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舞臺設計范文1
中圖分類號：J714 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）04-0188-01
一、舞臺空間設計構成的類型
胡妙勝先生，在《舞臺設計美學閱讀空間》緒論中指出舞臺設計者“是在有限的物理空間籌劃運作；總是在形狀、色彩、光之間流連徘徊；總是期盼創造幻想的或非幻想的戲劇空間。舞臺設計是空間的創造者，這也許是一切舞臺設計者的共識”。從戲劇的定義和要素來看戲劇的形式是演員扮演角色與觀眾面對面交流；因此，戲劇的空間構成必須是動作空間（表演空間）與心理空間的結合體（即虛擬與現實的結合）；只有動作空間與心理空間巧妙結合才能使演員的表演來去自如，才能打動觀眾激起觀眾的心理感情，才能達到戲劇演出的目的。設計舞臺就是要設計空間，這個空間決不僅僅是一個有形的、二維的或者三維的空間，而且要能夠體現思想感情達到激發、渲染觀眾及演員心理情感氣氛的空間。
二、舞臺空間特性
英國導演彼得?布魯克在他的《空的空間》中寫道：“劇場無疑是個非常特殊的地方。它像放大鏡，又像縮小鏡頭”。正如前文所說，舞臺可以給我們無限的想象空間與創作空間。這與舞臺空間的特性是密不可分的。
第一，假定性的舞臺空間。舞臺空間的假定性是由戲劇本身的特征決定的，同樣戲劇藝術也是一門具有假定性的藝術。在舞臺演出中，假定性的舞臺空間主要是視覺的和想象的空間，作為舞臺設計師在設計中必須設計一種符號、氣氛或意境將觀演人員帶進這座空間，以達到超凡脫俗的藝術效果。在筆者畢業設計《膽劍篇》第一幕的設計中利用舞臺空間的假定性特征，設計了一塊插滿箭的大盾牌立在舞臺中間，加上燈光、煙霧等效果在舞臺上營造了一個打仗的場景空間，觀眾可以通過表演和自己的想象感受到一個真實的打仗場景?？梢娡ㄟ^舞臺空間的假定性可以直接揭示和升華演出的主題。在今天的舞臺藝術領域中，人們對這種假定的、視覺或想象的感受越來越敏捷，而LED大屏的出現給這種假定性創造了更明了、更清晰的創作思維；比如2009――2010年中央電視臺春節聯歡晚會中LED大屏的運用可謂經典，給觀眾一臺“3D”晚會的視覺盛宴，這正是舞臺空間假定性的魅力。正如“舞臺美術先驅”，瑞士舞臺美術設計家阿道夫.阿庇亞說：“我們遲早會有一間我們稱之為‘大廳’或‘未來大教堂’的地方：在寬大而可以自由變化的空間中接受社會和藝術生活中的各種表現形式，它將成為一片美麗富饒的園地，盛開戲劇藝術之花”。
第二，相對靜止性的舞臺空間。從建筑角度講，舞臺空間是一個相對靜止的空間，無論何種形式的演出都必須在固定的場所內進行。從古希臘的露天劇場到世界上第一座鏡框式舞臺――法爾尼斯劇場再到今天的多種舞臺劇場結構看，舞臺空間首先是一個具有長寬高比例的固定的空間場所，不管是虛幻的、寫實的演出空間都必須在固定的演出劇場進行創作，否則，舞臺空間創作將失去它的意義；正如沈堯定先生在《臺美術設計實踐與技巧》中寫道“活生生的扮演者，必須在一個具有長度、寬度與高度的三維空間中展開。這個空間是有一定限度的，它以表演藝術的需要而決定容積的大小。這就是戲劇藝術的立體空間性，也是舞臺美術設計創造獨特的空間形式的基礎”。在演出形式紛雜多變的今天，能夠合理并且有創造性地在相對靜止的演出場所中進行無限的空間創作已成為舞美設計師們共同的責任與追求。
舞臺設計范文2
舞臺燈光將對現實的體現和對藝術的表現完美地融合在一起，表達著導演的思想、劇本的內涵，拉近了觀眾與舞臺的距離，震撼了人們的心靈。藝術是技術和思想的完美結合，舞臺燈光作為舞臺藝術的一種表現形式，以它的特性和魅力征服著觀眾。在技術中，舞臺燈具分為常規燈和電腦燈。常規燈是我們常用的回光燈、聚光燈、筒子燈，成像燈等，是舞臺用光中的基本燈具，是演繹舞臺藝術的基礎。電腦燈主要包括電腦搖頭燈、電腦染色燈和特效燈。它的使用極大地豐富了舞臺藝術，擴充了戲劇空間。了解了燈具的性能等基本知，舞臺燈光人員才能基于對技術的靈活運用，配合自己的思想，將技術的層面提高到藝術的表現上去。在藝術層面上，通過研讀劇本、演員走位、劇場條件和導演交流，設計出符合劇本主題、導演思想的燈光。在運用上，做好前期工作，協調好各方面因素，將會使我們的燈光設計更加的流暢。但重要的東西不是流程而是創造，也就是自己的想法，符合中心思想的一個好的創意。要想使自己的燈光設計富有創造性，那就需要我們生活的長期感悟，文學、哲學等知識的長期積累，再加上技術的靈活運用，通過自己的理解才能形成自己的風格，從而設計出有創造性和感染力的燈光。
舞臺用光的成功脫離不了光的基本作用，在基本的運用中出現的亮點才是思想的升華。
光的時空：塑造舞臺時空是光的基本特性，完美的空間感能將舞臺的整體性融合得淋漓盡致。京劇《無旨欽差》第二場，先是基本亮光演出劇情，隨著發展，由一個白天環境轉變為一個想象空間――夢境。隨著音樂和演員動作，一個白天的時空慢慢消失，同時主人公自己的一束五彩光把觀眾和劇情帶到了主人公的內心世界。時空流暢的轉換不但體現了設計的思想，還很好地表達了主人公掙扎的內心。
光的特效：根據劇情的要求，導演的思想，特效光在戲劇舞臺地運用中能大限度地震撼人的心靈。河北梆子《鐘馗》一劇在開場時，藍色的空間給人以空靈。鐘馗上場時，他背后的特效玫瑰燈配上橘紅的人物定點更加烘托出鐘馗的神秘色彩。
舞臺設計范文3
早期的話劇，是在較小的觀演空間，傳統鏡框式舞臺結構，演員也只有簡單的化妝、服裝和隨身小道具。
真正的話劇是在建國初期，它有了專業的劇團、劇場，但其舞臺設計比較單一，舞臺上有了一些簡單的布景、道具，燈光的用途加大了。
從八十年代開始，劇場話劇打破了斯坦尼“第四堵墻”的戲劇理論和演劇體系，并且大量吸收了西方新思潮和創作方法，使中國話劇的舞臺美術風格處于傳統與現代，中國與世界的時空交匯點上。一批讓人們耳目一新的舞臺美術設計形式涌向中國觀眾的眼前，象征主義、超現實主義、立體派等等，舞臺的形式也形形：伸出式，中心式，開放式，可變式，流動式，圍繞式，小劇場式等等。
最具代表的是1981年北京人藝設計演出的莎士比亞喜劇《量罪記》即《請君入甕》，它正是中西結合的產物，《請君入甕》的舞臺設計是以一部分固定的布景結構為主，輔以少部分可更換的布景結構并把高度的假定性與少部分寫實手法結合起來。服裝和燈光也有著突出的成就。
在新老交替的新時期，第一臺探索性小劇場話劇《絕對信號》讓我們看到了大劇院舞臺無法達到的美術造型藝術效果境界，它是在一間客廳式房間里上演的立體式的小平臺，以心理邏輯為主，運用意識流手法，把人物心靈的隱秘外化為直觀的舞臺形象，與三面觀眾近在咫尺，直接交流。
1989年和1993年全國舉辦了兩次小劇場話劇展演，將小劇場演出推向了高峰。兩次展演劇目中都存在著對時間藝術和空間藝術的有機結合，充分運用其四維時空交錯的藝術性質，利用小劇場物理空間變近充分表現細節。如1989年北京兒藝在南京展演的小劇場話劇《天上飛的鴨子》，它的表演區是引用類似時裝表演用的伸出式“T”形舞臺。其設計則根據實際需要和主觀意圖，將觀眾席切分為三塊，隨著演出的進程，使觀演空間充滿活力，觀眾與演員距離拉近了，成為了趣味的戲劇活動，流動式的空間。
而1993年，上海青年話劇團演出的小劇場話劇《大西洋的電話》，其舞臺設計是立體派設計手法。有八個表演區，形成了對觀眾的八方包圍，同時又穿越觀眾席，舞臺形式為“Y”形舞臺。在幾個角落分別設置了不同的場景點，演區“輻射式”空間處理，那富于情感的心理暗示和氛圍化空間造型使舞臺與劇場，演員與觀眾，溶入整體環境中。
再如，中國青藝演出的小劇場話劇《雷雨》，在設計上又一改形式，在狹窄有限的空間里用三級臺階表示三個表演區，使整個舞臺拉出了層次?，F在很多劇團在設計舞臺上也運用了這樣的方法形式，使舞臺更有活力，更有層次更有空間。
舞臺設計范文4
隨著電影和電視的發展,戲劇家日益意識到,演員與觀眾的直接交往,這是戲劇不同于電影和電視的獨特魅力所在。而演員與觀眾交往的場所就是劇場。它決定了演員與觀眾的空間關系,從而決定了他們之間的交往方式。
由此,戲劇家意識到,演員與觀眾的空間關系不應該是固定不變的,它不應該外在于戲劇,應該成為戲劇實踐的一部分。
人們正在探索理想的劇場,一種能根據特定演出需要安排演員與觀眾空間關系的劇場。一個永久性的劇場建筑一般都會生存五十年以上,在這漫長的期間,它將一種演員與觀眾關系的固定模式強加給演出。即使是可變劇場,且不說它那昂貴的造價,它能提供的也只是有限的幾種選擇而已。什么是理想的劇場?看來理想的劇場就是不要劇場,確切地說,不要永久性的劇場建筑。理想的劇場,就如阿披亞早就幻想的,只要一間空房。這樣,演出者就可以根據特定演出的構想處理演員與觀眾的空間關系。就像俄羅斯的奧赫洛普柯夫、波蘭的格羅托夫斯基和美國的謝克納說做的那樣,這就是我們通常所說的“黑匣子”,一個可以加以改變的空間。自然,也可以從現成的空間,如街頭,地鐵車站,紀念性建筑物,自然環境中尋找符合特定演出構思的演員與觀眾的空間關系,無論是可改造的空間或現成的空間,現在舞臺設計要考慮的不只是舞臺,而是包括演區與觀眾區在內的整個戲劇空間。舞臺設計已“名不符實”。舞臺設計超越了舞臺。
舞臺設計超越了戲劇,超越了舞臺。它的邊界愈來愈模糊,因為它是開放的。舞臺設計,一個不設防的疆域。
20世紀現代主義舞臺設計呈現為多元化。自然主義、象征主義、表現主義……各種“主義”輪流“執政”。一種“主義”尚未在寶座上坐穩,又被另一種主義取而代之。當進入到所謂后現代主義的文化氛圍時,我們看到,各種“主義”走馬燈似的輪轉現象已不復存在。及看不到什么新的“主義”,也看不到某個“主義”享有什么特權,舞臺設計呈現為各種“主義”形色玻璃鑲嵌畫似地并存的多元化格局。
多元化不僅表現為各種“主義”的并存,還表現為各種“主義”的相互滲透。當代舞臺設計充滿了矛盾。一種傾向可以互相結合。一種實用的構成主義架構與自然主義的細節相結合;來自生活的超級自然主義因素以一種理性的方式組合在一起;一個象征物發揮著表演機器的作用;一個實用的結構物由于材質的選擇而生成為視覺隱喻;用非幻覺性的東方戲劇技巧使觀眾產生幻覺;使觀眾從幻覺性的畫景中產生非幻覺的劇場意識;在布萊希特戲劇的演出中創造詩的隱喻;在荒誕派戲劇中使用自然主義布景;在被觀眾從四面包圍的舞臺空間中布置現實主義場景;在鏡框舞臺上進行反幻覺的的實驗;真人與木偶同臺演出,讓真人扮演木偶;讓哈姆雷特王子穿上時裝或中國古裝;不是讓觀眾包圍舞臺,而是讓舞臺包圍觀眾;將觀眾變成表演區,使舞臺成為觀眾區將自然物搬上舞臺,將舞臺安排在自然中……復雜、矛盾、多元化,這是當代舞臺設計的新景觀。
舞臺設計范文5
1.1演員
在戲劇表演的過程中，演員是服裝的承載主體，通過表演展示服裝設計的水平。對于戲劇作品中的同一個人物來說，不同演員的演繹會產生完全不同的藝術效果。決定不同演員藝術風格和特點的要素主要包括外在形象、氣質、性格等等外在因素，也包括藝術修養、文化水平等內在因素。對于服裝設計師來說，需要根據不同演員的這些特點來設計適合的服裝，服裝的風格、款式和面料等等既要符合演員的個人特質，又要符合劇本中的人物角色特點，這對于服裝設計師來說是一個巨大的挑戰。
1.2導演
在戲劇舞臺表演的過程中，導演的重要作用不言而喻。導演要對舞臺表演的全過程進行嚴格把控，既要根據劇情發展的需要來分配不同角色的戲份，又要根據劇情的需要來指導道具、布景和服裝等藝術設計。在這個過程中，導演會根據戲劇劇本的內容以及自身對于戲劇藝術的理解和認識來制定服裝設計的基本原則和思路，服裝設計師需要根據導演的總體思路和要求來相應地進行設計。值得一提的是，雖然導演提出的服裝設計模式和方案未必得到全部的貫徹和執行，但是服裝設計師必須在充分尊重導演的藝術設計和構想的前提下開展工作，確保服裝設計作品能夠完全符合戲劇表演的需要，實現藝術的高度融合。
1.3舞臺表演
舞臺表演的需要也是決定服裝設計的重要因素之一。在戲劇舞臺表演的過程中，演員除了要保持靜態的狀態以外，還需要大量的表演動作來推動劇情發展，展示人物形象。為了達到藝術表演的效果和要求，演員必須要穿戴合適的服裝，這就對舞臺表演服裝的材料、款式、裁剪等等都相應地提出了要求。特別是一些對于動作要求較高的戲劇舞臺作品，例如雜技、武術表演等等，服裝設計師都要充分考慮到表演過程中演員的各種需要。因此，近年來許多服裝設計師都廣泛采用了滌綸等耐磨、高彈力材料作為服裝設計材料。
1.4技術因素
在戲劇舞臺表演的過程中，除了演員的因素以外，燈光、道具、布景等技術因素也會對服裝設計師的設計方式產生一定的影響。例如燈光的明暗、數量、布置等燈光技術的運用，將會直接影響到人物服裝藝術效果的展示。例如在相對昏暗的舞臺環境下，演員身穿紅色、高反光度的服裝，配合追光燈，能夠產生出十分鮮明的視覺反差，給觀眾留下深刻的印象。因此，說，在為戲劇演員設計服裝的過程中，服裝設計師還要綜合考慮到舞臺表演的各種技術性因素，采取不同的設計方式和方法，達到應有的藝術效果。
2、對于提高服裝設計水平的思考
筆者認為，為了有效提高當代國內戲劇服裝設計水平，我們可以采取如下幾方面做法。
2.1服裝設計師要進一步提高劇本文本閱讀分析能力
劇本文本是編劇藝術構思的外在體現。服裝設計師通過對劇本文本的細讀和分析，要得到文本以外的深層次信息，這對于全面準確地理解編劇的藝術構思是至關重要的。當前，國內出現了一批新生代的戲劇作家，這部分作家的創作思維較為先進和新潮，這就給服裝設計師的文本分析閱讀能力提出了挑戰。對于服裝設計師來說，要對戲劇劇本的文本進行更加深入地分析和理解，獲取更多指導服裝設計的信息和線索。
2.2服裝設計師要參與戲劇表演全過程
舞臺設計范文6
色彩是舞臺布景中不可缺少的重要調劑手段，通過不同色彩配置方案能營造出各種變幻莫測的視覺效果。它在戲劇舞美設計中的作用有兩點：可以描繪生活的真實感及實現對環境情調的塑造；可以表現不同的情感意蘊，以緊扣觀眾的心弦。舞臺美術中的色彩構成是利用色彩屬性上色相、明度、純度的差異，通過對比與調和來完成搭配，并由此產生不同感官的視覺效果。不同的色彩搭配會形成不同的視覺風格，這是由于色彩的冷暖、動靜、軟硬等視覺差異造成的，依據這些就能通過對色彩的不同配搭來形成高貴與樸素、典雅與明快、隱晦與活潑、粗糙與細膩、甜美與酸澀等諸多形式風格。此外，構成的意義還在于利用色彩的過渡及推移變化形成節奏和韻律感。從總體上看是通過色彩對比突出人物，揭示故事矛盾與沖突，通過調和完成整體風格的呈現。色彩構成在舞臺美術中更重要的是對色彩情感心理的刺激作用。眾所周知，由于色彩視覺經驗帶來的色彩心理差異，再加上色彩的冷暖錯覺、進退錯覺、輕重錯覺、膨脹與收縮錯覺、華麗與質樸感等，這些都最終會對觀眾心理產生超越客觀的心理傳遞。當我們將這些視覺感受上對應的色彩方案與人物內心、故事情節、主題宣泄相呼應時，其演出的效應必將會無限地擴大。需要注意的是，在戲劇舞臺美術的色彩構成應用中應把握好以下幾點：1.舞臺色彩的配置應與劇本的體裁風格相吻合；2.主要人物（演員）應用對比的手法來在色彩上凸顯；3.為渲染舞臺氣氛，表現人物情緒波動及情感變化，色彩的變化也應與劇情展開配合；4.應注意人物服飾、化妝與布景、道具、裝飾物等之間的色彩層次關系；5.色彩的對比與調和可通過屬性改變來完成，也可通過形狀、比例、方向等來調節實現。
二、光構成
戈登·克雷：“燈光是舞臺上的畫筆，燈光是舞臺上的靈魂。”沒有光就沒有所謂的視覺世界，舞臺上的一切都得靠光得以呈現，光在舞臺上會制造出魔術般的奇幻效果，故舞臺燈光對戲劇的整體演出效果起著舉足輕重的作用，讓鮮活的表演者與沒有生命的舞臺環境實現了統一，為表演藝術提供了一個靈動流淌的時空。在戲劇舞美設計中設計者可運用不同強弱、色彩、動靜的影與光的變化來渲染氣氛，刻畫人物形象，轉換情節時空。其照明作用可分：1.重點照明，意在照亮演員，突出主要人物形象、表情、神態；2.立體照明，呈現舞臺的立體感、空間虛實感，為人物建立具有舞臺真實性的活動環境；3.層次照明，即用燈光變化來讓舞臺元素具有主次關系、虛實感、呈現光與色的節奏美；4.裝飾照明，主要采用裝飾的手段，利用光的強弱、色的變化以及動靜轉換來進行布光，呈現藝術化的造型效果。如今，觀眾對戲劇的審美要求今非昔比，對舞臺照明也呈現出了動態化需求。需要注意的是，戲劇舞美的布光貴在突出視覺、寫實、審美及表現，應符合作品內容要求所需，緊扣思想主題，適合客觀場景，而不能單獨立足于追求新穎效果。此外，還應注意到現代舞臺燈光是把功能各異的數字設備連接在一臺電腦上進行統一控制和管理，需要提前預設。
三、對比構成
“有比較才有鑒別”，對比指的是形象與形象之間、形象本身各局部之間因比較得出的差異，在藝術創造上是一種相對自由的構成形式。戲劇都可通過這種手法將對立的好與壞、善與惡、美與丑揭示出來，創造鮮明的形象和強烈的感受。此外，在舞臺美術形式感上也可通過形象間的大小、疏密、動靜、虛實等的對比，突出視覺焦點，強化戲劇沖突，合理分配布景結構，引導觀眾視線等。對比運用在戲劇舞臺上會產生肯定、明朗、強烈的視覺效果。這種手法可充分顯示人與人、人與物、物與物之間的矛盾，突出戲劇沖突，揭示作品的本質，起到了強化作品的藝術效果和感染力的作用。在舞臺置景上可通過方向對比、空間對比、動靜對比、位置對比、聚散對比、大小對比、色彩對比等諸多方式來實現，關鍵在于巧妙處理好各部分間的比列關系。而在對比中創造一種協調、簡潔、鮮活、生動的形式感，就需要針對不同的戲劇主題，將現有的環境和條件進行合理的再配置。愛德蒙·瓊斯指出“舞臺設計是詩人的工作。”對比構成在舞臺美術中的運用就是要讓舞臺視覺形式詩意化。為此，設計者不能讓構成法則作為固有模式存在，而應善于根據創作需要靈活運用。需要注意的是，戲劇舞臺美術設計不能過多放縱于激情，而要把感性深藏于嚴謹的設計過程中，通過視覺化的對比意識來表現角色精神世界深層的活動?？偟膩碚f，要想運用對比手法為戲劇的境界和氛圍帶來節目內涵的提升，并由此產生一種煥然一新的吸引效應，就需要設計者敢于突破常規，運用一切藝術、科技、材料手段來巧妙、合理地制造震撼心靈的對比效應，以征服觀眾。
四、材料構成
舞臺上的所有形態總是要通過材料來實現，因此材料的研究與使用就成為了研究舞臺布景的重要課題?，F代科技的發展為舞臺設計與制作提供了更多的材料和技術選擇，通過對材料性質、加工方法及造型三者的關系分析來選擇材料應用與搭配，就能產生與主題及情節相呼應的審美感受和心理聯想，讓材料塑造的形象實現由外在到內在的升華，由描繪物質轉到描繪精神，使之具有精神意味。材料構成就是要深入研究各種材料的材質、性能、形狀及采用不同的加工手段后創作出的形象在視覺心理上產生的不同效應。需要強調的是，要打破常規的研究材料造型的各種可能性，以追求創新的在色彩、形狀、肌理及強度、加工性能上可開拓的靈感。即便是司空見慣的材料我們也可通過打破重組，尋找新的形式、新的語意。同時，在科學技術水平飛速發展的前提下，那些電腦超導、激光等新技術會給舞臺藝術增添新的活力，這都需要我們著意去嘗試?？偟膩碚f，在研究中要重視材料的分類、材料藝術語意的挖掘、新材料的開拓與創新。一定材料應與一定造型相匹配，恰當的材料選擇對作品表現有著事半功倍的效果。愛因斯坦說過：“知識與想象力的乘積等于創造力?！蔽枧_美術設計中設計者要將材料作為語言來探索，強化人與材料、環境的互動體驗，利用大膽想象為舞臺開創全新的視覺盛宴。高科技材料的應用為演員和觀眾的思想溝通與共鳴提供了更有效的形式語言，但需注意的是舞臺從屬的藝術設計本質是不能改變的，即一切材料語言應根據內容與戲劇主題所需時空要素保持一致，通過對情節的呼應、烘托、比照來帶動觀眾的情緒和想象力，以達到“詩畫交融”的境界。
五、結語
