情感、塑造藝術歌曲的音樂形象起到了很大的作用。
套曲《故園戀》的第四首《歸鄉》是一首無再現的三部結構的歌曲。為了表現游子還鄉時激動興奮的心情，作品調性變化頻繁，三段分別為bD大調、E大調、bD轉bA大調。10小節的前奏中調性經歷了F-f-#c-bD的轉換，而4小節的間奏中每小節一個調性：A-bD-#c-bE。作于2000年的藝術歌曲《請不要說》（林朗詞）是劉聰為次女高和鋼琴而作的一首含蓄優美的藝術歌曲。為了表現朦朧飄逸的意境和戀人間的美好愛情，作品中運用現代作曲技法，略帶印象派色彩的全音階和聲，描繪了真摯的愛情和恬靜的幸福。音樂采用了變奏曲式結構，每一部分從同一主題的開始，隨著情感的發展走向三個不同的調性，鋼琴部分的和聲色彩和豐富的織體變化充分發揮了鋼琴伴奏的表現功能。
由此可見，突破單一的調性布局是藝術歌曲發展中作曲技法的現代化、情感表現的多樣化、復雜化的必然結果，也是劉聰藝術歌曲創作中的重要手法。
三、與眾不同的藝術個性
劉聰藝術歌曲的創作處于我國改革開放的新時期，社會經濟文化快速發展，音樂創作空前繁榮。在各種創作觀念、技術手法、審美趣味多元化的時代背景下，作曲家們在實踐中，都努力尋求既符合藝術發展的客觀規律，又能彰顯自身特點的個人風格。劉聰在深入思考和積極探索下，走出了一條藝術歌曲創作的個性化之路。
在創作理念上，劉聰對于現代藝術歌曲的創作有自己獨特的理解和詮釋。他有強烈的時代責任感和創新意識，認為藝術貴在創新而拒絕盲目照搬。創新是時展的要求，也是藝術歌曲發展的規律。劉聰反對平庸、反對簡單的重復，努力追求與歌詞內容相適應的創新性音樂語言。在創作中，他追求“巧妙的構思與不凡的創意”，注重吸收提煉民族音樂語言，借鑒現代作曲技法，并將它們進行創造性的結合與運用，形成他的作品中鮮明的中國特色和時代性，從而顯示出他與眾不同的藝術個性。
在對待技術的態度上，劉聰重視技術，但不唯技術。他強調技術是藝術表現的手段，認為“技術是為藝術服務的，并不能超越藝術，否則將失去技術本身的功能”。他的作品中處處體現出技術的精湛運用，但又恰到好處地滿足了作品藝術表現的需要，如音樂意境的描繪，音樂形象的塑造，歌詞內涵的挖掘，人物情感的宣泄等。
劉聰藝術歌曲的旋律非常新穎獨特，有著豐富多樣的形態和藝術表現力。既有抒情寬廣的歌唱性旋律，又有敘述性、戲劇性的朗誦調，還有“語言盡頭是音樂”的靈動的花腔性旋律。歌曲《故園戀》歌唱聲部開始的兩句抒情性旋律由高音區盤旋而下，既形象地描繪了家鄉“河水清清，山道彎彎”的自然景色，也細膩地刻畫了離鄉前對故鄉的依戀、不舍之情?！队旰蟆返谝痪涓璩芍校鞍刖溆脙蓚€重復的短小動機，唱出“雨兒停，云兒開”，生動表現出孩童在雨兒停歇后沖出家門的興奮激動的心情。后半句旋律由高音盤旋而下、稍作延長后在句尾向上甩腔的對比性旋律音調，既賦予作品以苗族音樂特色，又形象地描繪了歌詞中“彩虹長長掛天外”的清新明朗的景色。藝術歌曲中朗誦調的應用由來已久，它能帶給音樂以較強的語氣感，從而增強作品的戲劇性和情感張力。劉聰在歌曲中多處運用朗誦調的寫作手法?！讹L雨同船》（王道誠詞）的歌唱開始處朗誦調使得海峽兩岸骨肉親人間的呼喚更顯得親切自然、深情款款：“你是槳，我是帆，同根同族，風雨同船，海峽涌波濤，兩岸在呼喚?！薄而B兒在風中歌唱》中歌聲第三句“不知為什么”、“它看見獵槍”把音樂引到緊張、恐怖的氛圍里，塑造了陷入絕境的鳥兒的驚惶形象?！短魍分小澳鞘钦l？那是誰？”表達了節奏、情緒的急迫和人物內心的不安。花腔技術源自西方聲樂藝術，我國著名作曲家尚德義先生在此領域取得了顯著成就。劉聰在創作中，成功地根據歌詞內涵把花腔性旋律手法應用到了不同的作品中，取得了豐富多樣的藝術效果。如《鳥兒在風中歌唱》的華彩樂段中，用無詞歌“啊”宣泄出鳥兒悲憤的吶喊和絕望之情，給人以深深的心靈震撼?！对谇啻涞纳焦壤铩穭t用帶有民族風情的音樂輕盈靈動地歌唱出山林里的美景和勞動人民淳樸的形象?！侗荚隆罚惖辣笤~）中的花腔表達了嫦娥在孤寂凄涼的月宮里的無助、悲泣。
歌詞內涵與音樂表現、歌唱旋律與鋼琴伴奏的水融是藝術歌曲的本質屬性。劉聰藝術歌曲創作中的個性化特征還體現在他對于鋼琴伴奏創作的充分重視和對鋼琴伴奏表現力的可能性的發掘上。他認為“藝術歌曲鋼琴伴奏的寫作，是一個充滿創造性的工作勞動”。在創作中，劉聰始終堅持鋼琴伴奏和旋律的一體化。他堅持依據歌詞內涵和意境，創造出具有個性化和典型性的鋼琴織體，用精雕細琢的鋼琴伴奏，形象地描繪意境、抒感。
劉聰善于采用具有造型特色的特殊織體，去表現和寄托詞曲作者的情懷。這在他許多經典作品中都得到了充分的體現。《故園戀》中，鋼琴伴奏運用特殊的琶音織體營造出河水潺潺流動的造型；《眺望》中對海浪的形象塑造；《雨后》中對清晰雨滴聲的描摹；《淋濕的夢》中對朦朧的雨絲的刻畫；《請不要說》運用流動的湖水音型，并與復調化處理的歌曲旋律做著由背景到前景的轉換；《風雨同船》前奏中通過力度的變化、音型、調性的變化，以及右手四度疊置和弦的連續向上跳進，生動塑造了海峽波濤洶涌的壯觀景象，也表達了兩岸同胞期盼團聚的熱切渴望之情。
二十多年來，劉聰刻苦鉆研、勇于實踐，矢志不渝地堅持自己的創作理念和審美追求，在藝術歌曲創作領域取得了量質皆豐的顯著成就，成為新生代藝術歌曲作曲家中的杰出代表。這首先源自于他在繼承傳統基礎上的創新和探索精神。他在作品題材的選擇、創作技法的運用和創作風格的追求上充分體現了他對時代精神的敏銳把握、對民族音樂精華的理解和對現代技法的有機應用。他的作品中所體現的鮮明的民族性、時代性和個性也賦予其作品動人而長久的藝術魅力。
基金項目：
本文為教育部人文社會科學研究基金項目《傳統與現代―中國當代藝術歌曲研究》，項目編號：11YJA760062。
參考文獻：
[1]劉聰.關于藝術歌曲《故園戀》的創作[EB/OL].新浪博客微型論文，2007-7.
贊美祖國的金句范文6
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌一
白衣使者迎面來，
妙手回春顯風采。
萬般病痛全不在，
身安體健人自在。
如花笑顏天天來，
低聲細語問安泰。
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌二
懸壺濟世
扁鵲再生,在世華佗,救死扶喪,妙手回春
我空虛的心靈,終于不再流淚
期待著雨后,繽紛的彩虹
訴說你我的約定
我不安的腳步,終于可以停歇
主你已為我,擺設了生命的盛宴
與你有約,是永恒的約
彩虹為證,千古不變
我要高歌,為生命喜悅
萬物都歌頌你的慈愛
大地訴說你的恩
詩
尊容幸晤禮彬彬,拜讀華章沁客心.
弄墨佳珠文苑秀,回春妙手杏林珍.
粗言意淺慚濡帛,雅句情長貴比金.
老鳳山深鳴更暖,聲聲唱徹主旋音.
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌三
你很平凡
平凡得就象腳下的土地
平凡得就象天邊的云層
你很驕傲
驕傲得就象西湖邊的垂柳
驕傲得就象黃山頂上的青松
你是光明使者
你是眼科醫生
無暇的白衣中
深藏著一片高尚的情懷
明亮的無影燈下
記錄著一個精彩的人生
檢查視力 測量眼壓
平凡的工作
包含細心的關懷
矯正近視 復位網膜
精細的操作
露出仁愛的真情
你深深的知道
生活中有多少眼疾的病人
就會有多少痛苦和不幸
世界上有多少失明的眼睛
就會有多少期待光明的心靈
每一次檢查的耐心細致
每一次手術的精益求精
奉獻著光明使者真誠的祝福
實現著眼病患者美好的夢境
你可能不是一個稱職的丈夫
繁忙的工作和學習
把太多的家務推到妻子的手中
你可能不是一位稱職的母親
多少次女兒過生日啊
由于急診手術只能留給她歉意的笑容
你會自責嗎?不!
當打開病人眼前的硼帶
聽著他們用顫抖的聲音說
“我看到了，看到了”
此時此刻
你體會到營造光明的偉大
你擁有的是欣慰和成功
也許你們的工作不會驚天動地 百世流名
然而，正是你們
用辛勤的汗水 減輕病人的痛苦
用溫暖的雙手 讓盲人從黑暗走向光明
感謝你們 神圣的光明使者
感謝你們 尊敬的眼科醫生
有了你們 世界變得更加美好
有了你們 人生增添更多感動
有了你們 世間產生無數奇跡
有了你們 光明成為無限和永恒
讓我對你讀一首贊美的詩吧
伴著祝福 藏著敬佩
讓我對你唱一首優美原歌吧
帶著感情 懷著深情
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌四
握著冰冷的手術刀佇立于手術臺前
你微笑著
你的微笑在分散病人的恐懼與痛苦
當你迎接每一個新生命的到來卻感到疲憊時
你保持著微笑
因為你見證著生命降臨時的神圣
當你奔波于病房之間忙碌搶救病人
你依然保持微笑
你的微笑讓病人及其家屬感到了安慰
當你在搶險的一線或是災難的現場
你保持著微笑
你的微笑溫暖著受災的人群
當你面對的無論是窮人還是富人
你微笑著
在你的微笑中你與病人間的距離在拉近
生命短暫而寶貴
生命神圣而平等
無論你在何方
無論你在何處
只要你身穿那件白色的工作服
你一直保持著微笑
不論辛苦
不論忙碌
你的微笑將是一劑最好的“良方”
生命因為有了你的微笑變得更加堅強
生命在你的微笑中不斷創造奇跡
你用微笑詮釋著生命的價值
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌五
白衣天使膽氣豪，飛赴武漢救同胞。
在津城，各種物資準備好，政府舉措更提高。
面對疫情事無大小，我再說一遍請您記牢。
網絡發達通千里，手機拜年要記牢。
聚集聚會要減少，居家平安要記牢。
出門一定戴口罩，進門洗手要記牢。
休息睡眠最重要，熬夜有害要記牢。
心平和，不急躁，顧全大局要記牢。
任憑它，疫情兇險如潮涌，中國人，眾志成城筑壩高。
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌六
這個春天，中國面對特殊的考驗，
病魔當前，中國結成了非常戰線，
全國人民萬眾一心眾志成城，
白衣天使舍生忘死沖鋒在前。
這個春天，我們共同抗擊肺炎，
相信祖國，大家表現得自信樂觀，
科學的旗幟指引我們戰勝病魔，
民族精神鼓舞我們排除萬難。
疫情擋不住春天的美麗，
困難擋不住目標的實現，
科學必勝，我們必勝，
讓病魔倒下，中國書寫英雄的詩篇。
我們要維護生命的尊嚴，
我們要維護祖國的尊嚴。
中國必勝，我們必勝，
讓病魔倒下，我們共創更美的明天。
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌七
我們出發了，除夕要逆流而上，
生與死的考驗彰顯天使的光芒，
道一聲珍重，飛馳在路上，
生命的守護神就是心中的擔當。
我們出發了，耳邊響起初心的回蕩，
生與死的考驗彰顯信仰的力量，
吹響的集結號，把我引向他人身旁，
百姓的救死傷就是心中的向往。
出發，我們張開天使的翅膀!
出發，我們呵護百姓的健康!
啊，讓人間生命之花永遠盡情綻放!
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌八
沒有豪言壯語也不招搖顯赫
卻用無言的大愛感動著山河
沒有薪酬而且低調緘默
卻締造出時代最響亮的名字——白衣天使
你把無私奉獻變成躬身實踐
有一分光，就發一分熱
當你主動出現在抗震救災的現場
當你主動出現在人民最需要的地方
你已經成為時代不可或缺的角色
你用人性的光輝照亮黑暗
你用真誠的關愛譜寫著深沉的歌
你用微笑感染著每一位垂危的病患者
你無怨無悔，奉獻著、快樂著
讓人生的華章豐富多彩波瀾壯闊
你不需要頌揚也不需要感謝
因此才體現出淡薄名利的品格
壯哉，天使
美哉，醫生
抗擊疫情歌頌醫務工作者詩歌九
躺在病床做手術
時光一寸寸
在醫生的指尖上明亮
醫生的臉嚴肅認真
目光炯炯有神
我一動不動的心情
在醫術與醫德雙馨中
舒展沁身
毫不影響傷者和醫生的配合
半麻狀態的我看清了一切
眼前高山流水
大河仰止
我屏住呼吸
只感到樓房歪了被扶正
時間斜了被弄直
犁田于春晨
飛過幾聲翠色的鳥鳴
腦海一片蒼茫
像這首詩，以優美的文字
盡情歌頌醫風
像醫生的手清晰地繪就生命
燈光告訴我
一臺手術上的人間春色
