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摘要：
舞臺美術設計是舞臺演出的重要環節，包括燈光、道具、服裝等多個方面。舞臺演出的主題不同，相應的舞臺美術設計也會有不同的要求，其中，色彩的合理運用，能夠與主題相呼應，營造出不同的效果，塑造不同的形象，對舞臺最終設計效果有重要影響。本文就舞臺美術設計中色彩的應用進行了研究分析。
關鍵詞：
舞臺美術設計；色彩；應用
色彩對人們有著強大的吸引力，在舞臺美術設計中，色彩的合理運用，能夠將設計主題以一種直觀的方式展現出來，使觀眾情感迅速與舞臺情感產生共鳴，從而提升舞臺效果。因此，在舞臺美術設計中，工作人員應根據舞臺演出的主題，合理選擇相應的色彩，結合色彩應用原則，充分發揮色彩價值，從而提升舞臺的感染力及表現力。
一、舞臺美術設計中色彩的應用價值
色彩是舞臺美術設計中必不可少的一部分，其在舞臺美術設計中具有重要的應用價值。首先，色彩在突顯舞臺表演主題上，發揮著重要的價值。不同的舞臺表演，必然有不同的主題，而在舞臺美術設計中，需要將這一主題充分顯現出來，才能引發觀眾情感上的共鳴。色彩能夠給人以直觀的感受，其選擇與舞臺表演主題相契合，便可以跟觀眾帶來更強烈的觀看效果。例如話劇《向上走，向下走》，在舞臺美術設計中選用了大量的灰色，將正在北漂的年輕人們所居住的地下室場景充分展現了出來，恰好與舞臺演出中北漂創業艱苦的主題相呼應，利用灰色的壓抑，將辛酸的情感呈現給觀眾。其次，色彩在舞臺人物形象的表現上，具有重要價值。這一應用價值在戲劇表演方面尤為突出，例如在戲劇表演中，黑色的運用代表公正無私，如包公，紅色的運用代表正直忠誠，如關羽，白色的運用代表陰險狡詐，如秦檜，金銀色的運用則往往代表神圣莊嚴不可侵犯，如神仙圣人。工作人員在舞臺美術設計中，可以根據人物性格等方面，選擇與之相適應的色彩。最后，色彩在強化舞臺藝術美感方面發揮著重要價值。舞臺中色彩的運用，除了特定的表現作用外，也能夠營造良好的美術效果，滿足觀眾的審美意識，帶來一種美德感受。例如《向上走，向下走》中，雖然運用了大量的灰色調，給觀眾一種壓抑的感覺，但是其中墻壁上衣衫色彩斑斕的窗戶，卻緩解了這一感覺，給觀眾一種豁然開朗、美好的舒適感。同時也體現了舞臺劇中對外面陽光明媚的世界及美好未來的向往。既體現除了舞臺演出的內涵，也具有良好的藝術美感。
二、舞臺美術設計中色彩的應用原則
（一）色彩色調圍繞舞臺演出主題
舞臺美術設計中色彩的運用，應始終圍繞舞臺演出主題，尤其是整體色調的選擇。色彩色調主要是指色彩給人的總體印象[1]。例如溫馨、壓抑、浪漫等。色彩色調不僅能夠為舞臺演出營造良好的氣氛，同時也能夠向觀眾傳送特定的情感，從而激發觀眾情感上的共鳴。因而，在選擇所運用的色彩前，設計師應提前對舞臺演出的主題進行了解，并結合觀眾喜好，運用與舞臺演出相呼應且能夠引發觀眾情感共鳴的色彩色調。
（二）選擇色彩簡潔突出
簡單突出的事物往往更容易被人們記憶、理解，具有較強的吸引力，色彩也是如此，太多復雜的色彩運用，往往會使人感到眼花繚亂，無法理解色彩所蘊含的意義，而簡單的色彩則更能夠對所要表達的情感進行概括展現，給人以強烈的視覺沖擊。因而，在舞臺美術設計中，設計時應盡量選擇簡潔突出的色彩，使觀眾更能夠理解舞臺演出內容以及色彩中蘊含的意義，給觀眾留下深刻的印象。
（三）主色調與背景色相匹配
舞臺美術設計中，主色調及背景色之間的關系應得到妥善處理。主色調與背景色在舞臺美術設計中缺一不可，二者相輔相成。在色調的運用中，設計師應注重二者的合理搭配，既要能對舞臺起到突出效果，又要保證主色調與背景色相匹配。且為給觀眾帶來強烈的舞臺視覺感受，通常會選擇色調差較大的兩種顏色[2]。
三、舞臺美術設計中色彩的具體應用
（一）人物造型中色彩的應用
首先，在服裝方面。服裝素有“演員的第二皮膚”之稱[3]。因而，在人物造型中色彩的選用上，設計師應尤為注重人物服裝色彩的選用。在設計過程中，設計師應結合舞臺演出中人物形象的身份、年齡、性別、職位、性格等，進行合理的選擇，并利用服裝色彩區分演出內容中包含的背景、時代、人物生活環境等，并保證舞臺美感。例如在《亂套了》中，女主人公作為職場麗人，身著深藍色襯衫以及米色職業長褲，腳上一雙白色高跟鞋，充分展現出了職場女性的端莊干練。而在回到自己的臥房時，女主人公則換上了色彩十分艷麗的睡裙，不僅與臥房的環境十分相符，也充分展現了這時女主人想要表現的嫵媚神采。同時，色彩在人物造型的應用中，應對舞臺演出中的主要人物特別照顧。在與舞臺演出主題相符的前提下，為主要人物選擇色彩相對突出的服裝。例如在其他演員都身著色彩十分艷麗、五顏六色的服裝時，應為主要人物選擇色彩相對素凈的服裝，若是舞臺背景顏色十分素凈，則需要為主要人物選擇色彩相對明亮的服裝，若是舞臺背景為灰暗色調，則可以為主要人物選擇一套全身白色的服裝。通過與舞臺背景以及其他演員相比較，實現服裝色度、明暗度的對比，從而突出主要人物。其次，在化妝方面?；瘖y也是造型設計中的重要部分，在舞臺美術設計中，設計師也需要注重化妝方面的色彩選擇。在化妝方面，色彩的運用能夠使演員免除呈現出不同的錯覺變化，對演員面容中的不協調感進行糾正，例如用不同的眼線色彩調整眼睛大小等。根據實際舞臺表演內容的需要，選用不同的色彩為演員化妝，從而使舞臺表演更顯真實性，舞臺效果得到增強。例如，在表演“青春”主題方面的歌舞時，可以用偏紅色的腮紅使演員看起來更加健康，在舞臺劇中扮演患者時，可以多用白色的粉底使演員看起來更加蒼白虛弱等。
（二）燈光方面色彩的應用
燈光在舞臺上發揮著十分重要的作用，有“舞臺小太陽”之稱[4]。燈光中色彩的運用，在舞臺美術設計中也具有不可小覷的地位。在舞臺表演中，燈光色彩的合理運用，能夠為舞臺的背景、演員等賦予更多的升級，并能夠配合舞臺表演劇情，營造良好氣氛，幫助表演中所要表達的情感充分表現出來。例如在芭蕾舞表演《卡薩布蘭卡》中，有一段十分經典的表演。在主題曲《時光流轉》響起時，男女主人公通過舞蹈，表現出二人復雜微妙的情感交織以及內心的痛苦、復雜，在這一時刻，燈光選用了低暗的湛藍色，配以北京的藍黑色，充分展現出了表演內容中蘊含的情感，給人們一種憂郁、悲嘆之感。同時，燈光色彩還能夠表現表演背景中不同的時代特征、季節、時間等。例如在表現舊時代時，通常會選用青色、藍色等冷色作為燈光顏色，在表現新社會時，通常會選用橙色、紅色等暖色作為燈光顏色。金色的燈光，通常用于表現秋季，白色的燈光，通常用于表現冬季，紅黃色的燈光，通常用于表現早上太陽初升的時刻，湛藍色的燈光，通常用于表現夜晚。在舞臺美術設計中燈光色彩的選用，不僅需要與舞臺表演內容相結合，同時也需要與人物造型、舞臺背景、道具等色彩相協調，從而在表現舞臺表演主題的同時，具備一定的美感。
（三）道具方面色彩的應用
舞臺演出中所運用的各類用具，都可以稱之為道具，且無論是大道具還是小道具，在舞臺美術設計中，都應注重其色彩的選擇。若是道具色彩與背景色彩、舞臺風格等不匹配，則會影響整個舞臺效果，破壞舞臺整體設計的美感。因而，應將道具色彩的運用，放到整個舞臺色彩布局之中思考[5]。例如在背景為花色時，道具沙發的色彩選用便不應再選擇相同的顏色，而是盡可能的采用單色調，避免觀眾出現眼疲勞的情況，若是背景顏色為深色，則應選擇色彩相對明亮、艷麗的淺色調，緩解背景所帶來的壓抑感。同時，道具色彩的應用應與舞臺表演內容相呼應，例如在話劇《向上走，向下走》中，劇情發展基本上有一半是在地下室背景中，背景運用了灰色調，而道具中的盆架、床、椅子等選用了相對明亮的色調，在灰黑色中的明亮點綴，真實的展現了主人公簡潔的生活，與舞臺表演氛圍融合的恰到好處。
（四）布景方面色彩的應用
布景同樣是舞臺美術設計中的重要部分，其色彩的選擇，需要充分結合舞臺表演內容、導演要求，并始終跟隨情節的發展而變化。目前，在舞臺美術設計中，布景方面的設計可以劃分為寫實類以及非寫實類兩種。在寫實類布景色彩設計中，主要強調與真實生活相結合，最好是能夠真實的還原生活，將現實生活環境搬上舞臺，從而將生活中的真情實感在舞臺表演中充分展現出來。例如在話劇《向上走，向下走》中，便是采用了寫實類布景色彩設計方法，運用灰黑色的墻壁、木質的桌椅等，布景色彩設計盡量運用實物本身的色彩，使觀眾在觀看舞臺表演時，也能夠有身臨其境的感覺和情感上的共鳴。在非寫實類布景色彩設計中，由于布景色彩不需要考慮現實生活，因而可以選用更加夸張、抽象的色彩。例如《阮玲玉》中，在主人公進入想象后，便會采用色彩豐富、艷麗的非寫實類布景。色彩能夠給人以直觀的感受，色彩的合理運用，不僅能夠向人們傳遞準確的信息，同時也可以給人美的感受。在舞臺美術設計中，無論是在人物造型、道具、燈光還是布景，都需要考慮色彩的合理運用，從而與舞臺表演主題相呼應，充分表達其中情感內涵，激發觀眾情感共鳴，獲得更好的舞臺效果。
作者：閔星 單位：江西省九江市廣播電視臺
參考文獻：
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[5]張威.舞臺美術的造型與色彩對觀眾的心理影響[J].大舞臺,2016,3(3):101-102.
第二篇：戲劇舞臺美術設計風格分析
【摘要】
虛與實是藝術創作技巧中的重要美學原則，將其應用于戲劇舞臺美術設計中，能夠有效凸顯虛實結合的必要性與獨特性，塑造戲劇的本身美，渲染舞臺氣氛，揭示演出主題。本文就對戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格進行分析和探討。
【關鍵詞】
戲劇舞臺；美術設計；虛實情景；美學風格
戲劇作為綜合性極強的一門藝術，舞臺美術是其重要的一部分，能夠通過不斷更換服裝和面具來完成。隨著現代化社會的不斷發展和進步，舞臺美術創作趨于開放化和多元化，被注入了全新的時代內涵和時代特征，抽象與具象、表現與再現、寫意和寫實等的運用，形成了多樣化的舞臺樣式與戲劇觀念，為戲劇舞臺美術創作營造了全新的空間。
一、戲劇舞臺美術設計概述
對于戲劇舞臺美術設計而言，其主要是以戲劇舞臺演出要求為依據，結合劇本的內容，通過多種美術造型和統一的構思來創設演出環境，渲染場景效果的深度與內涵，以此揭示戲劇主題，推動劇情發展。戲劇舞臺美術設計最早源于古希臘戲劇，上場演員的人數很少，需要通過演員不斷變換自身的服裝和道具來完成演出，并且劇院的條件十分之差，舞臺背景多是更衣棚[1]。戲劇發展到19世紀后期，舞臺美術設計發生了質的飛躍，開始采用多樣化的造型藝術手段和逼真的繪畫，如夸張、比擬、暗示和象征等，從而促進了戲劇舞臺布景藝術的廣泛化、豐富化和多樣化。中國戲劇作為東方戲劇的主流派別，戲劇舞臺美術設計基本是以人物的造型裝扮為主，如戲劇人物扮相多是在演員的臉上化妝與涂面來加以實現，或者是扮鬼神時使用面具。中國戲劇布景藝術的發展起步較晚，經歷了戲劇背景—劇情背景的過程，早期舞臺燈光是采用瓦斯燈，而現代舞臺燈光已經成為戲劇舞臺美術設計中的重要組成部分，也是最具有表現力的一種舞臺詞匯。此外，刺繡等傳統手工藝術是中國戲劇服裝的主要裝飾手段，具有濃郁的中國傳統文化元素和工藝美術風格。
二、戲劇舞臺美術設計中虛實情景的美學風格
隨著社會的發展和時代的進步，現代戲劇舞臺美術設計變得更為多樣化與多元化，呈現出開放的態勢，增加了時代氣息與新鮮活力，不斷實現非幻覺與幻覺的交融、抽象與具象的交融、表現與再現的交融、寫意與寫實的交融。這些融合在一定程度上完善和豐富了多元化的戲劇理念，形成了多樣化的戲劇舞臺美術設計樣式。虛實情景作為一種重要的美學風格，將其應用于戲劇舞臺美術設計中，能夠超越常規戲劇的運作模式，打破傳統美術設計的整一性，強化美術設計的時空跨度，促進傳統戲劇的發展和完善。虛實情景的設計，不管是在戲劇舞臺美術設計手段與物質材料上，還是在觀眾的美學判斷、藝術審美角度以及戲劇器具使用的豐富層面，都是歷史性的更新與突破。戲劇舞臺美術設計就是戲劇既實用又美觀的衣服，而戲劇來源和忠實于生活，又高于和超越生活。這就要求現代戲劇舞臺美術設計能夠在舞臺上以美術方式來呈現生活的現實，又能夠將其抽象化，更加直接與準確地傳達戲劇的思想[2]。以新版《牡丹亭》為例，其沒有采用復雜的布景，但是有效利用了虛實情景的美學風格。運用寫意的方式來描會杜麗娘和柳夢梅的夢中相會情境，利用各種科技手段的色、聲、形、光等物理因素來描摹二人前世之緣以及偶遇，從而使人物塑造和戲劇情境具有極強的表現力與感召力。又如莎士比亞的名著《哈姆雷特》中，巧妙運用虛實結合的手法來設計國王亡靈這一情節，有力結合與穿插虛幻的冥府和現實的場景，實現了戲劇舞臺美術設計的時空穿越，帶給觀眾強烈的視覺沖擊，便于觀眾進一步解讀戲劇本身?？偠灾瑢⑻搶嵡榫暗拿缹W風格應用于戲劇舞臺美術設計中，能夠對人物的不同性格加以有效刻畫，展現人物的千姿百態，更好地塑造人物的形象與個性，烘托人物情感[3]。同時虛實情景的運用能夠在一定程度上豐富現代戲劇的精神內涵、人文氣質和文化，實現感覺上的逼真和視覺上的鮮明，突出展現戲劇的藝術特色及美學風格，進一步深化戲劇舞臺表現的深度及廣度。
三、結束語
戲劇舞臺美術設計作為戲劇舞臺演出中的重要環節，涉及化妝、道具使用、服裝搭配、布景設計以及燈光強弱等造型元素的美化與綜合設計，能夠有效展現戲劇內容，深刻表現生活的真實，充分發揮出舞臺虛實造型技巧的作用。當然不管是戲劇界還是舞臺美術界，都還存在一些問題，但可以確信的是舞臺不會再回到統一與固守的局面，美學風格與創造方法將會日趨多樣性與多元化。因此設計者在進行現代戲劇舞臺美術設計時，需要將創作手段與戲劇舞臺進行有效融合，合理運用虛實情景的美學風格，這樣才能有效塑造戲劇本身美，創作出大眾喜聞樂見的舞臺藝術精品，推動戲劇的發展。
作者：王燕妮 單位：武漢傳媒學院設計學院戲美教研室
參考文獻：
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[3]李昌國.論舞臺美術設計中雕塑元素的運用[J].美術教育研究,2011,(09):52-55.
第三篇：舞臺美術設計創新與發展
【摘要】
舞臺美術設計在舞臺演出中起到關鍵作用，會直接影響到舞臺演出的水平，也能夠體現出設計者的審美能力和專業素養。隨著時代的進步和社會的發展，人們的審美能力有了較大程度提高，因此對舞臺美術設計提出了更高要求。舞臺設計者必須對舞臺美術設計進行不斷創新與發展，營造良好的演出環境，體現時代進步。
【關鍵詞】
舞臺設計；創新；發展
舞臺美術設計師運用藝術表現手段，將不同的藝術形式進行整合的形式，是舞臺藝術的關鍵組成部分，并且在舞臺演出中起到不可或缺的作用。隨著社會的發展和時代的變化，舞臺美術設計必須順應時展的潮流，努力開拓創新，為藝術形象的塑造和表演內容的展示，創造良好的環境，提高舞臺藝術效果。
一、舞臺美術設計的創新
（一）設計理念的創新
舞臺美術設計將充分滿足人們的審美需要和精神需求作為最終目標，要求通過優化美術設計，呈現出良好的舞臺效果。就目前而言，舞臺美術設計者在設計理念方面存在著一些問題，不能順應時展的潮流，設計過程中往往忽視民族傳統的精神內容。但是優秀的舞臺美術設計也不能一味守舊，需要在結合民族傳統特色的同時，融入時代的新鮮時尚元素，通過二者的有機結合，促進設計理念的創新發展。設計者在進行舞臺美術設計時，要敢于創新，同時也要了解觀眾的接受能力和審美需求，將傳統和現念結合起來，提高觀眾對舞臺美術設計的認可程度，用內涵豐富的設計打動觀眾，讓他們對藝術形象留下深刻記憶。舞臺美術設計理念的創新是進行設計創新的前提條件，在理念創新的進程當中應該不斷積累，并在積累中開拓，進而形成質的飛躍，用全新的設計理念完美地展示舞臺美術設計。
（二）設計構思的創新
舞臺美術設計追求的效果是充分滿足劇本要求，并為藝術形象的展示和突出渲染氣氛，從而呈現出能夠引起觀眾共鳴的舞臺效果。隨著人們精神需求和審美能力的增長，傳統的舞臺美術設計構思已經不能夠滿足設計追求的效果，于是對舞臺美術設計的構思提出了更高要求，只有對構思進行不斷創新，才能夠為觀眾營造更為超凡脫俗和有深度的舞臺效果。舞臺美術設計要為揭示劇情思想服務的核心從來沒有改變，那么在創新設計構思的過程中仍然需要體現出劇情思想，但是要求設計者充分發揮專業優勢，深層次地進行專業化拓展，提高自身創造能力，在設計中加入更多的新鮮元素，讓整體構思超凡脫俗和引人深思。
（三）設計科技的創新
如今，科技對于舞臺美術設計的創新顯得尤為重要，無論是設計手段還是舞臺呈現手段，都應該和科學技術進行融合，充分發揮科技對舞臺設計創新的推動價值。讓激光燈、電子技術、計算機技術走進現代化的舞臺，并逐步成為舞臺美術設計的支撐。舞臺美術設計還要與新媒體結合起來，推進新媒體與設計的有效結合，不能僅僅將作品作為舞臺背景，而是要將其變成鮮活的藝術形象。舞臺美術設計者需要為演出營造良好的環境和舞臺氛圍，同時也要凸顯人物形象以及劇情內涵，他的創新就必須建立在科技基礎上，堅持打破傳統設計模式，用創新科技提高舞臺吸引力。
二、舞臺美術設計的發展趨勢
社會的發展以及時代的進步呼吁舞臺美術設計的創新與發展，對設計提出了更高要求，而設計的發展趨勢體現在兩個方面：第一，對舞臺美術設計者素質要求更高。舞臺美術設計者要在空間把握上提高要求，促進舞臺布景形式的創新和優化。設計時應該呈現出具有流動性和可變化的空間、多變的舞臺框架結構以及廣闊的區域分割，使得舞臺布景的調度更加便利。而且在服裝色彩方面也要提高色彩的協調性，烘托劇情氣氛和展現出舞臺藝術的美感，從而提高演出效果。在舞臺美術設計全面發展的過程中，要求設計師能夠不斷提升自身素質和能力，應用具有前瞻性的藝術眼光和思維促進美術設計的現代化發展。第二，對舞臺美術設計技術的要求提高。科技的迅猛發展為舞臺演出和設計提供了創新發展的平臺，也產生了讓人意想不到的藝術效果。通過將設計和科技結合起來，能夠充分發揮科學技術在光、形、聲、色等方面的藝術價值，通過新型機械、電子控制設備、電光源等使得舞臺更加絢爛多姿。色彩燈光等和科技結合大大提高了與劇情的配合程度，也提高了對觀眾的感染力，有效地升華了劇情的內涵。隨著舞臺美術設計的進一步創新和發展，其對于技術含量的要求將會進一步提高，在設計當中應用更多的新技術、工藝以及材料，通過核心科技力量的發揮，為舞臺美術設計開創更為廣闊的天地。在社會和時代不斷發展變遷的過程中，舞臺美術設計也經歷了一個從傳統布景到現代化的舞臺美術設計的過程，隨著人們審美能力和精神需求的提高，舞臺美術設計應該不斷開拓創新，并在創新中獲得更大發展。舞臺美術設計者要注重設計的多元化和立體感，將創新作為設計核心，不斷融入現代化的科學技術，更好地滿足觀眾的審美需求，促進舞臺美術的創新發展。
作者：榮虎 單位：河北省歌舞劇院演藝集團有限公司
參考文獻：
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