前言：中文期刊網精心挑選了審美與藝術素養范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
審美與藝術素養范文1
關鍵詞：藝術教育 審美素質 全面培養
審美素質日益成為現代人的必備素質，未來的社會和科技的發展要求現今的學生必須具備良好的審美。而處在學習和成長階段的在校學生，由于自身的條件和社會化程度低，因此具有很強的可塑性特點。如何在美育工作中培養學生學習音樂的良好態度，引導學生積極參與各種音樂實踐活動，以豐富他們的情感體驗，是高校音樂教育工作者必須思考的內容。因此，高校要全面實施藝術教育，根據學生在不同成長階段，身心素質都在發展的要求，對藝術教育的目標、教學大綱和課程建設等進行全面規劃。 以人為本，以培養教育為主線，其最終目的是解決人全面素質發展的問題，使“感性”的人首先成為“懂得欣賞美”的人，最終成為“審美理想”的人，也就是想法和意識處于主動性狀態的人，即人性“完美”的人。
一、公共藝術教育的性質及其體系內涵
（一）公共藝術教育是指在群眾中的一種廣泛的審美教育形式。通過音樂、舞蹈、繪畫、書法、雕塑、文學、攝影、戲劇、影視等手段，著重對人們進行的情感道德教育，是集合賞析、實踐和基本理論知識學習于一體的綜合性藝術教育。公共藝術教育的主要目標是通過藝術教育的滲透，使學生受到人文素養的熏陶，健全人格心理特質，陶冶人的道德情操，拓展人的課堂知識結構，提高人們的藝術審美能力和藝術賞析水平，美化人的精神心靈，發揚人的創新精神，從而提升其生活及人生的品質和境界，使之成為各方面全面發展的人。
（二）公共藝術教育是針對非藝術專業的大學生開展的藝術素質教育， 為學生提供一個展示各種能力的平臺，每個學生都可以通過對公共藝術的學習來發現他們的學習興趣，豐富情感，提高藝術修養，陶冶高尚的藝術情操， 進而促進他們的身心健康，樹立科學的人生觀、價值觀和世界觀。
二、公共藝術教育對大學生審美素質培養的作用
（一）公共藝術教育可以提高大學生的思想道德修養。
公共藝術教育是具有一定的模糊特性的，他面向的并不是專業類的學生，而是全體學生。譬如在進行公共音樂教育課程的時候，可能有大部分學生不懂得基本的樂理知識，也不懂得如何入手去欣賞一幅作品和即興跳出一段舞蹈，這也正是公共藝術教育的目的，并不是讓學生們都成為音樂家、美術家和舞蹈家等，而是通過對公共藝術課程的學習，豐富學生的多種興趣和愛好，培養他們的審美觀念、情感體驗和良好的人生價值觀。
藝術教育是一種培養人感知美、體驗美、鑒賞美、創造美的審美藝術教育作為人類文化的一種重要形式和傳播方式，其自身擁有豐富的藝術內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的進步，并且在發展中不斷滿足人們的精神文化需求。整個社會和諧發展的基本前提正是個人身心的和諧發展，任何人無論其自身條件和文化背景如何，均有權享受藝術教育所提供的豐富知識，每個人都應該具備一定的藝術功底，熱愛藝術并借此融入自己的生活和心靈。公共藝術教育在高校中把那些高度發展的社會理性轉化為生動、直觀的感性形式，使大學生在感受藝術、理解藝術、鑒賞藝術的同時，在“隨風潛入夜，潤物細無聲”般的境界中，人的道德修養得到提高、人格品質得到完善、達到崇高的精神境界。
（二）公共藝術教育能提高大學生的審美能力。
美育是實現人類自身心靈和完美人格的重要途徑德國啟蒙運動時期的美學家席勒提出：“如果要把感性的人變成理性的人，唯一的路徑是使他成為有審美能力的人?！彼囆g教育正是通過對各類藝術基礎理論和實踐的傳授，實現對優秀藝術作品的淺層欣賞及各類藝術活動的實踐，使得學生從自身豐滿已有的情感體驗， 完全融入課堂，享受課堂氛圍，緩解學生在生活和學習中的壓力，在課堂學習中逐漸養成一定的審美情感和審美情趣，不斷增強其自我調控能力和心理承受能力，以放松心情、愉悅身心、塑造完美人格，逐漸形成一種積極樂觀的心理狀態，從而促進大學生身心和諧健康發展，以積極向上的精神狀態投入到學習和生活中去。受過這種良好藝術教育的人，可以很敏捷地看出一切藝術作品和自然事物的丑陋，很正確地加以厭棄；但是一看到美的東西，他就會贊賞它們，很快地把它們吸收到心靈里，作為滋養，因此自己性格也變成高尚優美?！?/p>
審美教育是當代教育最重要的主題之一，它是要借助于自然美、社會美、藝術美等形式，使人形成感受美、鑒賞美、創造美的能力，形成正確的審美判斷能力和審美價值取向?？梢哉f，音樂是培養人的審美能力的最有效的途徑之一，良好的音樂教育，自然可以使人從中獲得真善美的理解和認識能力，也一定可以激發人創造美的能力。
（三）公共藝術教育促進大學生形成良好心態 。
在張揚個性，注重自我的今天，心平氣和的良好心態、堅忍不拔的毅力和耐心、團結協作的合作精神等，已漸漸走向萎靡，而這卻又是現代人心理健康所面臨的最嚴重的問題之一，在大學校園里，公共藝術教育則能在矯正學生在這種心態方面起到積極的作用。學習藝術學科有明顯的差別，無論是學習聲樂，還是學習器樂，都是一種技術性很強勞動，這首先就需要長時間的艱苦磨練，久之必然能鍛煉出堅強的毅力和信心，同時它要求精確度比較高，要想較好地完成學業，必須要有高度集中的注意力、持久的耐心和極度的細心。例如學習音樂，音樂其實是一種需要精誠合作來完成的藝術，合唱、重唱、齊唱，合奏、重奏、齊奏，只有協調一致，才能成就一個精美的藝術品。即使是獨唱、獨奏這樣的形式，也要伴以和諧的伴奏或伴唱來完成。尤為重要的是，音樂作為人類交流的一種特殊方式，最根本的功能在于人與人之間的情感與心靈的溝通，實現的是人的心靈上的和諧。從這個意義上說，音樂培養的是人的合作精神和共處意識?？梢娫诮?、滋養人的心靈世界方面，沒有什么藝術形式能與音樂相媲美。
（四）公共藝術教育可以發展人的創造力。
審美與藝術素養范文2
【關鍵詞】音樂審美教育；職業學校；音樂教學；具體作用
引言
隨著素質教育的影響范圍逐漸擴大，職業院校在對學生進行音樂教學過程中，音樂審美教育開始受到關注與重視，并成為職業院校音樂教學的重要內容。音樂審美教學是音樂教學過程中必不可少的環節，能有效提升學生音樂核心素養，使其在音樂教學的影響下不斷提升自身審美能力與鑒賞能力。除此之外，音樂審美教育還能使學生的世界觀、人生觀與價值觀受到熏陶，其重要地位更為顯著。因此，職業院校必須重視音樂審美教育，才能為學生的全面發展奠定堅實基礎。
一、簡述音樂審美教育
為有效了解音樂審美教育這一根本概念，我們主要從狹義、廣義兩個角度對其進行理解。從廣義的角度進行分析，音樂審美教育是指在進行教育過程中，需要將音樂審美素養作為基礎，進而對藝術審美進行全面的培養，使學習者能夠以音樂藝術為基礎，領會到更多藝術中的內涵與價值，從而改變學習者的思維模式與思維觀念；從狹義的角度進行分析，音樂審美教育是指音樂作品或音樂形式為基礎完成整個教學過程，有利于提高學習者的音樂認知水平，使其能夠更好地理解音樂、感悟音樂。
二、音樂審美教育在職業院校音樂教學中的作用
（一）為教學活動順利開展奠定堅實基礎作為一門藝術類學科，音樂教育本身便是以音樂審美為基礎而開展教學的，學生只有養成良好的音樂審美素養，才能在后續掌握音樂知識時將其應用于實際情感體驗之中，使學生能夠更好地體會到音樂本身所具有的內涵、魅力與價值。因此，音樂教學是以理性的知識與感性的情感體驗為基礎。如果這兩方面中有任何一部分存在欠缺，都會嚴重影響職業院校音樂教學活動的正常進行。職業院校學生本身音樂基礎存在一定欠缺，音樂審美素養整體上參差不齊，很少有人能夠真正體會到音樂本身所具有的情感與內涵，這將會導致音樂教學活動無法正常進行。因此，只有不斷加強學生音樂審美教育，才能更好地提高自身審美素養，為整個教學活動的正常開展奠定堅實基礎[1]。
（二）強化音樂課程教學效果近些年來，素質教育的逐漸深入使職業院校開始重視學生綜合素養的培訓，其對學生藝術類素養的關注度不斷提高，因此，音樂教學也成為職業院校重視的教學內容。雖然已經有部分職業院校投入大量的教學精力與教學資源在音樂教學之中，但在實際教學過程中卻未能達到預期的教學效果。出現這種問題的主要一個原因便是職業院校學生本身因為素質偏低，對音樂藝術的了解較少，無法理解其中所包含的魅力、價值與內涵，也無法真正體會到音樂藝術中所突出的美感。這樣一來，整個音樂教學在實際教學過程中會流于表面形式，根本無法深入到學生的內心與情感深處，自然也無法達到原本預期的教學效果。但是若能夠有效提升學生音樂審美素養教學，在此輔助之下，學生便能夠不斷提高自身審美素養，進而真正理解音樂中所包含的知識內涵與情感，有效提升學校音樂教學效果，同時也能夠為后續的音樂教學奠定堅實的基礎。
（三）引導學生綜合素質不斷提升根據上述內容可知，在素質教育的影響下，職業院校的音樂教學已經成為促進學生綜合素質不斷發展的必然渠道。結合音樂教學能夠有效強化學生綜合素質。廣義上的音樂審美教學能夠對學生形成潛移默化的熏陶，使學生的三觀心靈思想受到渲染與美化，從而提高學生的道德素質。除此之外，職業院校的學生本身便處于身心成長重要時期，有些人還未能形成良好的價值觀念，思想狀態上也存在一定欠缺。因此，音樂審美教育課程便是利用音樂對學生進行熏陶，使學生的情操得到陶冶，使學生能夠在音樂的引導下感受到生活中所有表達傳達美的事物，能有效引導學生樹立世界觀、人生觀與價值觀，使學生日后的成長與發展始終堅持正確道路[2]。
三、職業院校音樂教學中加強音樂審美教育的具體策略
（一）合理規劃音樂課堂教學內容在對職業院校完成音樂審美教育教學過程中，教師必須重視教學內容的選擇，才能保證其教學效果的高質量。若在教學過程中安排了不良內容，則會導致學生本身音樂審美素養受到不良影響，進而使其音樂核心素養無法得到有效提升。教師在進行教學內容規劃設計時，應當重視教材本身的安排，以教材內容為基礎了解學生的需求，進而完成整個課堂的科學設計，保證課堂教學內容能夠為學生帶來素質更高效率、更好的音樂審美服務。例如，教師在進行《歡樂頌》的教學過程中，教師還可以準備類似的音樂作品作為輔助教學資源，如《月光》《夢中的婚禮》等。在找到這些教學資源之后，就是需要將教學資源與《歡樂頌》之間進行對比，羅列他們的相似點與不同點。在實際教學過程中，教師便可以這些內容為出發點，使學生能夠更好地對所學鋼琴去進行分析，有利于提高學生比較性審美能力，使其能夠在對比與共同感受過程中提高自身的音樂審美素養，尋找到音樂的魅力與藝術感。
（二）全面優化音樂教學方式音樂審美素養教學本身并不是僅讓學生了解音樂知識，還需要學生在反復聽取音樂作品過程中，以更為科學、合理、全面的方式了解相關音樂藝術的內涵，使學生能夠借用文字或其他形式表達音樂衣服的思想情感。因此，結合理論的知識性教學和結合感性的情感類教學是音樂教學的本質，教師必須要充分結合理性教學與感性教學，使整個音樂教學的質量與效率不斷提升，在理論教學的烘托下審美教育才能更好開展。在實際音樂審美素養教學過程中，教師應當結合多元化的方式開展教學，利用多角度、多層次、全方位的教學方式使學生能夠真正認識到理論知識與情感體驗之間的融合，并將其融入到所欣賞的音樂作品之中，使學生能夠更好地分析整個音樂作品所傳達的思想內涵情感，能夠更好地對整個音樂作品進行解構[3]。
（三）引導學生樹立正確的審美觀念為保證職業院校學生的音樂審美素養能夠得到有效培養與提升，教師需要引導學生樹立正確的審美觀念。部分職業學校學生本身對藝術類事物了解較少，尤其是在音樂審美方面基本上是一張白紙，等待教師與個人去涂抹。對音樂審美素養概念了解較少的學生們根本無法樹立正確的音樂審美，因此，教師在實際教學過程之中，一定要引導學生樹立正確的審美觀念，使學生能夠明白音樂充滿人們的每一個生活角度的同時，了解音樂不分國界、不分種族、不分人群，有音樂的地方便會有情感的互通性和藝術的連貫性。若形成錯誤的審美觀念，將會導致學生無法有效培養自身音樂素養，使自身的藝術涵養不斷降低。音樂審美本身是將因為藝術融合在生活之后進行探索研究與感悟，因此，音樂審美與探索生活之間本身具有一定的相似性。在進行教學過程中，教師也需要引導學生學會始終以欣賞的眼光看待生活中的各類事物，從而提升自己的審美眼光與審美意識。
（四）積極鼓勵學生進行實踐創造理論知識的研究與分析僅僅是音樂審美教學的其中一個部分，而情感內涵的深層次體驗才是整個音樂審美素養教學過程中需要重視的部分。學生在接受教師音樂教學過程中，應當深入進行實踐，不斷提高自身音樂審美素養，否則對于整個音樂的欣賞只能停在較為粗淺的層面上。教師需要鼓勵學生積極以實踐為基礎開展各類音樂藝術學習，例如演唱、樂器演奏等方式，都能夠感受到音樂藝術本身所表現出的魅力與價值。除此之外，教師需要引導學生認識到創造力對于音樂審美素養不斷提升的重要性，除了對音樂藝術的鑒賞之外，音樂創作也是音樂審美素養中應當包含的內容。因此，在實際教學過程中，教師可以以學生實際情況為基礎進行較為簡單的音樂創造，使學生能夠在創造過程中有效提升自身音樂審美素養，使其創新創造意識不斷提高，為其音樂核心素養的培養奠定堅實基礎。
（五）重視音樂審美與綜合素養的結合隨著素質教育與影響范圍逐漸擴大，職業院校在進行音樂教學過程中，需要將其與學生綜合素質培養直接掛鉤。教學本身便是培養學生綜合素質的重要教學環節，能夠有效提升學生綜合素養，因此，在實際教學過程中，教師若想要保證學生音樂審美素養不斷提升，需要將其與綜合素養結合，以綜合素養培養方式強化音樂審美素養教育，同時以此為基礎，促進學生綜合素養的成長。例如，在引導學生學習《黃河大合唱》《歌唱祖國》《愛我中華》等歌曲時，教師可以將歌曲中所包含的情感主題提煉出來對學生進行教育，使學生能夠養成良好的愛國主義思想與情感。在進行正式課堂教學之前，教師可以為學生準備相關的愛國歌曲作為本節課的拓展教學資料。在實際教學時，教師便可以為學生播放相關愛國歌曲，使學生能夠更好地感受到對國家的熱愛。在課堂活動時，教師還可以舉辦一些小型的歌唱比賽，使學生能夠在良性的競爭環境中不斷提高自己對愛國的認識[4]。
審美與藝術素養范文3
【關鍵詞】當代藝術;高校美術教育;審美素養
作為國家高等人才的重要培育基地，高校不僅承擔著提高學生知識儲備和操作能力的重任，更擔負著提高學生思想道德素養的重任。作為一項長期且艱巨的任務，各大高校在實施教學的過程中著重強化大美術的教學理念，對美術課程進行了優化和調整。其中，對課程內容的改革參照了當代美術的發展方向與時展的前沿，課程結構的調整直接體現了人才培養的規格、知識結構和能力素質結構。隨著社會的不斷發展，當代藝術的意義得到了充分的展現。當代藝術不僅具有美術價值，更具有社會價值，對社會的發展能夠產生深遠的影響，為促進經濟社會的全面發展提供了精神動力和智力支持。
一、當代藝術在高校美術教育中的影響
（一）增強學生的審美創造性
當代藝術是指“今天的藝術”，其表現形式具備當今的時代內涵與時代特征。為了與“現代派藝術”相區別，便引用了當代藝術這種提法。當代藝術的作品不僅具有現代性，更飽含著藝術家的創作特征和生活體驗的現代性，不拘一格、獨具創造性，深刻反映出當代社會的發展風貌與時代特征?，F階段，當代藝術通過美術教育走入大學課堂，以其豐富的表現手法和表達方式沖擊著大學生的眼球。當代藝術作為一種創造性較強的活動，集中表現著人類的生產生活方式和藝術家獨特的審美特征。在美術課堂中，通過對各種創意、設計、制作、表達、交流，以及多視角的連接和轉換，賦予學生聯想和創造的空間，實現自我表達與自我創造。當代藝術讓藝術存在于生活的每個角落，培養學生學會從生活中感知藝術、創造藝術，增強審美的創造性。就當前的教學內容而言，美術教育與時代形成了完美的結合，藝術家將當今社會的戰爭、種族歧視、生態、環保、弱勢群體等問題恰到好處地與藝術相結合，將社會熱點推向藝術舞臺。在這種創作形勢的影響下，學生能夠從中受到熏陶和影響，自覺地投入藝術形式的創造中，在藝術創造的過程中自覺關注社會的熱點問題，將大眾的視線吸引至此，以自身的審美創造增強藝術與生活的聯系，以獨特的藝術形式推動社會的發展。
（二）提升道德情操和審美素養
當代藝術與美術課程的融合能夠從根本上開拓學生的視野，提高其思想道德境界。首先，將當代藝術理論引入美術課本，學生通過對美術理論和專業論文的閱讀和思考，可以增加對美術學科的認識和思考，更好地了解當代藝術的發展現狀和發展方向。同時，可以根據藝術作品的表現形式感知藝術家的創作理念，并結合課本和指導教師的專業點評，加深對當代藝術理論和美術的理解，能夠自主進行相關理念的學習和理解，從而提升專業的理論水平。其次，將當代藝術引入美術課本能夠使學生拓寬理論知識渠道。課本中一些專有名詞在引用時，通過注釋的方法標明了來源及專業作者，這極大地方便了學生在課余時間通過對注釋的查找和專業理論資料的閱讀進一步增加對相關理念的理解與認知，無形之中提升自己的藝術底蘊，學會鑒賞和評論，在加深對美術概念理解的同時，也提高了自己的審美境界。最后，美術教育與當代藝術的結合為全面提升學生的綜合素養提供了很好的平臺。在筆者所在學校的美術教學課堂上，教師通過靈活多樣的教學方式，如評述辯論、作品搜集、資料展示等方式為學生提供了很好的展示機會。同時，多媒體課件的制作，以及音頻、視頻的使用豐富了課堂表現形式，同時提高了學生課堂的注意力和專注力，提高了課堂效率，有助于提升學生的審美境界。
（三）推動學生審美取向的轉型
當代藝術審美取向的轉型已經成為美術界共同關注的熱點，甚至成為全民關注的焦點。藝術取向不僅取決于藝術家的審美素養，更受到社會主流價值觀念的影響。當今社會的熱點問題直接影響著藝術作品的表達方式，各種社會問題以不同的形式走向了藝術的舞臺。學者李西建曾在學術報告《審美文化與美學學科的當代轉型》中，對審美取向的發展做出了專業的闡述。當今時代，審美文化作為第三種文化形式，是一種人類文化較高的藝術表現形態，是人類文化發展與精神交流的產物，其貼近人類最為真實的生活狀態，使當今文化日益趨向審美化。審美取向的轉型必然會導致以人的精神體驗和審美觀照為主導的社會感性文化的形成與發展。審美取向的轉型衍生出審美文化的發展，二者能夠很好地實現相互促進與共同發展。同時，審美文化的發展能夠帶動美術課程的轉型，使之更加人性化，更符合學生發展的需要，并形成新的文化意識，以文化闡釋為主要內容更新當代美術理論，為美術的發展創造新的增長點。這種較高水平的人類文化水平的更新與發展，不僅能夠推動當代藝術與美術理論的發展，更能夠在全社會形成審美轉型的潮流，學生在其中受到影響和熏陶，主動接受審美文化，實現審美取向的轉型。
二、當代藝術在高校美術教育中的價值
教育是民族發展與社會進步的基石，美術教育在提高學生審美素養與綜合素質發展方面具有重要作用。當代藝術與高校美術課堂的融合，能夠使美術的價值得到更好的實現，推進當代藝術的不斷發展。藝術家通過藝術作品展演為美術教育提供了很好的平臺，很多高校的美術院系都設有美術館，使學生在潛移默化中受到藝術的熏陶。
（一）當代藝術的發展能夠創造良好的審美氛圍
當代藝術的不斷發展，以及與高校美術課程的不斷融合，間接創設了良好的文化發展環境。藝術走出殿堂逐漸深入大眾的視野，美術教育在繼承其他教育的優秀特征之外，本身能夠很好地提升學生的思想道德素養與審美情操。首先，美術教育能夠促進學生心理和生理的健康發展，通過對美術知識的整體感知、對美術理論的研究與學習、對當代藝術文化作品的觀摩，于無形之中提高整體審美素養。其次，美術是社會與藝術連接的紐帶，在學生進行當代藝術的學習時，能夠不斷培養自己發現美的眼睛，更好地深入社會、了解社會、觀察生活、感悟生活。當學生對身邊生活進行細致入微的觀察時，便會增強對理論的理解。一方面，能夠增加對學科的興趣，將藝術與生活更好地結合。另一方面，尋找生活的樂趣，增強自信心與自豪感，從而更好地進行美術學科的學習。最后，美術學科作為文化的一種表現形式，以一種精神力量對每個受教育者的生活產生重大影響。在美術教育不斷深入的過程中，能夠促使學生的智力和身心得到全面發展，培養感性思維、創新能力和創新精神，實現藝術與人生的相互影響、相互促進。通過美術教育，能夠不斷提高人們的綜合素養，進而增強社會的精神內涵與文化底蘊，創建良好的文化審美氛圍，推動社會的進步與發展。
（二）促進大學生邏輯思維與形象思維的形成
在傳統的教學實踐中，往往重視邏輯思維的發展而忽略形象思維的發展。全面發展的新型人才必須具備足夠的形象思維，以實現對周圍事物的感知，更好地適應周圍環境的變化。藝術作品很好地將藝術家對周圍生活的感知和邏輯思考結合在一起。當前各大高校越來越重視學生邏輯思維與形象思維的雙重培養。在師資方面，高校派遣美術教師進行考察學習、出國留學等，不斷提高教師的專業素養。另外，聘請國內外一流的專家進行專題講座，組織教師進行定期的學習；不斷完善美術教學基礎設施建設，為學生創造更好的環境；采用多層次教育體制，增設環境藝術、視覺傳達、包裝設計等其他當代藝術學科；加強美術教育的學科建設，開設美術鑒賞課。在課時的設置上要注意連貫性和緊密性，除了教師的講授，還需要大量資料豐富課堂內容。另外，結合專家點評，使學生對藝術作品有更加深刻的認知，將學生培養為多元化發展的高素質人才。通過藝術作品的熏陶和感染，不斷培養學生的形象思維。學生在對藝術作品進行鑒賞時，能夠培養邏輯思維，加深對藝術理念的理解和認知。
（三）促進跨專業的學習和交流
當代藝術作品不局限于美術領域，社會各個角落都有當代藝術的存在。高校的美術教育不應局限于對當代藝術的學習，更要注重專業與非專業學生之間的交流。例如，可以開設美術研究社團，將有共同興趣愛好的學生聚集在一起，通過專業教師的指導，增加學生對藝術的理解和認同，激發其學習興趣和創作靈感，推進藝術領域的繁榮發展?？偠灾?，當代藝術融入高校美術課堂是社會發展的需要，也是培育全面發展的高素質人才的需要。當代藝術在塑造學生審美情趣、提升人格素養等方面發揮了重要作用，這將為我國經濟社會更好的發展提供有力的人才支持。
參考文獻：
[1]王斐.論當代藝術在高校美術教育中的影響與價值[J].美術教育研究，2016（16）：96-97.
[2]張娜.淺談實用美術教育對當代高校美術師范教學的影響[J].美術教育研究，2015（20）：100-101.
[3]張賀.高校美術教育中引入現當代藝術內容的重要意義[J].美術教育研究，2014（11）：166.
[4]華.高校美術教育中現當代藝術內容的引入意義探析[J].名作欣賞，2012（18）：133-134.
審美與藝術素養范文4
【關鍵詞】高職；學前教育專業；美術素養
人文素養的提高對美術素養起重要的作用，學生了解美術知識及相關文學知識后，把豐富的閱歷和生活經驗結合起來進而提高美術方面的感受、認識、想象、審美、鑒賞和表達等方面的意識與思維能力。老師要千方百計使學生多了解和加強人文素養或全面的藝術知識和技能，學前教育美術專業學生的涵養應該是我們美術教育中需要進一步改善的重要組成部分。高職學前教育專業應重視從中外美術史、美術鑒賞、美術理論、素描、簡筆畫、色彩、裝飾畫、線描畫、版畫、兒童情景畫、兒童國畫訓練等方面培養學生的美術素養。
一、高職學前教育專業學生美術素養現狀研究
美術是高職學前教育專業的重要課程之一，而學生進校之前沒有一點美術基礎，完全處于一種茫然不解的狀態。美術素養是學前教育專業學生必備的基本素養，基本的美術素養是對美術的整體所學的基本內容和一種現象有一定的了解，對美術作品創作技巧與流程有基礎的理解，對美術在現實社會中的意義和作用有根本領悟。就目前高職學校的情況來看，學前教育專業美術教學具有一些問題，例如學生欠缺基本的美術常識、基礎的概念理論知識不清缺乏欣賞技能、美術獨立創作中缺乏感情的投入等。筆者針對這些現象，研究適合引導學前教育專業學生美術素養的培養方法。
二、高職學前教育專業學生美術素養的培養
（一）對于高職學前教育專業學生美術素養要改變傳統的教學方式
守舊的美術教學中教師死板地照著大綱進行教學，會扼殺學生的學習興趣。因此在教學過程中，美術老師不要生搬硬套美術大綱來教學。美術是一門特殊的專業，這種技藝和實操的教學，單一地依賴老師在課堂上教和做示范并不能激發學生的濃厚興趣。而要引導學生怎樣去欣賞，課外讓學生自己去發現身邊的美，經常利用多媒體輔助教學，播放相關的一些動畫片、電影和宣傳片等。讓學生領會種種技法和了解歷史原因，建議學校經常組織學生參觀展覽，邀請名家來校定期進行知識講座，增強學生對藝術進一步的認識。這樣不僅改進課本上欠缺的內容，還為他們的生活增添了色彩，也提升了他們對藝術的夂裥巳ぁR虼搜生的“學”要上升到一個新的臺階，成為美術教學過程中起重要作用的一環，能夠調動學生的熱情及對知識的渴望，培養他們對美術的熱愛，這也是很有必要的。
（二）對高職學前教育專業美術基礎知識的掌握要在能力培養中激發興趣
美術帶給人情感的愉悅是其他任何學科都無法代替的，必須要注重加強學生基礎的美術知識培養，提升學生的審美技能，讓學生在以后的幼兒園教學工作中能遵循兒童的特性，擴展幼兒的獨創能力和創新能力。美術教育的首要任務之一是通過審美教育培育學生認識美、欣賞美、尋找靈感和締造美的才能。學前美術教育專業課程主要由美術理論、素描、簡筆畫、色彩、手工制作等組成，這就要求我們對這些基礎課程知識與技能掌握要非常熟練。美術史論對美術素養的綜合提升有重要的影響，在以往傳統的美術教育中，總是忽視美術史論欣賞課程的研習，培養的只是技能的制作者。美術欣賞是利用自己的視覺感受、生活閱歷和文化學識對美術作品進行體會、想象、推斷，贏得審美偃意。而美術理論就是要對美術歷史有充分的認識、理解和掌握。對美術理論知識和美術鑒賞有了深入的理解與鑒別基礎后，再進入繪畫階段就很輕松，這樣理解性的繪畫，有自己的情感在里面。經常揣摩對美的認知，才可以提升本身的藝術修養。
（三）對高職學前教育專業學生要營造良好的藝術氛圍，提高審美情感
利用學前教育專業課程設置的優勢，美術教學可以多元化，重視美術學科與其他藝術學科的滲入和統一，乃至可以與文學、政治進行聯系。這樣不但使美術學科本身發揮作用，還能夠有利于多方面的學習。如美術與音樂的融合，其中能感受音樂的格律與和諧，又能感受到感情的細膩和瑰麗多姿的色彩。教師在教學中要靈活借鑒美術館、博物館的優秀作品進行分析，平常多舉辦美術展覽，帶學生參觀大型作品展覽，讓學生互相學習，多找靈感和創新點。在美術素養培育的過程中要著重培養學生本身情感和外部事物之間自然聯系。因此，教師需要對該專業的學生進行一定的“審美培養”，讓學生足夠了解幼兒園不同年齡學生的審美水平和審美要求，從而有重點地推行美術教學計劃，幫助幼兒園學生產生奇特的審美眼界，強化學生的審美體會，然后關注美的本身。同時，教師要經常通過美術作品調動學生欣賞的積極性，鍛煉學生獨立思考的能力、跨界思考的思維方式，提高學生對藝術魅力的感知和審美情感。
（四）對高職學前教育專業學生培養要注重將美術與生活聯系起來
美術教學要與日常生活聯系起來，藝術來源于生活，而高于生活。生活是什么？生活就是我們平常的衣食住行。而藝術是什么呢？藝術是我們在生活中有實踐的體驗卻有著不同的體悟，對大自然現象進行加工、提取、感悟、體會，并用藝術形式去描繪它。例如：用音樂去表現人之常情，用繪畫去表現春夏秋冬，用書法去表現行云流水，總之用藝術詮釋自然生活。在美術教學活動中，美術素養需要長時間的積累與訓練才能達到。教師在美術課堂上可以安排形式多樣的教學活動，通過種種手段的教學活動培養學生的審美能力和動手能力。從而引發學生的學習興趣，讓學生在實踐中快樂學習，拓寬他們的視野。
結語
在當今日常生活中，人們對生活品位的要求越來越高，日益注重對幼兒德智體美勞的全面綜合培養，十分重視對孩子美術才能的培養，因此高職學前教育專業的學生應該提升自身的文化修養和美術涵養。在培養學生美術素養的過程中，指導教師要注重培養學生本身的美術審美品位，將實際生活中的美與美術教學有機聯系，注重學生綜合美術素養的培養。
參考文獻：
[1]王宏建.藝術概論[M].北京：文化藝術出版社，2010.
[2]程明太.美術教育學[M].哈爾濱：黑龍江美術出版社，2001.
審美與藝術素養范文5
關鍵詞： 網絡媒體 藝術素養 培養對策
步入信息時代，經濟快速發展，科技日新月異，多元文化交融發展，藝術已經廣泛進入電視、電腦、網絡等大眾媒體，成為現代人日常生活、學習，以及精神陶冶不可分割的部分，藝術素養隨之也成為信息時代人們提高精神生活質量的必備素養之一。因此，探討網絡媒體環境下藝術素養的培養問題，是一項符合社會現實和時展的課題。
1.網絡媒體環境下的藝術素養概述
藝術素養一般是指個體通過接觸、欣賞、鑒賞藝術作品所獲得的內化了的藝術底蘊。在網絡媒體環境下，藝術素養主要指現代媒介公民通過互聯網和新媒體平臺（如電視、電腦、手機等）接觸和體驗傳統的藝術門類（如美術、音樂、文學、舞蹈、書法、戲劇、建筑、服飾、裝潢等）和新媒體藝術門類（如電影、電視、數字短片、動畫等）時展現出來的稟賦、能力、品味、修養和舉止風度等。它是信息媒介素養、形式符號素養和其他相關素養的綜合體，包含了個體對美的理解，蘊含了個人的生活品味和審美價值追求。
藝術素養的培養能夠使人們在數字圖像信息的轟炸中保持清醒的頭腦，形成健康向上的藝術趣味，不斷提高藝術修養和品位；具備一定的藝術素養，有助于人們在網絡虛擬的審美活動中積極投入情感，獲得更高層次的審美體驗，而不是停留在低俗的感官刺激愉悅上。藝術素養的培養對人心靈的凈化、人格的全面發展和精神世界的豐富具有重要意義。此外，藝術素養的培養與提升，還能夠使社會文化藝術更加健康、繁榮地發展，調節人際關系，使社會各個不同的群體都能夠有序而自由地發展，從而促進社會和諧。
2.網絡媒體在藝術素養培養中的作用
網絡媒體也可以稱作“互聯網媒體”、“第四媒體”，是指借助互聯網信息平臺，以電腦、電視及移動PC和手機等為終端，以文字、聲音、圖形、影像、動畫等形式傳播媒體信息的一種數字化、多媒體的傳播媒介。［1］網絡媒體具有即時性、連通性、共享性、交互性和創造性等特征。在藝術素養的培養中，網絡媒體發揮著傳播藝術信息資源、連接新媒體平臺、構筑藝術素養教育網絡資源庫和創生并承載新媒體網絡藝術等四方面的作用，如圖1。
首先，網絡媒體作為藝術信息資源的傳播渠道，體現了其即時性、連通性、交互性等特點。在網絡媒體環境下，人們通過網絡接觸、欣賞、體驗藝術不但能夠超越時空的限制，而且更加方便快捷，互動性更強，同時能帶給人們一種更加自由的藝術審美和全新的審美體驗，從而獲得藝術的熏染和陶冶。
其次，網絡媒體的即時性、連通性和交互性等特征使之將各類新媒體平臺連接和整合在一起，獲得了快速發展和普及。新媒體有很多種類，常見的有個人電腦、智能手機、Ipad2、網絡電視，以及博客、微博、虛擬社區等，其表現形式十分豐富。新媒體平臺在藝術領域的廣泛應用，使其成為網絡媒體環境下藝術素養培養的重要媒介手段之一。
再次，網絡媒體可以包容海量的藝術信息和資源，從而建構成藝術素養培養的網絡資源庫，并充分發揮其連通性、共享性和交互性的特點。人們可以根據自身的需求通過網絡訪問這些藝術資源庫，檢索感興趣的作品進行欣賞，還可以參與遠程網絡藝術課堂進行藝術知識的學習。
最后，網絡媒體作為網絡藝術形成和發展的最佳載體和平臺，體現了其創造性、交互性等特點。網絡藝術主要包括以網絡媒體為存儲和傳播載體的傳統藝術形式及運用數字技術、多媒體技術設計制作的新藝術作品兩類。網絡藝術通過廣泛的網絡傳播渠道，在滿足社會大眾娛樂性和消遣性的同時，也提高了民眾的藝術辨識力和審美判斷能力。
總之，網絡媒體在以上四個方面的作用和功能，使得民眾能夠借助于發達的現代傳媒手段參與到藝術活動中來，保證了藝術活動參與的廣泛性和同一性，很好地實現了藝術資源在社會群體中的共享化，對普遍提高社會全體成員的藝術素養發揮了重要的作用。
3.網絡媒體環境下藝術素養培養的對策
網絡媒體環境下藝術素養的培養要充分結合網絡媒體的特點，緊緊圍繞網絡媒體在藝術素養培養中的作用，采取行之有效的措施，提升民眾的審美能力，陶冶情操，形成高雅的藝術品位和正確的審美價值觀。
3.1建設藝術信息渠道，提高藝術活動參與率。
藝術素養的培養和提升只有在藝術審美實踐活動中才能完成，提高民眾對各類藝術活動參與是展開藝術素養培養工作的重要前提。因此，我們首先要廣泛建立藝術活動信息渠道和群眾參與渠道，滿足民眾對藝術文化的享受和消費需求。例如藝術文化機構應充分借助網絡信息技術和網絡傳播媒介的優勢，開設藝術網站，即時藝術展覽活動、藝術表演活動和群眾藝術培訓活動等信息，擴大群眾對藝術活動信息的了解渠道，使得更大范圍內的藝術活動參與成為可能。
3.2構建網絡藝術資源庫，實現藝術資源共享化。
網絡藝術資源庫是在網絡媒體環境和現代數字技術條件下，對視覺藝術、聽覺藝術和視聽藝術等相關藝術資料進行搜集、加工、整理和數字轉化，并存儲于專門的藝術數據庫中，從而形成的藝術數據庫網站，方便人們通過網絡媒介搜索、選用、欣賞和學習其中的藝術資源。例如百度網站的MP3專欄，就是一個音樂藝術的網絡資源庫，其音樂種類十分豐富，在供人們進行音樂欣賞的同時，使人們獲得音樂藝術的陶冶。網絡是一個巨大的數據庫，海量的優秀藝術作品經過數字化和分類整理后，能夠供更多的人進行藝術學習、交流和研究，實現藝術資源的共享，這對藝術素養的培養具有重要作用。
3.3創造積極健康的網絡藝術創作環境。
隨著互聯網的發展和新媒體終端的逐漸普及，網絡藝術日益成為社會大眾接觸、體驗、感悟藝術的主要藝術形式，而且在當前日常生活中，使用新媒體和新技術手段創作數字藝術作品，并上傳到網絡上與人們分享已成為當下流行的藝術活動方式之一。然而當前我國民眾的信息識別素養、媒介素養還不高，容易沉溺于虛擬的網絡空間，受到網絡惡搞等不良文化的影響，不利于藝術素養的培養，因此要積極營造和培育健康向上的網絡藝術創作與傳播環境。為此，我們首先要建立良好的網絡媒體綠色生態環境，加強媒體自律，抵制庸俗化、純娛樂化傾向，充分利用信息技術和新媒體平臺創造出更多健康的、大眾喜聞樂見的媒體文化產品。其次，要以社會主義核心價值觀作為指導，構建科學的媒介素養教育內容，培養社會大眾對各種媒介正確認知和批判的能力，有效地利用網絡媒介促進自我成長。最后，政府部門和社會各界要共同努力，構建新時期傳統文化藝術與新媒體藝術和諧共榮的文化藝術新格局。
4.結語
在網絡媒體環境下，藝術素養培養具有了空前的結構開放性、信息互動性和價值多元性等特征。在藝術素養的培養過程中應該充分發揮網絡媒體的特點和作用，結合經典的傳統藝術作品和優秀的網絡藝術作品，培養民眾健康的藝術趣味，積累審美經驗，提高藝術欣賞、評價和創作的能力，不斷獲得心靈的陶冶和潤澤，形成高雅的藝術品位和正確的審美價值觀，真正地提高民眾精神生活質量，達到“藝術化生活”的理想境界。
參考文獻：
［1］趙雪.網絡媒體對藝術的影響探究［D］.河北師范大學，2009.
審美與藝術素養范文6
摘要：學校著眼于高中教育發展趨勢與藝術教育實際，明確以學生審美發展為本的審美素養培養目標；建構審美課程體系；采用適切的教學方式，挖掘豐富的教育資源，實施多維的教學評價，推進審美教學變革。
關鍵詞：藝術高中 審美課程 多元耦合 教學變革
藝術高中是一種在普通高中教育目標指導下，培養學生一定的審美素養和審美技能，促進學生審美發展的高中教育模式。由于各所藝術高中存在辦學歷程、地域、教學資源的差異，在審美課程的構建及實施方面具有各自的獨特性。本文以江蘇省蘇州市第六中學（即江蘇省蘇州藝術高級中學校）為例，談一談學校在審美教育教學改革方面所作的嘗試。
一、明確審美素養目標
學校在“以美立校、以美施教、以美育人”辦學思想的基礎上，提煉“大愛尚美、德藝雙馨”的辦學理念。其中，“大愛”有兩層寓意：一是指學校是充滿愛的地方——師生之愛、同學之愛、學科之愛、藝術之愛、教育之愛，愛將學生、教師、學校、社區、家園、國家連在一起；二是指教師要用大愛之心對待學生。“尚美”，是探究、追求美的過程，是引導學生行為、凈化學生心靈的過程，實質是審美教育。“大愛尚美”就是用愛來引導學生追求、發現生活中的美，提高學生審美能力和人文素養。
學校的辦學理念由觀念到精神，再由實踐逐步滲透到學校辦學與管理中。在辦學理念的引領下，學校以文化科學為基礎，強化藝術學科學習，突出審美態度、審美能力、審美創造等審美素養的培養，用美來引導學生完善人格。
二、建構審美課程體系
學校將各門藝術課程進行有機融合，完善藝術高中審美教育的課程建構，將審美教育貫穿于學校教育的全過程、各方面，融合于各個學科之中，挖掘不同學科中蘊含的審美教育資源，探索國家課程的校本化、校本課程的多元化，關注課程之間的融合和聯結，充分發揮課程的綜合育人功能，形成多元耦合的藝術高中審美課程體系，并進行動態調適，確保創新、有效。
學校的審美課程共分為六大類：文化學科課程、藝術學科課程、園林文化課程、藝術拓展課程、國際交流課程、網絡學習課程。文化學科課程是國家規定的各文化學科課程；藝術學科課程有樂理、聲樂、視唱、欣賞、練耳、素描、色彩、速寫、設計、臺詞、表演、廣電編導、舞蹈劇目、舞蹈理論和技巧等；園林文化課程是根據學校特殊地理環境（被拙政園、獅子林等蘇州園林所環繞，校內擁有四百多年的明代建筑群），面向全體學生開設包括園林模型設計、園林植物、園林花窗、園藝、江南絲竹、江南民歌、園林楹聯、園林攝影等20多門園林文化選修課程；藝術拓展課程有外出寫生、合唱、民樂、校園劇、交響樂等；國際交流課程有漢語國際推廣、國際理解、第二外語、游學等；網絡學習課程有藝術新生在線課程、生涯規劃、藝術鑒賞、志愿者服務等。其中，文化學科課程和藝術學科課程側重審美基礎，采用差異教學的實施方式；園林文化課程和藝術拓展課程側重審美實踐，采用合作探究的實施方式；國際交流課程和網絡學習課程側重審美創造，采用個性學習的實施方式?；A課程是實踐課程的基石，實踐課程是基礎課程的延伸；而創造課程是實踐課程的展現，實踐課程是創造課程的支撐。
三、推進審美教學變革
學校把教學的方式、資源和評價等方面進行綜合思考，實施教學變革系統工程。
（一）采用適切的教學方式
由于藝術生有著較為顯著的文化基礎差異，學科教師開展了差異教學探索。在課堂教學目標設定上，根據課程標準，既面向全體學生，設定共性目標，又針對學生差異，設定個性目標。教學過程中，倡導“課前——學案引導，自主學習；課堂——學生展示，師生互動，示范引導，合作探究，拓展延伸；課后——分層鞏固，自主學習”的流程。教師通過差異教學，幫助學生奠定扎實的文化基礎。
我們主張學生的個性學習，倡導“興趣啟學、自主促學、探究導學、思維深學、反思助學”。以園林文化課程中校園影視編導學習內容為例，在指導學生學習了基礎的專業知識之后，教師就把學習的主動權交給學生。讓學生在校園內、園林中用藝術的視角去發現藝術素材——用影像記錄各種場景，自主編輯和整理，撰寫文稿，制作微視頻，最后完成生動有趣的編導作業。學校每學年開展由全校學生自主組織并參與的校園藝術節，包括班級合唱比賽、校園藝術之星評選、器樂比賽、獨唱（獨奏）音樂會、學生美術畫展等，用活動的方式呈現學生的個性學習成果。部分特色活動已步入常態化，如美術學生在高二進行的外出寫生、師生畫展、畢業生返校匯報演出等。
（二）挖掘豐富的教學資源
一是利用人文資源和環境資源，讓學生在耳濡目染中感悟、習得、收獲。如建立以“有原”（原校名）為標志的系列課外學習場所，包括有原交響樂團、有原合唱團、有原民樂團、有原校園劇團、有原美術館等；與蘇州市圖書館建立合作關系，在校內建立市中小學藝術圖書分館；園林文化課程的實施，則利用學校古建筑群獨特的環境資源，與拙政園、獅子林、市文化藝術中心、美術館等單位建立合作關系，使學生在多樣的審美空間中汲取藝術養分，獲得創作靈感，提升審美素養。
二是利用專家資源，使學生與大師“零距離”接觸。學校聘請藝術名家以及知名教授擔任特聘專家。從“愛·尚美”主題展到“與大師面對面”“梅花香自苦寒來”書畫藝術作品展，一批藝術大家走進校園，為師生舉辦講座和報告會。學校還與國外高校進行教學合作，打開與世界藝術對話的大門，拓展學生視野，豐富教學內涵。
三是利用網絡媒介資源，打開學生多元學習通道。將藝術教學活動視頻通過網絡平臺、微信服務號向學生實時播放，形成學生線上線下自主學習、師生立體交互的教學新形態。
（三）實施多維的教學評價
把課程評價、教師評價、學生評價有機結合起來，統一于教育教學改革與發展的過程之中，探索對學生綜合素質評價的校本化實施，定期對課程實施中的問題進行分析。通過聽課調研、問卷調查、考試檢測、質量分析、專家論證等方式，從不同角度對課程教學進行評估。其中，學生評價方面，制訂《學生綜合素質評價方案及實施細則》，為每位學生建立成長記錄檔案袋，把學生的發展變化過程變成評價的組成部分，通過對專題作業、演講比賽、校園辯論、研究性學習報告、體育與音樂表演、畫展等方面進行評價，組織優秀生、特長生、學習之星、班級之星的評比活動，建立學生自評、小組互評、師長參與的綜合評價體系。
參考文獻：
［1］ 曾繁仁，譚好哲.當代審美教育與審美文化研究［M］.北京：人民出版社，2016.
［2］ 【英】M.A.梅內爾.審美價值的本性［M］.劉敏譯.北京：商務印書館，2001.
［3］ 宗白華.美學散步［M］.上海：上海人民出版社，2016.
