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攝影藝術范文1
正如上述所說，攝影藝術的科學訴求屬于攝影藝術在審美領域中獨特訴求的一種，這當然是在相對的情況下，攝影藝術有著自身科學性的特點，作為攝影器材的照相機或者手機也好，本身就是科學的產物。我們一直在說這是一個矛盾的集合體，雖然在照相機的功能上似乎不存在，也不需要做出什么具體的說明，但是我們想象一下油畫創作或者抽象作品的設計上，這些都是與科學格格不入的，都是對科學排斥的，有的甚至屬于后現代主義思潮中非常頑固的一個派別，他們似乎一直在不斷地尋找著證據來否定自工業革命以來科學領域在藝術領域中所取得的一切成績。但是卻唯獨不提攝影藝術，或者干脆承認攝影藝術與科學之間沒有關系，或者關系非常的小，因為攝影的過程雖然依托于照相機這樣的科學媒介，但是這個媒介對最終形成的作品沒有任何實質上的問題。攝影藝術的藝術效果主要取決于景物的選擇，取決于操作科學手段人的審美意識。但是，事實上，攝影藝術的效果越來越取決于手中所持的那部機器的好壞，這就直接打破了上述的觀點，攝影藝術的科學訴求也就體現了出來，只要我們承認科學在攝影藝術中無可厚非的作用，就能夠更加真正地體現出科學在藝術中的價值，如攝影藝術對清晰度的需求，對光線的需求，對角度的需求，對客觀條件的需求等等。
2攝影藝術的藝術訴求
攝影藝術本身作為一種藝術形式，而每一種藝術形式都是特別的，都具有自身的特征和自身獨特的藝術訴求，如攝影藝術對精密儀器的需求就是一種藝術訴求，這似乎于上述科學訴求是一回事，實際上是不同的，從藝術訴求的角度來說，科學成了其必不可少的一部分，而科學的真實感受卻并不完全體現在藝術上。例如，攝影藝術中我們經常提到的鏡頭、像素、功能等等，這些就是攝影藝術在創造作品是的一些基本訴求，只有這些科學條件滿足，才有可能抓拍到流星一閃而逝的美，才可能抓拍到我們所熟知的那些美好事物，看潮起潮落，看日升日落，星空中我們也曾不斷數著的那個星座，這些都需要有高度精密的儀器來滿足的我們的需要，換句話說，科學在攝影藝術中是一種基礎，而這種基礎發揮著至關重要的作用，這不同于其他的藝術形式對科學的基礎作用需求，所以我們說，攝影藝術的訴求就是相關的科學性輔助設備或者科學性的基礎材料。
3攝影藝術的審美訴求
總的說來，攝影藝術的審美訴求的矛盾是平衡的，這樣表現在現實中既沒有出現矛盾，也沒有出現不同的特點，也沒有出現讓人覺得不舒服的地方。攝影藝術的審美訴求能夠恰到好處地說明審美訴求是一種相輔相成的關系，科學需要藝術，藝術離不開科學，我們對攝影藝術的看待應該是建立在二者的基礎之上的，建立在審美之上的訴求是我們應該不斷追求的。科學在不斷地進步，勢必會推動藝術的不斷發展，而藝術展現出的想象力也是科學發展的基礎，二者在不斷的互相促進，不斷地為對方的發展提供養料和活力，我們也許不會對攝影藝術的審美訴求產生過多的爭議，但是我們會不斷地思考將兩者更加完美的融合之路。這就是我們在審美領域研究攝影藝術的原因，那么我們需要在攝影藝術的作品中尋找到科學的方式多一些呢?還是藝術的方式多一些的呢?也許這是一個不需要解答的問題，但是我們都清楚，在攝影藝術的審美過程中，我們需要更多更深入地探討那些科學帶來的美感，雖然我們真實地獲取了，但是卻絕非自然的，如我們可以讓流星通過攝影技術變得更明亮，更加具有流星效果，但是似乎缺少了湖畔的少年指向天空，似乎缺少了那種流星劃過天空時，涉及的心情表達，這就是大家沒有考慮到的審美需求，那種藝術的真諦，這也是攝影藝術最容易被找到突破口的地方。或者說被找到借口的地方，從這個方面出發，我們能夠真正地確定，在攝影藝術的審美領域確實需要審美訴求，那是一種藝術的本源訴求，真正使得我們在背后所苦苦追求的審美內容。
4結語
攝影藝術范文2
攝影藝術作品最早出現在達蓋爾銀版攝影，后在歐洲得到發展，經過不斷改良，攝影藝術作品更加精良。攝影藝術在18世紀到19世紀初期是一個發展階段，攝影藝術作品發展到19世紀中期，開始出現很大的改革，傳統攝影藝術作品創作方式逐漸轉變為“濕版”攝影，并逐漸得到推廣，尤其是在美國、歐洲等國家，得到人們的普遍喜歡，極大的推動了業余攝影愛好者的參與，大量的人文景觀、自然風光以及風土人情等被記錄下來。隨著科學技術的日益進步，攝影技術也不斷發展。攝影創作者在創作中發現，在取景中景物倒立成像存在很大的困難，尤其是在人物攝影中，倒立鏡像下人的表情難以看清楚，攝影作品的創作受到很大影響，人們在照相機原先結構設計中增加45度角反光鏡，能夠從上方看到影像，還相應減少感光度保護膠片。隨著攝影器材技術的不斷進步，反光鏡隨之得到改良，取景視覺轉變為平視。20世紀70年代出現傻瓜相機，傳承時間更長。
二、攝影藝術
在現代藝術美學中的體現攝影藝術作品往往能夠讓人在第一時間感受到畫面的美感，人們在觀賞作品時，作品的內涵與延伸能夠喚起人們的遐想。在攝影藝術作品的創作中，從確認主題到構成畫面，可能會遇到一些特殊情況，表現一瞬間的情感，一些攝影創作者并不會遵循邏輯的判斷，還需要中和藝術瞬間思維。攝影藝術作品的意境形態的創作中，意境并不是能夠憑空想象的，只有在深入了解現實生活后才能進行藝術創作。攝影作品在藝術創作中不僅需要展現意境，還需要保證觀看者能夠在攝影作品觀看中體會到作品的思想，攝影藝術內心情感的表達就是自己對事物的領悟。在攝影作品的創作中，創作者不僅需要依靠自身的攝影技術，還需要深度挖掘攝影者自身情感，把客觀的意境串聯在一起表達自身情感，攝影藝術的情感表達通過攝影作品來體現。攝影藝術作品在創作中，需要注意展現藝術形態發現，藝術能夠反映藝術形態的內容以及藝術活動的規律，影像的表達方式隨著技術的不斷進步而不斷改變。在15世紀，繪畫作品往往表現藝術家和現實中的糾紛。20世紀中期，亨利•卡蒂布列松在創作《決定性瞬間》藝術作品中，采用35毫米相機來展現運動，通過重要的一瞬間表現消失的現實面孔，最大限度運用自己的組織構造能力，形成統一的結構。讓•鮑德里亞在作品《消費世界》的創作中，展現主題和客體之間的轉換，表達顯示中的審美趣味，這也說明攝影技術的不斷發展促進了藝術作品的進步。
三、攝影藝術的藝術美表現
現代攝影作品的藝術美最終以攝影作品表示，下面從攝影藝術的意境、語言以及寓意來分析藝術美。
1.作品的意境
意境是我國傳統美學中的概念，主要包括情和景兩方面，是創作者對周邊世界客體的一種主觀態度和評價，有機結合畫面形象和內容，通過主觀傾向性來使人們產生相應的審美心理。人們在欣賞攝影作品中根據自己的愛好和生活經驗等品味藝術內涵。如在攝影作品《麾鹿攸伏》中，畫面上的翠竹給人一種清新透徹的氣質，小鹿在林間嬉戲，使整體畫面嫻靜活潑，以竹子的清新和小鹿的仙靈給人一種心曠神怡的美韻。攝影作品意境的核心為情景交融。攝影藝術作品中情和景是渾然天成的，景來自于現實，攝影作品現實中的景及情融入在畫面中，景是攝影作品的基礎物質，情是攝影作品的靈魂，只有情和景結合在一起才能共同構成攝影藝術的審美意境。攝影者在攝影藝術作品的創作過程中，要把自己情感置身拍攝對象其中，以自身的感悟和靈動，力求內容和形式契合，展現個性化攝影藝術作品。人們對同一幅攝影作品所產生的感情往往不同，攝影藝術作品中情有不同的含義，既包括了攝影作者的審美情趣，還包括了人物的情感，攝影創作者只有把自己的情思融入到攝影畫面中才能提高攝影作品的意境。如在攝影作品《阿富汗少女》的創作中，畫面就是一個人物肖像，非常簡單，但是通過少女的眼睛能夠看到一種驚慌的情感，從照片中能夠感受到戰爭對人們的傷害，從而表達攝影創作者呼吁和平的情感。我國攝影作品意境往往滲透傳統文化。我國攝影作品的創作受到傳統美學的影響，在早期的攝影藝術作品創作中與繪畫理論比較類似，在攝影藝術的表現中，郎靜山以我國早期能夠把傳統美學意境發揮到極致的攝影創作者，攝影作品中往往蘊含著強烈的中國風。如在《曉汲清江》攝影藝術作品中，江面清波微漾，女孩挑著木桶回家，整體靜物構成一幅水墨畫，表現對河山的喜愛，很好地表達情景交融。
2.作品寓意
藝術是視覺思維的一種形式，不僅需要采用各種方式來創造美，還需要通過各種無形的事物來表現情感，通過媒介來展現特征。在攝影藝術作品的創作中，作品的寓意是構成藝術美的基本元素之一，往往與創作者的主觀意識和生活經驗息息相關。攝影作品的寓意是藝術美的高度凝結，欣賞者能夠從畫面中體會到深層次的含義，進而產生共鳴，這也是攝影藝術美的審美感受過程。如在衫本博司的藝術作品創作中，往往通過藝術、歷史和科學來詮釋作品意境，充分結合東西方文化，攝影作品往往以生命和時間為主題，如在攝影作品《影院》創作中，在廢舊的電影院中播放電影，采用相機拍攝銀幕，因為底片長時間的曝光，導致周圍的場景清晰可見。采用這種藝術創作中，在作品中同時構成了過去、現在和未來。在《海景》的創作中，將海平面分割成不同的層次，表現空寂的審美寓意，給予海平面豐富的生命和呼吸，衫本博司的攝影藝術作品體現日本式“物哀”美韻，通過生命感的感悟賦予攝影作品物哀、空寂等審美意識。
3.作品造型語言攝影藝術
作品的造型語言往往包括光線、線條以及色調等，攝影創作者在攝影作品的創作者通過這類造型語言來構建攝影作品藝術美。在攝影藝術作品的創作中，光線是攝影藝術的靈魂所在，線條和色調的使用將會直接受到光線的影響，攝影藝術在創作中，光和影不可分割，光線的強弱參數、照射角度以及照射時間等都會導致攝影畫面明暗的差異，使攝影藝術作品表現力體現出差異。光線能夠更好的突出物體的輪廓和層次，是影調之間的分界線，包括直線、曲線以及S形線等，通過光線來表現客觀形態，攝影作品在創作中，通過豐富的線條來表現人物和靜物的空間感，表達自己的情感。如在選取太陽為主題的攝影作品中，選取不同的光線，能夠拍攝出不同日出以及日落等，表達作品意境。在攝影作品的創作中，光線和色調的使用非常密切，與繪畫作品的創作中，攝影作品的色調往往表現客觀事物的本色，但是色調的使用同樣會影響攝影作品的感情。在攝影作品的創作中，能夠根據物體和環境的光線來表達自己的情感和心境，使作品更加具有藝術美。如曼•雷在創作攝影藝術作品創作中，不斷更新自己攝影技術和攝影觀念，高度融合攝影藝術和其他藝術創作，在創作中大膽嘗試其他實驗性手法，如多重曝光等方式，得到服裝不同角度的信息，攝影作品運動感更強，給人一種超現實的藝術美。在中途曝光藝術應用中，使用在人像創作中，分離人物對象和背景，使整體畫面富有奇幻感。
四、總結
攝影藝術范文3
本人多次被邀請為全國性攝影大賽的評委。在評選過程中，我體會到，評委們面對成千上萬的攝影作品，不可能細心品味每一幅作品的思想內容，盡管評選標準和順序第一是思想性，第二是技術性，第三是藝術性。但是，能夠留住評委目光的因素，首先還是攝影作品的藝術性，也就是作品在藝術表現上的形式美。所謂形式美就是從審美的角度，體現內容的外在美的印象。換句話說，就是攝影作品畫面表現形式,是否具有視覺沖擊力。學習過美學的人都知曉“內容決定形式，形式體現內容”，只有當作品的內容與形式達到了完美和諧統一，才具有了藝術性和藝術魅力。我們在評價攝影作品是否優秀，不但要看思想內容的準確性，技術水平的操作性，更要看藝術表現形式的完美性。因此，建議影友在攝影創作構思和構圖時一定要提煉、挖掘、突出攝影藝術的形式美。
多年的經驗積累，本人有三點體會：
一、把握形式與內容的和諧統一。攝影藝術的表現形式取決于所選定的題材和內容，題材和內容必須體現在攝影藝術的表現形式之中。形式與內容在攝影畫面中有機地密切聯系著。攝影藝術的美，并不完全依賴攝影畫面的形式美，而在于表現形式與思想內容的和諧統一。如果我們不顧內容，單純地去追求所謂的形式美。那么，所拍攝的作品一定是蒼白的，沒有感染力的圖案而已。在攝影藝術中，畫面的主體內容是骨肉，主題內容是靈魂，它們才是攝影作品的藝術真諦，而形式則是再現和展示作品內容的手段。作為攝影家必須運用敏銳的觀察力，準確的概括力和豐富的想象力，去尋覓出那些最能體現和表達攝影作品內容的完美、和諧、統一的藝術形式。
二、繼承和發展藝術表現形式。唯物主義辯證原理告訴我們：“內容先于形式，形式落后于內容”，客觀現實正是如此。隨著歷史的進程和社會的發展，客觀事物日新月異，為攝影創作提供了極其豐富的內容。而表現內容的形式似乎還停留在19世紀里，一切古老的藝術表現形式至今還被沿用著，于是，用舊形式表現新內容的藝術作品屢見不鮮，攝影藝術表現形式亦如此。在攝影構圖中，時至今日還在運用古希臘數學家畢達哥拉斯的“黃金分割律”作為畫面構圖的基本形式，又如，中國畫中的潑墨寫意攝影形式、攝影前輩郎靜山大師的集錦式表現形式，都被后人學習和效仿著。但是我們絕不能永遠地去學習和效仿過去的表現形式，要在舊形式的基礎上推陳出新。社會發展了，時代進步了，攝影藝術也要創新。要在新的內容中，挖掘新的表現形式。
三、用不同的表現形式表現相同的題材內容。藝術表現形式不是專屬某一題材的。雖然，形式與內容是藝術的統一體，但是，它們在相互聯系中，又保持著相對的獨立性。用不同的藝術表現形式去表現相同的題材內容不勝枚舉，例如，《白毛女》這一故事，就有歌劇、舞劇、京劇和電影等多種表現形式，滿足了不同審美需求。當然，也有用一種表現形式去表現多種內容的做法，這對攝影人來說，是不可取的。容易形成格式化、雷同化，令人乏味。我還是喜歡在沿用多種表現形式的基礎上，努力去嘗試新的表現手法，拍攝某個題材內容或某個主體對象。比如，拍攝全世界最偉大的建筑物之一中國長城，我們可以用紀實的或藝術的、高調的或低調的、黑白的或彩色的，以及蒙太奇等多種表現形式去拍攝和創作，其視覺效果是截然不同的。如圖《任斗轉星移》，人們拍攝長城通常都是在白天，該作品卻是在黎明前的黑暗中開啟了曝光之門，曝光時間為23分45秒。在弱光下長時間曝光，記錄了星星移動的軌跡，加上畫面中冷暖色調的對比，使作品產生了很強的視覺新鮮感。
又如圖《潑墨蒼鷺》在散射光條件下用較慢的快門速度拍攝，使之產生了中國水墨畫的視覺效果，以較強的形式美讓睹者認為這就是一幅寫意花鳥畫。為了增強形式美，我還特意題寫了“遙知不是畫，卻有墨骨法”并加蓋了紅色印章，更加強化了中國水墨畫的表現形式。
攝影藝術范文4
1.從美術設計角度分析二者交叉、融合的可行性
對于美術設計而言，攝影對其的影響要遠大于其他藝術門類。廣泛應用于攝影的如計算機輔助設計等高新技術已逐步取代了傳統美術設計手法中的噴繪和手繪。當前，映像藝術（攝影、電視）因其以計算機技術、數碼影像等占主導地位的高科技作為強大后盾，已在現代藝術發展中獲得全勝。這種勝利不但意味著攝影的發展從根本上鞭策和推進著美術設計藝術的演化和更迭，還對現代人的情感體驗、思維模式產生了不可忽視的影響。前者奠定了新的美術設計藝術形成的環境基礎，后者奠定了這種美術設計藝術形成所需的審美心理基礎。兩種基礎提供了二者交叉、融合的可行性。我們在一些國際和國內的招貼美術作品中可以很明顯地看到以攝影圖像為素材的美術設計作品的比例已大大提升。如，法國巴黎舉辦的以《waterforhumankind》（《水為人類》）為主題的國際海報大賽，在12幅獲獎作品中，有一半的作品都是以攝影圖像作為素材的，甚至其中三幅幾乎全是攝影圖像。由此可見在美術設計中融入攝影的必要和緊迫性。
2.從攝影的角度分析二者交叉、融合的可行性
對于攝影而言，在圖像處理軟件出現之前，攝影家主要是通過暗房加工（如油畫效果、浮雕效果等特效）對攝影作品進行處理，來獲得令人滿意的照片效果的，根本沒有攝影設計這樣的概念。在Photoshop等圖像處理軟件出現后，攝影家開始更多地借助軟件來處理畫面的藝術效果。設計者對圖像編輯、調色、合成以及特效功能的運用，使得攝影作品淡化了攝影這一特性而更像是一幅美術作品。在圖像處理技術和數碼技術的雙重支持下，攝影圖像的藝術價值及藝術效果已經體現為可重新組合、設計、塑造的新概念美術設計作品了?，F而今的攝影藝術（尤其是藝術攝影），除了鏡頭這個唯一的攝影因素外，其余造型和畫面效果都是用軟件進行美術設計而完成的。攝影圖像制作和美術作品設計可以共用一套操作系統，包括圖像處理軟件、外掛濾鏡、設計平臺、圖像輸出設備及數碼照片輸出系統等。這些技術上的共享性也為二者的交叉、融合提供了廣泛的可行性。
二、攝影與美術設計交叉與融合的前提、發展趨勢及建議
1.攝影與美術設計交叉與融合的前提
攝影與美術設計是兩種不同的藝術類型，因而，二者之間的相互交叉、相互融合并非沒有任何原則和限制的隨意而為之，更不是對分屬于兩種藝術類型的元素進行的簡單“撮合”與“嫁接”。二者進行交叉和融合的前提必須是符合藝術規律的。二者是否能夠有機結合是由各自藝術類型中的基本元素的融合能力、條件、特性、所依賴的科技手段(如平面設計、攝影藝術利用計算機軟件、數碼數字技術等)及外部社會需求和現今的審美能力等諸多因素所共同決定的。
2.攝影與美術設計交叉與融合的發展趨勢
今后的攝影藝術，特別是數碼攝影技術將更多地被應用到美術設計中。當今視覺藝術領域已步入了以視覺圖像為核心的時代，即我們平時所稱的視覺文化時代或圖像時代。攝影、繪畫、電影、電視、多媒體等表現形式相互匯流、激蕩。當今，對于美術設計而言，由于以計算機數碼影像為主要組成部分的現代影像藝術已成氣候，并且還達到了相當高的水平，那么攝影技術的發展成果對其的影響將會日益顯著，美術設計中的傳統藝術手法將最終完全被高科技軟件功能所替代，美術設計將更為科技化、系統化。而攝影藝術也會因為軟件使用的傳導將更具有藝術設計氣息。
3.攝影與美術設計交叉與融合的建議
（1）現代美術設計中攝影含量宜精不宜多
美術設計作品中如果充斥太多的攝影寫實圖像將并非是一件好事。美術設計是一門基于想象和創作的藝術門類，如果在美術設計中由圖像處理軟件處理過的攝影寫實圖像過于泛濫，就會造成美術設計的個性表現力、創造性思維力的喪失。我們一定要明確，在進行全新的美術作品設計過程中，運用攝影圖像的軟件輔助功能，是為了彌補傳統美術設計中畫面處理手法的缺陷，或是將多幅不甚完整或不能獨立表現創作思想的資料性圖片利用軟件進行重新組合、創意和構思。因此，在將攝影交叉、融入到美術設計時要做到宜精不宜多，以使藝術的想象力與科技的表現力完美融合，打造出更具視覺效果的美術作品，使創作主題得到升華。例如在第五屆國際大學生反對皮草的海報設計大賽中，來自各國的大學生獲獎作品就很好地說明了這一點。在進行美術設計時，學生們普遍喜歡使用攝影素材，但因暫時還不具備自己拍攝第一手資料的條件，就需使用他人的攝影作品，而這時能否在既依賴于攝影圖像的同時又彰顯出美術設計的個性就成為了最重要的問題。如學生用野兔、狐貍、海豹等簡單的動物肖像式的攝影作品為藍本，通過后期對畫面色彩、風格以及文字特效的制作，從而觸目驚心地展示出了這一屆的主題——時尚的犧牲品。這些獲獎作品對于攝影素材的使用扼要又不單一，點睛又不龐雜，創意又不教條，非常值得借鑒。
（2）突出構思，注重色彩
一件優秀的攝影藝術作品或美術設計作品產生的先決因素就是構思，構思也就是“設想”或“創意”，它是孕育在有形作品中的無形的思維活動。在將攝影和美術設計結合起來進行藝術創作時，構思起到了提綱挈領的作用。它不但包括甄選攝影素材、確定美術設計主題，還包括布局構圖、選擇表現形式等，因而是一個艱辛的創作過程。優秀構思的形成需要我們要研究好與設計活動有關的各方面因素。首先就要了解藝術設計所要表達的內涵和主旨，然后確定理想的創意出發點，而后根據這些信息點對攝影素材進行構圖分割、文字處理、色彩調整等?？梢哉f構思是二者交叉、融合的基礎，是能否誕生優秀作品的關鍵。在確定了構思后，就要對作品進行細致處理了，下面筆者選取在攝影藝術與美術設計兩門藝術類型中都非常重要的色彩加以說明。
①以少勝多，簡潔扼要。美術設計中的色彩運用沒有定法，但基本原則是色彩的組合與選擇要得當。在對攝影圖像進行藝術處理時，效果的優劣主要取決于色彩的選取和組合是否得當，而不是用色的多少。美術設計尤其講究“視覺沖擊”，因此在對素材圖片進行加工時，用色少、配比組合巧妙、簡潔扼要的設計作品往往能給人以牢固的印象，收到良好的展示效果，并最終實現色彩運用的以少勝多。
②理性考量攝影形象。美術設計作品是對直觀攝影對象的特性、內容、用途等的形象反映。色彩是構成形象最直觀、最重要的元素，因此我們要深入研究對象的視覺形象特性，要對其原始色彩的感官認識上升到理性認識，而后進行色彩的創意和改良，從而使攝影作品更符合美術設計作品的要求。
攝影藝術范文5
關鍵詞：攝影藝術；表現語言；構圖設計；分析
攝影藝術是現代高職高專教育中的重要內容。作為一門藝術，攝影有著其獨特的語言，其依靠色調、線條、影調和光線等來構成自己的造型語言。同時，攝影作品亦有著十分豐富的形式感，包括立體感、節奏感、空間感、運動感、質感等，這些形式感共同作用于對攝影藝術的表現?，F實的職業教學中，學生對于攝影藝術的表現語言往往處于一知半解的階段，成為技能掌握的困惑點。因此，對攝影藝術的表現語言進行探討就顯得十分必要，對于高職高專攝
影藝術教學的優化具有積極的現實意義。
一、攝影藝術的表現語言
1.空間感
攝影對于深遠空間感的表現，主要通過影調和線條來實現，即影調透視。影調方面，越暗的影調，表示景物越近，反之則越遠。線條方面，依靠線條交織關系就景物的大小、遠近加以表現，從而形成空間的深遠之感。教學重點在于引導學生對豐富影調、線條層次的運用，從而使其作用能夠將觀賞者的視線引向深遠空間.
2.立體感
高職學生對于攝影的掌握，往往難以突破平面設計的瓶頸，是技能掌握的難點。因此，教師應當引導學生在兩度空間中對客觀物體的三度空間進行表現，攝影作品立體感表現的方法和手段多樣，影調和光線是最常用的語言材料，故可培養學生通過側光、逆光及影調變化來實現對攝影作品立體感的較好表現。
3.物體質感
質感指的是作品所表現物體的結構感，雖然并非所有作品均
具備，但把握攝影藝術的質感表現，確實能達到增強作品藝術感染力的效果。
4.動感
即實現攝影作品動態美的呈現，其通常會使攝影作品的藝術
感染力大大提升。攝影藝術本身屬于空間造型藝術，這使其動態表現具有時間局限性。但是攝影藝術自身所具有的科學性，又使其能夠憑借造型語言和技巧藝術，來對作品動態做出較為自由的表現。故對于造型語言和技巧藝術的掌握應成為學生實現攝影動態性表現的基礎知識。
5.韻律感和節奏感
這是攝影藝術形式美感的重要組成，正式這一表現語言的存
在，才使攝影作品像詩歌和音樂那樣，鮮活起來。一件攝影作品，單純具備統一基調和鮮明主體尚不足夠，將韻律感和節奏感融入其
中，才可使其耐人尋味。引導學生對攝影韻律感和節奏感的把握，是教學與就業的雙重需要，只有這樣才能使高職高專學生更好地
參與到激烈的人才競爭當中。
二、基于藝術表現中攝影畫面的構圖設計
攝影藝術的表現語言，并非是孤立存在的，而是彼此貫穿，共同作用于攝影藝術的畫面構圖當中。基于藝術表現的攝影藝術構圖設計應注意以下幾個問題。
1.藝術表現的對稱與均衡
攝影藝術的畫面表現不應追求對稱，而是視覺的均衡。攝影藝術構圖設計當中，絕對對稱會給觀賞者一種靜止、單調、拘謹之感，對稱運用過多，會使畫面缺乏活力、呆板。而均衡的運用就是要將這一呆板局面打破。對于畫面均衡的掌握，要求學生對畫面中各部分景物了然于心，使其有對照、有呼應，從而達到穩定和平衡。
2.藝術表現的主次
攝影藝術的畫面表現應當注重構圖設計的暗體、主體關系，主要包括人物和背景、主要人物與次要人物間的關系。一件攝影作品如無陪襯，只有主體的話，就會顯得畫面無變化、呆板。因此，在實際教學中，教師應當對這一點加以強調，引導學生就畫面主體顯著突出，就繁棄簡，必要情況下，應改變拍攝的角度和位置，從而達到突出主體、簡潔生動的目的。
3.藝術表現的完美比例
在攝影藝術畫面構圖設計當中，引入黃金分割（通常在構圖設計中把握5∶8的比例）來保證作品表現比例的完美性，這一完美比例在攝影構圖的表現上已經算是較為準確了。同時，在攝影的具體構圖當中，還將其拓展到大小對比、情節對比、動靜對比、虛實對比等方面，注重對學生完美比例意識的引導，從而使比例思想融入于整個攝影藝術創作當中。
在高職高專攝影藝術實際教學當中，結合上述理論，合理、科學地開展，從而實現教學效果、質量的優化。相信，著眼于藝術表現的攝影藝術教學更貼近于社會需求，是攝影藝術職業教學發展的
方向。
參考文獻：
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攝影藝術范文6
[關鍵詞]微距 攝影藝術 鈞瓷 創意文化
鈞瓷作為我國五大名瓷之一，以“入窯一色，出窯萬彩”的神奇窯變著稱于世，是河南省神垕鎮獨有的瓷種。鈞瓷之所以蜚聲瓷林，名揚中外，主要在于其釉色的變化莫測，具有強烈的視覺美感與獨特的藝術效果。就相關資料來看，目前對鈞瓷的研究，大多偏向于科技研發、文史編撰、考古乃至收藏方面，國內外從微觀角度對鈞瓷進行藝術鑒賞的研究較少，特別是從微觀視角研究鈞瓷文化創意產業更是接近空白。
人們欣賞鈞瓷，會冠之于“神、奇、妙、絕”等贊美之詞，但是，這種欣賞多源于人們正常的視覺感受。微距攝影能把鈞瓷釉色瑰麗、豐富、神奇“自然變化之美”的細節更真實、更直觀地呈現出來，為人們提供一個駐足和凝視的全新、奇妙的世界，賦予鈞瓷超出人類正常視覺的視覺效果和藝術美感，給人以詩一般的陶醉和醇美的藝術享受。因此，本文從微觀攝影的角度，研究鈞瓷的審美價值與鈞瓷創意產業的發展，對傳承鈞瓷文化和推廣鈞瓷微觀藝術具有理論價值和現實意義。
一、微觀鈞瓷攝影展現了鈞瓷的細節美
從技術的角度看，微距攝影是利用特殊的鏡頭，將一些極小細節進行放大，得到的成像放大倍率≥1倍的攝影。微距攝影是一種打破常規的表現方法，利于表現微觀世界中的細小物象，將人們不易察覺的有趣內容和視覺效果展現出來，給人意想不到的美感，充滿著讓人難以抗拒的魅力。微觀影像呈現的是放大了的微觀形象，這種放大的影像超越了正常視覺的美，帶給人們一種全新的藝術效果與視覺享受，為鈞瓷研究開辟了新的視野。
作為神垕鎮的名片，鈞瓷是傳承和發展古鎮傳統文化，開展對外交流，振興中原區域經濟的重要載體。微觀攝影通過拍攝鈞瓷釉色的絢麗多彩，流紋的不似之似，氣泡、斑點的出其不意，開片的奇妙幻化，以科普記錄的形式把鈞瓷細節的展現給觀眾，探尋常規視角下人們陌生與未知的鈞瓷的質感和美麗，展示了微距鈞瓷鮮為人知的獨特魅力。從微觀的角度去表現鈞瓷產品，視角獨特、新穎，其嶄新的展示效果能給人們強烈的視覺沖擊力和意想不到的審美體驗，利于開創鈞瓷藝術鑒賞的新局面，為研究鈞瓷藝術提供新的視角和領域。
二、微觀鈞瓷攝影再現了科學技術與攝影藝術的完美結合
微距攝影是運用特殊的拍攝手法和專門的鏡頭去拍攝、記錄微小物體。鈞瓷微距攝影更大的特點和魅力，在于它能夠捕捉一些肉眼很難觀察的景象，能把鈞瓷的紋理、色彩和圖案放大，提高眼睛的洞察力，使欣賞者感受超常規視角下更真實、更有細節感的美。如果不是微距攝影，我們不會欣賞到鈞瓷奇特的開片和絢麗的色彩，以及內部的紋絡、氣泡排列等等。微觀鈞瓷攝影探尋鈞瓷的微觀世界，以科普記錄的形式展現給觀眾，并把表達攝影創作者的藝術觀念有機結合起來，開拓了攝影創作新的表現對象，以及微觀攝影的表現方法。
微觀鈞瓷攝影展現鈞瓷釉色的自然多變和紋理的巧奪天工，是科學和藝術的完美結合，具有奇特的藝術性與極高的科學價值。從藝術價值看，利用鈞瓷自然豐富的釉質變化，用微距攝影把鈞瓷釉變的色彩、流紋、氣泡、斑點、開片等細節呈現出來，突顯鈞瓷釉變固有的藝術魅力，在展示傳統藝術美感的基礎上滿足現代人的審美需求，開拓欣賞者的審美視野，提升觀賞者的藝術品位。因此，利用微觀鈞瓷成像原理設計相關創意作品，創造微觀鈞瓷的價值和效益，能夠拓展鈞瓷產業發展的新局面。
三、微觀鈞瓷攝影對鈞瓷藝術的意義
鈞瓷以其瑰麗的釉色和神奇的窯變震撼世界。隨著社會多元化發展，人們審美能力和藝術修養的提高，人們的審美趣味呈現求新、求異的發展趨勢，對鈞瓷審美的要求也越來越趨于多元性。對神垕鎮鈞瓷而言，從微觀的視角展現鈞瓷釉面的色彩、斑點、紋理、開片、圖案及意境等窯變效果，易于人們更加真切地把握鈞瓷的色彩、寓意和審美，為現代鈞瓷文化創意產業發展注入了新的元素，有利于傳承鈞瓷文化，推動鈞瓷文化創意產業的發展。從社會價值看，用微觀的角度去表現鈞瓷產品，獨特新穎，可利于開創鈞瓷鑒賞的新局面，提供研究鈞瓷藝術和鈞瓷文化的新思路，推動地域品牌文化的塑造與推廣。因此，微觀鈞瓷藝術的研究能夠為傳承和保護神垕鎮鈞瓷產業，繼承和弘揚地域特色文化，以及中原文化創新發展研究提供參照。
隨著社會多元化的發展，藝術家的訴求方式呈現出求新、復雜的趨勢，各種文化，觀眾的審美需求也發生變化，人們除了宏觀地看世界外，也開始注重周圍事物的微妙變化，思考如何微觀地觀察世界的萬事萬物，從而開拓思維空間。要拍出精彩的鈞瓷微觀攝影作品，必須積極地尋找生活中的美，用大腦去想，用眼睛去看，以微觀攝影的角度去看鈞瓷，將所想、所看以影像的方式呈現出來，就能夠發現一個全新的、千奇百態、妙不可言的微觀世界。
參考文獻
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