前言：中文期刊網精心挑選了審美教學范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
審美教學范文1
[關鍵詞]：審美能力、感受美、認識美、創造美
在日常的教學工作中，我們經常會看到這類現象：一些書籍上漂亮的插圖被學生涂改得不成樣，整潔的桌面被刻畫得“慘不忍睹”，一個美麗的肖像上被畫上了胡子……，這些看似微小不值一提的行為，卻足以看出我們現在的學生當中還有部分人在審美能力上有比較大的缺陷，作為一名中學教師，我感到此刻肩上的任務很重大。美術課對學生的美育作用是其它學科所無法替代的。如何在有限的課時內通過一系列的美術教學活動來培養他們感受美、認識美、創造美的能力。這正是擺在我們面前的一項任務。我根據自己多年的教學實踐體會，準備從以下幾個方面來完成這項任務。
一、創設美的情境，激發學生興趣，實現審美教育目的。
長期以來，美術教學中存在著以傳授一些基本技能、技巧為主的情況，作為美術教師也不太清楚美術大綱上的精神要求，對教材進行片面的理解，遇到教材上的欣賞課總是一跳而過，很少與學生一起欣賞討論一些中外美術名作。即使上，也只是繁瑣地羅列一大堆畫家和作品來作平淡的介紹，對作品的創作背景和象征寓意及歷史事件引導學生去分析評論的很少，這無疑限制了學生的藝術想象力和大膽評論對象的能力。整節欣賞課由老師當主角，學生當聽眾，教師講得平淡乏味，學生聽了反興淡漠，一堂課下來，學生根本沒有一點切身體驗欣賞作品所帶來的愉悅和深刻感受。長久以往，教師的思想中就日漸喪失對學生審美情趣的培養這一重要的教育目的，也就偏離了美術素質教育的宗旨。作為教師應加強自身的美學修養：重視對學生的審美情操的培養，精心準備教案，積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段（如投影、范畫、故事、音樂等），通過有聲有色、有形的環境氛圍，使學生在處于濃厚的興趣和強烈的求知欲中潛移默化地接受了美的熏陶，從而提高了學生審美意識。比如，在欣賞徐悲鴻先生的《奔馬圖》時，我要求學生仔細地觀察作品，用簡練的語言描述自己看了作品以后的心理感受，課堂呈現一片活躍、熱烈的氣氛。我在充分地肯定了學生的回答之后，趁機簡單地介紹畫家的生平和創作這幅畫的時代背景，然后引導學生對作品進行深層次的分析，這時學生的回答出乎我的意料之外，他們把馬的思想和畫家的思想聯系起來，而且把馬的精神升華到民族的精神，學生在不知不覺中感受到了一堂深刻的愛國主義教育課，同時也獲得了美的享受。
二、充分發揮手工課的作用，讓學生在自己動手制作過程中感受美。
現在試用的美術新教材中，我們不難發現“設計、應用”學習領域中的學習內容大大增多了。這一領域的學習，由于其具有更強的操作實踐性特點，因而決定了它在這些非智力因素心理品質培養上所具有的獨特的優勢。學生要使用各種各樣的工具對多種形形的媒材進行操作實踐。學習如何對某種媒材的形、色、質、量進行了感受和了解；如何進行創意設計；如何有針對性地、合理地選擇某種適宜的工具；如何運用某種恰當的方法進行加工制作等等。由于這一學習領域能把學生“好動、好奇”的特點體現出來。因此這些學習內容特別受學生的歡迎。教師在上這些內容時，應該認真鉆研和挖掘教材，廣泛收集跟教學內容相關的材料。比如，我在上《中國結》這一課時，我先介紹中國結的傳統文化內涵，引導學生分析，探討中國結的形、意與結名之間的關系，幫助學生了解中國結這一獨特的傳統藝術形式與我國傳統文化水融的深刻意義。通過學習幾種由簡到繁的結形，并提高較廣泛的發揮空間，培養學生的動手制作能力與分析研究能力。在上《遠古的呼喚》時，我發動學生利用課余時間從圖書館、書店、互聯網、電視等途徑查詢和記錄各種反映原始部落人們生活的文字和圖片資料，提醒學生注意觀察當時人們的形態、服飾、動作以及居住場景、裝飾品、建筑等。學生在課堂作業時，腦海里使用了大量素材，可以盡情發揮和創作。作業完成后，讓學生帶著自己的作品來表演一些劇情，讓他們體驗一下自己的勞動創造。在這類課的教學過程中，學生始終帶著娛樂的心情在輕松愉快的環境中進行著美術活動。不知不覺中運用了美的創造法則和表現語言，從而提高自身的審美意識，接觸到美的真諦。
三、增加集體合作的課業，讓學生在練習中培養和交流美。
現代社會，人的成功不僅在于智力因素，還在于非智力因素。許多事情的完成，需要人的合作精神、團隊意識。我們現在的學生，他們是在家庭眾人寵愛中長大的獨苗，存在許多非智力因素的弊端，如精神脆弱、不善于交流、缺乏合作精神、審美能力較差等等。新教材打破了過去美術創作是個人行為的樊籬，增加了集體合作的課業。例如，我在上《橋》這一課時，先把班級分成幾個考察隊，分別進行考察項目的制定與論證，然后班組進行考察方案投標性質的競賽活動。在橋梁模型的制作中，把班組學生分成四人一組的多個制作小組，加強學生之間的學習交流、合作，提高模型制作的效率。通過此類活動，學生在交流探討中，促進了他們的友誼與了解，培養了他們的集體榮譽感，對他們個人身心的健康發展起著積極的作用。
四、與思想教育相結合，提高審美情趣與愛國情操。
審美教學范文2
關鍵詞：音樂教學；審美；興趣
中圖分類號：G42 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）06-0225-01
音樂，神奇而美妙，如詩如畫，它將大自然天地之精華，萬物之靈氣都融在了變化無窮的音律中，有人依據審美教育學的觀點，施教者的勞動形態應當具有審美性。音樂教師是美的傳播者，一個美好的音樂教師形象，不僅會使學生產生對教師的信任感，增強音樂學習的動力，而且還會使其潛移默化地受到美的影響和熏陶。音樂美主要表現在旋律美，節奏美，和聲美，復調美，還表現為以情為主，情景交融，以描繪性為襯托著力抒發人在客觀世界具體情境中的心理感受。音樂的美無處不在，作為音樂教師，要善于挖掘美育素材，通過生動活潑的課堂教學形式，將美傳遞給每個學生。
現在，國家教育部制定的相關教學課程標準已經很明確地把審美教育列入教育方針，明確了音樂教育在學校教育中的地位和價值，而音樂教育是實施美育的重要途徑。音樂教學應以美感的發生為基本目標和內容，“它以一定的音樂為審美對象，以參與欣賞活動的人為審美主體，形成一種特殊的審美觀，通過這種音響的聆聽，實現對音樂美的感受和鑒賞?！币魳方虒W過程是一個審美感知、發現的過程，音樂教師最重要的工作是在音樂教學過程中不斷地幫助學生發現美感。
那么，音樂教學中如何提升學生的審美水平呢？
首先，培養學生審美興趣。
興趣是人們學習的最好的老師。著名的音樂教育家卡巴列夫斯基說："激發孩子對音樂的興趣，是把音樂美的魅力傳送給他們的?！币囵B學生的審美能力，首先要解決的問題，就是審美興趣，而解決這一問題最好的途徑、最有效的方法，就是音樂欣賞教學。
愛美是人之天性。音樂作品，不管是聲樂曲也好、器樂曲也好，里面存在很多美的因素。只要充分利用這些因素，就能激發起學生強烈的審美興趣。當個人的情感與音樂共聲息、同憂樂，從中領悟人生、完善人格時，音樂欣賞就達到了最高境地。當你靜靜欣賞音樂的時候，你會忘記生活中的種種得失，盡情沉靜在美妙的音符之中，會感覺心靈受到洗禮，煥發出一種巨大的精神力量。古今中外許多著名的音樂家，他們在兒童和少年時期的音樂學習興趣及動機出發點，大多是從音樂的興趣、樂趣到志趣這種音樂心理過程中得以鞏固發展、脫穎而出的。比如，冼星海的音樂興趣是從聽洞簫而姍姍起步的；巴赫是從父親的管風琴演奏中萌發出對音樂的神往；貝多芬是從教會合唱團的歌聲中而登上世界音樂藝術的壯麗巔峰……當然，他們的成功還有許多復雜的其他因素，但源于兒童和青少年時期的“興趣，所以說，興趣是走向成功的第一個臺階。
其次，充分利用音樂獨特的學科特點，將美育充分貫穿其中，將審美體驗和發展學生的音樂創造性思維有機結合，從而為提高學生的音樂審美能力奠定基礎
音樂審美意識是以音樂感知、情感體驗與審美評價為基本環節的意識活動?！耙魳返膶徝酪庾R，首先是以對象的存在為前提，只是在有了音樂藝術美的存在，才可能有音樂的審美意識。同時，又只有當審美主體作為一個社會的實踐著的人，在對音樂藝術的審美觀念中產生了音樂審美感受時，音樂的美對他來說才能成為一種真實的客觀存在，他才能真正具有音樂的審美意識?！痹谡n堂中，學生通過聆聽，參與演唱、演奏或表演等實踐活動，去感受音樂，同時在教師對樂曲的作者，樂曲創作的時代背景，以及樂曲的曲式結構等有關知識的介紹了解下。去體驗流淌在音樂美妙旋律下更深層次的美感，教師要給學生感受音樂的空間，允許他們按照自己的理解解讀音樂的魅力，因為每位學生都有自己的思維方式和自己的見解。音樂是無形的，只能去感知，同時音樂賦予人的想象空間是豐富多彩的和廣闊的想象空間，教師可以在帶領學生解讀音樂密碼的同時，師生共同感受和理解美妙音樂的帶來的無窮樂趣。相信只要教師堅持對學生長期培養和陶冶，學生對音樂的感悟和理解，會不斷提升，同時在一定程度上，有利于在早期的音樂教育中培養學生的音樂創造性思維，為將來走上音樂專業之路奠定初步基礎。
審美教學范文3
一、讀詩作畫，再現古詩的畫面美畫家用線條、顏色表示形體，詩人則用語言來繪色繪形。高超的“畫筆”，可使“畫中有詩”，而美妙的“詩筆”又可使“詩中有畫”，從而使得詩情畫意融為一體。小學語文課本中的古詩就不乏“詩中有畫”的千古名作。如孟浩然的《春曉》：“春眠不覺曉，處處聞啼鳥。夜來風雨聲，花落知多少?！泵烤湟痪?，從而構成了一幅農村春末特有的溫暖熱鬧、鳥語花香的絢麗圖案。又如杜牧的《山行》：“遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花?！痹娭猩钋锏母呱剑瑥潖澢氖瘡?，飄渺的白云，若隱若現的人家，紅得似火的楓林，構成了一幅清新明麗的深秋山野圖。再如楊萬里的《宿新市徐公店》：“籬落疏疏一徑深，樹頭花落未成陰。兒童急走追黃蝶，飛入菜花無處尋?！痹娙艘郧逍禄顫姷恼Z言，描繪了一幅春意盎然的村童撲蝶圖。
古詩的語言極為精煉。僅僅通過接觸語言來學習古詩，兒童對古詩畫面美的理解就會是籠統的、模糊的。我抓住古詩“詩中有畫”的特點，把“詩”與“畫”結合起來進行教學，通過作畫，具體而形象地再現古詩中的畫意，喚起學生豐富的聯想，從而引導學生深入體會古詩的畫面美。
讀詩作畫，我經常采用以下幾種形式：
教師作畫。在教學過程中，教師根據詩意，用簡筆畫的形式一次性或逐步再現詩的畫面，幫助學生感受詩的畫面美，加深對詩的理解。如在教學《小兒垂釣》一詩時，我將一幅小兒垂釣圖用簡筆畫勾勒出來，展現在學生面前，在觀察圖畫的基礎上，啟發學生思考，幫助學生理解詞語，理解詩句。詩畫結合，一個天真活潑、聰明伶俐的可愛的兒童形象，在學生的心目中就活起來了。
師生同畫。在初步了解詩意的基礎上，教師和學生共同作畫，把無形的語言變為直觀的畫面，理解詩的畫面美。如《望廬山瀑布》一詩的教學，師生分三步讀詩作畫。第一步，我在解題時，邊講邊畫出詩人李白仰望瀑布的簡筆畫，讓學生一開始就進入詩境，在頭腦中形成清晰的形象。第二步，讀完第一、第二句詩后，我讓學生想象詩的意境，添畫“香爐峰”、“生紫煙”、“瀑布掛前川”，突出瀑布的背景美。第三步，讀三、四句詩后，為了突出“飛流直下”的氣勢，我在學生畫的瀑布上用粉筆橫著由上往下添上有力的幾筆，讓學生感受瀑布的動態美。
學生自畫。在教學中，我常常引導學生在把握詩意之后，展開想象，在頭腦中形成畫面，再獨立地畫出詩意。如《尋隱者不遇》一詩中的“只在此山中，云深不知處”一句，是童子回答來訪者的話。為了讓學生體會“云深”一詞所描繪的意境，我讓學生展開想象：“假如你是尋訪人，當你順著小書童的手向大山方面望去時，你看到的是什么樣的情景？”學生紛紛回答：“我看到的是層巒迭嶂，云霧繚繞?！薄拔铱吹降氖巧礁吡置埽忿D峰回，云纏霧繞?！苯又易寣W生自由作畫。有的學生畫了一座大山，山中有大團的云霧；有的畫上小房子、青松、尋訪者、小書童。學生越畫興趣越濃，對詩中的畫面美有了深刻的感受。
二、披文入情，體會古詩的情感沒有感情就沒有詩，沒有詩人真摯濃烈的感情，就不可能產生動人心弦的詩歌。如陸游經過長時期戰亂流離生活的體驗，凝聚起死而不衰的深厚的愛國激情，從而寫出飽含血淚和期望的《示兒》一詩。又如李白在經歷了15個月的流放生活之后，重新獲得了自由，懷著難以自禁的輕松喜悅心情，從而寫下了《早發白帝城》一詩。再如李白觀賞了陽光照耀下的廬山瀑布凌空飛下時的美麗圖景后，胸中勃發出對祖國壯麗河山無比熱愛之情，從而寫下了《望廬山瀑布》一詩?？梢娫娛窃娙恕扒閯佣o發”的產物。因此，在古詩教學中，教師應引導學生“披文入情”，使學生體驗古詩中蘊含的豐富情感，通過審美體驗，得到心靈的陶冶。在教學過程中，我常這樣做：
由景引情。在古詩中，詩人常常把自己的感情融入到所描繪的景物之中，創造出情景交融的藝術境界。如孟浩然的《春曉》一詩，句句寫景，句句含情。詩人諦聽鳥啼，回憶風雨，猜想落花，把愛春和惜春深情，寄托在對落花的嘆息上。詩句看似寫景，實為抒情，情景交融，達到無由分解的境界。教學時，我引導學生從景入手，從字詞的理解以及再現詩的畫面入手，體會詩人是如何描寫“啼鳥”、“風雨”、“落花”等景物的，再引導學生體會詩中“不覺”、“知多少”等字詞的情感色彩，從而把握詩人愛春、惜春的深情。
由曲引情。詩與曲，自古以來就是相互依存的姊妹藝術。優美的歌曲，能創造特定的情境，能把學生帶進一種特殊的藝術氛圍中去，從而為學生體會古詩的情感創造條件。由此，我教古詩，常常用歌曲、音響來引發學生的情感。如學習《詠柳》一詩，要體會作者對春天的無限熱愛之情，對于小學生來說，是有一定難度的。教學時，我首先播放一段樂曲———《春芽》。該曲以優美抒情的曲調，輕快舒展的節奏，詩一般的音樂語言，生動形象地描繪了春天的田野、湖泊、森林，抒發了少年兒童的熱愛祖國、熱愛春天的感情。學生一聽樂曲，便置身于優美的春景之中，美好、愉悅、向上的情緒便油然而生。這時，再學古詩，學生較快進入詩人的情感世界。詩人筆下美麗多姿的新柳，便能很快喚起學生的共鳴。學完全詩后，我再讓學生一邊聆聽樂曲，一邊展開想象。此刻，學生伴隨著二胡、琵琶、提琴齊奏所發出的柔美的音響，浮想連翩……一幅充滿詩情畫意的春景圖，頓時呈現在學生眼前。他們胸中禁不住勃發出一股對春天的無限熱愛和贊美之情。學習結束時，學生紛紛發言：“啊！春天，我愛你！”“我要為賀知章的《詠柳》配幅美麗的畫?！睂W生的發言表明，他們已深深體會到了詩中的情感美。
由讀引情。古詩的情感常常蘊含在富有音樂美的語言之中。要通過反復朗讀、吟唱才能入境、察情。因此，我教古詩，總是把朗讀作為一根主線貫穿始終。起始階段齊聲讀，個別讀；深入學習階段邊理解邊朗讀；學完全詩后讓學生反復朗讀，或一唱三嘆地吟讀，或搖頭晃腦式地自由讀?？傊?，要讓學生讀得瑯瑯上口，滾瓜爛熟，聲情并茂，方肯罷休。
三、啟發想象，領悟古詩的意境美意境，是創作者的審美體驗、情感與經過提煉、加工后的生活圖景融為一體而形成的一種藝術境界。詩不同于小說，它不可能像小說那樣，按照生活矛盾發展的過程，鋪敘開去。詩人是從這一過程中截取幾個最感人的鏡頭，用跳躍含蓄的語言，創設出一種畫外有畫、言外有意、令人回味無窮的意境來表達審美體驗，反映生活本質的。入境，是讀古詩的根本。在古詩學習中，教師應啟發學生展開豐富的想象，去領悟古詩中的意境美。
審美教學范文4
一、審美教育的根本目的及中學美育的任務
審美教育，即我們常說的美育，其根本目的是什么呢？我們認為，審美教育就是培養人對自然美、社會美和藝術美的欣賞能力和審美觀點的教育。它的根本任務是培養社會主義的全面發展的新人。具體地說，審美教育的任務是：培養、提高人們感受美、鑒賞美和創造美的能力；樹立、端正人們的審美觀念、審美理想和審美情趣；陶冶人們的性情、凈化人們的情感，美化人們的生活，使人們更加熱愛美、熱愛生活。
作為全面發展教育的美育，在中學階段的任務，是培養他們感受美、欣賞美的能力，在此基礎上，培養其鑒賞美和分辨美丑的能力，初步形成正確、健康的審美觀、審美理想和審美情趣，并輔之以初步的創造美的技能訓練，完成一定的低層次的美麗創造任務，以引導他們創造美好生活的愿望和追求。
二、中學美術課教學中審美教育的內容和途徑
1.形式美感的培養。作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物 ，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受能力，就成了審美教育的重要方面。
在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎 ，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。
2.審美情趣的培養。梁啟超曾說過“情感教育最大的利器是藝術?！薄耙魳?、美術、文學這三件法寶把情感秘密的鑰匙都把握住了?！眹庖灿腥酥鲝埶囆g教育就是情感教育，這種論斷雖然未必全面，但情感教育作為審美教育的一種功能，是無可非議的。如一次家鄉風景的寫生和校園風光的描繪，可以激發學生對家鄉風土人情的眷戀和保護校園環境的責任感。
美術課要善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍多方位地展開。
3.審美理想的培養。對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
4.審美創造能力的培養。美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也可以用想像使它有形?！焙⒆觽兂錆M幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。
三、發展的審美教育的實施
1.樹立“大美術”觀念，將審美教育融注于一切美術教育活動之中。采用開放式的素質教育，以廣義的美育思想指導學校、家庭和社會的美育活動，發揮多種美術教育要素、形態和范圍的綜合作用，形成美育的總體效應。
2.加強美術教研，促進美術教改。面向未來和世界，著眼于全面發展，廣泛深入地研究中學美術教育的內外因素，結合時代與學生主體特征因材施教；加大教改力度，探索出一條適應個體與社會、有特色的中學美育新路。
3.優化內容，改進方法，注重過程。首先以基礎應用和審美為前提，刪縮一些功能單一、難度不適的重復、生僻的教學內容，發揮地方教材優勢，增設一些作用顯著、有時代特色的新內容。其次，教學方法力忌盲目隨意的純技術教育與純欣賞教育，而求講練結合、欣賞與創作結合、理論與實踐結合，提倡現代化教學手段的綜合運用。
審美教學范文5
中學美術課的審美教育應注重以下幾方面：
1.形式美感的培養。
作為視覺造型藝術的美術，無不依賴形式而存在。學生接觸美術，首先接觸美術的審 美形式，亦即構成美術作品的各種藝術語言因素，如線條、色彩、質感、肌理等。面對自然界的各種美好事物，也總是首先接觸如諸如山勢的高大雄偉、溪水的彎曲流轉、花卉的艷麗嫵媚等。學生們通過對這些形式美的感受，構成了對自然美和藝術美的整體知覺。但這些審美形式不一定一開始就能成為每個學生的感知對象。在沒有經過老師的講解、引導或指導學生寫生之前，它們往往是一種潛在的因素。所以培養學生對形式美的感受 能力，就成了審美教育的重要方面。
在中學美術課的最初階段，往往首先引導學生去認識線條的魅力。在中國傳統繪畫中，線條是造型的基礎，各種不同粗細、濃淡、干濕、疏密、輕重及抑揚頓挫、剛柔并蓄、變化莫測的線條，表現了不同造型、不同質感的千變萬化的事物。在這里，線條具有神奇的魅力。美術教師要善于選擇有代表性的優秀傳統作品指導學生去進行欣賞和分析，然后通過白描練習加深理解。在素描和西畫中，線條不僅用來勾畫輪廓，而且是表現對 象形體結構和質感的造型因素。在課堂中則通過臨摩優秀素描作品和寫生，來培養學生對這一造型因素的感受和表現能力。
對色彩的感知能力，每個人之間存在著很大的差異。一般人只分辨紅、橙、黃、綠、青、紫、黑、白等簡 單的色彩，而畫家和經過繪畫訓練的人就能表現出事物的豐富色彩的色彩變化和色彩與色彩之間的互相關系。在美術課中我們通過講解、觀察、練習，使學生懂得色彩的一般知識和調配方法，培養他們對色彩的觀察分析能力。進而掌握這一造型語言。在圖案課里，則讓學生了解諸如均衡、對比、統一、變化、節奏、韻律等形式 法則，并通過圖案組織規律的訓練，系統地了解和初步掌握造型藝術的形式美規律。
2.審美情趣的培養。
美術作品常常對人產生情緒感化的作用，達•芬奇的《蒙娜麗莎》曾經征服過不少人，許多人從中受到了愛美情操的感染。舍科特尼科夫繪的《又是一個兩分》使很多學生為自己學習成績的落后感到羞澀。美術課要 善于發掘藝術作品內在的健康的感情因素，轉化為學生的高尚的審美情趣，培養他們愛美的情操。這種情感教 育可以通過參觀、作品欣賞、寫生和臨摩優秀作品等多種形式的教學，內容也應該從自然、社會和藝術等范圍 多方位地展開。
3.審美理想的培養。
對美的事物的感受和由此而產生的情感反應，是審美活動最初的表現形式，但這種感 受和感化，都受著審美理想的制約。青少年由于年齡和身心發展的局限，往往把握不了是非標準，不能分辨生 活里什么是美好的，什么是丑惡的，什么是應該歌頌的，什么是應該批評的。不同的審美判斷往往會引起不同 的情感反應。一切優秀的健康的藝術作品，總是集中地反映了生活中的美好事物和藝術家正確的審美觀點。反過來，它又使欣賞者得到審美愉悅，起著積極的審美教育作用。這種寓教于樂和潛移默化的作用，正是藝術審 美活動的特征，也是我們美術教育的目的之一。美術課中，教師選擇古今中外優秀美術作品，并通過與學生的 談話分析，或輔之以簡單的命題創作，都可以收到培養學生正確健康的審美觀點和審美理想的效果。
4.審美創造能力的培養。
美術教育不以培養學生感受美和鑒賞美的能力為最終目的，更重要的是培養他們 的審美想像力和創造力，提高形象思維能力，以他們所學到的知識和技能，去從事改造生活的實踐。著名美術 教育家豐子愷先生說過：“想像是繪畫上極其重要的一事，有形的東西，可用想像使它變形；無形的東西，也 可以用想像使它有形?！焙⒆觽兂錆M幻想，我們應該因勢利導，將他們的豐富的想像力轉化為審美創造力。這 種藝術的審美創造活動，以他們逐漸形成的想像力為前提，又以在美術課中逐漸學到的技能技巧為必要途徑。 所以美術技能技巧的訓練在中學美術課中仍然占有重要地位。學生們運用所學到的有關線條、色彩、比例、構 圖、透視、解剖、質感、肌理等造型手段，以及對客觀事物的觀察分析能力，在老師的指導下就能夠變無形的 想像為可視的形象，創造出具有一定審美價值的美術作品來。
審美教學范文6
處于偉大知識經濟時代，我們需要的是創造力。而培養具有創新意識與創造力的人才，需要依靠教育。那么教育就應該將高素質的創新人才的培養，放在一個重要的地位。我們的美術教育尤其責無旁貸。美術教育的核心目標是培養審美創造力，尤其因為美術教育被公認為對創造力培養更具有效的學科之一。美術活動是一種創造性活動，那么美術教育就應該是以培養學生創造力為核心的整體的教育實踐活動。
由于傳統美術教育觀念的影響以及美術專業升學考試模式制約，目前我國的美術教育還存在著片面性，突出表現為在美術教育過程中，偏重技能訓練，甚者把技能訓練作為單純的機械的技術訓練。學生接受的是模仿式的專業訓練，教師強調的是所謂的基本功扎實，而把創造力的培養放在一邊，或者認為創造性是學生以后的事。這種美術教育模式，將美術活動從豐富的人文背景中剝離出來，排斥了學生個性發展，其結果只能是帶學生走向“匠”氣，乃至死胡同。它忽略了學生審美創造力的培養和教育的整體性，背離了教育的基本目標和美術教育的核心目標。
因此，美術教育必須從片面的、陳舊的、模仿型的教學模式，轉移到以開發審美智力、培養主觀表現的創作方法和創作能力為重心的教學途徑上來。作為美術教育的工作者，我們不僅要努力地傳授美術基礎知識及讓學生獲得一定的技能技巧，而且更重要的是要注意在整個教學活動中，努力培養學生的創新意識和創造能力。那么，如何在美術教育的活動中培養學生的創造力呢?我們將就這一課題作粗淺的探討。
一、創造良好的學習心理氛圍，著力培養學生的創新意識
良好的心理氛圍是充分發揮審美創造力的前提條件。只有學生的心理獲得極大的自由，才能發揮自己的獨特性和創造性。要做到這一點，首先，在教學過程中應該為學生創設一種寬松的、愉快的、充滿美感的學習氣氛。比如
美術教室的美化，寫生道具的精心設計，背景音樂的設置，以及教師鼓勵性、啟發性的語言等等，都能為學生營造一種能充分發揮創造力的良好的心理氛圍。同時，我們應該注意保護學生的獨特個性，并給予其發揮個性的自由。消磨學生個性、千人一面，是創造的大忌。教學實踐中要鼓勵學生在個性上大膽表現，在思維方法上，應該注意引導學生采用與創造性密切相關的發散思維。類似思維，想象思維。也就是說要讓學生自由、自主地發散思維，給學生創造性想象空間，激活他們的內動力。從而使學生的創造意識得到培養。
二、啟發學生在美術接受中再創造
美術作品是美術家運用美術這一形式媒介，表達自身體驗生活，感受生活所升華的情感。認識、思想，以及自我的理想，世界觀、價值觀等的創造性產物。美術作品的創作完成，實際上還是個潛在的有待實現的對象。它只有通過與接受者對話，進入接受者的美術接受過程，才能實現其社會意義與價值。
美術接受本身就是一種精神與心智的活動，一方面讓學生通過美術接受，去感受、理解、闡釋美術作品中內容與形式的美感，同時去體驗藝術家的情感、思想、氣質和感人的審美價值。提高學生的藝術修養。另一方面更重要的是通過美術接受：把學生領進一個特定的藝術境界，在對美術的欣賞和評釋中，引出聯想，拓寬審美意識的范圍，激發起思想情感的波濤和對美術作品的重新認定乃至或去填補、或去創造出“新形象”。也就是說，要善于引發學生在美術接受中進行再創造。例如。達·芬奇的名作《蒙娜麗莎》的美術接受的過程中，更重要的是注重引發學生對“神秘的微笑”的不確定性，展開豐富、自由的創造性想象。以及對人物形象身后作為背景出現的含蓄而深遠的風景空間，示以無限的遐想和再創造。又如·在欣賞羅中立的《父親》時，我們要設法引導學生透過這一典型的樸實勤勞、任勞任怨、飽經風霜的又富有“思想”的“父親”形象的“表層”，站到“父親”的立場上，代“父親”體悟勞動的快樂，去展望豐收季節的情景和對今后美好生活的向往。從而達到藝術的再創造。尤其接受中國傳統繪畫作品就更應引領激發學生的再創造。因為中國繪畫藝術具有內涵豐富的傳統文化底蘊。學生更容易與作品溝通，同時，中國繪畫藝術的美學原則中更強調“神”和“意境”，如“似與不似之間”“計白當黑”的繪畫理論，就充分給接受者以更多的創造性想象空間和物象，喚起接受者對無限空間和“意外之象”的想象的?？傊?，在美術接受中只有引發學生對美術作品進行再創造。才能實現創新意識和創造力的不斷提高。
三、技能的指導和訓練應服務于審美創造力的培養
美術是一門造型藝術，它與技術有著必然的聯系，可以說沒有造型技能，就沒有美術。因此，在某種意義上，美術又是一種技術活動。技能訓練、技巧的形成是美術活動中的重要過程。技能又是創造力“行為能力”要素的主要成分。也就是說創造力就是整體，技能是這個整體的一部分。我們在強調創造力培養的同時，又不能排斥技能訓練。在教育實踐運作中，應該把握好局部服從整體。避免出現視技能為單純的機械的技術訓練。在技能的指導和訓練中，實現與創造力的統一，服務于審美創造力的培養。
第一，美術教育實踐中，避免把技能訓練從豐富的人文背景中剝離出來。美術教育活動中，技能的培養不能簡單地視為單純、機械的技術訓練。要注意在訓練中滲透入文意識與內涵，也就是說我們要積極誘發學生情感、理念、修養、價值觀等的投入，讓學生能把激發“表現性”的激情貫穿技能實踐于活動的始終。特別是一些像“石膏寫生”“靜物寫生”等看似“死板”“枯燥”的技能訓練項目，更應注意人文內涵的滲透。例如。在進行石膏像《拉奧孔》寫生訓練過程中，不能急于著手形體的塑造，而應讓學生了解拉奧孔的創作取材和創作時代背景，使學主介入情感去體驗“拉奧孔”違背神的旨意受罰，被毒蛇纏咬時瀕于絕境的肉體痛苦和并命掙扎的這一戲劇性情節。從而讓學生讀懂從中表露出來的表情特征和身體扭曲特征。指導學生不能光盲目客觀地去塑造杉體，要注意自身情感的介入，有取舍主次，主觀能動地、表現性地去塑造形象。
第二，在技能訓練中注重發展學生的個性。在技能訓練中，強調技法和傳統意義上的“寫實”或說模仿式教學，往往容易約束學生個性發展，因而在技能指導和訓練中應該避免“模仿型”教學，側重表現性教學。表現性教學強調把個人感受、情感帶進對客體的主觀表現實踐活動中。而且，要引導學生多方位地觀察對象，尊重自己的視覺感受，從而使學生更自覺、更主觀地去表現對象，表現有意味的形式與內容。同時，我們要有計劃、有序列的輔以指導。讓學生從技能實踐中去把握形式美感的內容(如。線條、色彩、造型、構成等)。提高創造形式美的能力。形式美是人類符號實踐的一種特殊形態，“形式美在自然美、社會美、技術美中普遍存在，但形式美最典型的形態呈現在藝術美中?！睂π问矫赖淖非笫撬囆g實踐的必由途徑。在技能訓練中。加強形式的把握與表現的研究對審美創造力的培養顯得十分必要，并具有個分積極的意義。引導學生一方面要善于強調對象形體特征和形式形態，另一方面應加強畫面結構的研究，運用形式美的原理去構造有意味的美的形態。使學生的創造能力得到充分的鍛煉。另外，技能訓練過程中讓學生在學習前人或別人的表現技法同時，能注重結合自身的個性特點，逐步轉化表現程式。從而形成自己的表現技巧風格，實現在技法訓練中得到創造力的培養。
第三，在技能訓練中，注意材質運用與表現的創新能力發展，對材料與表現。材料與制作。材料的觸感、質感、肌理美的把握，不能脫離美的規律和創新核心。讓學生發現材料的特性，探索其在表現中獨特的表現方法和效果，拓寬藝術語言的表達范疇，加強視覺沖擊力和畫面張力，觸摸藝術表現的新空間，開拓學生的創造性思維空間。充分培養學生的創新能力。
四、創設展現學生成果的機會，激發創造原動力
在整個美術教育活動中，我們不能忽視展示學生創造成果這一環節。只有多為學生提供展現自我創作成果的機會，才能讓學生品嘗到創造的成就感，感受到創造的快樂和創造的意義。保護好學生的創造欲望和動機，從而使學生創造的自覺性得到延續，
、通過對有個性創造的課堂作業作鼓勵性的講評，肯定學生的創造成果，讓學生初嘗創造的小“甜頭”。
、通過舉辦學生習作展覽，從小到班級櫥窗展示到全校美術作品展，以及推薦學生作品到社會參加展覽和比賽。讓學生品嘗創造的大“甜頭”。
3、還可以為學生的美術作品參與社會消費提供幫助。美術作品的消費和美術接受同樣是美術活動的一個重要環節。“因為消費創造出新的生產的需要，因而也創造出生產觀念上的內在動機，后者成為生產的前提。消費創造出生產動力……消費在觀念上提出生產的對象。作為內心的意象。作為需要，作為動力和目的?！北热?/p>
