前言：中文期刊網精心挑選了春天的現代詩范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
春天的現代詩范文1
“我打開春天的窗”，春天在他眼里不是虛的，已是實體?！按蠼稚?，許多只清新的耳朵在行走/太陽活蹦亂跳/像孩子手中紅色的氣球”……這種唯有孩子才可能有的活靈活現的感覺和想象，將孩子的視覺、心理、奇妙感受，表現得非常充分，可以說淋漓盡致。沒有想象力很難成為詩人。但如果一個成年人將太陽比喻活蹦亂跳的氣球，一定會覺得荒誕，有神經病了。
我們這輩人，讀詩的審美習慣，必須與時俱進適應多元。詩的欣賞，不必拘泥于文法的通順，不必逐詞逐句解讀，必欲求出每個詞句每個意象后面作者賦予的隱喻，尋找言外之意，弦外之音。而應解讀整首詩歌，能否對讀者情緒感染，心靈共鳴?！段掖蜷_春天的窗》這首詩，我們不是完全能感受到小詩人迎春的歡快雀躍之情和蓬勃生機的盎然春意。在作者眼里，在“春天的窗”外，一切自然景物都有了生命，牽牛花吹著喇叭來了，蝸牛背著房子來了，小草牽著綠色來了，連南方的鳥群也飛回來了，“一股暖流與我握手/春在蕩漾，我們的目光對接”，這些詩句都非?？谡Z，非常生動，很有感染力。最后一節，可以看作是主題的升華，“我打開春天的窗，就像/打開我的思想，呼吸和言語/解凍的冰凌倒掛在我的窗檐/滴滴答答，那是一種聲音的光芒?！?/p>
不要因為應用了一些變異的表現手法就認定這是現代詩。當然，現代主義的表現手法多種多樣，大幅度的跳躍、通感、倒置、錯覺，變形等。其實我國三十年代就有現代主義，古典詩詞中更是不乏先例。如杜甫的《秋興八首》中的“香稻啄余鸚鵡粒，碧梧棲老鳳凰枝”，這兩句詩正常解讀肯定認為文理不通，絕難讀出詩中匠心獨運的奇峭生動和悠長韻味的。
我堅持詩必須是可解的，可解方能與讀者溝通。凡百思不得其解的分行艱澀文字，是不是詩得打一個問號，打著現代主義旗號的非詩、偽詩實在太多了。我不反對現代主義，但務求詩有意味，不缺詩美?，F在現代詩已發展到沒有詩味的口水詩、廢話詩，看來很有必要再有一次傳統詩學的啟蒙，界定什么是詩。
春天的現代詩范文2
那暖日 和風
我們陶醉無語
坐在楊柳樹下
看著楊柳像秋千蕩在深院中
童年如那深院銹鎖
時間流水般消逝
年幼的我們以為長大很快樂
任著春風擺弄
伙伴
請記住
當春天刮起楊柳風
那是我在摩天輪下給你真誠的祝福
伙伴
請記住
當你在落日殘霞中無奈
不要忘記
在楊柳樹下有我的等候
春天的現代詩范文3
關鍵詞詩歌 教學
中圖分類號:G421文獻標識碼:A
提起現代詩歌教學,大家普遍感覺難熬。筆者就這幾個月的詩歌教學經驗,班門弄斧,結合鄭愁予的《錯誤》談一談對現代詩歌教學的一點看法。
在中小學語文教育中,相比古典詩歌而言,現代新詩似乎更難理解,也更難講解。所以“讀不懂”,“講不好”的問題在現代詩歌教學中普遍存在,現代詩歌的教學也成為很多教師頗感棘手的教學難題。再加上高考指揮大棒的“高抬貴手”,現代詩歌也就逐漸淪為“姥姥不疼,舅舅不愛”的尷尬境地。那為什么會出現這樣的問題呢?我們先從詩歌這種文體的特點來看,詩歌是一種非實用非功力展示人類心靈世界的文學樣式,這就造成了詩歌意象中的復雜性語言的跳躍性,我們處在成長階段的學生在理解上就“先天性”的落后了一步。其次,由于詩歌是一種主觀情緒非常濃厚的文體,就其解讀可能有多種解釋也可以從多個不同角度分析。正所謂“仁者見仁,智者見智”,但這也給我們的詩歌教學帶了來很大的困難,如何在“可能性”解讀中挑出最符合原意靠近式的解讀,成為了詩歌教學中的重中之重。
面對這樣的問題,我們該如何去教?如何把詩這種最精煉的語言藝術滴水不漏地呈現給我們的學生?詩歌的意蘊只有在讀中去品味,不讀永遠不能得其神韻。多在閱讀中去品味,把握詩的韻味和意趣,不能機械化,不能死板。古語說“書讀百遍,其義自現”也是這個道理,可見人們早已認識到讀的重要性了。其實整個語文教學的根本也是一個“讀”字。讀是語文教學的靈魂。
根據學生對現代詩歌的熟練程度,我把“讀”分為了三個階段――誦讀,解讀,透讀。
1 誦讀,注意對語感的整體把握
對于一首新詩,能讓學生們最快進入角色的莫過于誦讀。在誦讀中,學生的頭腦會初步形成感性印象。隨著誦讀的次數增多,讓學生仿佛置身于詩歌的意象情景,在一句一讀中慢慢品析,體會詩歌的獨有芬芳,最終形成對詩歌整體的感知。一旦讓學生好似在云里霧里抓住了詩歌的“尾巴”,這也為日后深一步的解讀做出了鋪墊。
詩歌在語言上最大的特點就是語言跳躍性特別強,這就需要在初讀時就引起注意。老師做出誦讀提示,學生們在一句一讀中分出語氣的輕重緩急。如在《錯誤》的教學中,我就充分發揮了聽讀的作用,讓學生們聽著古典配樂的朗誦磁帶,在“小橋流水人家”的意境中提示學生注意字音和句子的節拍。接著,我就讓全班同學跟著錄音齊聲朗讀詩歌,培養學生對詩歌的主動性(仿佛置身那種“三月柳絮”漫天飛揚的情景),這樣學生就好似主觀能動性地“創造詩歌”。然后再次重聽錄音帶,提示他們注意詩歌的韻腳,對學生自己的“創造詩歌”做出必要的“修改”,“還原”詩歌的音樂美和建筑美。這樣通過“創作―修改―回歸”的朗誦方法,能最大限度讓學生參與到詩歌教學中,不再是被動的“誦讀”。
2 解讀,尋找突破口,解析作者的思想感情
所謂“解讀”,就是能夠解析詩歌的內容、意象,能夠體會作者在詩中所表達的思想感情。作為老師,最重要的是引導學生尋找分析詩歌情感的突破口,以此作為入口,理清作者情感文化發展的過程,最后整體把握作者的思想感情。
在《錯誤》的學習中,通過引導提示,同學們緊緊抓住“容顏如蓮花的開落”這一突破口,由此開始了解作者情感的變化。正因為“等在季節里的容顏如蓮花的開落”,所以她的心“如小小的寂寞的城”,沒有“東風”為她傳遞消息,沒有漫天飛舞的春天的“柳絮”,所以她的心是“小小的窗扉緊掩”,時刻留意著青石上的“跫音”。甚至連帷幕也不揭開,去看看窗外花團錦簇的春景。把握詩中的突破口,學生就不難理解詩中女子日夜期盼“我”回來的心情,以及那些癡癡的深情換來的漫長又百般無聊的等待。接著順著閨怨這一類詩歌的傳統,同學們就能體會出詩尾那種含蓄不露又悠長深遠的意境了。終于“我”回來了,達達的馬蹄聲對女主人公無疑是美麗的,因為日盼夜盼的心上人歸來了。但瞬間,這無限的喜悅變成了無限的失望,“美麗的錯誤”作弄了她一把。學生們了解到“容顏的變化”也就了解到作者情感意味變化的緣由。同時在教學中結合中國古代宮怨和閨怨詩歌的傳統手法。例如劉禹錫《春詞》中的“新妝宜面下朱樓,深鎖春光一院愁”,張詁《贈內人》中的“禁門宮樹月痕過,媚眼惟看宿鷺”等等。學生們在這類詩的大環境下再看《錯誤》這首小詩,作者的思想感情也就可以“既可意會,又可言傳”了。
3 透讀,領悟作者的藝術手法及其詩面下的情感本質
通過這一層次的誦讀,要求學生要準確地理解詩歌中的意象物象與情感的結合關系,以及結合點,較為深刻地理解意象的深刻內涵和從中更為真切地體會詩人的情感。《錯誤》這首詩共九行,九十四個字,全詩不足百余字篇幅不長,可為什么留給讀者的印象和意境如此之強?這就是給學生在誦讀之后提出的第一個問題,這就要求學生在體會作者思想感情之余思索其表現感情的藝術手法。然后引導學生從詩篇的結構,字句的錘煉,寫作的時代背景進行探索性學習。不難發現開頭兩句先以廣闊的江南為背景,再將鏡頭推移到小城,然后到街道帷幕窗扉,最后落到馬蹄上及打破前面一片寧靜的馬蹄聲。經過教師的啟發,學生明顯可發現的線是自大景到小景,層次分明。再與柳宗元《江雪》中“千山鳥非絕”的大景,最后落在漁翁獨釣江心的小景上的空間處理寫法作比較性學習,不難發現這種從大景到小景的寫法都是將詩情層層推向的藝術手段。最后兩句本應該是“我不是個歸人,是個過客”,所以“我達達的馬蹄是美麗的錯誤”,那詩人為什么要進行倒裝呢?不妨引導學生對其兩者進行閱讀的比較,到底是“我達達的馬蹄是美麗的錯誤。我不是歸人,是個過客”動人還是“我不是個歸人,是個過客。我達達的馬蹄是個美麗的錯誤?！表樌沓烧?經過學生們的反復誦讀,其“義”也就自現了。這樣的安排造成了結構上的參差錯落,因而更顯得詩意盎然,在不協調中閃出動人光彩。
再從語言的錘煉上看,挑出“蓮花”,“柳絮”,“馬蹄”,“春幃”,“東風”這些帶有中國傳統古典詩歌意象的詞匯讓學生們做自主性探索聯想,如“東風”這一意象取李商隱《無題》中“相見時難別亦難,東風無力百花殘”之意。這樣學生就可以做到“由此及彼,由表及里”,從多角度透讀《錯誤》這首小詩,體會詩歌意境之美。
春天的現代詩范文4
這一切的詩意盛事，離不開“汴京詩群”的悄然崛起，因了她，曾經輝煌的宋都，才有了今天迷人的詩情畫意，才能讓人處處感悟詩詞的美好與風韻。
開封，八朝古都。千年帝王氣，萬代文脈傳。自宋朝起興，社會空前繁榮，以150萬人口成為當時世界最大的城市。大批文人匯聚，大量佳作問世，宋詞在此誕生。詩歌塑造了這座城市特異的精神和靈魂。而當今開封詩歌成績斐然，特別是以“汴京詩群”為核心的詩歌創作，正以精粹而高端的詩歌藝術追求和持續不斷的集體成果，日益引起詩歌界的特別關注。
那是2013年8月，開封市詩歌學會悄然成立。他們堅持現代詩創作，極具探索精神和前衛素質，突破思想的和創作的傳統，掀起后現代主義詩歌創作的浪潮。通過自我審視與批判，通過對民族意識和世界意識、傳統意識和當代意識的思考，并致力開封詩歌創作向著縱深的開掘。開封市詩歌學會的成立直接奠定了“汴京詩群”的詩學理論基礎和實現自我價值維護獨立寫作的思想基礎。“汴京詩群”是一個以開封籍或在開封工作、生活的詩人和詩歌愛好者的群體。弘揚“宋詞”精神，即繼承傳統，力求革新，以相同或相似的現代詩歌創作理念為支撐，以創作思想性和藝術性有機結合的優秀作品為目標，以構建開封詩歌生態的良性建構承擔必須的責任和義務。詩群團結、和諧、向上，通過近年來的努力，在當代河南乃至全國產生了較大的影響。文藝評論家耿占春、肖開愚、郭偉、紀梅、邦吉梅朵等從文藝理論角度進行了深入分析和解讀，給予詩群強大的詩歌藝術支撐力，助推了詩群向著更高層次的攀升。
開封市詩歌學會會長劉海潮說，放眼詩歌的當下，隨著對古今中外大量優秀詩歌文本的精約博讀，對登臨詩歌高峰意識的進一步加強，對詩歌審美的吁請十分強烈，詩群成員日益迫切地從精神需要出發，對“舊我”進行不間斷地創新和否定，表達內心深處期盼的光芒與拯救、贖罪與救贖，讓詩歌帶來精神上的辨認和明亮，化育人類精神的內在訴求，創作出有棱角、有銳氣、有理想、有真理、有智慧、有溫度的優秀詩歌文本。為此，“汴京詩群”自形成之日起，便倡導博覽廣取，撮要經典，堅持創新和弘揚中華優秀傳統文化，并學習借鑒世界優秀文化成果，中西合璧，融會貫通。
利用搭建好的學習交流平臺，提升詩群成員的思想高度，是他們自始至終的追求。通過走出去，請進來的方法，他們開展了一系列推進詩歌創作的活動：圍繞2013中國（開封）清明文化節和文化節，《東京文學》推出“文學汴軍”專號和中國（開封）文化節“百人寫”專號。舉辦“公仆心，情”詩歌散文大賽。參與主辦“詩興開封”國際詩歌大賽，兩年內邀請國內外50余名著名詩人來開封采風，增進交流。2015年6月，舉辦“宋風詞韻，詩意傳承”開封詩歌創作研討會。策劃、舉辦河南省第四屆散文詩年會，省內外70多位詩人參加，出版年會作品集《千年咸平》。2015年11月組織20名開封詩人參加在開封舉辦的第20屆黃河詩會。主編出版一套《汴京詩叢》（10本）。舉行首屆中國詩歌春晚開封分會場、2015年開封市元宵節詩會等以及一些詩集出版研討會。
隨著互聯網的普及，他們還與時俱進，建立了“汴京詩群”“開封詩歌學會”等微信群，互相交流，切磋詩藝，共同提高。通過新媒體，他們不遺余力推出詩歌新人，培養詩歌創作后備力量。2015年第4期《河南詩人》用40多個頁碼集中推出了“汴京詩群”26位作者的組詩。如今，“汴京詩群”已經形成了老中青相結合的三級梯隊，在《詩刊》《星星》《詩選刊》《詩歌月刊》等省級以上專業文學期刊發表了數量較大、質量較高、影響較強的詩歌作品，并頻頻在全國性文學評比和大賽中獲獎，作品大量入選《中國詩歌年選》《中國年度散文詩》等年度選本。
作為汴京詩群的領軍人物，劉海潮相繼在《人民日報》《詩刊》《星星》《散文詩》《中國詩人》等多家報刊發表作品，出版《黑里河》《黃河最后那道灣》等詩集，在《星星》詩刊社舉辦的全國散文詩大賽中獲優秀獎；張孝杰，致力于“大視野，無功利”的詩歌創作，2013年9月《詩刊》頭題“發現”欄目重點推出了其組詩《搏擊》后，《星星》《揚子江》《詩歌月刊》《綠風》《詩林》先后在重點欄目推出其組詩；納蘭，在《詩刊》《青年文學》《中國詩歌》《詩選刊》等刊物發表組詩，《美的判決》在《詩刊》2015年8期的“雙子星座”欄目推出；智啊威，作品在《詩刊》《詩林》《散文詩》《詩歌月刊》《天涯》等發表；安子，在《詩刊》《星星》《中國詩歌》《詩選刊》等發表組詩；李俊功，相繼在《詩刊》《揚子江》《星星》《中國詩歌》《延河》《詩歌月刊》《詩選刊》等多家報刊發表作品，以頭題出現《散文詩》《中國年度散文詩》等雜志和選本。出版詩集《彈響大地風聲》《長晝》等，獲第7屆中國天馬散文詩獎，并在《詩刊》《星星》等刊舉辦的全國散文詩大賽中多次獲獎。樊城、岳杰、張曉亮、秦彩霞、汪燃、李東紅、柳喜長等20多位詩人相繼出版了頗具影響力的詩集。
春天的現代詩范文5
進入二十一世紀以來,貴州詩歌處于多樣化發展態勢,各個群落均有一批實力詩人。就我本人的理解,貴州詩歌創作呈現五個方面的特點和發展路徑:
一、堅守現實主義詩歌精神
注重詩性追求和內涵融注
堅守現實主義詩歌精神,是新世紀以來提倡重建新詩精神的核心內容。它是指增添詩的社會含量和時代含量,是指歌唱人類的靈魂、揭示人類的命運,是指抒發對生命本真的關懷、體現對良知與責任承擔,是指注重對生活的詩性表達、力求意蘊內涵的豐富和飽滿。當然,現實主義精神不等于現實主義創作手法。大家知道,現實主義創作手法曾經使文學陷入一個誤區,因為它過分強調觀念的表達和政治功能,從而使文學變成階級斗爭的工具,使文學遭受災難性的打擊和嚴重的損失。這一點,二十世紀五六十年代以前的作家都記憶猶新。我們現在不愿再看到這個局面出現,而且新時期文學的發展也十分忌諱這一點,以免重蹈覆轍。
貴州詩界創作風氣的轉變,與重建新詩精神的提倡有關。重建新詩精神是有時代背景的,它是從2006年連續發生的“中青報詩歌事件”、“趙麗華詩歌事件”、“韓寒詩歌事件”之后興起的。從側面來看這些詩歌事件,它是中國詩歌從強調意識形態的一個極端,走向反意象、反意義、反崇高之后的另一個極端的表現。于是,以良知與責任、以現實主義精神為核心內容的新詩重建的倡導和行動,就在全國詩歌界開展起來。其中包括貴州詩界100多名詩人于當年11月11日率先在修文縣王陽明紀念館簽名通過《中國修文詩歌宣言》的重拾詩歌精神的活動。應該說,自那次活動以后,貴州詩界的創作風氣有明顯轉變。
從這本《詩歌精選》來看,具有現實主義精神的作品占據較大比重。包括李發模、黃健勇、王蔚樺、程顯謨、徐必常、趙雪峰、張景、楊啟剛、劉毅、文城、彭殿基等具有主旋律特征的作品,也包括一部分現代性詩人和以地域詩歌寫作為主的詩人的作品。李發模至今仍沒有停止敘事詩創作,當年以《呼聲》等敘事詩名揚詩壇,2008年又出版了敘事長詩《呵嗬》,成為貴州新世紀敘事長詩創作的代表性作品。他的敘事詩通常反映時代變革與現實生活,題材宏大而角度獨特,情感充沛而內涵深厚,故事曲折而形象鮮明,以豐富的想象和形象化的語言,增加其詩歌藝術的表現力。收入《詩歌精選》中的則是他的抒情詩,看得出,仍得力于敘事詩的深厚底蘊和真實情感,同時注入了現代性表現手法,語言更富想象力和形象化,并善于從生活中提煉詩的內涵,時代氣息濃厚,充滿思想光輝。李發模在堅守現實主義詩歌精神方面作出了表率。黃健勇入選的是一組散文詩,他在上世紀出版的散文詩集《東方之門》奠定了他在貴州詩歌界的地位,而這一組散文詩比他過去的作品顯得沉靜而樸實,增加了寫實性和敘事性成分,題材取自現實生活,關注人生命運,影射社會問題,具有強烈的象征意味和寓意色彩。這也是他堅守現實主義詩歌精神所取得的新成果。王蔚樺的詩以抗冰救災為題材,現實性更強,他在詩意的呈現、形象的塑造上力求完美,通過語言的調度把情感抒發到了極致。其他如程顯謨的詩,注重生活的體驗和內涵的提升,注重語言的錘煉和意象的運用,體現對詩歌藝術的執著追求;徐必常和楊啟剛的詩,寫時序的變換、對節令的感悟,從而進行人生和理想的思考;趙雪峰、劉毅、彭殿基的詩,以自然、風物為題材,通過狀物與抒情,追求古典主義詩美創造;張景和文城,一個寫,一個寫黃河,在激情和詩意中,融入大量的歷史、宗教、文化、意志、命運、理想等極具現實主義精神的內容,使詩歌充滿厚重感和可讀性。
以上這些詩人詩作,從創作的精神和態度來看是嚴謹的,讓人感覺到一種力度和使命的存在;從藝術品質來看,大部分能開放性地吸收現代性創作元素,使現實主義光輝更加眩目。因此,當前的現實主義詩歌已并非以往人們從教科書上獲知的那種脫離文學本體的政治宣傳工具的詩歌了,它不是單純的觀念表達的東西,而是注重詩性追求和多樣化呈現,飽含社會關注、民生體恤、強烈的生命意識和命運感的厚重作品。這一點,在貴州新世紀詩歌創作中,表現得比較突出。
二、延續現代性詩歌自我審視與
批判精神的品質
現代性詩歌的最大特色,是強調終極關懷、主體體驗和審思意識,突出個性、反叛和批判精神。因此,大量的現代性詩歌表現出自我審視、心靈解剖、生命關注、價值追求,以及對傳統的反叛和對現實的批判。梳理貴州現代性詩歌創作,期是二十世紀八十年代。一批極具探索精神和前衛素質的詩人,敢于突破思想的和創作的傳統,以詩歌去反映轉型的社會和表達覺醒的自我,去批判現實的不合理和揭示人類精神的危機,于是出現了貴州現代主義詩歌創作的浪潮。在這股浪潮中涌現出了一批在全國引人注目的優秀詩人。這場現代主義詩歌運動把落后的貴州從詩歌方面一下子推向了全國的前臺,一批優秀詩人的作品至今還影響著貴州詩歌的創作,這對于貴州詩歌話語權的建立、對外詩歌交流平臺的搭建和交流資格的形成,對于貴州詩歌多樣性發展、縱深的開掘和進程的推進,均發揮了重要的作用。
從這本《詩歌精選》可以看出,貴州現代性詩歌的創作仍然比較活躍,也逐漸走向成熟。入選這本書的詩人,包括上世紀80年代參與貴州現代主義詩歌實踐的唐亞平、南鷗、謝迎旭、彭天朗、王付等,也包括后起的李寂蕩、趙衛峰、黑黑、白沙、天空、孫捷、西楚、青紅、牧之、吳治由、阿諾阿布、祝發能、尹嘉雄、袁偉等。
唐亞平最初以地域特色鮮明的高原詩展示她的詩歌才華,至“黑色”系列出現后,強烈的現代意識和生命關懷、潛意識展現和內心自白,將現代詩寫作推向高峰。她的詩不完全是人們說的女性意識的覺醒和展示,其實這只是一個由頭和引子,更重要的價值在于以深刻的思想內涵揭示轉型期現代中國人的內心沖突,把現實與理想的交鋒,靈與肉的搏殺進行了詩性的呈現,成為一個時代知識分子的精神縮影。她的詩拓展了詩歌話語的空間,是貴州現代詩發展的一個標志。“黑色”系列之后,她的創作隨著閱歷的增長,多元文化的吸納與融會,以及對生命、時代、社會認識的不斷深入,其情感顯得包容、平靜,而思想更加隱晦、深沉,把一個醒悟了的人生、淡泊的生活和智性的思考融入詩歌。以詩集《月亮的表情》為代表,通過一系列心靈的“風景”,展示內心苦痛后的安撫和自療。這種對情感和語言的節制,對詩性的把握,體現出她現代性詩歌創作的成熟。唐亞平的詩歌以風骨取勝,所以她放棄常規詩歌寫作的意象羅列、各種花樣手法的使用、語言的刻意雕琢,而保留詩性的純正和真實,這是她的詩歌走得遠、影響大的一個重要原因。
南鷗一直從事現代性詩歌寫作,近年出版的《春天的裂縫》代表他新時期的詩歌成就。南鷗的詩,以人的存在、價值、意志、信仰、尊嚴、情感、死亡等生命意識與終極關懷為核心內容,對生命本源進行探索,對人性和命運予以體察,具有一種縱深的歷史感和使命感。他對詩歌藝術的探求,對文字的崇敬,對詩歌品質的堅守,幾乎做到一絲不茍、竭盡全力。他以一種心靈的力量直追詩歌精神,以捍衛生命的方式捍衛詩歌理想,所以他的現代詩,內涵深厚,語言精準,想象奇崛,意象繁富,抒情才華得到盡情的發揮,為貴州現代詩創作增添了活力和色彩。李寂蕩的現代詩又是另外一種風格,如《鐵爐子》、《隔壁鄰居》、《水洞》等詩,其觸角直抵日常生活和社會底層,力圖從普通經歷與物事人情中挖掘意義和價值,文字細膩有質感,善于控制節奏和情緒,在平靜的敘述中滲透出人性的力量和情感的深度,通過冷抒情的方式賦予人生的思考與智性的光輝。
貴州民族學院走出來的詩壇“三劍客”――趙衛峰、黑黑、西楚,他們的現代詩,將生命的思考和存在的觀照融入地域、歷史、文化,使詩歌顯得厚重、大氣。在創作思路上,趙衛峰善于揭示事物矛盾二元的統一性,寫出了生存的苦惱與必然,世界的陌生與熟悉,內心的矛盾與和諧;黑黑則馳騁在曠野、峽谷、群山、高原之上,面對大自然的無限、自由與永恒,引發出人生之困惑、生命之渺茫、時間之易逝,將現代人的焦慮與猶疑、壓力與疲憊、傷害與恐懼、失落與無助、迷失與遺忘等情緒和處境揭示出來;西楚卻以超現實的思維,放大想象空間,使其詩歌意象紛呈,富含寓意和象征,揭示出現代社會的不可捉摸和人性的變異。在語言和風格上,我與王蔚樺先生有同感:趙衛峰充滿“激烈、峭刻”,黑黑帶著“感傷、冷靜”,西楚富有“激情、靈氣”。貴州詩壇“三劍客”,以他們的創作理念和實踐,把新世紀貴州現代詩推向一個新的高度。
其他詩人以各自不同的取材視角、藝術準則和創作個性把握現代性詩歌的創作要領,如白沙注重日常感悟、謝迎旭注重意境營造、天空注重想象擴張、孫捷注重意蘊提煉、彭天朗注重都市體悟、王付注重意象空靈、青紅注重流利自然、牧之注重詩意錘煉、吳治由注重物我感應、阿諾阿布注重語感流動、祝發能注重鄉土體驗、尹嘉雄注重情境發現、袁偉注重心靈傳達。他們致力于現代詩的內涵挖掘和藝術探索,作品頗豐,傳播范圍較廣,從整體上凸顯了貴州新世紀詩歌創作的實力和成果。
三、地域性寫作成為貴州詩歌的亮點
“地域”是一個含義豐富的概念,它除了指區域范圍這層外在意義外,更重要的內涵是指某一人類群體在這個區域長期生存生活及發展演變所形成的時空環境、心理環境和具有獨特根性的文化體系。因此,地域性詩歌寫作貫穿的是獨立意識、駐守意識、血緣意識、大地意識、底層意識、審思意識。從題材內容上看,地域性詩歌的基本特征,主要體現在對地域民族的風情、風物、風俗的融入與感悟,對地域民族的生存、生產、生活和創造的認同與贊美,對地域文化和民族性格、民族氣質、民族精神、民族靈魂的堅守與弘揚,對民族的歷史軌跡、文化身份、發展現狀和未來命運的關注與思考,對落后、蠻昧、狹隘等民族缺陷和弱點的審視、反思與批判,對鄉土的感恩、對大地的依歸、對民族的忠誠等精神品質的崇敬與書寫,對人性復蘇和生命意識、憂患意識覺醒的昭示與表現,對責任意識、對現實和命運的集體性抗爭意識形成的肯定與評述,等等。從本質上看,地域性詩歌寫作屬于一種現代性寫作,它與鄉土文學、民間文學有著完全本質的不同,這里所指的“民族”也不完全等同于少數民族。正如張嘉諺所說,它超越了“鄉土”寫作、“少數民族”寫作、“行政區劃”寫作。它的最終目的,是通過朝向厚重、大氣的地域寫作,產生輻射整個人類心靈的偉大作品。
貴州詩人的地域性詩歌寫作一直沒有停歇,而且一直融會于現代性詩歌創作的足跡之中。它與現代性詩歌的探索與發展遙相呼應、同頻共振,只不過它的觸角伸向人類的家園,深入人類心靈的根部。二十世紀八十年代貴州現代主義詩歌運動中涌現出來的“高原詩”,曾把貴州地域性詩歌寫作推向一個高峰。詩人們在正視、感受和慨嘆自己所處偏僻地域及人文的蠻荒粗野、獷樸強悍、神幻渾茫、獨特純真的同時,深刻地認識地域與人、地域與世界、地域與文化的關系,思考民族意識和世界意識、傳統意識和當代意識的沖突與和諧,并致力于跨文化交流和跨文類寫作,使地域性詩歌充滿原始詩性,充滿個性內涵,充滿文化張力,呈現出貴州詩歌的獨異、厚重與大氣。
收入《詩歌精選》中的作品,是新世紀以來在貴州地域詩歌寫作中比較有成就的作者,包括姚輝、喻子涵、陳春瓊、趙俊濤、空空、王鵬翔、魯弘阿立等詩人的作品。
遵義詩人姚輝和陳春瓊,包括前面講到的李發模,立足黔北地域,從大地和家園、從歷史和文化、從生存和活動中尋找詩歌元素,使原本具有歷史淵源的黔北詩歌在新世紀里得以延續和光大,成為貴州詩歌不可缺少的成分。尤其是姚輝的詩,注重歷史意象與地域聲音的捕捉,從地域、民族、歷史中溶煉和提取現代意蘊。正如他在《變奏曲》中說:“在此之前,我是一群奔走的巖石/塵土是一大堆即將成形的山色”,揭示出人與地域的關聯和宿命意識;“我就是那條遼遠的長途來自往昔/……但此刻我終于想靜下來/與其他土石一起/站成一種穿越苦痛的巍峨――”,寫出了對地域和命運的深思與認同。故鄉是一個人的根,是詩人的宿命,因此他在《歌唱》中寫道:“一個反復歌唱的人又憶起遙遠的故鄉/那里炊煙浮動/泥筑的房舍被牲畜之聲蒙住/黃土蜿蜒藏著千年的張望”。當然故鄉也有讓人疼痛的時候,因此帶來追問與反思:“我想把所有巖石高擎成閃爍的燈盞/讓光芒覆蓋往事讓山的疼痛/進入我們堅守年年的饑渴……”(《在群山之上》)詩人與地域的喜憂恩怨,便構成了敏銳深沉、意蘊悠遠的地域詩歌。在審美生成上,姚輝的詩注重感情與理智的互滲交融,注重地域性和現代性完美契合,因而詩意雋永,境界遼闊,風格沉穩,其詩歌品質較一般地域詩歌要高出一籌。
喻子涵二十世紀九十年代初以散文詩集《孤獨的太陽》悄入詩壇,獲全國“駿馬獎”后才漸漸為人所知。耿林莽評論其早期的作品時說:“以一種孤傲、堅韌和孕于其中的對于人類命運的深切關懷與沉思,為我們提供了充滿激情、力度和現代氣質的新型散文詩?！逼鋵?這也是基于地域、民族、歷史、文化之上的人類反思與生命關注的作品。新世紀以后,以《南長城》、《喀斯特之詩》和《河山系列》為代表,轉向地域性詩歌寫作,力求使現代詩注入厚重的人文內涵和原始詩性,其中代表地域文化含義的核心意象“石頭”,從當初一直貫穿到現在,成為喻子涵詩歌中具有生命感和象征性力量的符號。
趙俊濤入選的是一組反映地域風情、風物、風景、風俗的詩歌,地域色彩明顯,并予以現代性、當下性觀照。從創作手法上看,這組作品是他的散文詩集《陽光的碎片》的延續與發展,當然力度有所不及。《陽光的碎片》雖然是一個具有多元性內涵的詩歌文本,但地域性特征也十分突出,它以洪荒宇宙、烈火颶風、大漠極地、戰馬鎧甲、界碑墓志、巖畫死湖、疆場遠征、山地厚土、石頭沼澤、山民纖夫作為寫作對象,以一種粗獷宏闊的氣概統攝天地萬物,以一種大恨大愛的胸懷舒卷古樸情感,提供給人無盡的想象和思想情感的升華。
空空、王鵬翔、魯弘阿立,他們是貴州西部的多情歌者和地域詩歌寫作的代表詩人?？湛丈朴趯⒌赜蛐砸庀笞鳜F代性轉換,將悠悠的鄉情、嚴肅的民族精神和心中的理想錘煉成詩意;尤其是他的新詩集《人之高原》,將地域風情、民族風俗、寓言傳說以及民間生存境況融入當下的情思,寫得大氣磅礴、搖曳多姿。王鵬翔入選的幾章散文詩,以土地為背景,通過歷史遺物敘寫土地經歷的滄桑以及大地上發生的悲壯故事;以風景名勝為抒寫對象,揭示自然與人生關系,寫出了地域的靈動與色彩。魯弘阿立的詩,有著濃厚的人類學背景,他寫祖宗開疆拓土、苦難與遷徙,寫邊緣民族繁衍生息及其心路歷程,展示了一個民族的強大生命力和厚重的歷史感;他的詩歌意象紛呈而野味十足,充滿激情、率性與浩氣,通過土地、洋芋、蕎麥、火焰、炊煙、瓦板屋、圖騰柱、雄鷹、族徽、節日、儀式等極富地域特征和象征意義的若干物象的陳列,傳達出一個民族的文化個性,并使詩的意境深邃悠遠。
這里值得注意的是,喻子涵、陳春瓊、王鵬翔是用散文詩的形式來表現地域的,其實,姚輝、趙俊濤、空空、魯弘阿立也寫過不少散文詩,只不過收入本書的是他們的分行詩。這就給人以啟示,不管什么詩歌類型,只要得體,就不會影響地域性詩歌的抒寫與表達,同時這也恰恰體現地域性詩歌寫作的包容性、靈活性與多樣性。
此外,讓人遺憾的是,提倡并實踐地域詩歌寫作的黔南地域的一批詩人的作品沒有收入本書,如夢亦非、黃漠沙、湄子、熊盛榮等人的作品。他們倡導“厚重大氣,有本土特征,神性和人性、經驗、體驗和超驗能夠合一,屬于有根性寫作、可持續性寫作,氣象大、格調高”的西部地域詩歌理念,并付諸創作實踐,成為貴州地域詩歌創作的一支重要力量,應該引起關注。
四、后現作注重詩歌品位的提升
中國后現代詩歌起源于“朦朧詩”后的“第三代”詩歌實驗,到2000年“下半身”詩歌團體誕生發展至高
峰。后現代詩歌的基本特點是:主體消失,深度消失,歷史感消失,個性消失,無中心意義,無完整結構,提倡更開放自由的詩歌形式;創作上強調直接性、即時性和表演效果,無須預定設想,追隨多變的想象力進行自發的隨機寫作;語言以日?？谡Z和民間俚語入詩,喜歡語言游戲與語言實驗;風格上有散文化、敘事化、非詩化傾向,打破詩美與詩丑、結構與非結構、神圣與世俗的界限,揉不調和的因素于一體,追求文本原創和生理心理的欲望,注重在場表達的“快樂”。后現代詩歌這種無確定的內涵和意義,強調此時此刻的感覺和興趣,甚至把肉身和本能欲望當作寫作資源,而把知識、文化、詩意、抒情、哲理等所有詩歌傳統一網打盡,這就帶來了太多的質疑和爭議,無助于詩歌建設和優秀詩歌文本的產生。當然,后現代詩歌提出對陳規陋習的反叛,對文本的原創,吸納多種維度、聲音和價值體系,超越“抒情詩的絕境”,解放詩歌語言,拓寬詩歌書寫題材,沖破寫作慣性和陳舊方式,強調民間立場和獨立品質,解除等級制度,以推舉新人為己任,等等,又增強了詩歌創作的活力,具有它的先進性和存在合理性。
貴州的后現代詩歌創作,由于不處于后現代詩歌運動中心,加上地域、民族、經濟、文化以及由此帶來的環境、心理、性格等因素制約,因而總體來看熱情不是很高、規模不是很大;同時,貴州的現代性和民族地域性詩歌的創作仍占主體地位,在被遮蓋的情況下,后現代詩歌創作場子不大、勢頭不旺。因此,貴州的“后現代”詩歌特征不明顯,“先鋒”不徹底,還保留一些“前現代”的創作方式。并且,在不斷的質疑和反思中,放棄后現代詩歌的一些極端主張,轉而注重詩意、品味、語言等審美內質和外觀的構建,注重藝術的相對恒定性和詩歌文本建設,這樣就形成了貴州特色的后現代詩歌。
在《詩歌精選》中,收入了鐘碩、鄧紅(青石的小城)、季節、末未、朵孩、非飛馬、任敬偉、王興偉、賀建飛等詩人的作品。他們的詩具有后現代傾向,然而他們吸收了“后現代”和“現代”詩歌中的優秀品質,便成為貴州新世紀詩歌中具有特殊味道的作品。
女詩人鐘碩,相對來說,是后現代詩歌寫作較為明顯者,成就也較突出。她的詩歌追求當下性和平民化,提倡日常和隨意寫作,大量運用口語和生活語言,主張消除構思與技術痕跡。但同時她又提出“人本主義關懷與真實”,追求“智性與感性都在場”。因而她的詩,與嚴格意義上的后現代詩歌是有本質區別的。當然,追溯她的詩歌創作源頭,一方面受二十世紀九十年代中國女性主義詩歌影響,在某種程度上延續了“黑色意識”創作;另一方面又有“下半身”的影子,從女性意識轉為對人體自身的觀照。因此,她的詩歌題材帶有明顯的性別痕跡。但是,作為對“女性意識”、“下半身”、“后現代”有著清醒認識并持獨立見解的詩人,她堅稱“對口語風格的詩歌及種種所謂的先鋒、試驗和探索持有足夠的尊重”,但又“對某些與之有關的偽命題和噱頭、炒作,以及平面化、口水化的泛濫保持一貫的距離”,提出要“有效擺脫口水化的泛濫”,讓詩歌“回到人性,回到存在的本真,回到當下”。所以她的詩,口語氣息很濃,日常性的語感和場面比較突出,但又充滿人文關懷和人生命運的思考。實際上她已超越了“女性意識”,超越了“下半身”和“后現代”。她沒有放棄對詩意的追求,沒有放棄對價值的思考,也沒有放棄對語言精準的把握,因而成為后現代詩歌中保持詩歌藝術純正的少數者,使她的詩歌比受到置疑而影響漸弱的“后現代”要走得更遠。
另外兩個女詩人鄧紅、季節,其詩的風格與鐘碩有些近似,善于從女性視角寫作,但女性意識和后現代詩風要稍淡一些。雖然在題材的平民化、生活化,語言的口語化、隨意化,情感的零度化等方面,有后現代的影子,但是善于捕捉生活中的人事物景入詩,物我互為觀照,重感悟、重哲理,增加象征效果和寓言色彩,因而也是吸收了后現代和現代詩中的優秀成分,成為比較新異、獨特的詩歌。
“印江四詩人”之一的末未,收入本書的詩來自他的第二本詩集《似悟非悟》。他的第一本詩集叫《后現代的香蕉》,受后現代詩風影響較大;而《似悟非悟》則向現代禪詩方向發展,在真與幻之間、醒與醉之間、在現實與超現實之間,他體悟著人們未能體悟的事象。末未的詩,是他基于對后現代詩潮的認識而創作的,注重在場即興寫作和生活語言表達,詩句信手拈來而又具有出其不意的效果。但從題材選取和內涵表現來看,似乎都擺脫不了鄉土情懷和地域因素。因此他的詩是在吸收了后現代創作技巧和選題的現代性審思之后,從而創造出的具有自己個性的詩歌。他的詩注重意象的萃取和詩意的提煉,語言幽默并富有感染力,善于制造懸念,哲思性也較強,而且富有鄉土情懷、人生意味、命運思考。這就完全融合了現代詩和后現代詩的優勢,外觀上適合于后現代詩歌講究感性的、享受的閱讀口味,而內容又不失現代性詩歌的內涵融注與個性張揚,應該說這是先鋒詩歌的成功探索。同一地區的朵孩、非飛馬、任敬偉,受末未影響馳騁在貴州詩壇。朵孩的詩注重情節和敘事,注重對話和傾訴,注重生活細節的觀察并構成對時代的反諷,注重口語運用并富于動感和形象化;非飛馬、任敬偉的詩,善于關注當下,注重意象和象征。但他們的詩,內涵稍顯單調,功力弱于末未。
王興偉和賀建飛,也有后現作傾向。他們的詩,看似無意義,但詩的意義出沒在字里行間,在閱讀體驗的過程中就能感受到意義的存在。
由此看來,后現代詩歌有它的弊端,但也有它的積極意義。如果年輕詩人能像以上詩人一樣,敢于去探索與實踐,敢于去質疑和創新,就能創立自己的詩歌天地。
五、堅持古典主義寫作并獲得當代
性超越
這里說的古典主義,是指詩歌創作的一種風格和方法,十七世紀盛行于歐洲,二十世紀二三十年代在中國現代文學史上曾被聞一多、徐志摩、朱湘等人提倡并推向,至九十年代在“純文學”呼聲中再度掀起古典主義詩歌創作熱。古典主義詩歌的特征表現在遵循古典詩歌美學傳統,注重情感純凈、意境優美、想象豐富、風格清新、格調典雅,語言上要求準確、精練、華麗,結構要求精致,強調詩、畫、樂、舞的完美統一,在思想傾向、詩歌意象、美學追求及語言特色等方面突出古典情懷和唯美趣味。
古典主義詩歌的創作方法一直延續至今,它本是詩人基本的創作方法,但由于五花八門的現代、后現代詩歌使人們厭倦,于是古典主義詩歌反而使人青睞,不僅有一批人堅持寫作,而且也有一定數量的讀者。在這本《詩歌精選》中,祿琴、羅蓮、伍小華、施波等詩人就采用的是古典主義詩歌的創作方法。
彝族女詩人祿琴的詩,善于表達小資時代的日常生活及高雅情趣,如《品茗》中寫道:“玻璃杯握在手中,那念佛經的女子/及手中念珠,讓喧囂靜止下來/風拂過,光線變暗”,當然這也是對生活的敏捷感悟和一種心情的細膩表達。她的詩注重意象的提取和詩意的營造,如“有靜心的女子拈花一笑”,“清露在紅塵中綻開”,“聽清晨鳥語鳴囀”,“只一低頭,石縫里的小花就開了”,“美好的面容帶著迷惘的微笑”,等等,清新優雅,明朗簡潔,充滿濃厚的古典美,讀后給人以純凈、安寧的感覺。祿琴出版過《面向陽光》、《三色夢境》等詩集,他把這種寫作優勢曾用于民族地域題材,抒寫彝家風情,探尋生命奧秘,張揚民族之魂,在彝人詩界產生了廣泛的影響。
羅蓮的詩取材于佛教體驗,以佛教文化作為寫作背景,這本身就充滿古典色彩。在她的詩中常見各種花的意象――蓮、梅、菊、桃、桔、水仙、曇花、草莓、櫻花等,充滿清雅的古典情趣。她對大自然和生活的感悟比較細敏,試圖把心性融入自然,又從自然中找到自己的心性,從而達到一種禪悟。這種禪悟,既是人生的,又是詩歌的,使古典詩歌美學在她這里得到弘揚和延伸。“我將從花朵即將消失的地方/把她帶回來/……把身邊相仿的花朵一一點燃”(《我將再次親近這些花朵》),詩情細膩,詩意凝練,意象鮮明,安寧純凈的禪意使詩歌富有空靈色彩。“我聽見人群內心隱秘的花朵/在秋風上粲然開放/簡單而不重復……金子般干凈”(《手執蓮花的女子》)。她反復描寫花朵,以花喻人,表達一種高潔清貴的人格寄托和超凡脫俗的理想追求。羅蓮出版有詩集《另一種禪悟》,我想,她的悟,既包括對自然、生命的悟,也包括對古典詩歌精神的悟。這種悟,既使人生境界得到超越,體現人類生命的終極關懷,也使詩歌創作走出狹隘境況,呈現出多元、多樣、多層次的文化特征。
伍小華善于寫作清新簡潔的抒情小品,并賦予一定的寓意和哲理;施波的詩以理想和愛情為抒寫對象,講究韻律和節奏,詩意濃郁,格調典雅。他們的詩寫得比較純粹,富有古典主義的詩美特征。
以上是我對新世紀以來貴州詩歌創作狀況所進行的粗略評析。當然,未收入《詩歌精選》的詩人詩作還有很多,據我目力所及還有啞默、吳若海、隱石、彭澎、王家洋、陳灼、鄭望春、冉光躍、郭思思、吳國清、冰木草、吳英文、拾荒者、龐非、惠子、羅樹、宋冬游、劉馨泉、啞木、馬也、馬曉鳴、姜靜瑋、朱良德、楊光煥、劉燕成、朱朝訪、陸大慶、曾雁平、張野等,包括前面提到的夢亦非、黃漠沙、湄子、熊盛榮,他們都是新世紀貴州詩歌創作的主干力量。
如果要說貴州詩歌存在的問題,從更寬遠的視野來看,存在著五個方面的缺失:一是個人化的小情小調較多,缺少大氣和風骨;二是疏離社會生活,缺少強烈的現實關注、生存思考與人文關懷;三是題材陳舊、寫法雷同,缺少藝術探索和創新;四是受平面寫作、隨意寫作的誤導,缺少深度體驗和思想深度;五是存在零散寫作和隱態寫作,忽略交流和地域文化的挖掘與整合,未能形成“貴州氣派”和“貴州風格”。
不過,要解決這些問題,需要時間,更需要社會大環境的改善,需要整個文化氛圍的形成。同時這里必須要指出的是,詩歌的發展不好說問題。從文學發展的角度和事物普遍聯系的原理看,不是我說的問題就是問題,我現在指出的問題說不定它本身就存在問題,或許它甚至是以后詩歌發展的障礙。因為詩歌始終走在文學藝術的前面,我們要善于看清事物發展的一面,相信它發展的一面,那么也就要有熱情和良好心態鼓勵新生事物的成長。當然,藝術的本質是不能忽視的,詩歌作為一種藝術門類,始終要保持它的獨立形態和藝術特征,不能因為“先鋒”和“主義”把它毀滅掉。新的文化思潮再怎么消解詩歌元素,也不能把詩這種藝術類型本身消解掉了。詩都不存在了,還有什么詩先鋒、詩革命呢?
因此,作為藝術前衛的詩人,要有兩個意識:一是自省,二是自覺。“自省”是自我反思,自我清理,自我輸血,自我整合。“自覺”是需要保持清醒和獨立,需要具有現實批判的勇氣和自覺,其目的是自覺維護和捍衛詩歌精神。雖然詩歌不再是神話,但詩歌隨時都有可能產生神話。可是,隨波逐流產生不了神話,自我放縱也產生不了神話,降格以求更產生不了神話。時代千變萬變,詩歌千變萬變,但是藝術良知和詩歌本質始終不變。只有始終把握詩歌精神,才能使貴州詩歌走向健康大道。
春天的現代詩范文6
一、瞄準時代，關注熱點
“文章合為時而著”，只有敏感地抓住時代的脈搏，把思維的觸角伸向廣闊的社會，才有可能駕馭材料。如十召開，提出了要建成小康社會的構想，圍繞這個主題讓同學們分析建成小康社會現實性與可能性。有位學生就寫了他身邊的故事來加以說明，很有現實意義。
該同學選取了三個片斷說明了我們祖國的變化：
片斷1：電視——昨天的嘆息。在這個故事里，他講了那臺老式電視機了，三天兩頭“發脾氣”，要么不聽使喚，要么干脆罷工，有時還飄起漫天雪花，發出不滿的“哧哧”聲?？刹唬刑焱砩?，我們一家正興致勃勃地看“快樂驛站”，屏幕突然一下子黑了，機身還冒出了火花……爸爸抽著悶煙，眼睛死死盯著那臺徹底“死去”的電視。我知道，他是在為錢發愁，一臺新電視要花不少錢呢！
片斷2：電腦——今天的歡笑。星期天回家，一臺嶄新的“清華同方”立在桌上，這可把我樂壞了，我摸摸鼠標，又摸摸屏幕，高興得直喊：“太好了！太好了！我可以上網了，我可以查資料了！”一天晚飯桌上，爸爸破例打開了一瓶紅葡萄酒，笑瞇瞇地倒了一杯，神秘地說：“小雨，我有一個好消息要告訴你，你猜猜看，是什么？”爸爸美美地呷了一口酒，神采飛揚地說：“你老爸在網上做成了一筆大買賣。”
片斷3：新房——明天的希望。爸爸請來鄰村的一位大學生，為我們家設計新房。我的眼前仿佛矗立起一座漂亮的白色樓房，陽臺上，鮮花怒放，灑滿陽光。這是夢嗎？美好的明天已經向我發出了盛情邀請……
在初中作文教學中要教會學生把自己的直接經歷和見聞，家事、國事通過觀察聚焦時代，這樣寫作時才容易找到與當今時代的結合點。提倡學生從電視和影視作品中去了解充滿時代氣息的素材，鼓勵學生走向社會，觀察社會現象，關注社會熱點。
二、獨辟蹊徑，凝練語言
如果文章主題一般化，不新穎，大家都雷同，就難以寫出好文章，所以立意要新穎。立意的獨創性并非憑空而來，也不可隨意杜撰。它來自于生活。學生平時應注意觀察和體驗周圍的生活。
如：初中課本中有許多現代詩，學了現代詩以后，根據我班情況，我讓學生分析在現代詩的一些特點后試著自己去創作現代詩，有的同學獨辟蹊徑，寫出了與眾不同的詩來。
如吳同學的《春雨沙沙》中的部分內容：“小燕子，剪一把，/剪得桃花滿天笑，/剪碎雪花春雨下，/沙沙沙，沙沙沙，/淋醒春姑娘小腦瓜。/春姑娘，垂釣線，/它把小草釣地面，/大地綠，花兒艷，/剪去寒冬迎春天?！?/p>
“學而不思則罔”，善于從常見的事物中認識到新的東西，領略到新的含義，寫文章就能出新意。要在觀察和研究生活現象的基礎上獨辟蹊徑，寫出自己獨特的感受和發現，要在生活的激流中汲取新思想，獲得新感受，可以將這些想法通過小詩來表達，語言更加凝練。
三、力求深刻，入木三分
我們要透過事物的現象去挖掘其本質，思考對人生、對社會有意義和有價值的東西，發現別人沒有發現的東西，并給人以啟迪。要深入思考，挖出事物最本質的東西來。只有發掘深刻的意蘊和哲理，才能具有充滿震撼人心的力量；許多人的寫作經驗告訴我們：主題的提煉過程，應運用馬克思列寧主義的顯微鏡和望遠鏡深入“開發”和“挖掘”出事物所蘊涵的本質的意義，這樣才能“鑿開頑璞，方始見玉”，寫出主題深刻、入木三分的文章。
如：李同學寫的《穿越藍天》片斷：
開頭：寂靜的夜，我凝視著家鄉的天，數著上空的星，回憶著港城的昨天，品味今日，憧憬未來。
中間：一條條大路，寬敞明亮，筆直地伸向前方，伸向富裕生活的希望。而原來狹窄擁擠的街道，沒了；骯臟污濁的路面，消失了。一座座高樓，拔地而起，像利劍刺破蒼穹，高高地挺起驕傲的胸膛。而過去低矮破舊的院落，沒了；黑暗狹窄的平房，消失了。
家鄉的夜晚，是燈的海洋：高樓上閃爍著七彩霓虹，家鄉河飄動著彩色光帶，馬路上流淌著燈的河流，窗口里蕩漾著光的溫馨。這樣的夜晚，多么寧靜而祥和。
……
昨天，你是否還記得，你的家，穿過千萬條小巷，你是否還記得，你的家，只有簡陋的廚房，你是否還記得，你的家……回顧過去，成就斐然；展望未來，充滿了機遇與挑戰，任重而道遠。
結尾：我的家鄉，是我溫暖的愛的被窩，那屬于我的一角天空，依舊是我的天堂，回憶的天堂，它依舊是我心的歸宿，我的家，我記憶里永遠的家鄉，我內心深處暖暖的情意。
立意關乎文章水平，認識事物不能停留在表面，要抓住事物的主要矛盾，找準事物的特征。記敘文要有健康的思想，議論的文章要有正確的觀點，寫文章要有深度，盡量不要重復別人說的話，要力求深刻，入木三分。
四、橫向拓展，柳暗花明
為了形成新穎的立意，我們聯系生活實際橫向拓展，發現新意。《愛蓮說》就是一個橫向拓展的好例子，“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的是蓮花，作者拓展到潔身自好的君子，讓文章“柳暗花明”。運用類比聯想橫向拓展，關鍵是由某種生活現象與感悟，聯系現實生活做多角度的聯想類比，然后從各種啟迪中選擇新穎而富有時代氣息的立意。
如張同學寫的《幸福是什么？》，他先從“我的幸福是媽媽的懷抱……大地的幸福來自燦爛的花朵……天空的幸福來自如雪的白云……幸福是來自心靈中脈脈的溫情……”幾個方面展開，最后寫道：“幸福照亮了我的人生。讓我的人生擁有如水月華。穿越時間與光陰，幸福永遠是最真誠的溫暖?！?/p>
