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舞臺美術設計方案范文1
中國電影美術的前進歷程尚存在其他的突出問題:電影美術設計繁雜，技術創新滯后。電影美術設計繁雜的原因是:其要采取多樣技術方法，增強電影美術中“意”和“境”的良好融合。其繁雜性體現在:第一，電影美術設計需講究演出場景、服飾、舞臺燈光、舞臺用具等事項，需統籌處理好這么多的事項是一個相當繁雜性的工作;［1］第二，電影美術設計還需有合理的設計方案，而設計方案又常常會受到客觀實際情況的影響;第三，電影美術設計中，“很關鍵的問題是須控制好時間與空間的緊密關系及其轉換問題，這也是十分難處理的問題。其設計具有繁雜性外，電影美術設計的技術更新也相對滯后。其重點表現在如下幾方面:第一，電影美術設計要求制作技術圖樣的設計與繪制要正確規范，不過部分相關的技術相當落后，不能很好地得到令人滿意的效果。第二，專業電影美術設計工作人員須對詳細制作任務在用具、舞臺效果、技術標準、進展情況與費用等方面作出具體說明，可是部分專業電影美術設計工作人員缺乏處理這些問題的能力;第三，電影美術設計常常需達到畫面的三維效果，這些技術亦相當的落后。［2］美術設計的繁雜性與技術創新的不快，導致中國的影視美術設計發展速度緩慢。
二、電影美術的創造性藝術勞動具有特殊性，空間環境設計難度大
“電影美術制作是一個長時間適應的過程，在電影美術制作的環節，需周密思考電影美術制作的特殊性。電影美術制作的特殊性重點體現在:第一，電影美術設計須注重運動的空間藝術形象，在拍攝對象上，需周密地研究，人物對象的選取通常是為了表達某種思想或者內在意義，也就是所謂的‘意’，而環境對象的選取通常是為了突出某種境界，也就是所謂的‘境’，這亦是‘意’和‘境’在空間中互相融合的一種體現”［3］;第二，拍攝環節表現為動態的特征，“拍攝環節里，應該全面思考升、降、拉、搖、移等在技術方面的要求;第三，應該協調好美術部門同別的相關部門特別是同導演的關系，須達成一致的創作意圖”［4］。電影美術創作對空間環境設計亦有比較高的標準規定，具體體現在:第一，必須要有系統的思想，因此，專業美術設計工作者需從全局上作出策劃;第二，應該把握心理空間環境與情緒空間環境，這些都是相當不易處理的;第三，應該充分結合形狀、色彩、明暗、結構與空間等各種造型元素，加大了設計的難度。
三、發展電影美術事業的對策
(一)培養專業電影美術設計工作者，提升其業務能力電影美術是為電影視覺形象的設計與創造的美術制作。美術制作的情況，關系到電影的藝術水平。培養專業電影美術設計工作者當從如下方面著手:第一，應該在影視學校里培養該領域的技術人員;第二，應該對我國的專業電影美術設計工作者實施集中培訓工作，尤其是對創作能力的培養;第三，應該在實踐工作中總結經驗，進一步增強該領域專業人才的綜合能力。
(二)優化電影美術設計，更新技術電影美術設計的優化是推動影視美術發展的基礎，優化電影美術設計需從如下方面著手:第一，需全面注意各種道具及造型物、舞臺燈光等事項;第二，需有合理的設計方案，努力避免客觀實際情況的影響;［5］第三，應該掌控好時間與空間的內在關系，突出畫面的三維性，形成時間和空間的共同效應，這些在體現電影美術“境”的環節，有著不可低估的重要作用。另外，還需要進一步創新技術手段。第一，技術創作圖紙的設計與描繪制作需正確合理，力求實現較好的結果;第二，專業電影美術設計工作人員需對詳細制作任務在用具、舞臺效果、技術標準、進展情況與費用等方面作出具體說明;第三，需使畫面實現完善的三維性效果，使畫面成為時間和空間融合的完美藝術。對于相異的影視題材來講，電影美術創作的具體標準是不一樣的。在相異的影視題材里，“意”和“境”的體現形式亦不一樣，應該密切聯系題材的獨特性與制作的實際需要，作出設計。“意”在影視里體現的是影視的主題思想，其應該從現實環境與心理環境里覓求寄托，也就是依靠“境”來體現出來;“境”在影視中體現的是特定的環境，“境”是為“意”的良好表達的需要，其為突出“意”的思想提供了基礎。因此，應該將二者密切聯系起來，從而在畫面的環境里進行藝術性融合。
(三)了解電影美術創作的特殊性，創新空間環境設計電影美術創作具有特殊性，從一定意義上來講，意在達到影視美術里的“意”與“境”的效果。為把握影視美術制作的特殊性，需要從如下方面著手:第一，應該突出強調電影美術制作的空間造型。第二，應該加強了解拍攝環節里的運動造型;［6］第三，應該協調好美術部門同別的相關部門特別是同導演的關系。此外，還需要創新空間環境設計，第一，影視美術應該結合影片各種造型需要，應形成導演、美術與攝影三位一體的統一構思，應該注重造型設計同影片的題材、樣式、風格的和諧，不但應該考慮好主題思想，還應該確定情感基調，形成“意”和“境”的統一;第二，要合理處理心理空間與情緒空間的環境，［7］此對表現影視的主題思想與情感基調是極為關鍵的，主題思想與情感基調能夠系統地表達“意”的思想，體現了“意”與“境”密切聯系的獨特性，因為，影視美術是以電影視覺形象造型為前提來實施設計的，還應該強調形狀、光線、色彩等造型的內在聯系;第三，應該在處理好影視美術多種藝術造型的前提下，科學地構建空間環境設計。在影視藝術發展、電影發展理念轉變與科技發展的新情況下，電影美術亦應當在造型觀念、制作思維與實踐方面有所創新與發展。唯有如此，電影美術方可以取得長足發展，電影美術里的“意”和“境”方能實現完美表現。
四、結語
舞臺美術設計方案范文2
從專業內部來看，盡管專業名稱統一，但各院校教學特色和方向不盡相同，各院校的專業教學依據自身的歷史傳統、辦學特色、師資配備、院校背景，側重于不同的演劇藝術領域。如，北京電影學院側重電影美術設計的教學；中央戲劇學院、上海戲劇學院偏向話劇美術設計的教學；中國戲曲學院強調戲曲舞臺美術設計的教學；而南京航空航天大學則在教學中尤其注重當代舞臺科技發展對舞臺美術專業的影響和滲透。盡管源于不同傳統，各院校的專業教學表現出不同特色，但它們本質上都屬于廣義的演劇藝術設計教學領域，其核心的教學單元和課程設置基本相近或相同。從專業外部來看，戲劇影視美術設計專業在技術層面的核心是構思與表達——設計。在基礎課程的教學方法與理念上與通常的設計類專業，如藝術設計、展示設計、視覺設計有諸多共通之處：在基礎美術課程訓練階段，強化素描、色彩；在基礎設計課程訓練階段，受近代西方包豪斯設計理念的影響，強調平面構成、色彩構成、立體構成三大設計構成板塊；計算機輔助設計軟件都使用3dsMax、AutoCAD、Photoshop等，凡此種種，不一而足。但一般設計教育的普遍性不能掩蓋戲劇影視美術設計專業教學的特殊性。戲劇影視美術設計的本質由位于上位的演劇藝術學科性質所決定。如果將當代藝術的種種形態概括為偏向商業性和偏向藝術性的兩極，那么演劇藝術表現出強烈的藝術性特質。因此，戲劇影視美術設計專業在設計創作的構思、表現和執行環節所展現的個性非常明顯，即設計過程通常要求設計師獨立完成。換句話說，一般設計類專業在當代表現出集體合作、分工完成的趨勢；而戲劇影視美術設計專業則內在地對設計者提出了集中、獨立、統一的要求。目前，國內戲劇影視美術設計專業的主要培養目標是將學生培養成適應數字時代需求的跨領域、復合型戲劇影視視覺藝術設計人才。學生大學四年主要學習戲劇影視美術設計、戲劇史、電影史、舞臺美術史、中外美術史等方面的基礎理論和基本知識；接受繪畫、設計技巧訓練；掌握戲劇影視場景設計、服裝設計、道具設計、人物造型設計等方面的基本技能。據此，對應的教學課程體系主要包含專業理論課程群、基礎美術設計課程群、專業設計核心課程群三大板塊。在這樣的課程體系下，有一門似乎隱形的課程串接著創作構思、表現與實現——計算機輔助設計課程。計算機輔助設計課程的發展大致可歸納為三個階段：早期的手繪加實體模型加計算機輔助表現階段；中期的實體模型加計算機表現、實現階段；如今的完全的計算機構思、表現、實現階段。我們暫且不論手繪表達和計算機表達在設計美學上的意義和價值的爭論，不可否認計算機輔助設計是戲劇影視美術設計專業教育中保證創作與實現之間貫通的核心樞紐。但從教育教學現狀來看，該課程的教學方法和教學內容卻遠落后于計算機技術的發展和實際學習與就業情況，“究其根源是專業教學計劃內容還停留在幾年甚至十幾年前的狀態不變”。
二、南航大CAD課程教學改革與實踐——從“按圖索驥”到“實戰演習”
基于上述的基本考察和分析，我們進一步延伸到實際教學中，會發現在計算機輔助設計教學現狀中普遍存在兩種教學模式，筆者把它們歸納為“按圖索驥”式的教材化教學模式和單元型個案化教學模式。第一種模式通常依據一本教材，逐條講述軟件命令。教師教得簡單，學生學得也簡單，但是教學效果極不理想，實踐與理論完全脫節。第二種模式部分解決了第一種模式中存在的不足，它將計算機軟件命令組合成團塊，教師圍繞一些單元案例進行教學。然而，這些團塊結構的單元個案彼此缺乏有機的聯系，學生無法全面整合計算機操作能力運用到實踐中，此模式也許適合上文所述的要求分工合作、集體完成的一般性設計類專業，但是不適合戲劇影視美術設計專業。因此，筆者根據戲劇影視美術設計專業屬性和特點在這里提出第三種教學模式：即“實戰演習”式的復合案例化教學——設定專業創作情境，假定創作任務，完全依照實際創作及執行節奏，限時、限人，完成方案從構思到實現的全過程。復合案例化教學模式充分結合戲劇影視美術設計專業的實際工作特點，訓練學生“多軟件整合”“個人獨自”“在限定時間內”完成創作任務，著重強調設計和創作的首尾一致，保證藝術的統一性，避免了教材化教學模式和單元型個案化教學模式內在的實踐與技巧的斷裂，學生在課程結束后基本可以運用計算機獨立完成設計創作任務。以下是筆者在南京航空航天大學對戲劇影視美術設計專業計算機輔助設計課程所進行的教學改革與實踐計劃概要，與同行共享。教學安排依照創作實際流程進行，戲劇影視美術設計的一般創作流程是：第一，接到演劇創作任務。第二，制訂工作時間及小結表，匯總有關信息，如人員、合作班底、甲方情況等，制訂通訊錄。第三，分析劇本，收集整理資料，消化劇本，細化確認統計、影像、大小道具、音效等細節。以上階段涉及Excel等文字處理軟件的專業運用。第四，勘測場地、外環境，了解技術細節，繪制基本平面圖。此階段涉及CAD軟件、文字軟件和平面設計軟件的綜合運用。第五，構思初步方案，推敲方案的同時整理文字設計構思闡述。此階段涉及Sketchup、Photoshop等多軟件的綜合運用。第六，深化方案。此階段涉及CAD軟件運用和Sketchup軟件的綜合運用。第七，效果圖、制作圖計算機表達。此階段涉及3dsMax、AutoCAD軟件的綜合運用。第八，制訂預算。此階段涉及Excel、Word、Acrobat軟件的綜合運用。第九，方案匯報與圖冊制作展示。此階段涉及Powerpoint、Acrobat、Illustrator、Corel、Photoshop軟件的綜合運用。對應的課程學時安排也參照這樣的實際流程和時間進行，同時以一套教師實際創作工作中完成的完整方案圖紙為參照。第一教學單元，8課時。教學內容是設定課程整體完成目標；勘測場地（在筆者實際教學中是勘測南京航空航天大學劇場）；深化學習和使用CAD軟件完成場地平面圖繪制；使用Excel及Photoshop軟件完成資料收集、整理和修改，編制模擬工作計劃。該教學單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中的前期準備階段。第二教學單元，8課時。教學內容是深入學習使用Sketchup軟件，完成方案基本草圖構思，推敲設計空間與體量。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案集中構思階段。第三教學單元，8課時。教學內容是強化學習使用三維軟件，完成方案效果圖表現。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案表現階段。第四教學單元，8課時。進一步強化Autocad軟件的學習與運用，完成方案分場平面圖。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案細化階段。第五教學單元，8課時。教學內容是整合、貫通、綜合學習及運用AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等軟件，完成方案制作圖及預算表。該單元教學內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案執行階段。第六教學單元，8課時。教學內容是綜合運用Illustrator、Corel、Powerpoint、AutoCAD、Photoshop、3dsMax、Excel等各類軟件，完成方案匯報總結ppt、設計方案圖冊平面版式設計、教師進行課程總結。該教學單元內容一天內限時完成，模擬實際工作中方案匯報總結階段。從筆者近兩年來在南京航空航天大學戲劇影視美術設計本科專業的計算機輔助設計課程的教學改革和實踐來看，教學效果顯著。學生在心理上克服了根源于技巧不能有效對應實際創作任務而產生的對計算機軟件的恐懼感和距離感；絕大多數學生表現出充沛的創作欲望以及有能力在技術上實現創作構思的強大信心。尤其重要的是，他們對多軟件的綜合運用表現出強烈的興趣和能夠完全駕馭的潛力，“從課堂教學中獲取了較大的教與學的空間。”另外，在計算機實際參與創作工作的現實中，往往是30%的少數重要核心命令就可以完成90%的實際工作要求。單元型個案化教學和“按圖索驥”式的教材化教學這兩種模式由于全部或部分與工作實際脫節，由此在教學中會表現出重點不突出，學生的學與教師的教往往不分權重，平均用力，消耗大量時間和精力在非核心命令上，在教與學兩方面都展現出“好鋼沒有用在刀刃上”的弊端。復合案例化教學模式由于實踐與理論結合緊密，教與學都表現出軟件命令學習集中化的趨勢。這種集中化趨勢剔除所有不重要的或在現實工作中很少使用的軟件命令。學生強化學命令，而對于那些偶爾碰到的非核心命令的學習，教師則指明方向和學習方法，同時學生由于計算機軟件學習內在信心的建立而自然獲得了一種自我“主動更新、主動升級”的學習能力，這種能力的激發是課程設計之初沒有預計到的“意外收獲”?；谠撜n程已取得的良好效果，筆者將著手該課程下一階段的改革與實踐升級：繼續增加教學強度；有意識強化學生“自我更新”學習能力的培養；將該課程的授課時間充分集中，濃縮成一周左右的實踐周教學課程，在時空上完全對應實際創作工作，進一步“使教師的主導作用和學生的主體作用在教學過程中達到和諧統一”。
三、總結與思考
舞臺美術設計方案范文3
關鍵詞：電腦美術；影視美術；設計運用
1電腦美術對影視美術設計的影響
電腦美術是計算機應用領域中的重要組成部分，作為計算機的衍生物，其隨著計算機的發展開拓了更廣闊的商業空間。電腦美術實現了計算機技術和傳統美術設計二者的有效結合，作為美術創作中的新型技術，其在現代藝術設計中得到了大范圍的推廣使用，涉及裝幀設計、動畫設計、廣告設計、影視美術設計等多個領域。電腦美術是現代影視美術設計的主要途徑，對于影視美術的整體效果起著決策性作用，設計師應當積極開發電腦美術技術，使其在影視人物造型塑造、場景環境渲染、藝術道具等多方面發揮更佳效果，進而提高影視美術水平，促進我國影視企業的長遠發展。
2電腦美術的概述
2.1電腦美術和傳統美術的區
在傳統美術中，美術主要包括藝術造型表現以及繪畫表現兩個方面的基本功能，傳統美術的創作工具包括畫筆、畫紙、刻刀、染料等，在表現手法方面較為單一，技術性要求較高，無法準確還原某些復雜事物，在藝術表達方面存在諸多不足。電腦美術在發展初期與傳統美術在表現水平方面存在一定差距，只能設計簡單的圖形，但是近幾年計算機水平不斷提高，電腦美術的設計方法發展趨勢多樣化，逐漸超越了傳統美術的基本功能，在日常生活中的應用十分普遍。電腦美術能夠表達多種復雜的環境與情感，與傳統美術相比，電腦美術的造型設計功能更為突出，且應用范圍更為廣泛，動畫、影視、裝幀、廣告等方面的藝術設計創作中能夠發揮其獨特的優勢。在影視美術設計中，電腦美術主要包括靜態表達、動態表達兩種形式，其中靜態表達主要有平面設計圖、環境畫面等，而動態表達有影視后期制作、人物特效等。電腦美術傳承與發揚了傳統美術的優點，在形式美、創作手法、藝術美等方面電腦美術有過之無不及，但兩者也存在顯著差異，體現為：（1）電腦美術具備設計效率方面的優勢，能夠在短時間內完成大量美術創作，同時能夠達到許多傳統美術難以表現的領域；（2）電腦美術賦予美術設計新型的表現手法，為美術的進一步發展奠定了基礎；（3）電腦美術的發展實現了美術設計的大眾化，激發了美術創作人員的設計熱情，使更多的人參與到藝術的追求中。
2.2電腦美術的技術特點
電腦美術和其他藝術創作手法相同，具備自身獨特的技術特色，電腦美術的體現在設計手法、畫面、色彩等多個方面。在畫面設計方面，電腦美術所設計的場景畫面更加真實，豐富、逼真的畫面感很容易感染人的情緒，比如，運用3D技術塑造的場景更接近實際情況，能夠使觀眾產生身臨其境的感受，豐富人的體驗。在色彩設計方面，電腦美術所設計的色彩具有多樣性，強烈的節奏感能夠增強畫面的豐富性，比如，利用Flash技術制作的“風吹草低見牛羊”的畫面律動感十分強烈。在設計手法方面，電腦美術的創作手法多種多樣，畫面的動感、交互性相對傳統美術更加強烈。除此之外，電腦美術能夠進行多次修改，且其能夠快速進行傳播，相比傳統美術的傳播方式來說，其傳播成本較低[1]。
2.3電腦美術的設計手法
在電腦美術的設計軟件中，主要包括二維設計軟件、三維設計軟件兩種。一般來說，二維設計軟件主要用于平面設計，比如Cad，Photoshop等，而三維設計軟件主要應用于立體畫面的設計，比如Maya，3Dmax等。在電腦美術中，二維設計是利用點、線、面、幾何圖形進行優化與組合，進而設計出圖案效果，在繪制水墨畫時，潑墨效果的設計就要進行多次色彩的重組與搭配，二位設計在影視中的運用十分普遍，比如，電視劇《幻城》中馮紹峰和馬天宇激烈的打斗畫面中，所使用的“仙術”就是在影片制作后期，利用電腦美術的二維設計實現的。電腦美術的三維設計運用也較普遍，在許多立體環境的設計中，其作用不容小覷，比如在設計產品造型、設計舞臺環境中，運用三維設計就能真實的表達出效果圖，其逼真感進一步提高了實用性。如影視美術設計中的特殊道具，可以利用3D技術首先繪制效果圖，在后期制中準確地輸出實物，比如在電視劇《誅仙青云志》中，大仁使用的魔方道具就是用此技術合成。
3電腦美術在影視美術設計中的運用
3.1電腦美術運用于影視道具設計
在影視作品中，影視道具設計環節必不可少，良好的道具表現能夠充分營造影片拍攝的歷史環境，表達影片人物情緒，完美體現人物形象，道具的設計必須與影片拍攝時期及其環境相一致。電腦美術作為影視道具設計的主要途徑，其運用表現為兩方面。其一，利用電腦二維設計法實現道具的初步效果圖的繪制，比如電視劇《幻城》中的刃雪城，設計師以劇本實際情況出發，根據要求利用電腦二維設計繪制刃雪城的大體模樣，之后與導演溝通交流，方便進一步修改。其二，利用三維技術設計出完整的刃雪城，這樣的電腦美術技術不僅解決了某些特殊環境難以拍攝的問題，而且能夠節約設計成本[2]。
3.2電腦美術運用于人物造型設計
影視作品中的人物造型設計環節較為復雜，其中包括人物服裝、人物化妝、人物發行、肢體語言幾個部分。設計師在對人物造型進行設計時，可以將幾種形式集中于同一張圖紙上，繪制多張同一人物造型的設計方案，以供導演的選擇和采納，在運用電腦技術繪圖時，能夠清晰、準確地展示服裝的款式、色彩、圖案、質地，同時也能夠全面地表現人物妝型、發型以及總體精神面貌。比如：電視劇《微微一笑很傾城》中微微的人物造型設計就可以通過電腦繪圖以完成，此方法能夠全面展示微微的校園生活、青春靚麗、熱心時尚等人物特點。所以，電腦美術在影視人物造型設計中的表現手法是傳統美術無法企及的。
3.3電腦美術運用于影視場景設計
影視的畫面場景對人物渲染具有特殊作用，也是劇情開展的必要空間環境，影視場景包括內景與外景兩部分，是影視作品中重要的藝術手段，對影片整體效果、人物思想轉變、影片風格定位方面有著關鍵作用。場景效果圖以及虛擬場景的設計離不開電腦美術，利用電腦美術設計虛擬場景主要是通過電腦3D技術設計所需場景，在場景完成后繪制并且導出，形成三維圖像，然后使演員與場景互相融合，這樣的手法不但提高了拍攝效率，同時降低了劇組的拍攝成本。比如：在電視劇《九州天空城》中，羽族宮殿的場景設計就是運用此手法，首先繪制處于群山之中的宮殿，然后利用電腦技術導出，然后形成逼真的拍攝環境[3]。
3.4電腦美術運用于影視后期美術設計
影視后期的美術設計一般指后期特技的制作，在影片拍攝過程中，某些成本高、耗時長、難度大、危險性大或現實并不存在的拍攝環境，就需要后期制作中運用電腦美術加以改造，實現影片情節的完整統一性。比如：在美國影片《末日崩塌》中海嘯包圍城市，在現實環境中是無法創造的，設計者利用電腦美術設計，得到逼真的效果，營造真實的情境，能夠帶動觀眾的情緒，增強影片的感染力。所以，電腦美術具備強大的藝術表現效果，在創作手法方面也具有多元化，能夠增強藝術感染力。
4結語
電腦美術在影視美術設計中的運用，拓寬了人類的思維認知度以及對影片理解的深度，解決了影視作品中許多難以實際拍攝的問題。電腦美術作為影視美術設計中最全面的表現形式，是保障影片美術效果的主要技術，設計師應當積極探索各類電腦美術軟件的使用，全面提升自身美學修養，完善審美觀念，在影視作品中充分發揮電腦美術的作用，進而推進我國影視行業的發展，為人們提供更優質的影視服務，為社會創造更大的經濟效益。
[參考文獻]
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[2]黃國偉.關于微電影創作中影視美術設計的應用分析[J].現代裝飾（理論），2015（11）：82.
舞臺美術設計方案范文4
《嫦娥奔月》是流傳民間的針砭邪惡，頌揚真、善、美的動人故事。嫦娥在人們心目中是善良、美麗的化身。黃梅戲的唱腔又以清新委婉見長，我們的造型部門應該以形式美為前提，確定我們造型部門（環境、服裝、化裝、道具、置景）的創作準則。
我們拍攝的是一部神話戲曲片，在現實生活中是沒有現成的場景可供拍攝的。雖然是黃梅戲，但又不同于舞臺，舞臺美術創作因受到戲劇演出中的特定的條件限制，而導致在表現手段和藝術形式上所具有的假定性質。由于實現舞臺美術創作的基本條件――演出空間和演出時間都是有限的，因此，舞臺美術創作要借助演出時空本身存在的假定性因素或直接采用假定性藝術手法。例如，非寫實的布景，它往往（在整體或局部上）以抽象、象征、虛擬、隱喻等間接表現的藝術手法去創造假定性的藝術時空，借以引發觀眾的聯想。而影視劇的美術設計，則由于影視藝術的特性決定了它的逼真性，屏幕上可以真實的反映大自然的景象，細膩的刻畫生活細節。盡管我們可以采用虛擬的手法，但是景和物的造型都必須是具體的，所以我們從研究劇本、做案頭工作開始就要注意整體造型、各場景造型和人物造型的真實性問題。影片造型設計和處理的真實性是影片具有藝術魅力的條件之一，如果露餡，必然會破壞導演的整體構思和演員的表演。
在場景設計上除了逼真性以外，還要充分考慮到影視的運動性和運用場景蒙太奇自由時空的轉換。場面調度、攝影機機位和角度的變化產生不同的景別，使銀幕形象不同于從固定視點上所看到的舞臺形象。影片中的場景是通過一系列連續不斷的鏡頭呈現的，由于銀幕上的時空變化改變了生活中的時空觀念，為了符合影片中空間環境的要求，美術設計必須考慮到多景別的場景設計，要善于處理場景之間的分切與組合。譬如一個大的場景，外景可以在外景地搭建或實景加工，內景則可以在攝影棚搭建或實景加工。
確定外景地和布景搭建方案是拍攝這部片子的基本保證。根據劇本的規定情景和對外景地的篩選，我們采用的是實景＋搭建場地外景＋搭建攝影棚內景作為這部戲環境造型方案。主要有以下場景：
一、人間部分的場景，如：河流、山川、樹林等均實景拍攝。
二、遠古時代的“南山部落”是本劇的主要外景點。選定的石臺縣大演鄉在地理環境上四面環山，一面鄰水。有大面積的河灘坡地和灌木、樹林，是搭建“南山部落”較為理想的外景場地。該外景地由以下幾個部分組成：1、供祭祀及集體活動的中心廣場，設有祭臺。2、廣場周圍形成錯落有致的茅屋建筑。3、突出位置是首領嫫母的住房，也是整個部落的公房，建于較高的土臺之上，可參照西南少數民族的吊腳樓形式，木結構、有前廊。成為該部落的主體。4、嫦娥的住房。5、后羿的住房。6、火女的住房。這些住房錯落有致地分散在部落之中，在外部結構和陳設上都要有區別。
以上場景，考慮到環境氣氛與燈光效果的營造以及盛夏天氣夜間蚊蟲的干擾，采取內外景結合的搭建方法，在外景地搭建部落的外部環境，所有內景均在攝影棚搭建。多景別的場景設計既要考慮攝影機運動的特點，還要給演員的表演、場面的調度、照明燈具的位置提供必要的空間和條件。合理利用攝影棚或實景的現有條件，運用影視的手段和技巧，做到借景、改景，一景多用。搭建室內景時，不僅要搭建兩面墻或三面墻，還要考慮墻內外的關系，很多情況下還要對棚頂和地面都要處理。一定要注意內外景的銜接，這些在不同時間、不同地點和以不同手段拍攝的鏡頭，在熒屏上或連續出現或分別出現，但這些場景的總體構成，則要通過某些景物的細部有機地銜接起來，構成一個完整的“南山部落”的面貌。
三、神話部分的“月宮”場景在攝影棚搭景。該場景的主體部分是一株高大的桂樹，可視的畫面元素是吳剛伐樹、玉兔搗藥和嫦娥奔月?？紤]到拍攝時要施放干冰造成云霧繚繞的效果，在布景設計上用石階造成高低層次，輔以漢白玉闌干形成表演區。
四、神話部分的“東海湯谷”場景也在攝影棚搭建。湯谷即“D谷”，神話傳說中太陽升起之處。這個場景的主體部分是一棵可供十個太陽棲居的巨大的扶桑和云海翻騰的東海。
“月宮” 和“東海湯谷”的場景由于受攝影棚高度和面積的限制，設計上只能最大限度的充分利用現有條件，事先與導演溝通設計方案，與攝像師溝通拍攝機位與角度，與照明師溝通光效，還要與特技、煙火部門密切合作。
五、水龍宮是海龍王居住的地方，在石臺縣的魚龍洞進行實景加工。這是一個深不可測的溶洞，有婉轉曲折的地下河以及千奇百怪的鐘乳石，還有足夠的表演空間。
“電影美術設計師是第一個把文學形象轉變為視覺形象的人。要體現導演的創作意圖，總是先有美術師設計布景、道具、服裝，然后通過演員表演的動作來深刻地揭示內容?！保ㄒ婍n尚義《電影美術》序言）電影或電視劇本又不同于小說，甚至沒有對環境和人物造型的描寫。那么，電視劇《嫦娥奔月》中的環境和人物的形象依據是什么？這是我們在作案頭工作時首先要解決的問題。
劇中的現實生活部分并非無證可依，“南山部落”的環境造型可以從新石器時代末期至夏王朝前這一階段作為切口。從考古資料中可以看到這一時期先民們的居住形狀。由于我國地域廣闊，地理環境各異，在不同的自然條件、不同的生態環境中，先民們創造了各具特色的地域文化，有其鮮明的地方特征。在村莊的布局上，半坡和姜寨遺址可資借鑒；房屋建筑上，良渚文化的木結構形式有助于造型；但是，影視創作不是考古，否則將會誤入歧途。我們表現的既不是仰韶文化、大汶口文化，也不是龍山文化、河姆渡文化，而是我們自己的“南山部落”，是虛構的各地域文化的綜合體。
現在，我們再回到神話中來，回到這個古老動人的傳說中來。虛幻的神話境界如何表現？東海的湯谷、清涼寂寞的月宮、后羿射日的壯觀、河伯的水下宮殿……如何把這些文字轉化為視覺形象，它們的具體形象根據又在哪里？
史料中有這樣的文字記載：“東海之外、甘水之間，有羲和之國。有女子名曰羲和，方浴日于甘淵。羲和者，帝俊之妻，是生十日。”
“湯谷上有扶桑，十日所浴――在黑齒北――居水中。有大木，九日居下枝，一日居上枝……”這是關于十個太陽和扶桑的描寫：十個太陽是天帝的兒子，住在東海外的湯谷，湯谷里的海水像湯一樣滾熱沸騰。大樹名曰扶桑，長有幾千丈，大有一千多圍，兩干同根，互相依靠生長。
“舊言月中有桂、有蟾蜍。故異書言：月桂高五百丈，下有一人，常斫之，樹創隨合。人姓吳名剛，學仙有過，謫令伐樹”。傳說嫦娥吃了不死藥，飄然直升上天。到了月宮的嫦娥沒料到月宮是如此冷落，除了一只終年搗藥的白兔和一株桂樹外，什么也沒有。
水府乃海龍宮，是神話傳說中水神或龍王所住的地方。 晉 木華 《海賦》：“爾其水府之內，極深之庭，則有崇島巨，垤庸巒?。?/p>
后羿射日的故事有這樣的記載：“堯之時，十日并出，焦禾稼，殺草木，而民無所食……帝俊賜羿彤弓素矢，以扶下國，羿是始去恤下地之百艱”。后人是這樣描寫的：遠古的時候，天上有十個太陽同時出現在天空，它們競相把炙熱的光焰傾瀉到大地上，江河干涸了，土地龜裂了，滿目是枯死的草木和焦萎的稼禾……人類的災難驚動了天帝，天帝命令箭神后羿下凡到人間，救助人類脫離苦難。后羿帶著天帝賜給他的一張紅色的弓，一口袋白色的箭，還帶著他美麗的妻子嫦娥一起來到人間。后羿先是勸說十個太陽每天輪流出來一個，這樣既給大地溫暖、給人類光明，又避免把大地烤得太熱，但是太陽們并不聽從后羿的勸說。被激怒的后羿開始了射日的戰斗。他從肩上除下那紅色的弓，取出白色的箭，向驕橫的太陽們射去，弓弦響處，只見白色的剪羽像流星一樣疾速劃破碧空，一個太陽被射中了，它那熾熱的光環爆裂了，流火亂飛，散落一片片金色的羽毛……
以上的文字記載可以啟發我們對這些場景的想像力和創造性。更有待于各創作部門的配合，依靠電視的高科技手段和特技合成技術，給人以神奇的視覺體驗和聯想。
我們不僅在選景、置景、繪景、道具陳設、特技合成過程中注意“仙境”的營造，而且要在服裝、化裝、飾物方面注意神話片的“人性化造型”。各職能部門在創作中要有大的環境意識，注意畫面的整體色調，注意造型的結構、樣式、色澤、新舊成色、花紋圖案的質感和效果，使其貼近劇中的環境，符合人物的身份屬性和個性特征。
為此，提出幾點設想。在“月宮”、“扶?！?、“射日”、“水府”幾個場景的處理上，采取寫意的手法，最大限度地避開我們的短處，突出主體部分，以意境取勝。如“月宮”突出桂樹“，以燈光、煙霧造成虛無縹緲、繁星點點、清澈明快的效果。處理為冷色的高調。嫦娥、玉兔、吳剛的服裝應為淺色調，玉兔的白、嫦娥的淡黃、吳剛的淺灰。形制上，嫦娥寬衣大袖長裙，突出飄逸感。玉兔的窄袖緊身長裙，突出體形。二人服裝的質地應為半透明輕紗，并飾以長披帛、腰帶、佩飾。吳剛似應儒士打扮，如用武士裝束，也應是銀色盔甲，雖然“學仙有過”，也要有些仙氣才行。在造型上，玉兔應是善良、聰慧可愛的形象。嫦娥向古典美女形象上靠，與現實生活拉開距離。“月里嫦娥”是人們對女性美的高度評價，她的形象應得到觀眾的認可。
“東海湯谷”場景突出扶桑。地面施放干冰，造成云海翻騰的效果。用燈光層層推遠，冷暖光打出層次，樹上云霧繚繞，紅色的樹葉間射出十個太陽的光暈。畫面處理為濃重的暖色調。人物造型上，要求河妖的服裝與膚色統一，強調整體感。河伯、河妖的青灰色、吳剛白色的盔甲與場景形成強烈的反差對比。
“水府”場景重點在宮殿。因在魚龍洞實景加工，要求置景與道具陳設應和天然溶洞渾然一體，不留人工痕跡。河妖們的服裝要求緊身，突出水族的鱗甲特點，塑形面膜與全身膚色的統一，與服裝的銜接要避免破綻。洛妃的嫵媚妖艷中包含著善良的一面。河伯的服裝除盔甲外，還應有黑色的長披風，舞起來如同一陣黑旋風。該場景應在冷色的基調中依靠燈光造成光怪陸離的效果。
部落的置景和陳設道具追求原始氛圍。在生活用具上，以最具代表性的彩陶為主；生產用具上，以打磨石器為主。我們還知道先民們已經開始種植粟、稻等農作物，釀酒也已經出現，開始飼養家禽、家畜。人們除了農業生產外還進行狩獵、漁獵。紡織品的出現使人們不再僅僅依靠樹皮、樹葉遮體掩羞。石制、骨制、木制、陶制、玉制的裝飾品可為人物造型增光添彩。麻布制品、竹木制品可以豐富道具和場景陳設。有陶制生活用品及麻布織物、蘆席、竹編、獸皮、魚網、曬魚干等陳設。手持道具有祭神用的旗幡、號角、木鼓、長矛、弓箭、面具等。
服裝方面，應在原始特征的基礎上追求美感，形制上要求簡潔、整體。人為的花紋圖案應當避免。色彩上不要大紅大綠、絢麗紛雜。以白色的基調為主，在冷暖、深淺中求變化，在質地上求變化。不能單純看每一件衣服的顏色，應把它置于群體之中、環境之中加以考慮。在制作上考慮當時的縫制技術，不能看出明顯的現代工藝。如在衣片的連接上可用粗麻線縫制，在衣服的邊緣梳理編織成排穗般的流蘇，其本身也是一種裝飾。我們一方面要注意服裝整體的形制，還要注意細節的真實和美感。小處的不真實會影響大處的真實性。
化裝是我們直接塑造人物形象的手段，除本色化妝外，往往按角色要求，表現年齡特征和形象特征、甚至完全改變演員本來面貌，以利于人物形象的個性化。在造型上以樸素自然為原則。突出男性的陽剛之氣，女性的健康柔美。與其他電視劇不同的是，化妝不只是面部妝，還要把全身作為一個整體去考慮，即對膚色的要求，否則高超的演技也會變得蒼白無力。人與人之間都會存在膚色上的差別，不能都象一個醬缸里泡出來的。原始部落的男女都留長發，要從長短上區別，從辮發的式樣上區別，從裝飾品上區別。既然當時已有笄簪出現，就存在有束發的可能。前面提到的出土的大量不同質地的飾品可以在人物造型上使我們受到啟迪。
我們拍攝的是一部戲曲電視劇，而且又是一個有著民間傳奇色彩的神話故事，如何利用影視藝術的手段，發展戲曲藝術原有的風格和特點，強化戲曲感覺，是影視工作者一直探討的課題。影視藝術之所以不同于舞臺藝術，重要的一點就是觀眾的欣賞形式和欣賞習慣有了根本的改變，在戲曲舞臺上，可以以漿代船、以鞭代馬、杯酒代宴……而影視表演中的推門關窗，登船行舟，必須有具體的景物的支撐，我們要通過具體的感性形象來揭示客觀事物。當然，也不能采取自然主義的方法，這就要求我們的景、物、人的造型具有代表性和審美性，要求我們追求“意境”的營造。
意境的創造在于“情景交融”，依靠演員的表演和環境造型、人物形象作用于觀眾，從而產生聯想和共鳴，產生藝術的感染力。我們是借景生情，而觀眾是觸景生情。意境的創造借助于想象力的發揮，因此在環境的表現形式上要做到虛實結合，去繁就簡、以少勝多。在道具、服裝、化妝上要善于提煉，去蕪存菁。有時需要夸張強調，有時則要求真求實。我們談寫意、談虛實，是在表現方法和風格式樣的基礎之上，絕不是避實就虛。我們要求的虛是意境上的追求，而落實在景物的制作上就不能虛假，而要刻意求工，在造型上富于表現力和生命力。
有人說影視創作重在分寸感的把握，我深以為然。事情做得恰到好處，正是一部作品成功的保證。影視創作如此，影視中的美術創作亦是如此。
舞臺美術設計方案范文5
關鍵詞：綜合性藝術；人物造型；表現形式
戲曲舞臺藝術作為一種綜合性藝術，它包含了演員的唱腔、表演，樂隊的鑼鼓等演奏，以及舞美部門的燈光、布景、服裝等。在戲曲舞臺上，演員的表演既離不開鑼鼓和音樂的節奏與旋律，同時也離不開燈光、服裝及布景的烘托。由此可以看出戲曲服裝在整個戲曲藝術中的作用，它是戲曲舞臺藝術不可惑缺的重要組成部分，同樣具有其特定的藝術性。
戲劇服裝從屬于舞臺美術的范疇，在戲劇藝術中，協助與支撐演員完成表演任務的最直接的手段就是化妝和服裝的人物造型。戲劇服裝是塑造角色外部形象的重要手段之一，它體現角色的身份、年齡、個性、習慣等等，顯示出劇定的時代、民族、國籍、地區和特定的情境。服裝伴隨演員在燈光、道具、音響、編排的共同支配協調下，通過服裝的語言來體現戲劇過程角色人物的矛盾沖突，以裝扮的形象展現劇本所規定的內容?？梢哉f戲劇服裝是以典型空間中具體服裝來表現人物轉換過程中的變化，隨著劇情的變化服裝也相應地變化，以體現和貫穿主題。一般戲劇舞臺上的服裝應從服飾上再現劇中的年代，以幫助觀眾更好地理解戲劇情節。但同時戲劇服裝又要以不同的造型、款式、風格，帶給觀眾賞心悅目的視覺美感，某些時候需要對生活進行適度的夸張和概括的設計。戲劇服裝設計基本過程是設計師在反復閱讀劇本后，分析劇情，收集劇本要求的那個時代的服裝資料并加以藝術的提煉，與導演溝通，了解其構思，提出設計方案，包括造型、色彩、面料選材以及制作工藝等方面，最終通過演員、化妝，布景美術設計共同創造出典型環境中的典型形象。
一、戲劇情境是首要設計因素
戲劇反映現實生活人物之間、人物自身以及人與環境之間的矛盾沖突，其中主要體現為劇中人物的思想性格沖突。在戲劇表演過程中，通過一幕到另一幕的轉換，完成時間和空間的轉化。其中戲劇服裝就成為戲劇作品的構成要素之一，戲劇情景決定了戲劇的外在形式，而戲劇服裝又烘托了戲劇情景產生的氛圍。一般來說，戲劇情境主要用以展示戲劇主題，主要表現為劇中人物活動的時空環境、對人物發生影響的事件以及人物之間的關系，情境作為一種客觀的推動力，促進人物凝聚起具體動機并導致人物的行為方式，是戲劇沖突、發展的基礎和條件。構成情節的發展并展現人物性格，同時也形成了著裝場境。著裝場境是指從視覺上對戲劇服裝的各種功能產生影響的一切事物。人、服飾、場境之間形成相互影響，服飾呈現的整體效果依賴于與場境的或協調或對比的因素。戲劇服裝設計就是把服飾與穿著環境作為一個整體對待，把個體放在一個整體中去考慮，要符合TPO原則，與環境達到和諧統一，才能產生高層次美感。戲劇情景決定了人物年齡、身份、職業、性格特征等，不同人物有不同的生活背景，不同的矛盾沖突，通過服裝的轉換可以表達人物情感的變化。
中國臺灣導演賴聲川的首部大陸原創舞臺劇《陪我看電視》是一部反映中國改革開放30年來社會變化的現實主義話劇，這部戲以一臺九英寸牡丹牌電視機從城市到農村、數次易主的流浪經歷為主線，用喜劇的方式重現了30年來屬于中國社會、中國百姓自己的集體回憶。劇中人物服裝的變化，從個體而言表現了人物的年齡變化，進而反映其心理變化；從整體而言展示了30年來人們著裝習慣、服裝審美的變化，進而折射了時代變遷以及整個社會政治經濟文化的發展。
二、戲劇服裝造型的程式化與自我創造
戲劇服裝造型是指服裝在劇場的環境空間中所形成的立體形態。在日常生活服裝的款式設計方面，一般將比例、均衡、節奏、呼應、強調等形式美法則用于服裝的外在設計上，以體現不同的服裝風格。戲劇服裝在大方向上也是遵循這個原則，但對某些場景或角色卻會對服裝進行夸張、渲染甚至有反形式美原則的傾向。戲劇服裝首先要配合表演者的需要，高度突出精神價值，把塑造藝術形象放在第一位，服裝造型是展現戲劇人物性格和身份的一個重要外在符號特征，夸張、簡化、隱喻是戲劇服裝設計典型的創作手法。
戲曲服裝是一種獨特的服裝，它的表現形式是通過演員在舞臺上表演穿戴來展示給觀眾。戲曲服裝綜合了文學、繪畫、雕塑刺繡等多種傳統藝術工藝美術等諸方面因素才體現出來的，通過千百年來藝術家們、服裝師們的精心研究與設計，在運用過程中非常嚴謹，形成了一套規范化、程式化的服裝運用與管理。戲曲演員在演出中所穿服裝，不是隨意亂穿的，是經過服裝師對演員所扮演的人物性格、身份及朝代進行研究，再根據整個劇中人物的論證，色彩的搭配，才能確定所穿什么服裝；由于健導演，張柏源擔任服裝設計的大型史詩時尚舞劇《絕代佳人》以中國古典四大美人的故事為基礎，演繹了美人與戰爭這個亙古不變主題。四位主角的服裝造型既有史實可依，又創造性地融入了現代時尚元素，讓在場觀眾無不感受到四大美人穿越時空時那種千回百轉和詩情畫意?！督^代佳人》在人物服裝造型上，用符合現代審美的手段讓觀眾對中國傳統文化的美給予接受和認同，是一次成功的嘗試。
三、戲劇服裝色彩的象征與裝飾
在人的視覺接受過程中，色彩最先闖入人的視域，色彩擁有不同的色相和冷暖傾向及表情特性，在服裝及飾品設計上最能創造氣氛的是色彩。因此服飾的第一要素就是色彩。色彩還有對意境進行創造的能力，是戲劇服裝解讀戲劇內涵的語匯，以色傳情，借助色彩延伸人物的內心世界，烘托人物外部形象，幫助觀眾融入劇情，戲劇服裝色彩設計是一個系統構思過程，象征與裝飾在戲劇服裝色彩方面表現得尤為突出。
舞臺美術設計方案范文6
設計無國界，在中國的許多大型建筑或作品出自外國設計師之手，在世博會上卻有一些外國館是我國設計師集體智慧的結晶。世博會是中外展示設計技術和能力的碰撞，近幾萬個活動項目，涵蓋了會議、展覽、節慶、演出、賽事等活動內容，通過展覽展示中的聲、光、電、顏色和工程等技術來表現世博會的內涵。作為會展產業鏈上的一份子，展示設計搭建企業通常都是在“后臺”默默無聞地耕耘，一場成功的展會，在“慶功宴”上卻少了它的身影。這一次，世博會來了，一次會展業的最頂級盛會，一次博物館的世界級展覽會，一切的形式和內容、展示和效果，展示設計企業大顯身手的時刻到了。
全國政協委員、民革中央副主席厲無畏表示，世博會吸引了眾多的國際資源、國際創意人才和企業到中國，將推動上海的設計產業發展，極大推動了中國文化創意產業乃至中國經濟的發展。世博會，之于展示設計企業，這是一個千載難逢的機會，是一個使命，也是一個契機。設計企業將如何向世人展示世博會的魅力?世博會將帶給設計企業怎樣的收獲?世博后的設計業將呈現怎樣的發展格局?
服務世博 特點突出
2010年5月1日，中國，上海，人類再一次盛會――中國2010年上海世界博覽會舉行。世界博覽會(WorldExhibition or Exposition，簡稱World Expo)又稱國際博覽會及世界博覽會，簡稱世博會、世博。“很多人混淆了世博會與國際展覽會的概念，所以需要對世博會認識有待進一步梳理?！笔啦┰?、中國展示設計委員會榮譽主任岳祖德告訴記者，世博會是由主辦國政府組織或政府委托有關部門舉辦，具有較大影響和悠久歷史的國際性博覽活動。通過這個活動，參展者向世界各國展示當代的文化、科技和產業上正面影響各種生活范疇的成果。
展示設計的功能在于闡述主題與形象樹立，特別是世博會這樣規格層次最高的展覽活動，由于其獨有的特點，展覽展示也尋找著合適的參與途徑。
第一，主題明確，要求企業在設計方面有良好的基礎。世博會可以說是最能體現會展經濟發展的一次盛會，“不管是規模、時間還是展示手段、展會期間的維護、展會期間的推廣活動等要求都遠遠超出一般展覽的要求?！比A陽恒通廣告有限公司董事長羅朝華深切理解世博會的含義。世博會不同于專業展覽會，所有的展覽與展示要圍繞主題進行。“因為世博會項目的設計與普通的展廳設計區別甚大，每一個參展者都有特定主題，而不像普通的商業展那樣目的明確，直奔產品而去。”美易騰展覽服務(上海)有限公司國際部副總裁徐岱介紹，“應該是對于參展者參展理念的深刻把握，才得以使我們的設計脫穎而出?！痹雷娴聫娬{，“世博會是展覽行業中的奧林匹克”，所以在規格與層次上與其他展覽會活動有著本質上的區別。
與商品展、成就展甚至形象展不同，世博會是一次全球視野下，對生活的態度和觀念的展示，“世博會重慶館的設計搭建，對我們提出了創作理念與會展技術的全新要求?！敝貞c視博展覽有限公司董事長童志宏說。從會展角度來說，除了規模高、時間長之外，在理念、內涵以及表現方式等諸方面都是普通會展無法比擬的。
第二，綠色環保，設計、材料先進。世博會展出的是一種趨勢，是在未來一段時間內全球傾力投入的產品或工程。首先，使用材料要符合國家標準和上海市標準?！碍h保標準是基礎的，還要符合消防要求?！北本〇|方仁杰展覽展示有限公司副總經理張杰說。如今綠色與低碳已經越來越多被提及，“在設計搭建方面，如果企業沒有這方面的優勢或者側重，自然就不能參與到世博會的項目中?！鄙虾Ｃ佬g設計有限公司國際組織聯合館項目部商務總監賈俊向記者介紹?！暗吞肌h保、綠色的理念與工程質量和安全并非矛盾的?！蓖竞暾f。
北京中新吉毅國際商務會展有限公司世博項目小組副組長佟媛媛在參與世博會項目時深有感觸，世博會的設計搭建完全不同于普通展會，“施工過程中對于材料的選擇要求很高，品質等級均高于普通展會?！备鶕啦?，環保與綠色不僅體現在施工用料、技術層面，重要的是綠色環保理念的滲入與表現，而一些資質差、能力有限的搭建設計企業自然會被淘汰。
第三，創新。世博會的生命力在于創新，直接反映在各國場館的設計與建設，從外觀造型到內部裝修，從設計表現手法到新技術應用，都是世博會對展示設計行業提出的特殊要求?！皠撔录仁鞘啦撵`魂，也是我們設計和搭建重慶館的靈魂。”對于創新，童志宏有著深刻的理解。重慶視博展覽公司早在十年前草創之初，就確立了“超越平庸的信念，卓爾不凡的想象”的公司理念，十年磨一劍，“世博會為視博公司提供了創新展示的舞臺。”
創新方面的東西是需要通過硬件和軟件的相結合來實現的。這其中就包括了在設計理念和建筑理念方面打破傳統，使用高科技產品來不斷變換展示手法，以接近國際潮流前沿。例如北京中新吉毅國際商務會展有限公司在做薩爾瓦多館的火山噴發以及危地馬拉館內郁郁蔥蔥的森林，都運用了聲、光、電特效，加上原始風貌的建筑特點將傳統與現代完美結合。另一方面還要通過先進的技術與設備來實現設計思路，更多啟用先進儀器及材料，并使之成為未來一段時間內人們所認知的趨勢，這就是世博會對展示設計提出的最高要求。“處理好在繼承基礎上的創新，注重展覽的效果與觀覽者的接受感受，才是我們設計與搭建、硬件與軟件創新的旨歸?！蓖竞陱淖罱K受眾群體的角度很好地詮釋了創新。
第四，對安保等各項工作嚴格要求。世博會從5月1日至10月31日，展會持續184天，如此長時間的展期必然對場館建設和搭建設計有不同一般展覽會的要求?！笆啦募夹g性、安全性要求超過所有展會。”賈俊指出，世博會指定搭建商的選擇標準很大程度是按照建筑的標準來要求入圍企業的?！?/p>
不僅如此，入圍企業入駐世博會又面臨著嚴格、復雜的程序。張杰深有體會，“世博會的安保工作嚴格。每一次材料、人員、車輛進場，都要檢查。”具體到企業的工作時間同樣有要求，“尤其是搭建工程，工作時間為上午九點到下午六點，如果晚上加班必須提前報批?！睆埥苷f，做世博工作也是做服務工作，嚴要求才會出高質量，這也正是與普通展會的不同之處。
“由于世博會歷時過半年，我們對于世博場館的搭建，都是嚴格按照永久性建筑的標準建造的?！毙灬犯嬖V記者。世博會是一件龐大的系統工程，投入的人力、物力、財力非常巨大，
“企業都想通過這個活動給世人留下點財產?！痹啻螀⒓邮啦脑雷娴聦κ啦鲳^搭建有著更清楚的見解。所以，參與世博會項目的設計企業更明白其中道理，“在臨時特裝展位與永久建筑物之間，在形象體驗互動展示與博物館陳列展示之間，在環境營造與敘述手段之間，我們力求找到一個平衡點。”童志宏對記者說。
由此看來，展示設計企業參與世博會，不僅要擁有深厚的設計和資質基礎，還要在工程中不斷適應、理解活動的主旨，圍繞業主的思想拓展思路。服務世博，不僅僅是一句話。
歷經世博 受益匪淺
的確，能夠參與到世博設計搭建絕非一件容易的事，需要對設計搭建企業的歷史、資質、管理、團隊、施工能力、工廠信譽度，包括政府關系等綜合關系的考核。從某種意義上來說，但凡能夠參與世博，為世博做過努力和貢獻，都是對企業的一種歷煉和積累。
幾乎每個世博項目的競爭都是一場“消耗戰”。上海2010年世博會中國國家館，從征集展示設計方案到確認設計團隊，就歷時兩年多，從上百家企業的競標到數十家企業的最后通關，足見世博會對于展示設計業有巨大的吸引力。以中國美術學院創意產業發展公司競標杭州館項目為例：2008年初，上海世博局向全球招標“城市最佳實踐區”優秀案例。中國美術學院周剛教授領銜設計的杭州館概念方案在壘球106個城市自薦、上百個國際組織推薦，歷經國際遴選委員會層層評審，杭州“五水共導”案例從200多個案例中脫穎而出，入選城市最佳實踐區“可持續城市化”領域展館。概念方案中標后，杭州市又在全國范圍內篩選十家設計和施工單位，經過半年考察進四強，經專家組反復評選確定中國美術學院創意產業發展公司為最終中標機構。杭州館競標過關斬將歷時兩年，前后藝術創作七稿，中國美術學院創意產業發展公司等40多名專業人員參與設計創作。
應了那句話“臺上一分鐘，臺下十年功”。比起具體操作世博工程來，最花費精力和時間的是在前期程序和準備工作上。設計工作不易，做世博工程搭建同樣耗時耗力，“工人在去年11月就入駐進場了，主要是辦手續等一系列工作，其實真正開始做搭建工作也就兩個月的時間。”張杰告訴記者。
拿到通關證，“實戰”才剛剛開始。中國有三十四家企業參與世博項目是設計、搭建一體化，直線的管理和溝通，為項目的進程和高效完工省去了不少時間。而上百家企業接手世博項目是分開的，專門做設計或搭建。對于北京東方仁杰展覽展示有限公司來說，這一次接了三個規模不等、性質不同的場館的搭建工作，分別為中國航空館、非洲聯合館賽舌爾國家館和上海世博會美術館。張杰表示，“做搭建也是要分程序分步驟地進行，前期提供小樣，由甲方監理審核、世博局消防部審核，然后才到了施工階段，工人工作的同時，甲方監理在現場督查，消防部門也會定期抽查?！?/p>
正是有這一項項看似繁瑣又極其嚴謹的程序，才保證了世博工程的安全和有序。許多企業在接世博項目時已經做了心理準備和應對方案，但在世博會的設計搭建工作中，還是碰到了許多棘手的難題，可以歸結為三個方面：
第一，跨越中西方文化差距，深刻體會參展者的參展主題。所有人對于上海世博會的期望值都很高，尤其參展者，他們許多是以國家為單位參展，有一定的民族榮譽感，希望本國家館館的設計是最棒的?！叭绾芜_到他們的期望值就是一大難題?！毙灬氛f道，一些已經在本國國內完成設計的參展商，在為他們進行深化設計和搭建的過程中，就遇到過許多“過渡”問題，比如很多原設計不符合世博局工程管理規定，消防設計規定，很多設計材料在本地市場無法獲得等等，此時就需要與原設計師進行及時的溝通，良好的溝通可以避免其后產生的一系列連鎖問題。
第二，在不可預測的變化中完成即定目標。北京東方仁杰展覽展示有限公司在搭建賽舌爾國家館工程時，面對最多的就是不斷的改工程和改方案。張杰說，“根據設計圖紙的要求，我們做出了15棵高4米的椰子樹，但甲方業主視察時不滿意，要求高度為6米?！痹诠て?、價格、人力、物力等條件的限制下，這的確給工作人員出了難題。怎么辦，如何才能保質保量的完成工作，并達到讓業主和觀眾滿意的效果呢?絞盡腦汁，他們終于想出了一個兩全其美的辦法：另外增加20棵樹，高度按6米設置。這樣一來，由于有對比，使整個椰子樹的畫面形成錯落有致的流線感，不失美觀。雖然還是增加了成本，但是在不破壞原有的東西和保證工期的前提下，這是最佳的辦法。怪不得人們常說設計師也是魔術師，以變求和。張杰也談到了溝通的重要性，在前期，業主、設計方、搭建方要多溝通多探討，這是對于沒有去過業主國的搭建工人來獲得信息完成目標的一個最有效的方式。前期工作越細，后期工作質量就越高。
第三，創意的天馬行空在真正落地攻關階段，能否順利擊敗“攔路虎”決定了項目的精彩程度直至成敗。中國美術學院創意產業發展公司為此專門邀請眾多科研機構和大型企業共同研發，整合資源成為大家的共識。只要有一線實現創意的希望，就不惜付出百倍的努力，創意設計師夜以繼日地泡在實驗室和車間，變身工程師和技術工人，一項一項地將絕佳的創意將旁人看來異想天開的事情變成現實。
也許對觀眾來講，最后看到的都是一個個美麗壯觀的展館、建筑，但其中飽含了一線設計、搭建企業所經歷的種種艱辛和困難。齊心協力克服困難、解決問題，讓更多的企業深刻地了解到一個國家要承辦一屆世博會是多么的艱辛與不易。在投入世博項目的創作過程中，真正應驗了古人“書上得來終覺淺，絕知此事要躬行”的至理名言。中國美術學院科研創作處副處長、中國美術學院創意產業發展公司總經理余偉忠告訴記者，為了關注了解世博會的意義和歷史，設計班組成員歷時三年親身投入世博會，其中克難攻堅、屢敗屢戰，自我加壓的苦處難與君說。設計師們感慨良多，甚而發出“珍惜生命，遠離世博”的調侃，深刻體會世博會蘊含的創新、進取、和平精神。“當做完了項目，看到業主的笑容，想到觀眾的贊譽，讓中國設計在世博綻放。這就是我們最大的榮譽。”張杰的感慨絕對代表了眾多企業的聲音。
參與世博，除了對企業在精神層面的鼓舞和品牌的提升，也的確讓企業在實戰中受益。既加深了對政府項目程序管理體制、報批手續的理解。又鞏固了團隊的服務意識和向心力。對此，賈俊很有共識，“通過團隊作業，讓公司的運營模式得到調整，使公司的運營管理更完善?！辟℃骆逻M一步做了補充，“參與世博會是一個學習和交流的平臺，學習國內外優秀展館的長處，更多
的是對中國企業設計理念的提升?！?/p>
世博效應 影響深遠
在眾多接受采訪的企業及會展行業專家，一致認為世博會是一個學習、交流的平臺，在這里可以有碰撞，也可以有融合，“世界博覽會，本身就是一個非常綜合的活動，當然它其中的知識也是豐富多彩的。”岳祖德告訴記者。通過世博會，建立于國外設計企業的聯系，是一次非常重要的機會。
我國會展行業發展至今，經歷了從無到有的狀態，展示設計作為行業鏈條中不可或缺的一部分，已經引起越來越多的業內人士關注。世博會不僅帶來的是聲光電等技術層面的革新，而且將在未來一段時間內影響設計行業的趨勢及進程?！皣鴥扰c國外的展示設計確實存在一定差別，畢竟國內的會展行業起步比較晚?！毙灬非宄J識到這種差距的存在，基于此，更多參與世博會的國內設計企業通過不斷學習國外先進的理念，將世博會當做發展展示設計行業的跳板，努力爭取更多經驗與知識。
誠然，在與國外設計企業相比較之下，中國展覽設計中理性、概念、全面的傳統理念的確在一定程度上制約了中國設計展覽的發展。但全球化的趨勢與改革開放三十年來進程使中國的設計展覽觀念發生了巨大變化?！皵⑹滦浴⑹闱樾?、描寫性作為中國傳統藝術的表現手法，從來就沒有離開過我們，說中國某些設計缺乏故事性、接受性、生態場景性是可能的，但并不是全部?！蓖竞暧兄灰粯拥挠^點，中國的展示設計并不需要全盤照搬西方的設計，
“保持民族地域特性而又具有開放心態的展覽設計才是達到國際化設計的根本途徑?！?/p>
世博會設計和搭建企業在世博會的參與通常分為與國外企業合作，與國內企業合作，企業獨立完成等幾種情況，而合作是主旋律。不可避免國外與國內、企業與企業之間的交流碰撞。童志宏表示，一方面，這種影響是深遠的，觀念和技術上的革命往往是在這種交流與碰撞中產生的；另一方面，這種影響是雙向的，中外觀念和技術上的互補交融，對雙方的觀念變革和提升都是巨大的。
對于中外展示設計企業的相互接觸與合作，賈俊深有感觸，“和香港、英國的會展設計公司合作，感覺國外設計企業的理念非常清晰，在他們身上學習到了一些專業性的知識?！彼f，中國的設計師眼界不夠開闊，如果能夠依托世博會打開視野，引進國外的先進技術和設備，“我們也會做得更好。”
談到展示設計企業的生存就不得不提及國內企業的特性，“中國企業的特長是靈活，模仿力強，但缺乏創新?！睆埥芸偨Y到。所以中國企業需要向國外企業學習標準化和創新能力，以此減少差距。從世博會層面上說，世博會是對中外展覽企業的一次全方位的檢閱，對中國企業尤其具有劃時代意義。各種設計理念和技術的交流，給了中國企業學習、吸收、提升的絕好機會。
“世博會是我國設計企業一個開拓眼界的機會，而且也是技術交流的好機會，打破傳統觀念，尋求突破?！倍啻螀⒓邮啦慕洑v讓岳祖德更具發言權，他曾多次提到國內展示設計企業競爭激烈，但基本停留在價格競爭層面，而不是理念、設計的競爭，世博會也將對國內一批展示設計類企業產生優勝劣汰的作用和影響。“對參加世博會設計和搭建工作的企業來說，在世博會運作過程中始終用‘世博’的標準嚴格要求做好整體和細節工作，不斷提升自身的服務意識，呈現給觀眾一個完美的會展作品?！绷_朝華說。
