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舞臺服裝設計范文1
舞臺服裝作為舞臺藝術中的一部分，與舞臺中其他藝術表現形式是緊密相關的，并且會受到其他藝術表現形式的影響與制約，如在舞臺藝術表演中，舞臺空間與服裝的搭配程度、演員與演員之間的關系、角色自身的形體條件等都會對舞臺服裝造成一定程度的影響。所以在舞臺服裝設計中，舞臺藝術中的其他方面也是要考慮的重要因素，只有實現舞臺服裝設計與舞臺其他表現藝術的和諧，才能夠取得相得益彰的效果。舞臺藝術中的舞臺與觀眾席會有一定的距離，而這種距離效應會使舞臺服裝強調的內容不在于縫制工藝，而是在于整體的輪廓與造型，尤其表現為對材質和色彩的重視。同時由于距離效應的存在，舞臺服裝在再現生活服裝方面的材質選擇上通常會以假代真，即利用類似的色澤與質地來仿制生活服裝。而事實也證明，這種以假亂真不僅經濟，而且在表現效果上也更加事半功倍。這也就決定了在舞臺服裝的設計中服裝樣式、材質、色彩的選用應當放在突出的地位上。
舞臺服裝設計與舞臺其他藝術表現形式的關系
（一）舞臺服裝設計與化妝造型的關系
由于舞臺服裝設計與化妝造型都是為塑造角色外貌服務的，所以舞臺服裝設計與化妝造型是一個不可分割的整體，它們都能夠通過直觀的視覺效應來使觀眾感受到角色的內容，為角色的外部形象起到定位的作用。兩者不同的是化妝造型在舞臺藝術中難以做出改變，而舞臺服裝需要根據不同的場景做出不斷的變換。無論如何，在舞臺服裝的設計中，重視與化妝造型的相輔相成應當是重要的原則之一。
（二）舞臺服裝設計與舞臺美術的關系
舞臺美術應當包括舞臺服裝設計，因為舞臺服裝能夠塑造良好的舞臺形象，為舞臺藝術的受眾提供更好的視覺享受，所以舞臺服裝設計應當屬于舞臺美術的范疇，但是舞臺服裝設計又與舞臺的設計、燈光、道具、效果等各個部門在媒介語言方面存在著很大的差異，這是由各個部門的本質特征所決定的。要將舞臺藝術做到相對完美，就必須實現舞臺服裝設計與舞臺美術的相互融合與互補，在與道具、燈光等默契匹配的基礎上保持舞臺視覺形象的整體性。
（三）舞臺服裝設計與表演藝術的關系
舞臺服裝設計與表演藝術的體現載體都是演員，在舞臺藝術中，舞臺服裝設計是否貼切也將影響表演藝術所能達到的高度。二者之間的關系主要體現在以下幾個方面：一是舞臺服裝能夠促使演員盡快進入角色。舞臺服裝作為演員的外部形象，能夠折射出角色的特點及情感狀態，所以通過對舞臺服裝的定位可以誘發演員去體驗角色，從而促使演員能夠更形象地表達角色的感覺；二是舞臺服裝設計需要與表演藝術互補。舞臺服裝設計是舞臺角色的外在特征，而表演藝術需要演員通過表情、心理活動表現出來，所以這種表現手段的差異應當通過互補來達到完美的統一，這就要求設計者在服裝設計中能夠對角色進行正確的定位與把握。
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承與創新
（一）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的傳承
現代服裝設計對傳統服裝設計的傳承主要體現在兩個方面：一是對傳統舞臺服裝設計構成樣式的傳承。在舞臺服裝設計中，堅持創新勢必會帶來發展，但是事實上舞臺服裝設計領域中的許多方面必須受到表演藝術形式的局限而不能隨意做出改動。例如在一些傳統的舞臺戲曲表演中，舞臺服裝中的樣式、花色等方面都是經歷了很長時期的發展而固定下來的，也使受眾形成了一種審美習慣，這也是許多老戲迷通過人物的服裝就能辨別出角色的原因，所以這些具有“寫意性”以及“符號性”的舞臺服裝應當繼承而不能進行隨意的創新；二是對傳統服裝設計審美觀點的傳承。同樣是以傳統戲曲為例，傳統戲曲重視整體美與對比美，在舞臺服裝顏色上包括黑白對比、華素對比、同調對比和援例對比，這些色彩的運用十分獨到并且對現代舞臺服裝設計仍舊具有很大的氣勢與借鑒作用。
（二）現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新
現代舞臺服裝設計對傳統舞臺服裝設計的創新主要體現在以下幾個方面：一是觀念的創新。隨著文化交流的國際化，現代舞臺服裝設計逐漸體現出國際化是發展的必然趨勢，在現代舞臺服裝設計中我們應當在傳統舞臺服裝設計的基礎上實現國際化，從而保留舞臺服裝設計的本土性與民族性，而無論是背離傳統性還是國際化都是不符合現代舞臺服裝設計發展趨勢的；二是科學技術的創新?，F代舞臺服裝設計應當挖掘和發揮出傳統舞臺服裝設計中所不具備的優勢，隨著科學技術的發展，舞臺服裝設計在服裝造型、服裝面料、服裝制作的設備、服裝的材質工藝、服裝的裝飾工藝等方面都具有了更多的選擇，以科學技術為基礎對現代舞臺服裝設計進行創新將使舞臺服裝設計成為科技發展的一個符號，使舞臺服裝設計具有更深的人文內涵。
現代舞臺服裝設計思路
（一）重視與角色形象和情感的結合
舞臺服裝的設計能夠塑造出舞臺角色的形象、體現出舞臺角色的情感，也正因為如此，舞臺服裝設計由于受到舞臺人物形象的局限，必須要表現出特定人物的特點，如通過服裝的顏色來體現角色的情感變化，藍色表現出角色的悲傷與憂郁；粉色來體現出角色的柔情；白色來襯托出角色的高貴和純潔等，符合舞臺角色的舞臺服裝設計能夠成為一種傳情的工具，通過給予觀眾視覺沖擊來使觀眾體會到舞臺藝術要表達的內容，所以重視舞臺服裝設計與角色形象和情感的結合，能夠對舞臺表達起到很大的推動作用。
（二）重視服裝的統一與變化
舞臺服裝設計的統一能夠使舞臺藝術更加整齊與單純，而舞臺服裝設計的變化則會使舞臺藝術更加活潑，沒有變化的舞臺服裝設計只會使舞臺藝術顯得過于呆板。所以舞臺服裝設計要重視統一與變化的結合，統一的準則是和諧，而變化的準則則是適度，只有和諧的統一才會給予觀眾更好的視覺享受，而適度的變化才能夠實現與統一的互補，并且沒有雜亂的感覺。
（三）突出服裝的時代性
在一些傳統的舞臺藝術中，尊重傳統的服裝設計構成樣式能夠得到觀眾的認同，但是在一些具有現代感的舞臺藝術如現代音樂劇中，服裝設計應當體現出時代性的特點，即要具有時代感與時尚感，在這個過程中，可以對當前時裝設計的原色做出借鑒，在角色衣著的風格中也可以適當地運用夸張來突出角色的個性化，從而加強觀眾對劇目發生背景的印象及對角色的印象。
舞臺服裝設計范文2
[摘要]舞臺藝術是運用人體的動作去抒感的表演藝術，在舞臺上表演中，為了恰如其分地表達情感，舞臺服飾的作用就顯得格外重要。從某種意義上甚至可以說舞臺服裝是舞臺表演藝術的靈魂。要呈現出好的舞臺表演，舞臺服裝的設計便成為服裝設計師考慮的重點，在設計舞臺服裝時，服裝設計方法便顯得尤為重要。一個好的舞臺服裝設計，需要將先進的設計理念與舞臺表演高度結合起來，兼顧藝術和設計，讓服裝設計方法吸取舞臺藝術精華，展示出它的重要作用；讓舞臺藝術依托服裝設計方法，變得更加璀璨奪目。
[關鍵詞]舞臺表演 舞臺服飾 服裝設計
從舞蹈專業的學生到成為舞蹈老師。接觸舞蹈的同時也接觸到了各個藝術門類，如戲劇、聲樂、鋼琴等等。這些藝術門類都帶有舞臺表演性質，在舞臺表演的過程中，舞臺服裝是必不可少的。例如：舞蹈，穿著平時的練功服與穿著華美的舞臺服裝跳出來的感覺是截然不同的，后者更讓人精神亢奮，態度積極。
作為一名舞者，舞臺服裝是重中之重，而舞臺服裝的美丑與否，都設計到服裝設計的方法。著手設計的最初程序是動手繪圖，設計方法是在服裝設計中是重要至極的，掌握服裝的設計方法更是重中之重。舞臺服裝，顧名思義，指的是舞臺藝術表演時，演員所穿的服裝。而舞臺藝術包含的門類很廣泛，主要有戲劇、曲藝、雜技、魔術、小品、音樂、舞蹈等等。因此，舞臺服裝的范圍要大得多，其特點也不像戲劇服裝那樣相對單一、集中，其主要區別在于：戲劇服裝是角色（劇中人物）的服裝，而舞臺服裝則既有角色服裝，也有演員（非劇中人物）服裝。舞臺服裝設計就是指為演員在舞臺表演場所穿著的服飾進行的藝術設計，目的是為了娛樂人們的生活和進行藝術欣賞。它具有塑造角色外部形象，體現演出風格的重要作用。舞臺服裝設計要充分注意舞臺服裝的特點，并予以藝術化的概括和創造性的創意。作為舞臺服裝設計的根本屬性，舞臺性的原則便成為了在進行舞臺服裝設計時所必須遵循的原則。通過舞臺不同顏色、型號的燈光的照射，舞臺服裝可以在顏色、亮度、視覺感應等方面呈現出變異性的特征。比如說，當舞臺燈光照射較為暗淡時，舞臺服裝的顏色將會變得濃重，反之當使用強光照射時，舞臺服裝的顏色將會變得淺顯等。此外，舞臺服裝對于增強演員的舞臺表現力方面具有十分重要的作用，因此在設計時應充分考慮到服裝顏色與整體演出內容、服裝整體舞臺表現力的協調性。例如：顏色的搭配不能過于單一，紅色的主體服裝上可搭配有白色的飄帶等。設計者應將牢牢把握住五彩繽紛的理念，將舞臺服裝顏色設計上的“變異”與“協調”兩大理念完美的融合在一起。舞臺服裝的設計源于生活，在生活的基礎上融匯了藝術的元素。因此我們可以將舞臺服裝設計稱之為藝術化的生活服裝，藝術性便是舞臺服裝設計的又一特點。同時，在設計民族舞臺服裝上還應根據演出題材的要求，重點突出民族特色、個性。比如：舞蹈《酥油飄香》，就突出了壯族服裝的特點；舞蹈《月光下的鳳尾竹》的服裝就突出了傣族民族服裝的緊身、細腰、短袖的特點；還有朝鮮舞蹈《長袖舞》，突出朝鮮族女性服裝長裙短衣與男性服裝肥褲的特點。
中國地大域廣，所謂“五里不同風，十里不同俗”，故而藝術具有地域性差別及特點。蘇州評彈的吳儂軟語，東北二人轉的火熱幽默，都提現了鮮明又強烈的地域化特色。舞臺服裝設計也要懂得這個道理，在地域性上狠下功夫，通過地域性充分體現其藝術化特征。這方面成功的例子很多，如小品《紅高粱模特隊》的服裝設計，男子群舞演員的皮帽皮袍與女子獨舞演員的鮮紅色服裝，就極富東北農村服裝的特點。再如話劇《金大班的最后一夜》中女子穿的各色旗袍則充分顯示出上海灘上的東方神韻。舞臺之上是人在演繹，每個人都有不同性格與角色，舞臺服裝的設計也是其角色演繹的一部分，以藝術化、舞臺化的舞臺服裝來增強觀眾的視覺、語言感官。因此舞臺服裝的設計要突出演員的角色特點和性格特點，要使服裝為人物性格服務，為塑造人物的外部形象服務，充分體現“人是衣，馬是鞍”的美學精神，又要給觀眾留下深刻的印象。雖然舞臺服裝設計與生活服裝設計都以人為設計主體，但是舞臺服裝和生活服裝在對于人的活動形式的表現形式上存在著明顯的差異，因此兩者的設計要求也存在著差異性。往往在開臺演出前，演員的服裝與化妝是最早給觀眾帶來評判標準的元素，直接影響著舞臺表演的成功性。舞臺服裝設計與生活服裝設計的區別主要有幾下幾點：在舞臺服裝的設計上，應有針對性的結合演出題材的風格進行顏色和款式上的提煉，重點表現美觀、氣氛等藝術性；而生活服裝設計則重視實用性和舒適性。舞臺服裝是表現舞臺風格的一種媒介，有利于強烈視覺美感的創造。隨著社會時代的發展變革，人們的思維與意識形態正在逐步的發生著變化，藝術美感日益深入到人們的價值理念中，促使人們對藝術審美的追求日益強烈，從而更多的促進了國際藝術的交流與發展。舞臺藝術作為審美藝術的一種表現形式，既豐富了人們的事業，有陶冶了人們的情操，在舞臺藝術的快速發展過程中，更不能忽視舞臺服裝設計的重要性，舞臺服裝設計在提升舞臺表現力、滿足人們視覺感官需求的同時，其所蘊含的藝術文化價值與商業價值也逐步被人們所發掘，它是一個時代藝術發展的標志，我們需要將它更好的完善，更好的加以詮釋，從而為我國舞臺服裝設計的發展歷程中添磚加瓦。
舞臺服裝設計范文3
通過利用款式優美的舞臺服裝，能夠更好的塑造演員所扮演角色的形象美感。借助服裝色彩，可以營造出良好舞臺氛圍，而藝術美感更要通面料與精湛的工藝來表現。因此，研究并探討舞臺服裝設計中的美學藝術，有利于進一步促進舞臺服裝設計的創新與發展。
一、塑造角色的形象美感
演員在塑造舞臺角色過程中，外部形象有著重要影響，合適的服裝能夠增強表演者自信，觀眾也更認可角色，因此要根據舞臺人物形象要求來設計服裝款式。在舞臺服務設計中結構與款式較為重要，可采取松緊對比、寬窄對比、長短對比等多種對比方式。而在服裝結構上則有長短、松緊等不同方式，服裝風格有寫實與寫意、古代與現代等多種表現手法，這樣能夠讓角色不同特點展現出來。身為服裝設計者，在開始設計舞臺服裝時，對款式認識程度要高，包括導演對塑造人物的認知，要站在不同角度加以分析。如導演指導風格、音樂元素所涵蓋的情緒、人物角色基本特征等。所以，在設計舞臺服裝過程中，要對人物特征是否鮮明、與劇情是否相符、現代與傳統劃分是否明確等，只有明確掌握了這些主題設計元素，所設計的服裝才能滿足舞臺效果。
二、營造舞臺氛圍
舞臺服裝在舞臺表演中十分重要，在進行服裝設計時，要重點掌控服裝的著色。人們情感與心理是不同的，能夠借助色彩展現出來，利用色彩的合理搭配，對人們的修養與情感展現出來。對于舞臺服裝而言，在展現人物情感與性格的同時，還要賦予時代背景色彩，這樣才可以更加側重表演主旨。所以，舞臺服裝著色要根據角色的不同，對主要、次要任務色彩加以區分，保證角色性格與環境相匹配。在舞臺中決定色彩的是燈光與布景，服裝是細節，服裝是舞臺色彩的基礎，能夠表現主體、體現舞臺色彩風格。針對以舞臺為特色的表現手法，要根據主題的不同變化搭配顏色，這主要取決于導演的演繹手法，舞臺服裝要與舞臺主題契合。
三、恰當地選擇面料材質
舞臺服裝要講究面料的選擇，在舞臺燈光照射下，選擇的面料要能吸收光源，主要使用材料為緞、棉、麻、絲等，選擇不同的藝術形式，對材料進行二度制作表現其材質肌理，以此取得較好視覺效果。目前厚、薄、軟、硬、透、密、重、輕等都讓舞臺服裝材料選擇方向更加寬廣，塑料制品、金屬制品、絲織品等都能夠成為舞臺服裝材料，主要根據表演形式進行選擇。比如，強度與質感是舞臺服裝材料首要考慮因素，盡量選擇較輕的材料，面料要選擇飄逸高、懸垂感強的材料。對現實主義話劇而言，主要反應現實生活，服裝要偏向于真實，主材要選擇較為厚重的面料，主要體現沉穩、現實生活。而展示性服裝主要是更好的服務于舞臺?，F代很多展演服裝設計人員都重視面料質感，要求創新度要高，采用多種手法加以設計，或者采取壓褶、堆褶、抽紗等處理方式，讓服裝立體展現力更強。
四、精湛的工藝手法是審美的基礎
裁剪與制作是主要兩種服裝工藝，其中對裁剪而言，合體服裝能夠更加自如的展現形體之美。服裝能夠輔助舞臺藝術表現的更好，舞臺角色可以借助語言表達、肢體動作、音樂歌唱等各種藝術表現形式對角色特征加以塑造。服裝設計與裁剪時要重視舒適感與美觀度，為保證服裝裁剪更加漂亮，就要從分割線與結構線入手，為讓服裝穿著更為舒適，就要籌劃運動與表演兩個方面，尤其是舞蹈藝術為主要表現形式時，服裝更要重視舒適度。舞劇演員為將不同角色特征展現出來，一般要借助夸大的肢體動作，細膩的表現出人物的內心精神世界，這些特征能夠在演出服裝中獲取。服裝設計人員的藝術理想與審美情感，能夠反映在角色的舞臺展現效果。立體裁剪法、平面裁剪法是兩種不同的舞臺服裝裁剪方式，對于展示性、實用性服裝來說，在裁剪過程中，要將人體結構放在收付，裁剪要貼近人的身體，根據頸、肩、臀、腰、胸等不同角度，將尺寸大小量好，把握好其結構，控制各部位的松緊程度，最大限度做到準確與精細，達到動作伸展自如的要求。而在使用服裝裁剪過程中，縫制工藝手法與結構設計較為固定，標準比較統一，但是這種統一的模式化設計思路是與舞臺服裝設計不相符的，無法滿足舞臺夸張的表現手法。所以，舞臺服裝設計要有一定獨特性，不能以普通服裝設計思想進行設計。服裝設計為滿足舞臺需求，契合演員氣質，要講究縫制工藝、結構設計與裁剪手法，并不斷進行創新。
舞臺服裝設計范文4
將服裝造型運用到更換戲劇場景的過程中去,戲里的每一幕,可以很好的識別留在場上的角色之間的主次關系,這是因為外面在換幕換場時,未退場的人中也分為“主角”和“配角”兩類。演員在一部劇或一場戲中的戲劇人物服裝造型以及戲劇場景,直接影響了整臺戲的質量好壞。因此，要較好的表達出一幕戲或一場戲在整個劇中“,主角”或“配角”所要表現的思想情感,這是演整場戲必須要考慮的重要部分。正因為這樣，我在為該劇的人物造型設計中也認識到，為演員創造新的角色，不能只是從外在如著裝、色彩等方面對表演者進行包裝，更重要的是設計者要懂得借助這種舞臺服裝來讓觀眾感悟演員的心靈世界，幫助演員形成角色的舞臺空間造型藝術。做好細節中的人物,在粗重求細,細中看戲,這樣的戲劇服裝才能與戲里的每一個情節和步調都合拍，觀眾看表演也再只是去看演員的表演，還包括很多其他更為深刻的東西。
在戲劇中，表演者的戲劇人物服裝造型,直接體現了他在戲中演員所飾演的角色的主次關系或是性格特征,同時也能較為鮮明地體現出戲劇中角色的思想情感,一臺好的服裝跟好的舞臺效果有直接關系。而戲劇場景表現的是戲劇的性質，它能夠營造出必要的戲劇氣氛,讓觀看者在看戲的過程中明白導演的目的,使之在戲劇場景中收獲一些有價值的信息,例如:劇中故事的產生背景、當時那個時期和年代特征、情感是悲或者喜等等。
人物是戲劇場景中的重點,而要表現這些人物的性格特點和角色等，就必須利用好戲劇人物的服裝造型,服裝造型要跟戲劇場景相匹配,才能很好的塑造戲劇人物形象。戲劇人物點綴了整個戲劇場景，它在整個戲劇中有著非常明顯的作用。不過，戲劇人物要進行包裝后，才可以更好的表現出戲劇角色的性格、情感以及角色與角色之間的主次關系,而戲劇人物服裝造型豐富了整個戲劇場景,通過這些服裝造型，觀眾可以更加清晰的了解、體會戲劇中的劇情、寓意和所要傳遞的情感。通過上述分析，我們可以看出，戲劇人物服裝造型與戲劇場景是緊密相連,兩者也是不可分離的?？偟膩碚f服裝造型設計最主要就是幫助演員塑造劇中人物外部形象，為整場戲賦予角色，并為戲里的這些角色提供各種能夠表達情感和思想的戲劇服裝。這就要求服裝設計師必須把握好服裝與舞臺角色之間的相關聯系，結合舞臺場景來設計服裝，創造完美的舞臺藝術人物形象。
舞臺服裝設計范文5
摘要：服裝在人類文明發展史中占有重要的地位，它不同程度地反映出當時所處的時代特征，是當時的科技水平、地理特征、風土人情、的縮影，也是民族、文化和個性的指標。隨著時代的變遷和藝術的發展，服裝逐漸成為一種視覺藝術出現在各種舞臺上。在外來元素和時尚概念的不斷沖擊下，我國的舞臺服裝設計不能一味的創新求異，脫離本民族的藝術特點，而應該立足于民族基點，對外來元素進行“或使用，或存放，或毀滅”，形成新的藝術樣式?！懊褡宓牟攀鞘澜绲摹保У裘褡?，就等于失掉全世界。
關鍵詞：舞臺；服裝設計；中國元素；創造性思維；借鑒；運用
在中國舞臺服裝設計領域，國外各種新思潮不斷涌入，隨之而來的新思想、新觀念，動搖著我們固有的價值觀與審美觀，使舞臺服裝作品越來越遠離民族個性。中華民族具有五千年的傳承文化，祖先為我們留下了浩如煙海的文化元素。每一個傳統元素都有著深厚的文化積淀，都鐫刻著深深的民族烙印，這些文化所構成的美的元素是中華民族的瑰寶，是中國人民智慧的結晶,博大而精深。作為千年流傳下來的中國傳統元素，我們如何使它們能夠很好的被繼承、被利用，成為對服裝設計有益的啟示。
上海世博會――上海企業聯合館開幕式演出中的中國元素：
2010上海世博會以“城市，讓生活更美好”為主題，向世界展示了中國經濟、社會的飛速發展，也深刻的頌揚了中國悠久的文化歷史以及豐富的民族特色。上海企業聯合館作為上海的代表場館，不僅在設計建造中大膽嘗試新技術、運用新材料來展現新的城市生活視點，還力求向世界充分展示中國的民族工藝及特色，立足本土，走向世界。
一、旗袍
旗袍是中國傳統服飾的極品，最能體現東方女性的魅力。它默默地緊貼在身體表面，絲毫不張揚。旗袍的絲綢質地，暗示著東方女人光潔滑膩的皮膚，旗袍緊身的裁剪，則將東方女人的身體線條表現無遺。它既有獨特的民族特色，又頗符合當今大眾的審美情趣。設計師在延用了旗袍的款式特色之余，通過對服裝面料與肌理的調整與改變，為古典旗袍注入了很多時尚創新元素，使傳統元素與現代審美完美結合，既展示了民族特色，又彰顯了中國服裝設計師的國際化視野，成為舞臺表演中一道亮麗的風景。經典相對穩定，而時尚卻千變萬化。最近十幾年來，許多大型演出的舞臺上都不斷出現了旗袍風格的服裝設計，更有甚者將旗袍中的中國袍服元素和西方的晚禮服元素加以融合，制作出了時尚改良的旗袍。旗袍的工藝和用料也更復雜，喬其紗、織錦緞、爛花絨、印花面料、蕾絲花邊都成為了中國旗袍的組成元素。旗袍作為一款經典傳統女裝，面料品種將更加多樣，制作工藝愈加精致，勢必成為設計師難以割舍的靈感來源之一。
二、肚兜
肚兜是傳統服飾文化的精華。據說素有沉魚落雁、閉月羞花的中國四大古代美女中的楊貴妃便是肚兜的發明者，是她第一個穿起了肚兜，使穿肚兜成為一種流行樣式?！岸嵌怠奔茨ㄐ氐乃追Q，是古代婦女穿在最貼身處的內衣?！岸嵌怠鄙嫌懈黝惥赖拇汤C，紅色為“肚兜”常見的顏色。伴著幾許古典的浪漫風情，現代人一聽到“肚兜”總有幾分奇思遐想。清朝時期的“肚兜”，一般做成菱形。穿著時把吊帶套在頸間，腰部另有兩條帶子束在背后，下面呈倒三角形，遮過肚臍，達到小腹,材質以棉、絲綢居多。
在這個崇尚時尚和浪漫的年代，突然之間，老奶奶壓箱底的肚兜，成為愛美女性最鐘愛的流行服飾，也成為舞臺服裝中的經典樣式。肚兜那塑身修形的造型理念、大俗大雅的配色處理、無限寄寓的圖騰紋飾、獨具創造性的技藝手段，無一不吐露出中國女性對生活價值理念、審美情趣、情愛傳達等訴求的心聲，也成為設計師借以發揮和創新靈感源泉。各類素材與元素都展現在小小的方寸之間，而繡、鑲、貼、補、嵌等多種技法也被發揮得淋漓盡致，美不勝收。
三、刺繡
刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之一，刺繡與養蠶、繅絲分不開，所以刺繡，又稱絲繡。中國是世界上發現與使用蠶絲最早的國家，人們在四五千年前就已經開始了養蠶、繅絲了。隨著蠶絲的使用，絲織品的產生與發展，刺繡工藝也逐漸興起。宋代時期崇尚刺繡服裝的風氣，已逐漸在民間廣泛流行，這也促使了中國絲繡工藝的發展。原始刺繡本為表征地位尊卑，具有政治輔助工具的作用,后來逐漸擴充為美化生活的裝飾物，并且普及民間。至于刺繡具備的藝術性，隨著發展階段變化，呈現不同的特色。
中國的刺繡源遠流長，在世界服飾文化寶庫中占有重要的位置，在中國傳統工藝美術行業中頗有影響，是中華民族智慧的結晶，是百花園中瑰麗多姿的一朵越開越艷麗的奇葩。在舞臺服裝中，刺繡被廣泛運用，最常見的是栩栩如生的刺繡花朵，或鏤空或采用凹凸不平的刺繡方式，在面料的表面上展開花朵最妖嬈的姿態，讓面料充滿了立體感。刺繡不僅能體現服裝技藝，還能抬升服裝的價值，在服裝設計中成為一種重要的表現手段。
四、中國結
中國結是中國特有的民間手工編結裝飾品，始于上古先民的結繩記事。它作為一種裝飾藝術始于唐宋時期。東晉大畫家顧愷之所繪『女史箴圖卷相當真實地反映了當時的社會形態，我們可以由畫中了解當時婦女的裝飾。例如，在畫中仕女的腰帶上, 就發現有單翼的簡易蝴蝶結作為實用的裝飾物。另外，在唐代永泰公主墓的壁畫中，有一位仕女腰帶上的結，就已經是我們現在通稱的蝴蝶結了。到了清代，繩結已儼然被視為一門藝術，樣式既多，花樣也巧，在那時繩結作為裝飾的用途相當廣泛，日常生活中的大小用品如轎子、窗簾、帳鉤 、肩墜、笛簫 、香袋、發簪、項練、眼鏡袋、煙袋等，下方常編有美觀的裝飾結，這些結常有吉祥的寓意。
近年來，中國結已經成為國際時尚潮流的重要元素，在舞臺服裝設計中更是屢屢出現，并經過新的編織技巧形成了新的樣式，為服裝平添一種如行云流水般的流暢之感，也輔助表現了服裝的結構樣式和肌理效果，增添舞臺服裝的表現力。
服裝發展的歷史與人類文明發展的歷史密切相關，人們可以很容易地從服裝上判別與其有關的人文歷史背景。中國有淵源的歷史和豐富的文化內涵，文化資源豐富，中國元素是中國文化的縮影和精髓。在提倡“民族的就是世界的”理念的今天，中國元素也越來越多的被服裝設計者運用在了自己的設計中。對設計中的中國傳統元素的借鑒和運用，并非生搬硬湊、搬用原形，而是以現代構成原理進行解構后的重新組合和搭配。對傳統元素的再認識、再理解可以帶來新的思維方式，進而提高現代設計者的設計思維和創意能力。設計創意的核心是創造性思維，它貫穿于整個設計活動的始終?！皠撛臁钡囊饬x在于突破已有事物的束縛，以獨創性、新穎性的嶄新觀念或形式體現人類主動地改造客觀世界，開拓新的價值體系和生活方式的活動。用接納的胸懷，對待新觀念、新現象學會吸收和汲取，使設計作品與時代同步。我們深信，在中國深深的文化底蘊中成長起來的設計師們，只要在設計中握住了中國人的智慧與能力中的優勢基因，憑借著對民族文化的深刻理解，在不久的將來，中國的設計一定會屹立于世界之顛。
參考資料：
舞臺服裝設計范文6
舞臺美術設計是一門藝術，它融匯了諸多藝術因素，并要求這些因素協調一致，雖然在演出中它不獨立存在，但它的造型因素也可以具有象征和暗示的意義。隨著歷史的不斷發展，舞臺美術也受到繪畫、建筑、雕塑等其他造型藝術的影響，因而其造型形式也越來越豐富，使各種因素的作用可以最大化。在表演藝術中，舞臺美術設計的作用也愈來愈重要，它不僅為演出營造了很好的情境氛圍，與演員的情感思想相一致，同時也使視覺形象和觀者的思緒、聯想相融會貫通，更加深化演出的主題。舞臺美術造型設計作為服裝演出的一個要素，始終是以服裝表演為核心，其各元素的組織與安排追求視覺趣味，注重與服裝表演主題的交融，突顯出舞臺藝術中諸因素所體現的神韻，帶動觀者融入整個意境之中，真正的體味服裝的內涵，帶觀者進入思考的空間，觀者不僅僅是觀看演出的形式，而是透過演出中的情調氣氛和模特的展演來真正體會服裝設計者的設計理念，體驗演出所帶來的美的旅程。舞臺造型的美與服裝表演的美達到合二為一時，可以準確地傳達出服裝設計中的審美意蘊，同時也會帶觀者進入廣闊的想象空間，充分發揮想象力，賦予服裝表演以更多的審美價值和意義，使服裝表演變更加絢麗奪目。
二、本土文化與服裝表演
本土文化是各民族的習慣和思維方式在歷史的不斷演進中所形成的一種文化方式。隨著社會的不斷演進，地域界限的模糊，這種文化方式也會受到相應的影響，但仍舊是保留了原有的風土人情和地域民族特色。像吉林就有一些富有地方特色的本土文化，如霧凇冰雪文化、薩滿烏拉文化、長白山剪紙、高句麗民族文化等，這都是在歷史的演進中所形成的與其他地域所不同的文化樣態。每年在吉林省吉林市舉辦的吉林霧凇冰雪節，展示冰燈、彩燈，開辦冰雪運動會，還有一些東北大秧歌的表演，以及一些滿族、朝鮮族的民俗節等等，這些活動也蘊含著霧凇冰雪文化在其中。霧凇冰雪節的形成，也引起了人們對霧凇文化的探討；沿著江岸，一排排的蒼松翠柳，掛著一串串柔柔的雪絨花，裹著美麗的銀裝，在寒冬中展示其冰清玉潔的清新之美，真是美麗多姿、“分外妖嬈”，大自然創造的人間美景，帶有“初發芙蓉”的自然美的魅力；在這冰冷的冬天，游人可以欣賞到霧凇奇觀，而霧凇的溫情美麗可以驅走冬天的寒意，也能霧凇文化的悠長意味。在霧凇文化節期間還會有這樣一項活動，就是霧凇形象大使的評選，模特們精心準備，通過對霧凇文化內涵的了解和體會，模特們盡全力演繹出可以代表吉林霧凇文化特色的形象，體現出吉林本土文化樣態的形象，這不單純的是一場評選活動，而是通過霧凇形象大使的評選，可以更好的宣傳霧凇奇觀，更重要的是使更多的人深入了解霧凇文化，傳播霧凇文化，這樣就達到了傳播本土文化特色的目的，從而使人們正確的評價本土文化中所具有的審美價值。通過本土文化中的各種形式的傳播，可以更好的宣傳地域文化，同時也可以帶動相關旅游產業的發展，由此也帶動了地方經濟的發展，為本土文化的傳播提供良好的經濟基礎。
三、帶有本土文化特色的舞臺設計在服裝表演中的作用
服裝表演離不開舞臺美術的設計，一場服裝表演離不開一個核心主題，服裝的設計和服裝的表演無不體現出文化的內涵和意味。而一場體現本土文化的服裝表演，將會給觀者帶來不一樣的欣賞視角，會使大家更多的了解本土化所具有的特色與意義。在服裝表演中，舞臺美術設計要為其服務，既要著眼于演出的主題，還要調動起現場氛圍。當一場服裝表演遇到了本土文化特色時，舞臺美術設計將會重新演繹時代風尚，立足于本土特色，利用本土文化中美的元素，打造帶有本土風情韻味的舞臺效果和舞臺背景，烘托出帶有濃重的本土文化味道的現場氛圍，給觀者以全新的視覺盛宴；同時也使得服裝表演更具有本土風情味道，別有新意，引領本土文化的時尚審美趣味。在本土文化中包含了經典及地方和風土文化，它所擁有的美是獨具品格的，其審美價值取向也呈現出多樣，有高雅的審美風尚，也有鄉村淳樸之美，更有民族藝術之美；在服裝表演中，有造型之美、表情美、服飾美、發型和化妝美、形體美等等，因而，追求美是他們的共同點，都能體現出時代的審美風尚。在服裝表演舞臺美術設計中，具有舞臺背景之美、燈光美、舞臺造型與環境設計之美等等，服裝表演在舞臺設計所營造的美的氛圍中完成，可以說，美在一場服裝表演中無處不在。在策劃一場服裝表演時，根據演出的需要及其所處的環境，恰當的引入本土文化元素，如把霧凇之美景作為背景，會帶人進入一個美輪美奐的雪的世界，清純、潔白、寧靜，種種畫面使人浮想聯翩；因而把服裝表演之美與本土文化之美相融合，使二者相得益彰，更加彰顯二者融匯時所產生的獨特魅力。服裝表演作為一門藝術，它需要不斷地從其它藝術類別中吸收新鮮的血液，不斷地使自己的羽翼豐滿，具有文化的內涵，加深其文化之根基，增強其文化之底蘊，對于本土文化的吸收，可以在大眾中脫穎而出，獨具新的審美方向，這樣的服裝表演才更具有審美性，更經得起推敲。
四、結語
