前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的朗靜山的攝影藝術，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、郎靜山藝術思想、美學觀念對當今中國攝影藝術的啟迪 郎靜山是中華民族第一代攝影家，1892年農歷6月2日生于江蘇淮陰，由于受家庭的影響，從小就對中國傳統繪畫很有興趣，14歲即愛好攝影。1903年進入上海南洋中學預科念書，從師李靖蘭學習繪畫、攝影、以及暗房工藝。郎靜山在20世紀30年代經過艱苦的攝影實踐，將歐洲攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，開創了一條“集錦攝影”的創作道路，并取得極大的成功，因之長期馳譽于世界攝影藝壇。直到1995年以104歲高齡辭世為止，郎靜山從事攝影藝術的歲月超過了九十年，這個驚人的數字恐怕是后人很難打破的。他為發展和繁榮中國的攝影事業奮斗了一生，是中國在世界上獲得最高榮譽的攝影家。今天我們深入研究認識郎靜山的藝術思想和美學觀念，將對尋找中國攝影創作新思路有重要的啟迪意義。 1.郎靜山藝術思想的核心是弘揚中國傳統文化 郎靜山是一個有思想有個性的攝影家，他內心對中華民族傳統文化精神屬性的認同和再創造，構成了他攝影作品的一種超然氣度和獨特藝術風格。他的“集錦攝影”創作，即是用攝影拍攝技法以及后期暗房工藝，集合自然界各種物景，選擇底片中景物配合于一幅畫面之中。再根據畫面需要配合成章，舍畫面之所忌，而取畫面之所宜。朗靜山認為：“攝影作品就應該有中國面貌與風格，以弘揚中華民族文化精神為宗旨。”“我做集錦照片，是希望以最寫實，最傳真的攝影工具，繼承融合我國固有畫理，以一種善意理念，實用價值，創作出美的攝影作品來。”在這種藝術思想的指導下，郎靜山攝影作品所表現出的是空遠和虛靜，體現出陽剛美和陰柔美的交融,是自然美和與藝術美的完美結合。既是攝影作品又飽含畫意，畫影相隨影中有畫畫中有影，傳神空靈地表達出中華民族傳統文化的涵養與精神，閃爍著中國傳統文人思想的光芒。朗靜山與張大千之兄張善?是好友，并與黃賓虹、林風眠、齊白石等中國畫大師均有密切往來。加之少年時又有中國傳統國畫的基礎，這為他進行“集錦攝影”創作道路打下了堅實基礎。 郎靜山以攝影藝術語言為載體，根據中國傳統國畫意境精神，作品在形式上模仿中國畫的寫意風格，以豐富的黑、白、灰、影調融神氣韻為一體。攝影作品題材、構圖形式、表現手法等，都體現著強烈的中國傳統繪畫風格和鮮明的中華民族傳統文化特色，這使他“畫意攝影”的名號不脛而走。美國攝影學會會長甘乃第認為：“郎靜山先生是以中國傳統繪畫的藝術理念，應用到攝影藝術上的第一個人。”國際上攝影界廣泛評論郎靜山的攝影作品藝術風格，是最現代的同時又是最具中國文化特色的。郎靜山一生熱愛中國繪畫藝術與傳統民族文化，為了能夠創作出反映燦爛中國文化的攝影作品，他下了很大功夫研究中國歷史畫論，山水畫，花鳥畫，人物畫等。他讀遍唐詩、宋詞、元曲，能背誦其中的精篇名著。他努力把詩情畫意中的文化精髓，融進攝影藝術作品中。他的攝影作品以“真”為本，以“美”取勝，突出對自然景物的個人內心感受，表現出高遠、空靈、唯美、傷懷、優雅、樸素的古老中華傳統文化精神。他的“集錦攝影”實際就是利用照相機及感光材料，替代了筆、墨、紙、硯來作畫，并成功地進入中國傳統繪畫寫意的精神訴求，使他的攝影作品成為經典的傳世之作。因此，郎靜山藝術思想的核心在于弘揚中國傳統文化，他的攝影作品是利用歐洲攝影技術對中國傳統民族文化創造性繼承弘揚的典范。郎靜山作為生活在特定歷史時期的攝影家，其藝術思想和藝術追求必然受到特定社會環境因素的影響。 一個民族的文化歷史，一個社會的發展狀態，都會直接影響一個藝術家思想模式的形成。而一個藝術家的世界觀，人生觀，社會洞察力，文化底蘊，又決定其作品藝術思想的深度和廣度。通過對郎靜山藝術思想及攝影作品的研究使我們認識到，任何一種新藝術表現形式的胚胎，往往都取決于孕育藝術家成長的特定社會環境。取決于藝術家的生活經歷，取決于藝術家思想觀念和藝術修養，因此，今天我們研究郎靜山的成長過程，以及藝術思想，創作價值觀念的形成，將對我們繼承和創新中華傳統文化有深刻的啟示作用。并有助于在新時期努力營造有利于出攝影藝術精品的社會環境，努力營造有利于出攝影藝術人才的社會土壤。 我們從郎靜山攝影藝術作品研究中也感受到，新的藝術表現形式總是在繼承與發展傳統中形成的，傳統民族文化的根基是建筑更高層次現代藝術的必要條件。只有民族的才是世界的。作為具有悠久文明歷史和燦爛文化的中國，弘揚民族精萃文化，打造具有時代品位，并占據世界攝影藝術的前沿位置，是當代中國攝影家面臨的共同任務。繼承與創新民族精萃文化，并主動融入世界攝影藝術，是中國攝影藝術發展的必由之路。創新是攝影事業發展的關鍵，沒有創新，舊事物不會滅亡，新事物不會發展。同時，一定要把握我國攝影藝術發展的正確方向，要清醒地認識到新時期攝影藝術面臨的形勢和肩負的重大歷史使命。要站在時代的高度，真實記錄我國改革發展和全面建設小康社會的偉大實踐，全面反映廣大人民群眾的火熱生活，實現攝影藝術理論和攝影藝術社會應用價值的升華。 2.郎靜山美學觀念的精髓是將歐洲攝影技術與中國傳統繪畫意境的完美融合 美學觀念是藝術創作中的根本性問題，它也是一切技術問題與藝術問題的精神歸宿。攝影家主觀認識和美學觀念的形成，是來源于時代的整體對藝術家個體的作用。因此，時展的因素造就了攝影家的美學觀念，攝影家的美學觀念及創作熱情在適當的條件下，就會如巖漿匯積并通過尋找一種適合的表現形式渠道而爆發。郎靜山作為東西方文化與藝術交融的開拓者，身體力行地實踐著自己內心的美學理想和中國傳統文化價值觀。他把攝影作品作為一種自身世界觀的呈現與情感抒發方式，并體現了中國美學觀念中的核心道氣。他通過感受體驗青山綠水、竹林村舍、山林小道、小橋流水、人物、花鳥等大自然物象，運用嫻熟的攝影技巧，再造化為屬于自己理想的攝影藝術表現形式。從而完成將歐洲攝影技術與中國畫寫意意境的完美融合，創造了一個完美主義者的理想美學觀念神話。攝影藝術是一種視覺的經歷，是被攝影家美學觀念的激情和表現欲望所驅使的，它能觸發攝影家思想萌動和情感波瀾，從而醞釀出創作的意念和主題。而攝影家通過由美學觀念形成的心理感受，結合攝影專業技能、實踐經驗，再經過理念加工創作出新視覺畫面。這種新畫面構成的視覺表現，則是發自攝影家內心生命感受的表達。一幅優秀的攝影作品應該是將完美的藝術元素符號，構建在攝影技術技巧之上的，既讓欣賞者體驗到完美的藝術享受，又與攝影家達成思想情感上的共鳴。#p#分頁標題#e# 郎靜山攝影作品中創造的中國傳統寫意水墨畫風格，是以結構畫面與創造新的藝術元素符號為突出特點，是對新藝術空間次序的尋找與開拓做出的選擇。而這種結構與創造，既深刻反映出攝影家生長故土的民族情結，又體現出郎靜山內心深處的中國傳統美學觀念的視覺表達。攝影藝術是通過塑造瞬間典型視覺形象來把握現實的審美活動，攝影藝術作品具有特定的美學品格，并凝聚著攝影家審美情感。攝影藝術既是感性的和直覺的，又是理性的和思維的，是在實踐基礎之上感性認識與理性思維的統一。郎靜山攝影藝術作品反映出的是，具有超越物我，超越時空，超越功利，是心靈純真的流露，是美感的極致狀態下的高峰體驗。他的作品無論自然風光、民俗風情、人物、花卉等都令人陶醉，發人遐想，激人思索。每一幅作品都顯示出他深厚的中國傳統文化底蘊。體現出他追求美感，追求理想精神境界的大家風范。以致后來的一些美學家在評價郎靜山的攝影作品時，將其稱之為中國文人畫的延續，以及中西文化融合的代表人物。中國傳統美學是非常注重對客觀自然美的認識和再現的，郎靜山立足于本民族的文化傳統，將外來攝影文化吸取精華為我所用，創造了更接近中國自然和社會本質，易于解讀的攝影藝術視覺語匯。他在攝影視覺審美領域帶來了革命性的重大突破，也使攝影藝術具有了東方美學品格和特色。 郎靜山認為：“攝影作品如果不是出自藝術家本身的原動力，那么不論如何努力，還是會淪為他人的文化殖民地位。”這就是他要極力恢復與宣揚中華傳統文化的初衷，這也正是我們民族發展所必需的文化內核。郎靜山根基于自己本民族傳統美學觀念所孕育出的平凡想法，最終創建出了不平凡的偉大成就。郎靜山在世界攝影藝術之林中繼承和發揚民族文化和美學觀念，以及他近百年的不懈努力和求索精神，無論對我國還是對世界攝影事業都是一種偉大的奉獻精神。郎靜山為我們做出了光輝的榜樣，而榜樣的力量是無窮的。 二、郎靜山創作道路對新時期中國攝影藝術創作的借鑒意義 郎靜山將歐洲攝影技巧與中國畫理融合為一的“集錦攝影”創作道路，體現他了深厚的民族情結，和本身本具備的深厚中國畫造詣與修養。無論展示出這一攝影藝術特征的精神內涵，還是對傳統文化樣式創新的攝影藝術表現手法，對當今中國攝影藝術創作都具有極大的借鑒意義，突出體現在以下兩點。 1.源于生活、高于生活 攝影是一種精確復制客觀對象的技術手段，攝影的最大特點是記錄社會生活。但社會生活本身并不是藝術，只有把社會生活當作素材進入藝術創作，才能成為藝術作品。攝影藝術要求對社會生活整合、提煉、加工，融入攝影家思想理念，在生活中發現和塑造典型藝術形象，達到真、善、美的和諧統一。郎靜山在攝影藝術創作中，深入觀察生活，體驗生活，感受生活。將現代攝影技術與中國的傳統繪畫六法理論相結合，創作出輕靈飄逸的中國畫水墨寫意韻味風格的攝影作品。形成天人和諧的自然審美觀。表現出自然美、社會美，以及人與人，人與社會，人與自然的和諧相處。他的攝影作品有深刻的哲理和內涵，象征而又恢弘博大，這些都體現出郎靜山源于生活、高于生活的創作原則。郎靜山的攝影作品以表現山水、花鳥、人物風情題材居多。他之所以鐘愛山水，除喜愛國畫山水深邃之美外，更因山水源于自然美，適合將動態的中國山水畫表現手法，移在靜態的攝影畫面之中。郎靜山攝影作品雖是名山大川的寫照，但與實際景物并非一模一樣，很大程度是攝影家對自然景物的印象。 郎靜山用“集錦攝影”創作方法，用散焦點透視方法經營，將不同地點的山，不同特點的云，將不同環境的花草樹木集中在一起。他可以根據需要來選擇前景，中景，遠景，構筑理想畫面景觀，所成之畫幅，構成一幅完整而具有典型氣勢之景像，取得非一般鏡頭實際拍攝能獲得的畫面效果。郎靜山攝影作品風格是寫實的，但內容卻是主觀的，超越了鏡頭前自然的真實，實現的是鏡頭真實背后的藝術真實。郎靜山攝影作品以黑白居多，他善于把豐富多彩的大自然概括提煉為黑、白、灰的世界。畫面以各自淡濃的取向入影。他的作品藝術表現力得益于暗房技術豐富多變，細致入微出神入化之功，以及對光影、點、線、面、構圖等攝影藝術語言的運用與追求。郎靜山擅長通過以紀錄極其普通、平凡、簡單的自然場景，去揭示人類生存的本質，去表現歌頌社會及自然生活中的真、善、美，揭露和抨擊假、丑、惡現像。縱觀郎靜山的攝影藝術作品，即使在對山水，花、鳥等純自然的客觀物象的觀察認識和表現中，也能做到與人的社會意識和審美情趣相聯系，借景抒情，托物言志。他的作品無一不是用思想和情感在生活中浸泡過的藝術產物，又無一不是對自然生活進行高度藝術概括提煉的結晶。 攝影藝術作品有其一切藝術形式的共同特征，而這種特征在于揭示或解釋其藝術個性和藝術美之所在。攝影藝術美的生成不能僅具備特定符號型態，還涉及到多維的思想認識結構。表示現象的作品形式和表示思想精神的作品內容，存在和意識，現象與本質，如同兩個發展系列。在這些深刻的矛盾變化之中，作品才能獲得有價值的平衡。攝影藝術創作直接傳達了攝影家對自然生活的感受，以及對生命的洋溢和智慧的迸發。攝影家只有源于生活，不斷探求吸取大自然的營養，才能產生高于生活的攝影藝術作品。我們當代攝影家應該學習郎靜山的創作精神，用對生活的真誠，用自己的智慧，用真實的情感，用扎實的技藝，創作出反映出具有時代精神的優秀攝影作品。 2.內容與形式的完美結合 攝影藝術創作道路是艱苦漫長的，要創作出優秀的攝影藝術作品，攝影家就必須到生活中去向大自然學習。從大自然中吸收營養吸取精華，理解它，消化它，豐富它，選擇題材及并確定適當的表現形式。形式和內容是相互作用的，內容決定形式，形式必須適合內容。當一幅攝影作品內容和形式都相對完美的時候，這個作品就可以被列為了經典。郎靜山采取“集錦攝影”創作方法，克服攝影機械描摹客觀自然對象的局限，集合多張底片有用之景共冶一爐放大而成。從畫面布局，影調控制，取散點透視等，不拘泥于一時一地之景而采諸多景物，不求實景實意，而取意境深遠幽靜淡泊之旨趣，使其攝影作品內容與形式完美融合，達到了極高的藝術境界。#p#分頁標題#e# 郎靜山認為攝影作品要做到：“畫面上的結構與層次有藝術性，相片本身內容具有深刻的意義，要做到余意無窮。”在創作實踐中他正是努力實現這樣的目標，無論拍攝何種題材的畫面，他都會以細膩的構思，用符合內容的精練筆墨形式寫出。他的攝影作品能溝通觀眾的感情，喚起內心的共鳴，引起對人生無限的聯想。其中的蘊涵如同我國古代詩歌，語言精練，格調高雅，深刻感人，而又意味無窮。同時，他的攝影作品流露著真切的情感，而這種情感又是十分含蓄的，其中有對人生的思索、對生活的謳歌、對鄉土的愛戀、對未來的向往，以及離愁別緒等等?！洞簶淦娣濉肥抢伸o山第一幅入選國際沙龍的集錦攝影作品，是表現黃山景色的。 此作并非實景實意，而是將所得之局部，加之人意而組合，并經過雕琢而復歸于自然。根據黃山“樹怪、峰奇、云闊”之特點，選擇若干局部拼接放制而成。創意構思平中見奇，近取其質，遠取其勢，使畫面景物之間形成相互為美的密切關系，充分地體現出峰巒渾厚，草木華滋的藝術風格?！逗綌垊佟肥抢伸o山先生的代表作之一，大師運用中國畫山水的構圖方式，巧妙地運用在集錦作品上，從畫面最右邊的涼亭老翁遠眺層巒云霧，到近景的奇石叢樹，左邊的孤舟，遠處的村落及湖邊倒影，使我們看到那種田園景色，感受到牧歌式的畫面意境，作品就如同大師一生胸襟開朗，寧靜與世無爭。1934年《曉汲春江》是以三張底片集錦而成，給人以寧靜單純的感覺，是營造輕逸氣氛的最佳作品。畫面景物間以暗房曝光來融合整個斜線構圖，近的樹景底部以遮光之手法使其淡化，而能融入整個作品淺淡空曠的感覺，線的延伸，直到右上方的小山頭，中間的岸土與近樹相疊處，顯出廣闊鳥瞰的視野。而逐漸淡化的連山山腳又以遮光手法制造，感覺上形成無限的空間。1933年《臨流獨坐》是由山石樹木與瀑布圍繞而成的水潭，觀者的注意力很容易會被不同層次的山石樹木雪白的瀑布所吸引。作品的中央有一人狀似正在安寧地享受聽瀑之樂，而人的面前有一個水潭，這就是一個可以忘我的地方，意味著作者望清靜遠離煩擾塵世的情懷。1955年《蜻蜓知綠草》通過對生活深入而獨到的觀察，去粗取精，以巧妙的藝術構思，十分注重細部的刻畫和描寫，著重于表現出生活中的萬物之情。使作品以概括提煉的筆墨，營造出動人心弦的意境和藝術效果。我們從以上郎靜山攝影作品中感受到，他繼承了中國畫的立意精神，表現出一般只有中國畫意境才能表現出的幽深與寧靜的氣韻。 他的作品是寫實的，但內容卻是主觀提煉的，它超越了鏡頭真實，畫面呈現的是他內心對大千世界的整體印象。他的“集錦攝影”其實是在相紙上作畫，暗房就是他的畫室。他的暗房技術豐富高超，從感光、遮光，到拼貼、合成揮灑自如，所有材料都是他的創作工具，所有的可能性都是他的創作精神元素。郎靜山曾一再強調他的“每一幀成功的藝術作品，都是在窒悶黑暗的沖映室中的心血與結晶”。他努力把自己對時代對人生的感受，把崇高的審美理想，通過完美的表現形式融進了攝影畫面中。結束語朗靜山攝影藝術是人類精神文化的寶貴財富，他以一種恒久時間性的存在和堅持，為中國攝影藝術獲得一個氣勢恢弘的歷史語境。隨著時間的推移，他的作品藝術價值，他的歷史地位將逐漸變得更加醒目清晰。我們應學習他的藝術思想、美學觀念，創作道路，使攝影藝術與審美理想，與整個中華民族積極向上的精神相呼應，讓中國攝影藝術在世界影壇上樹立更新的界標。 世界進入21世紀，伴隨著數碼技術的普及、影像傳播和電腦網絡的蓬勃發展，新的攝影視覺文化正在生成。作為世界文化交流的一部分，攝影所傳播的圖像文化信息，將更加顯示無與倫比的活力，將發揮其他藝術形式無法替代的重要作用。中國作為東方文明的發祥地，是東方文化藝術中心。中國攝影藝術也必將在世界攝影領域展示自己的亮點。攝影藝術和時代科技發展有著密不可分的關系，攝影作品反映了一個時代的精神與面貌，又是一個時代的歷史見證。中國攝影必須在時展的前提下，借鑒外來優秀藝術的有益營養。同時，我們應立足于民族文化的堅實基礎，注重攝影在中國本土發展的新視點。從郎靜山攝影創作所形成的價值觀延伸出去，研究當代中國攝影藝術的走向和發展趨勢，尋找對中國攝影具有借鑒意義的創作新思路。總之，今天我們研究郎靜山藝術思想、美學觀念及創作道路對當今中國攝影藝術的啟迪和借鑒意義，將把攝影藝術推向更高的與科學現代化相結合的新路。