前言：中文期刊網精心挑選了老舍的戲劇作品范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
老舍的戲劇作品范文1
研究國粹藝術的一個重要難點就是：受國外影響較深的藝術能否成為我們的國粹？
剛剛步入百年的話劇，起初完全是由西方引進的劇種。但在中國本土扎根后，一度還曾被譽為中國的“國劇”。余上沅、趙太侔當年曾主張，通過吸收西方戲劇“重寫實”之長和傳統戲曲“重寫意”之長，來創造出既不同于西方戲劇、也不同于傳統戲曲特別是京劇的全新“國劇”來。受時代環境及自身條件的限制，他們的“國劇運動”沒有取得預期的成就。但后繼者卻從中發現了一條康莊大道。
中國話劇獲得獨立地位，正是因為執著地走出了這樣一條獨特的發展道路。經過郭沫若、、老舍、、、焦菊隱、黃佐臨等的探索和努力，話劇如今已完全成為了中國藝術的代表性種類之一。那么，究竟通過怎樣的路徑，中國話劇實現了由舶來品向本土藝術的創造性轉化呢？主要在于：一是充分反映國民的生活和表達國民的情感，二是努力與中國本土的藝術融合以獲得中國韻味。
縱觀中國話劇，其取材和主題主要著眼于中國的封建家庭、都市風情、農村變革和歷史傳奇等。作為話劇成熟的標志之作的創造者，他的《雷雨》《日出》《北京人》《原野》《王昭君》，恰好囊括了中國話劇的主要方面。此外，老舍對歷史古都的追溯、對上海洋場的剖析、洪深對南方農村的描摹以及郭沫若、、、歐陽予倩、陳白塵等對歷史人物的改寫，都深深植根于中國社會和歷史，所以也深深地撥動了中國國民的心弦。
國粹藝術首先要姓“國”，要有深厚的中國文化底蘊和中華民族特征，同時也要與時俱進，具有現代意識和時代氣息。中國話劇在這兩方面實現了完美的結合，是國粹藝術中的一朵奇葩。
經過藝術家的創造性勞動，將一門舶來藝術轉化成了我國的國粹，而這一國粹的最大特點是還具有鮮明的“現代氣息”，并且在總體上實現了民族韻味與時代特色的完美結合。對中國話劇主要特點的概括之一是“詩意現實主義”，如果不是割裂開來看，那么，“詩意”主要與源遠流長的文化傳統相連，而“現實主義”則側重于與現實社會的密切關聯。之所以能夠完美地實現二者的結合，最根本的緣由乃是植根于中國的社會現實。
中國話劇始終是與中國社會發展同命運、共步伐的。百年話劇歷程，在我看來至少有四次大轉折：由舶來品轉化成本土藝術、由帶著外國大師（如易卜生、契訶夫、王爾德、奧尼爾等）的印跡轉化為“中國創造”、由劇團行為轉化成國家行為、由單調封閉轉化為多元開放。而轉折的深層緣由乃在于話劇與社會變革的自覺契合。社會的變革和需求，永遠比藝術家個體在書齋里冥思苦想的獨創更能推動藝術的整體創新。還有一點要指出，話劇在演劇方式的革新、新型舞臺手段的引入，特別是在運用現代高新科技方面，也是與時代同步的。而這，正是當代國粹藝術的一個重要特點。
中國話劇的魂魄總是縈繞在中國的傳統之中的。其主要代表作品無不具有濃郁的民族風情，醇厚的民族韻味，還有對民族語匯的拓展和豐富。觀賞話劇的時候，我經常聯想到中國的詩、中國的畫、中國的小說、中國的曲。最能說明這一點的莫過于《茶館》了。
話劇作為綜合藝術，主要還是以語言作為創造形象的方式，與詩歌、小說、散文一樣講究語言的藝術，特別是對我國母語――漢語的嫻熟運用。郭沫若、、、老舍等的名作，都從不同方面豐富了我國母語的表現力，對這一成就我們不能低估。
老舍的戲劇作品范文2
馬超，80后優秀舞臺美術設計師，自幼喜愛繪畫，2008年畢業于中央戲劇學院舞臺美術專業。主要作品有：話劇“老舍三部曲”（《我這一輩子》、《貓城記》、《離婚》），《隆福寺》、《還看球嗎》；音樂劇《鯨魚》；雜技《聊齋》等。2011年憑話劇《我這一輩子》獲第四屆山東國際小劇場話劇節最佳舞美獎。
舞臺美術設計，對于一部戲劇的呈現非常重要，它絕不僅僅是提供給導演和演員一個物理空間、表演的支點，更重要的是傳達作品的主題和思想，是建立在對文本重新解讀基礎上的再創造。
馬超在談到如何走上舞美設計師道路的時候說其完全是巧合。他高中時的志愿是中央美術學院設計專業，連續考了3年。第3年時偶然考了一下中戲，考上了。當時的他僅僅是報著升學的目的，因為上大學之前對舞臺沒有什么認識。而后來在學習中逐漸深深喜歡上了這個專業。他坦言個人興趣本來就在平面設計和空間設計，而舞臺美術恰好有機地融合了這兩點。與其它的設計領域不同，舞臺最大的特點是流動性，雖有時是靜止的，但大部分時間是動態的，要結合演員的行動、道具的遷換、吊桿樂池等裝置的升降、燈光的變化等等，就像操縱一臺巨大的機械，需要各部門的通力配合來實現舞臺的運轉。作為舞臺美術設計師的他，完成這樣的作品時，成就感十足，也正是因為本著對這門行業的熱愛，他所設計的一場場精彩的話劇，才得到了觀眾的認可。
I Art：談談話劇“老舍三部曲”的舞美創作。
馬超：很多舞美設計師不愿意做小劇場，認為資金和空間等條件的限制太大。但我特別衷情小劇場，實際上，在有限的空間內也可以做出簡約但不尋常，令人耳目一新的設計作品。明戲坊戲劇工作室出品的“老舍三部曲”都是小劇場作品，都改編自老舍先生的小說，但是風格樣式各不相同，既有延續性、統一性，又有差異和變化。
I Art：分別介紹一下這三部作品的創作過程。
馬超：首先提煉出作品的核心意象，再找出表達這種意象的視覺語匯，最后再結合呈現的需要豐富舞美方案的使用功能。比如《我這一輩子》，我和導演的共識是作品展現了“大時代”背景下“小人物”的命運。我首先想到用一塊灰色的天幕體現那個黑暗的年代，天幕下緣被火燒得殘破凌亂，隱約能看出是老北京城的輪廓；再用一塊鋪滿表演區的地面機理，襯托時代的泥濘焦灼。再想“小人物”如何體現。結合表演的呈現，講述他一生的幾個階段，于是想到用“條凳”“官椅”這兩個符號。“條凳”代表主人公年輕時或落魄時的意象，“官椅”代表他得意時的意象以及壓迫他的強大勢力。光有這兩個支點還顯得單薄，于是又想到在舞臺偏后的位置加一道條紗，代表劇中所有的女性形象以及主人公內心最柔軟的部分，同時也打破了視覺上過于對稱造成的單調感?！敦埑怯洝废鄬唵魏芏?，因為劇本比較荒誕，我們就也想用一種冒險的，極致的，荒誕的手法。戲的開場是一個地球人掉在了火星上，怎么才能表現得有沖擊力？于是呈現在觀眾面前的是一堵墻，用了400個紙箱子堆成的一堵墻，隱喻貓城的城墻，又能讓觀眾聯想到老北京的城墻，有一種時空的錯愕感，這正是小說原著帶給讀者的感受。然后演員從墻后面撞出來，撞出一個豁口，嚇了觀眾一跳。有一場演出，演員撞出來后，在地上躺了半天，一動不動，觀眾還真以為是出了事故。《離婚》的舞美創作是這三個戲中最糾結，也是最奢侈的一個。編劇方旭提出的一個關鍵詞是“恍惚”，而我一開始讀作品的感受是“網”，既象征著舊婚姻對人牢籠般的束縛，又體現了衙門里、社會上勾心斗角、糾纏不清的人際關系。如何把這兩者結合起來，還要考慮運輸、收納與拆裝臺是否便捷。我們想了好久，我提出了好幾套方案都被導演和制作人了，當時都快崩潰了。后來我提出用彈力繃帶構建一個網格狀的裝置，看上去有些眩暈的感覺。大家都很難想象，不知道會是什么樣子，演員也不知道怎么使用它，排練的時候只能虛擬著找感覺。這個裝置直到首演裝臺的時候才第一次呈現在大家面前，導演和演員看了實物心里才踏實下來，我也松了一口氣。
I Art：幕后工作中有什么精彩瞬間和難忘的時刻？
馬超：比較大牌的舞美設計一般只提供方案，不負責執行。但舞美是“活”的，為了適應不同的劇場空間，每次演出都要對方案作出細微調整?？梢哉f，每次裝臺都是一次再創作，會有很多突發的靈感。我就特別享受每一次裝臺。比如《貓城記》每次進景時劇場的工作人員都會很詫異，說你們弄這么多箱子干什么，全劇組男女老少齊動手，碼箱子。有時劇場的工作人員也會自發加入進來，特別有參與感，感覺是在共同勞動，共同創作。還有，我們的很多設計元素也會反復使用。比如《貓城記》的箱子在《我這一輩子》里也可以用作城墻和人偶的替代品，在《離婚》中又可以變成禮盒?！峨x婚》中的地面機理，稍加改造也可以用在《我這一輩子》里。這倒不是偷工減料，而是對材料可能性的挖掘，使作品在變化中又有所延續。
老舍的戲劇作品范文3
中央戲劇學院
戲劇文學系講師
由香港主辦的第六屆華文戲劇節,恰逢十周年､中國話劇誕生一百周年,因此在戲劇展演的同時,香港戲劇協會與香港歷史博物館合辦了“戲?游”香港舞臺中國情展覽,香港電影資料館主辦了“雷聲大,雨點也多――銀幕上的《雷雨》”電影回顧等一系列活動,以介紹香港戲劇及劇社的歷史發展,昭顯香港華語戲劇的蓬勃發展｡然而,熱鬧的背后卻難以忽略這樣一種現象:華語劇壇優秀原創劇作的缺少,使華語戲劇面臨危機｡這從戲劇節演出的重點劇目就可以一目了然｡
作為華文戲劇節的開幕節目,香港演藝學院和香港戲劇協會聯合演出了《取西經》(編劇陳敢權,導演陳淑儀)｡該劇自1990年首演以來,17年來一直在香港舞臺演出｡作為代表香港演出的香港演藝學院,1984年由香港政府成立｡學院每年推出六個制作,涉及經典或新創劇本,并由學院的學生們提供舞臺設計､制作及管理等幕后支持｡同樣成立于1984年的香港戲劇協會,是全港性的戲劇團體和工作者聯合大會,其宗旨是團結香港戲劇同仁,促進戲劇的交流和觀摩,舉辦各種活動､制作節目,在香港的戲劇活動中發揮著舉足輕重的作用｡
《取西經》的演出帶有濃郁的香港特色:中西融匯｡演出將中國名著､武打､雜技､科幻､舞蹈､黑色幽默､現代音樂､佛家哲理等多種元素混合為一體,并運用了西方戲劇的概念,把故事轉化成黑色的喜劇,這是香港藝術市場的消費性決定的｡香港戲劇不排斥通俗流行文化,而是主動利用流行文化的各種元素,兼收并蓄､雅俗共存,從而形成了香港戲劇發展的一大特色｡
華文戲劇節的閉幕劇,則是香港話劇團的《我自在江湖》(編劇潘惠森,導演毛俊輝､潘惠森)｡香港話劇團成立于1977年,是香港歷史上最悠久､規模最大的劇團｡其宗旨是提高市民文化修養,普及話劇藝術｡本劇的主創潘惠森和毛俊輝,號稱香港劇壇的兩大掌門,《我自在江湖》借江湖恩怨,說盡人生的困惑､各種選擇的艱難｡
當我們回顧戲劇節上演的所有華語原創劇作時,雖然是各有千秋,但整體上卻難敵翻譯和改編劇,明顯缺少可以成為經典的作品｡只有北京人民藝術劇院演出的經典劇目《茶館》(編劇老舍,復排導演林兆華),可算是本屆戲劇節上演的優秀的本土原創華語劇作｡但是,《茶館》只是1958年焦菊隱首排的演出版本的復排和重現｡在陌生的劇場,看著熟悉的劇目,真是令人百感交集;而昨日的輝煌,更加顯出現實的蒼涼｡
一百年來,中國話劇涌現出了許多優秀的本土原創劇作｡但是當我們現在紀念和總結上個百年的諸多成就的時候,站在歷史的十字路口,我們卻無法回避一個嚴峻的事實:優秀的華語原創戲劇嚴重缺失,這就是華語戲劇所要面對的尷尬現狀｡
一百年來,全球華語戲劇界經歷了前所未有的震蕩和變化,戲劇乃至整個藝術的生存環境､審美情趣都發生了改變,華語戲劇前途茫茫,但危中有機｡優秀本土原創劇作的缺失,無疑將是制約華語戲劇藝術進一步發展繁榮的重要隱患｡所以,百年華誕,是挑戰,也是機遇,華語戲劇界只有努力發展本土原創劇作,才能使華語戲劇不斷健康發展｡
老舍的戲劇作品范文4
不妨選擇一個夏日炎炎的夜晚，讓我們沉下心來，走入制造靈魂產品的“靈魂廚房”看一眾廚師如何烹制拷問靈魂的菜肴；或步入華爾街那充滿欲望的搶錢的世界，面對愛情、金錢和正義，人們如何抉擇；或回轉看看那些傳承百年中國戲曲的“口傳心授”的藝術家歷經的苦難和重生；也可以到老舍先生《四世同堂》中坐坐看看亂世下的一個個普通家庭上演的悲歡離合；又或去充滿寫實主義、后現代主義和魔幻主義種種不同藝術風格雜糅的《活著》里看小人物在動物本能和人性之間苦苦掙扎。
第四屆北京南鑼鼓巷戲劇節—話劇《靈魂廚房》
場館：北京國話先鋒劇場 時間：2013.07.16-2013.07.18
“靈魂廚房”是一間制造靈魂產品的“廚房”，這里面有主廚也有實習廚師，他們生產的產品是電視劇劇本。主廚是著名作家，實習“”是氣質女編劇，劇情隨著他們的合作與教、受產生矛盾，這些矛盾有價值觀上的也有情感上的，最后愈演愈烈，到了不可調和的地步，甚至歸結到了靈魂本身。男女主人公周邊還有一些人，這些人和他們又有著聯系，最后他們也參與了最本質上的對靈魂的質疑與驗證。話劇《靈魂廚房》為知名編劇費明與蓬蒿聯合出品的第二部劇本，也是蓬蒿歷史上演出周期最長的話劇，于2012年10月連續上演一個月，由于演出配有英文字幕，于是出現了中國觀眾、外國觀眾、高中生、老知青濟濟一堂觀看的熱絡景象。
臺灣果陀劇場金錢萬歲斗智喜劇《搶錢的世界》
場館：北京東方劇院 時間：2013.07.19-2013.07.21
《搶錢的世界》堪稱商場與劇場最完美的跨界藝術作品，劇本出自“商場和劇場的完美跨界者”著名劇作家杰瑞·史德勒之手，被哈佛商學院列為學生必看的20部劇作之一。它巧妙地建構出一個微型的資本社會，讓原本復雜的經濟理論，透過簡單的人物象征而變得可以被一般大眾理解。華爾街大亨們所信奉的是金錢？名利？還是欲望？那種不在乎人的感情、不在乎付出的血汗、不在乎商品的價值，只要會操縱數字游戲，就可以搶別人的公司的一場場華爾街搶錢爭斗充滿斗智又斗志的金錢陷阱，面對愛情、金錢和正義，該如何抉擇？這個7月在北京與來自臺灣最重要的舞臺劇劇團之一的果陀劇場看導演楊世彭和趙樹海、屈中恒、劉亮佐、郎祖筠、呂曼茵這5位金馬、金鐘獎級別的中國臺灣地區重量級演員如何演繹。
第四屆北京南鑼鼓巷戲劇節—實驗川劇《情嘆》
場館：北京國話先鋒劇 時間：2013.07.20-2013.07.21
手、眼、身、步分解動作的展現，在輕輕的鼓點聲中，她穿上了彩鞋，緩緩走進了舞臺、走進了戲中之人。一個青絲粉黛、白衣素服，在愛、恨、念、唱之中，堆砌出的一個被夫所棄卻不屈不撓的古代癡心女子焦桂英。特殊的歷史時期，舞臺已變得遙不可及。剎那間，一個正在舞臺上演著焦桂英的名角、一個一輩子活在舞臺上的當紅藝人，被趕下了舞臺，成了一名打掃劇場的清潔工人。她清掃塵埃，卻掃不去她對往日舞臺的眷念……
苦難之后，迎來新生。歲月的侵噬，讓她疲憊的身軀再也不能立于舞臺。面對著自己的學生，就象面對新生。還是那個焦桂英，還是為了那段情、那段愛。那一招一式，一唱一和，讓人看到了她想尋找自己的從前……
田沁鑫戲劇作品話劇《四世同堂》
場館：中國國家話劇院國話劇場 時間：2013.07.24-2013.08.04 30
一九三七年盧溝橋一聲炮響，拉開了中日全面戰爭的序幕，也徹底打亂了北平城里小羊圈胡同平靜的生活。亂世之下，勤勞本分的城市平民的生活每況愈下：拉車的小崔、唱戲做票友的小文夫婦、熱心的李四爺、與奶奶相依為命的程長順……他們的遭際各有不同，卻都在逐漸喪失著最基本的尊嚴與希望。
《四世同堂》作為老舍畢生至愛之作問世60多年來，曾被兩度改編成電視劇，值得每一個中國人閱讀的文學經典，首度亮相話劇舞臺。它號稱“北京第一劇”轟動臺北、香港、澳門、北京、上海、深圳、廣州等兩岸四地37座城市，震撼20余萬名觀眾，2年時間演出160場，總票房超過4000萬人民幣。中國榮譽主席連戰曾這樣評價，抗戰時期同胞們不分男女老幼、不分東南西北，同心協力、共同奮斗，在這里得到真實演繹，是給下一代最好的教育。
中國國家話劇院孟京輝導演話劇《活著》
場館：北京保利劇院 時間：2013.07.30-2013.08.04
當前中國劇壇最具影響力的著名導演孟京輝最新力作，改編自知名作家余華同名小說，2012年秋季在中國9個城市巡回熱演，連創票房口碑雙重佳績，轟動華語劇壇。該劇將魔幻現實主義、寫實主義、超現實主義等種種不同的藝術風格雜糅在一起無縫展示，以一種昂揚的姿態舉重若輕地詮釋了"以笑的方式哭，在死亡的伴隨下活著"。帶您見證中國當代戲劇的最高水準。
【活著】講述了一個人和他的命運之間的友情，這是最為感人的友情，因為他們互相感激，同時也互相仇恨；他們誰也無法拋棄對方，同時誰也沒有理由抱怨對方。他們活著時一起走在塵土飛揚的道路上，死去時又一起化作雨水和泥土。
老舍的戲劇作品范文5
不同的文字，情感不同，意境不同，朗讀的方法也要靈活多樣。為能準確指導學生朗讀，點燃學生的朗讀興趣，激發學生的朗讀感情，促進學生的朗讀訓練，教師可以借助于豐富多彩的朗讀方式，如范讀、美讀、分角色讀、配樂朗讀、誦讀等等。
一、范讀
當需要激情引趣或學生讀得不到位時，宜用范讀指導。如上面提到坡豪放詞《念奴嬌·赤壁懷古》和柳永婉約詞《雨霖鈴》，學生難以準確把握其中情感和韻味，這時老師可以范讀一下，以對比中讓學生對蘇詞的氣勢磅礴、格調雄渾和柳詞的纏綿悱惻、俏麗多情有個初步的感悟，從而產生朗讀的欲望，情不自禁地讀起來，自然而然地進入詩歌的境界中去。
二、美讀
美讀，即表情朗讀。這種朗讀方式往往要求教師創設情境，對于語言和意境較優美的詩歌和散文較適合。教師可播放課文朗讀錄音讓學生比照感悟。首先放錄音，要求學生對照課文，邊聽邊領會文章中所表達的思想感情，然后請學生朗讀，比照兩者的音韻、節奏，讓學生明白該如何讀，從而領悟文章的內涵，讀出其中的節奏美、情感美。在學習舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》時，我先是播放了中央電視臺節目主持人朗誦的詩文，然后找了班上一個很有演講天賦的女生，配樂誦讀這首詩，那讀得真是聲情并茂，震撼人心，全班學生無不為之傾倒。
三、分角色朗讀
這種朗讀方式對于戲劇作品和小說中的對話描寫的語段較合適。它有利于學生對作品中的人物性格和人物思想感情的把握。如老舍先生的著名話劇《茶館》，其中人物眾多，王利發，駝背五少爺，松二爺，常四爺等等，各具性情，各有特點，他們在茶館聚會的時候，場面是很熱鬧的，各人都找到了展現自己的舞臺。這里可讓學生充分體會人物的身份、特點，分角色表演，朗讀臺詞，這樣，即便老師不引導著分析課文，學生也能很好地把握人物和劇情，感悟到老舍先生的大家風范。再如《荷花淀》中水生和水生嫂嫂以及那群婦女去探望丈夫時的言語，都很典型地展現了人物的性格特征，讀來津津有味，感悟頗深。
四、配樂朗讀
歌曲有著優美的旋律，又有著美好的意境。配上樂曲來朗讀，可以營造情境，能使學生盡快進入角色，活躍課堂氣氛，愉悅學生的心情，提高學生的注意力，有助于理解課文內容。如老舍的《想北京》，郁達夫《故都的秋》等意境優美的散文。在舒緩優美的樂曲聲中，徐徐讀來，那優美的文字，清閑細膩的景致，如一縷縷甘泉，沁人心脾；在學習課文的同時，體會到語言的韻味，得到心靈的靜化和美的享受。我一直很欣賞中央電視臺的讀書欄目，就是在配樂朗誦中深深體味到散文的優美旋律。
五、誦讀，即背誦
書讀百遍，其義自見；熟讀唐詩三百篇，不會做詩也會吟。學生的語言功底，就是在不斷的誦讀中積聚起來的。凡是文學大家，沒有不是學富五車、通曉古今的。這些都是通過大量的閱讀背誦得來的。對于正在學習知識的學生來說，這種朗讀方式不僅適合于散文教學，也適合于古詩文教學。當學生對文章的內容已有了較深刻的理解時，教師可要求學生背誦某些精彩的語段或全篇。這樣就能加深對課文的理解，增強語感，積累名言佳句，體驗藝術魅力，陶冶思想情操，提高審美能力，養成高雅氣質。如張若虛的《春江花月夜》，王羲之的《赤壁賦》，王勃的《滕王閣序》等等。熟讀背誦這些情文并茂的優美篇章，不但可以學習語言，積累知識，豐富思維，還可以陶冶情操，增強心智，培養積極健康的人生觀，為創造幸福美好的人生打下堅實的思想基礎。
老舍的戲劇作品范文6
一、指導學生自行分組，準備劇本，角色分工
在這個階段，教師的指導重心應放在對劇本的篩選上，主要依據有兩個，一是劇本的質量；一是演員自身的條件是否能適應劇本的要求。同時，也要考慮到場地、服裝、道具及演出條件的限制。在這一過程中，學生會廣泛閱讀尋找自己感興趣且適合演出的劇本，這樣就可以擴大學生的閱讀范圍，激發學生閱讀文學作品的興趣，為了能準確把握作品和角色，他們不僅要完整地閱讀原著，還會查找相關資料，學生在潛移默化中從優秀戲劇作品中汲取思想、情感和藝術的營養，豐富、深化他們對歷史、社會和人生的認識，提高文學修養和藝術品味。學生可以排演老舍的《茶館》，的《日出》《雷雨》，莎士比亞的《哈姆萊特》《威尼斯商人》《羅密歐與朱麗葉》，莫里哀的《慳吝人》等原創劇，還可根據名著改編并排演《林黛玉進賈府》《項鏈》《歐也妮?葛朗臺》《琵琶行》等，選材范圍從課內到課外，從戲劇到小說，甚至詩歌，劇本結構也從獨幕劇到多幕劇，涉及古今中外。特別值得一提的是在改編的過程中，學生能夠加深對戲劇特征的認識。
二、講授戲劇表演知識，指導學生進行進行劇本分析和角色分析
第二階段，教師講授戲劇表演的相關知識，并指導學生對劇本進行劇本分析和角色分析。在這一階段，主要講授與后期排演有關的基礎理論，并讓學生隨課程講授的進度做好排演前的相關準備。首先，指導學生分析劇本，使演員認識與理解劇本的思想內涵以及角色在全劇思想內涵表達中的地位與作用，以便使演員在創作中能夠通過自己的創作，揭示出劇本和人物中所蘊含的思想和哲理。在認識與理解角色的基礎上，發現自己和角色之間可以溝通之處以及所存在的差距，為在創作中充分地利用自己的生活素養、知識以及自身的內外部條件，并克服或縮小角色的差距做好準備。具體內容包括了解時代背景，弄清規定情境，抓住中心事件，把握矛盾沖突、主題思想等。然后，指導學生對自己將要飾演的角色進行分析，為了使自己能夠更加準確地理解自己所要扮演的角色，演員必須在對劇本整體分析的基礎上，對所要扮演的角色進行認真分析，認清角色在全劇中的地位與作用。在此基礎上，幫助學生結合自己的生活體驗，發揮自己的主觀能動性，對角色進行處理和設計。
三、教師指導學生進行排演
第三階段，進行排演，排演一般來說分為初排、細排和合成彩排三個階段。初排就是先把一出戲的完整情節，通過行動建立起一個輪廓，導演和全體人員可以看到一出戲未來演出的總體結構。對演員來說，就是要把演員在分析劇本時每段戲所找到的“動詞”，在排演場里變為真正的行動，為角色的創造建立雛形。在初排時，演員在對規定情境有了具體的了解與感受的同時，注意與同演者建立起真實的交流適應。
細排階段是在初排所形成的構架的基礎上，進一步在各方面細致地加工，盡可能地挖掘出蘊藏在劇本深處豐富的內涵，修改、豐富與完善原來的構思，更進一步尋找與創造適合這一劇本的演出樣式。對演員來說，這是一個非常重要的階段。通過細排，演員要在同伴和老師的幫助下，更進一步深入地理解劇本，更準確地把握住角色的內外部性格，更細致、更具體地體會到角色的內心生活并創造出角色的情緒體驗，同時還要運用形體與語言的表現能力，創造出具有鮮明性格特色的舞臺人物形象。
合成階段，這個過程的最后就是化妝彩排，是演員熟悉劇場舞臺的環境，使自己在角色的創作中，增添新的色彩，產生新的適應，在角色的創造上又進入到一個新的階段。但另一方面，也許會發現自己在某些方面還不能適應劇場與舞臺環境下的要求。這時，演員就要盡快地調整自己的狀態，更準確、生動地把舞臺人物形象創造出來。
四、結業考試――課本劇展演
