古代音樂教育范例

《尚書•舜典》中的一段文字可以看作中國音樂教育的發端：“帝曰：夔！命汝典樂，教胄子，直而溫，寬而栗，剛而無虐，簡而無傲。詩言志，歌永言，聲依永，律和聲。”此段話包含了施教者、受教者、及教育目的等信息。可以看出氏族社會時期舜就已經注意到音樂的教化功能，而將音樂作為鞏固政治統治的一種手段，他的最終目的是要達到“神人以和”的境界?！渡袝窞槲覈糯魳方逃脑搭^，其中有關音樂道德教化和情感教育及審美意識與聽賞能力方面的內容，對后世產生了深遠的影響。

西周時期的音樂教育

中國素有禮樂之邦的美稱。西周時期的統治者將音樂作為治理天下的一種手段，正如《周禮•地官》所云：“以樂禮教和，而民不乖。”西周時期的禮樂制度是中國古代音樂教育發展的第一個高潮階段的重要標志。

西周建立了我國歷史上第一個比較明確的教育體系。和夏商兩代一樣，“學在官府”是西周教育的一個重要特點，這同時決定了西周音樂教育也離不開“官府”。“學在官府”又稱“學術官守”，意思是教育機構設于官府之中，即通常所說的“政教合一”。 “官師不分”是“學在官府”的主要表現形式。所謂官師不分是指為師者必為官。 “大司樂”就是其中所載的周朝王家音樂機構的樂官之長。大司樂的下面是樂師，樂師分為大樂正、樂正和小樂正，其爵位分別為下大夫、上士和下士。其余還有大胥、小胥、大師、小師等也都有著自己的爵位。這些都體現了西周音樂教育的“官師合一”。“學在官府”還體現在學生的選擇上。進入階級社會以后，在受教育的權利上存在著階級差別，奴隸被剝奪了入學受正規教育的權利，平民只能入鄉學接受小學教育，而只有王太子、王子、群后之子、卿大夫之嫡子才有機會入大學深造。這就造成了禮樂教育與庶人無緣，所謂“官守學業，皆出于一，而天下以同文為治，故私門無著述文字”?！吨芏Y•春官宗伯》記載：“乃立春官宗伯，使帥其屬而掌邦禮。以佐王和邦國。”其所屬禮官中“大司樂”“掌成均之法，以治建國之學政，而合國之子弟焉”，大司樂職掌大學的教法，治理王國的學政，并對國子施以教育。大司樂下面還有樂師、大胥、小胥等官員，他們不僅是音樂的管理者、演奏者，同時也是音樂教育者。全部加起來，周朝音樂機構的官員和樂師多至 1463 人。其上有音樂舞蹈總管、總教習、總指揮、總監督，中有音樂舞蹈的教育者、表演者及樂器、舞具的制造、修理、保管、發送者，下有各種職員及工役。分工明確，職責清楚。由此可以總結出周朝音樂機構的特點：人數眾多、組織龐大、分工細致、管理嚴密。此中的大部分官員是從事教育的，其明確的分工，足以看出周朝音樂教育的水平之高。

周是一個重禮的朝代，干什么事都是與禮分不開的。禮與樂互為表里，其教育作用各有側重：“樂所以修內也，禮所以修外也”。音樂教育在西周是一門主課，很受重視。“ 以樂德教國子，中和、?、庸、孝、友；以樂語教國子興、道、諷、誦、言語；以樂舞教國子，舞云門、大卷、大咸、大磬、大夏、大?、大武”此段話是《周禮》中的《春官宗伯•大司樂》對周代音樂教育內容的一個概括。中國古代教育具有重道德倫理的特點，《禮記•王制》云：“司徒修六禮以節民性，明七教以興民德，齊八政以防淫  上賢以崇德，簡不肖以絀惡”。 西周立國推行“德治”，樂教也以德重，所謂“德成而上，藝成而下”。“聲音之道，與政通矣。”西周統治者明確要求樂為政治服務，因此等級分明的教育便是樂德的核心。“樂者，通倫理者也”。樂德之教還要對貴族子弟灌輸“中和、?、庸、孝、友的觀念。”其中以“中和”之德的培養為重要。“中和”就是指王道的和諧，即協調統治階級內部，以及統治者與被統治者之間的各種矛盾。樂德之教，就是要運用藝術的感染力，使學生從道德認識到道德情感都至于中和。西周的禮樂教育活動還注意到不同年齡階段的心理特征，以年齡為依據設置學科課程，《禮記•內側》云：“十有三年，學樂  ”《周禮•春官》記載，所教樂舞有《云門大卷》、《大咸》、《大韶》、《大夏》、《大?》、《大武》，簡稱“六樂”。這六樂也是周實施雅樂的重要內容?？梢娢髦芏Y樂制度強調音樂審美意識的構建，頌揚的是英雄創業的偉績、原始圖騰等內容。其最主要的目的是維護其統治，通過審美意識來達到這種目的。

西周建立了我國歷史是第一個比較完備的音樂教育體系。但從其受教育者、教育目的、教育內容上看都存在著等級性和階級性，都是在為統治階級服務的。雖然如此，周代的樂教制度還是為我們留下了很多寶貴財富，并開了音樂教育系統化、體系化的先河。但是西周樂教畢竟是我國古代文明形成初期的教育形態，從整體上看尚處于較低級的水平。至春秋戰國時期，隨著奴隸制度的瓦解，奴隸制官學教育體系不再適應時展的需要，終被私學和封建官學所代替，中國古代音樂教育又進入到了一個嶄新的時期。

春秋戰國時期的音樂教育

一、古代音樂教育中對德育的重視

兩千五百多年前，偉大的思想家、音樂教育家孔子就提出“移風易俗、莫善于樂”，同時孔子宣稱：“興于詩，立于禮，成于樂”。荀子也有自己對音樂的論調：“樂者，圣人之所樂也，而可以善民心，其感人深，其移風易俗，故先王導之禮樂而民和睦”。由此可見，音樂在古代社會的地位是相當之高，而且統治者把音樂的價值集中于德育方面，正是因為音樂對人心具有“潛移默化”的作用，從古至今，政治家，社會活動家，教育家等等，都把音樂當做教化的手段，也就是說，他們看到了音樂對人產生作用的特殊性，希望利用它來“寓教于樂”，達到教化的目的。古代統治者就是要通過音樂的教化作用，使人民的思想得到控制，從而利于統治者的統治。此時的音樂教育是為政治服務為信條的。不僅古代中國如此重視音樂教育，在古希臘，以柏拉圖為代表的思想家同樣注重音樂教育對國家建設的重要性，把音樂作為教育的基礎，古希臘創建的德學主要著眼于通過音樂培養人的德性。這種從古代社會就產生的思想，直至今日，仍然在對人的教育領域發揮著作用，正是這種思想指導著一部分音樂教育工作者，通過音樂教育，以情感人，陶冶情操。使接受音樂教育的人更加高尚、完美。

二、當代校園里的德育狀況

我國在校學生的德育發展狀況并不是很理想，音樂教育作為德育教育的重要手段，受到了不應有的忽視，這直接導致了音樂教育中德育教育工作的展開。制約音樂教育的德育教育工作展開的因素大致有以下兩種：

1、學校對音樂課的重視不夠，認識不足

在我國很多學校，音樂課的開設形同虛設，不但不能夠保證音樂課的課時量，這樣的做法直接導致學生遠離了音樂，又何談他們能中音樂中得到情感的升華，激發起高尚的道德感？我國著名音樂家賀綠汀說過：“音樂是培養人民高尚道德品質，思想感情的重要手段”沒有音樂教育對學生的影響，又怎么談學生道德素質的提高呢？處于校園里的學生正是情感敏銳的時期，他們內心深處對于音樂的渴求是無限的，音樂教育對他們的身心發展有著至關重要的作用，這個時期的他們能夠很容易的理解音樂帶給他們的內涵與魅力?？偠灾谝魳方逃形覀儾粌H要使學生獲得音樂的基本知識和技能，而且更重要的是發揮音樂教育的特點和功能，陶冶學生的情操使他們的身心得以健康全面的發展，形成良好的道德品質，達到育人育才的雙重目的。

2、學校音樂教育工作者自身素養、水平的低下，制約著學校德育教育的發展

摘要：音樂機構在音樂教學活動中占據重要地位，與音樂在人類歷史發展進程中占據密不可分的關系，是一個音樂人才培養的重要組織。為此，本文將音樂機構作為主要的研究對象，對音樂教學活動的開展進行探索與分析。

關鍵詞：音樂機構；音樂教育；分析與探討

音樂作為文化傳承的重要內容之一，在人類發展進程中占據重要的發展地位，通過成立音樂機構，為開展音樂教學活動提供基本的活動場所，使音樂教學活動能夠順利開展，實現對傳統優秀音樂作品的繼承與發展、對現代音樂作品的探索與創造。

一、中國古代音樂機構

縱觀人類發展進程，音樂自人類生成與發展之間具有密不可分的關系，音樂機構的形成與發展同各個歷史發展時期政治制度、社會發展之前具有密不可分的關系，同宮廷社會音樂活動與民間社會音樂活動之間相適應，在漫長的發展歷程中不斷形成完備的音樂教育體制，促進音樂教育活動的發展與進步，為音樂人才培養工作奠定基礎。從中國古代音樂機構建立情況來看，主要以教坊、樂府、梨園等形式呈現出來。根據現存歷史資料得知，中國古老的音樂教育活動早在遠古時期的石器時代就已經開始，祖先通過借助石磐、陶塤、骨笛等原始樂器，在生產勞作或者是宗教祭祀活動中開展音樂表演行為，且在該過程潛藏著最為原始的一種音樂教育行為。在《尚書•舜典》中提及“夔”是瞬時期的一位專職樂管，是音樂舞蹈的組織者與指揮者，擁有高潮的音樂演奏技能，是原始社會早期的一位音樂教育家。先秦時期音樂教育備受重視，并將音樂納入“六藝”教育工作中，充分展現該時期領導者對“樂”的重視度。周時期形成完備的音樂教育制度，且擁有一定的音樂教育規模，“大司樂”成為初周時期所建立的一種宮廷音樂結構，該機構使我國古代最早的音樂教育機構，更是我國社會發展歷史上第一所音樂教育學校。秦王掃六合，建立中央集權制，中國古代音樂教育體系隨之發生變化，在宮廷建立“樂府”這一音樂機構，通過創制樂曲、采集民間曲調為帝王權貴歌功頌德、研究音樂理論、制造樂器，將我國古代音樂教育推導一個更高、更新的發展平臺。隋唐時期在中央下設“大樂署”和“鼓吹署”，其中“大樂署”是一個專門對宮廷藝人進行培訓與考核的音樂教育管理機構，“鼓吹署”是專門管理宮廷儀仗活動的鼓吹音樂機構；在唐代時期從政府音樂管理機構分設出來“教坊”，這一宮廷燕樂音樂結構；“梨園”是專門負責教習、演奏曲法的一種音樂結構。宋、元、明、清四個發展時期音樂文化發展重心從宮廷朝著民間的方向移動，民間音樂活動日益繁雜，宮廷音樂機構逐步解散，民間音樂機構逐步興起。

二、現代音樂機構的音樂教學活動

普通學校教育、社會音樂教育、和家庭教育構成我國音樂教育體系?，F如今，我國音樂教育機構多種多樣性，不僅音樂教學活動融入到大中小學教學活動中，是大中小學成為音樂教育活動的重要人才培養平臺，并將音樂教學與語文、英語、歷史、舞蹈、體育等多門課程有機的結合到一起，形成多元化音樂教學模式，促進當代音樂教學活動的開展與進步，還在社會上形成專一的音樂機構，即社會音樂教育機構。社會音樂教育機構作為當代音樂教學活動的主要組織形式之一，是一種在市場強烈需求下所形成的自發性組織，在整個經營過程具有較強的靈活性，為全體社會所服務，開展社會音樂教育、社會音樂娛樂活動，具有較強的商業性、教育性與公益性。社會音樂教育機構的形成不僅為高校專業音樂教育的人才儲備工作奠定基礎，還為普通音樂教育、家庭教育給予相應的補充，實現對我國音樂教育體制的完善與整合，有效提升我國音樂教育質量，使音樂教育市場能夠形成一種良性競爭模式，維持社會發展平衡。“育人”是音樂教育的核心內容，需要音樂教師通過對學生開展音樂教學活動，增強學生對音樂的感受能力、領悟能力、鑒賞能力、表現能力以及創造能力，深入挖掘學生在音樂學習方面的內在潛能，尊重學生的個性發展，培養學生的審美意識，陶冶情操，增強學生的人格魅力，促進學生全面發展。在新時展的背景下，基于音樂機構下的音樂教育工作，需要音樂機構堅持教育理想與公益性相統一原則，兼顧音樂機構的商業利益，做到“以問題為導向”，立足于我國音樂教育機構的發展現狀，結合我國在不同時期的教育發展成果，及時對現行音樂教學機制進行優化與整合，構建多元化音樂教學機構，科學處理好社會教育機構、普通學校音樂教育、家庭音樂教育之間的關系。為此，現代音樂教育機構的應構建高素質的音樂教學隊伍，教師樹立正確的教育理念，為學生開設優質化專業課程，使學生能夠在音樂教學中享受到良好的音樂體驗，從音樂教學中得到思想意識的升華，不斷健全學生人格，增強學生對美的感悟能力與理解能力。

摘要：音樂教育哲學的領域劃分應該區別于一般的科學領域，而是屬于人文科學的領域或者是文化的領域，正是因為音樂教育哲學屬于文化的領域因此具有了一定的文化屬性，與音樂文化哲學有了一定的共通性，也可以說是音樂文化哲學從而產生相應的音樂教學哲學，文化哲學的產生與當時的文化、社會、民族以及歷史之間存在緊密聯系的關系。

關鍵詞：音樂文化哲學；音樂教育哲學；哲學思想

一個廣泛的哲學含義主要是指對宇宙包括自然社會以及人生的思考。中國古代對于哲學的理解注重“人”，著重建立自我價值的生活方式。但是隨著歷史變遷，人們對于同一事物的思考方向和力度不不同的，因而哲學也在這種歷史環境下發生了一定的變化，為了追尋哲學的定義和思想，可以將其放在一個相對恒定的時間空間中，從社會文化哲學、民族文化哲學以及歷史文化哲學三個方面去入手。

一、社會的音樂文化哲學與音樂教育哲學思想

隨著社會的變遷，當代社會已經從工業文明逐漸過渡到生態文明中。工業社會的文化哲學主要是由近代笛卡爾到康德以及黑格爾的傳統認識論哲學所奠基的，美學于是成為了當時社會文化的主導性精神。在我國近現代社會中出了“美育代宗教”的蔡元培，而他的觀點也是從康德美學中衍生出來的。當西方的音樂脫離了宗教的囚巢，音樂也會因此獲得世俗的特征。像西方的歌劇院會形成一定的規模以及影響力，在歌劇院中所演唱的一些音樂作品在后期也會成為經典流傳，對人們精神生活產生了極大的影響，工業時期的音樂文化哲學是受到了相應的精神引領從而形成了當時的音樂文化哲學形式。哲學對生活世界的影響是通過生活方式提供或者展示的一種思維方式。西方對于音樂的審美論，包括了音樂的自律論與他律論都是建立在西方傳統哲學主客觀認識論基礎上。音樂的精神以及文化哲學對于社會時代的轉型起到了重要的影響作用。

二、民族的音樂文化哲學與音樂教育哲學思想

中西方對于哲學的定義和內容的理解都有自己的概念，這正是由于地域文化差異所導致的思想差異。中國哲學中主要的核心概念就是“道”，講究“天人合一”，“天道”與“人道”，“人道”與“天道”兩者所強調的價值觀是不一樣的。在中國古代樂曲中對于音樂哲學產生的定義源自于“身心合一”，要求中國哲學主客合一的特征。例如古代《樂記》中“凡音之起，人心生也”，這也代表了中國古代通過音樂表達出對哲學的看法，而西方強調的是“身心相分”，在音樂方面的表達形式是書寫的“作品”，因而對于中國而言，哲學是“真善美”的結合統一，與西方的批判式精神不一樣。在中國哲學的含義和本質可以通過中國各種影視作品以及音樂作品展現出來。中西方在哲學的理解和定義上之所以有這么多差異，主要在于西方強調的是一種純粹的哲學，但是中國哲學中并不是單純的一種哲學觀念，在其中還參雜了美學觀念及其他。

摘要：在我國社會的不斷進步中，學校教育工作也在不斷的蓬勃發展。其中，學校的音樂教育也在日新月異的更新和完善。音樂的教育功能不僅提升學生的音樂專業素養，更多的是培養審美能力和道德情操，促進學生積極健康的發展。因此，音樂教育背后的德育功能認知，并靈活運用這方面的資源和路徑，對于教育事業的發展有著重要的促進意義。

關鍵詞：音樂教育；德育功能；策略

音樂作為藝術中重要的學科門類，不僅僅是文化的象征，在“潤物細無聲”中滋潤人們的心靈，凈化心田，因此，音樂教育的課程不僅僅是為了國家教育方針的要求，更多的是進一步培養學生對音樂的感知和對生活的美好追求，樹立良好的人生觀、價值觀和世界觀。

一、音樂教育在德育教育中運用的現狀

很長一段時期以來，音樂教育在德育教育中具有重要作用，古代有“六藝”，而在當今的社會教育中，音樂所承載的教育功能也一直被人們所重視。如音樂鑒賞課成為高校的必修課之一等措施，都是進一步加強培養學生音樂素養的有效力度。讓學生從音樂的魅力中，感知生活、學習的各種美好，繼而形成美好的人生觀，但是目前仍存在一些教師，教育觀念過于浮于表面，只停留在單純的技巧層次，沒有上升到一定的哲學教育高度，忽略音樂教育的最強大部分，導致學生無法真正了解到音樂的魅力，音樂教育的德育功能也就無從談起了。教師在教學的過程中，要充分了解到教學內容。如教師在授課戲劇音樂時，除了理論知識的授課外，更應該循循善誘，讓學生逐漸進入到音樂作品中來，與作者對話，與大師對話，讓學生進一步的學習體悟作者創作時的感受感知，這樣學生就可以最大程度上去理解作品的情感，領略到藝術的獨特魅力。在這樣的引導下，學生可以有效地理解社會現象，自身思想和觀念上的更新，讓音樂教育的德育功能更為顯著。

二、音樂教育在高校德育教育中的作用

（一）培養愛國主義情操

一、深入研究西方音樂思想光大民族音樂   首先，他的觀點認為西方音樂發展到今天的水準，是“數千年來進化之結果”，“超過吾國舊有音樂百倍以上”，他主張吸取西方音樂教育的科學方法，以研究音樂，并改造中國音樂師資，促進音樂文化教育，從而推動民族音樂的發展。王光祈提出的必須借鑒西方音樂的先進教育模式，其立足點仍然是為了促進本國音樂的發展。因此，他曾經反復強調，“中國人不懂西洋音樂，可也，不懂西洋音樂進化，則不可也。”進而，“不懂西洋音樂進化，可也；不懂本國固有音樂，則不可也。”再進一步說，“懂本國固有音樂，而不能使其發揚光大則更不可也”。這里反映了王光祈學者對音樂教育問題的不同層次及其重要性的提示。它說明了王光祈講音樂進化，并沒有忽視我們研究音樂的最根本的出發點是什么，沒有忽視他心目中最至關重要的問題，那就是我國民族性國樂的發揚光大。   其次，要懂得“本國固有音樂。”因為沒有這一條，發展民族音樂便無從談起；再其次，我們必須懂得“音樂進化”的規律；而對西方音樂文化的掌握和了解，它只是作為一種音樂知識修養對音樂教育的研究創作起到積極的作用。   二、堅信民族音樂的教化功能   在美學意義層面上講，音樂教育和道德的關系不是簡單的一種實然，但當音樂成為一門教育學科后，它變成為教育體系的一種課程時，我們所認識的音樂教育中的音樂和道德的關系就發生了根本性的變化。   王光祈就是深刻的認識到了音樂的這一特性，才毅然地改變學習方向，學習研究音樂，潛心研究和探討振興中國音樂教育事業的方式和方法，他在德國留學期間，對德國音樂教育現狀也曾做過大量的調研和分析，總結了德國音樂發展的優點和不足，并將其與中國國內的民族本土音樂文化和音樂教育現狀聯系起來，客觀地加以比較和分析。他最終總結出：“查德國音樂之所以‘提高’，因由于該國自從十八世紀以來，音樂界天才輩出，產生和創作了許多千古不朽的音樂作品。”他的倡導發揚本土國樂，同時還提出了發展民族音樂的具體觀點和辦法，大力弘揚我國民族音樂文化教育，并直接表現了王光祈的音樂核心思想：即主張發揮音樂的社會教育功能，藉以振奮人心，弘揚愛國主義精神。他強調民族音樂具有育德、愛國的重要社會功能。他之所以要提倡發展民族音樂，是因為音樂能建樹人心，喚醒我民族音樂教育，能激發國人愛國熱情，這也是他突然轉學研究音樂學的動因。   三、大力發展國樂禮樂救國   王光祈音樂教育理想主流是建立民族性的國樂，這一理想也正是當時在“少年中國”的理想基礎上提出來、并付之于努力和實踐的。他還強調：“音樂為一民族、一時代思想之表現；倘若對于該民族該時代音樂以外之各種思潮，不能盡量了解，則對該民族該時代之音樂，亦不能盡量領悟。因此，研究分析音樂歷史的人，必須同時注意其他領域各種歷史。”因此，要救國救民就要發展音樂教育，要救國就要振興民族音樂，喚醒和振奮民族精神。他同時指出：音樂的重要任務就在于“將中華民族的根本精神表現出來，使一般民眾聽了，無不手舞足蹈，立志向上。”著書人的最后目的，是希望中國將來產生一種可以代表‘中華民族特性’的本土國樂。這就是王光祈學者發展民族音樂教育的最根本初衷。   結語：從歷史上講，王光祈從五四時期的社會政治活動家轉向了音樂學的研究，成為了我國近代第一位卓有成就的音樂學家。從他的民族音樂研究貢獻看，他為了實現建立民族性國樂的音樂理想，的確付出了全部心血和努力。特別是他對古代音樂史、古代樂律學及東西方音樂比較的研究貢獻，甚至包括對建立民族性國樂喚醒民族覺醒意識的種種具體想法，都是懷著一種科學嚴謹的治學精神，本著非常認真、科學的態度去對待的。   在現實性上說，從王光祈的社會政治思想核心認識來看，這種矛盾性體現的也相當突出。當時出于時代的歷史使命感，王光祈在強調音樂的教育作用時，雖然有時失之偏頗，對音樂的作用有所夸大，但他的良苦用心和美好愿望是可以理解的。   他曾強調指出：“音樂之功用，不是拿來悅耳娛心，而在引導民眾思想向上。因此提出迎合墮落社會心理的音樂，都不能稱為民族國樂。”可以看出，他大力積極提倡“引導民眾思想向上”的音樂，而不贊成把音樂當成是“悅耳娛心”的消遣之物，應該把那些導致“墮落社會心理”的靡靡之音排斥在我們的民族音樂之外。雖然，音樂藝術教育實際上無法承擔國家興亡如此重大的使命，但在當時中華民族處于危亡之秋，一個長期僑居海外的音樂家卻慷慨激昂的論述民族音樂的特殊功能，更可謂難能可貴。   把音樂自身的諧和作用，看成陶冶人的性情的主要手段，由此便構成了他對理想的民族音樂美的認識。而在大力推行和實施素質教育的今天，發展民族音樂教育，提高民族音樂素養更加顯得尤為重要。建立本土民族音樂的教育體系，調整和充實現有的民族音樂體系教材。從而，讓我們的民族音樂教育在各個領域中都有新的創新和突破。利用民族音樂教學來進行愛國主義情感教育，從而達到弘揚民族音樂文化，提高民族音樂素養，也為民族音樂的復興打下了良好的群眾基礎，真正達到發展民族音樂教育，弘揚愛國主義精神的長足目的。

迄今在音樂教育和音樂教育學比較發達的一些國度，對音樂教育學這門學科的研究，不僅程度不一而且眾說紛紜。各家各派根據各自的認識和見解，對它的基本定義、概念、原理直到具體內涵的界定和闡述，都大相徑庭，更談不上、也決不需要統一；這尤其是由于各個國度和民族有著不同的語言—文化傳承、不同的思維方式和理論概括習慣。所以，對音樂教育學這一門學科的研究，應當既尊重、參考和吸取外來的、先進的，尤其是對人類普遍有效，特別是對自己有益的經驗和成果，同時也必須保持并追求自己應有的不同特色和獨創性，這樣才能針對本地區、本民族的特殊狀況、條件和需要，避免無的放矢、生吞活剝的不良后果。

中華民族擁有幾千年的音樂傳統和悠久的音樂教育發展史，早在數千年以前的《禮記》中已有《樂記》和《學記》這樣兩部輝煌的論著，不愧為人類最早的、預示著音樂學與音樂教育學終將形成的“先驅”?？墒?，由于幾千年封建制度的桎梏、思維方式的局限，以及音樂教育在理論性和系統性方面發展不足，并未能形成一門真正符合科學標準的音樂教育學，而至今仍然只能沿著建立這一門現代化學科的方向，不斷進行探索；這不能不說是一大遺憾。早在兩、三千年前，在中國就形成過人類最早的音樂教育盛期，并產生了杰出的思想家、音樂教育家孔子。古代中國音樂教育最突出的成就，在于認識并強調音樂教育的道德精神和力量。

周朝掌管音樂的大司樂所進行的音樂教育的主要內容，首先是“樂德”，然后才是“樂語”和“樂舞”，正如后來的《樂記》所說的：“樂者所以象德也”（樂施•三），“樂者，德之華也”（樂象•三），由此可見：古代中國提倡的音樂功能是非常局限的：音樂被置于“詩”、“禮”之下，孔子憧憬的“禮樂之邦”和中國古代的“禮樂”制度，均將音樂放在一個從屬的地位，著重點也在于發揮其為禮教、為德教、為政治和為統治人民與國家服務的作用。

西方的古希臘也強調音樂的“心靈凈化”（Katharsis）作用；柏拉圖也致力于音樂為其“理想國”服務的作用。這樣的立意，顯然和西方文藝復興時代興起的人文主義思想以及18世紀的啟蒙運動等近現代西方的思潮，有著本質的差異：近五百多年來，西方音樂不斷沿著人本與樂本的思想和道路發展，音樂早已成為一門獨立的藝術與學科，從而音樂教育和音樂教育學也有了新的生命和視野。自中小學校這一教育機構形式在近代國家建立后，相繼開設有音樂課，但最初很長一個時期，學校中的音樂課實際上僅限于歌唱，直到19世紀末仍稱作“歌唱課”；在德國，直到20世紀20年代的學校音樂教育改革后，方從名稱到實質均改革為“音樂課”。我國直到清末才興辦近代教育，改“私塾”為“學堂”（1902年）；辛亥革命后改稱為“學校”并開設有音樂課，而其實際內容也僅限于歌唱。此后，盡管我國音樂教育先驅蔡元培、蕭友梅等從德國引進了專業音樂教育，建立了音樂學院，而實際上僅限于專業音樂教育的領域，對國民音樂教育和學校音樂教育，卻并未系統地引進西方國家的音樂教育思想和體系，從而這一傳承至今仍保留其痕跡：在我國培養學校音樂師資的音樂院校和師范院校，至今幾乎普遍地仍停留在僅開設“聲樂”、“鋼琴”、“視唱”、“樂理”這四門課程的層面上，作為培養學校音樂師資全部或主要的音樂專業課程，整個“音樂教育系科”的組建，也以“鋼琴”、“聲樂”兩大教研組為主，它們占據全系（或科）絕大的比重，而其成員和教師大多也是出身于專業的鋼琴系與聲樂系，并不曾以普通中小學的音樂教育—教學以及如何針對在學校中使用鋼琴與聲樂的課題為其主修的專業；這樣的辦學方針與教學思想體制，勢必將學校音樂教育系辦成“亞聲樂系”、“準鋼琴系”，從而才會產生考不取音樂學院聲樂系和鋼琴系的學生得以投考音樂教育系并被優先錄取的現象。從這些現象均可看出：學校音樂課仍停留于歌唱課的軌跡：似乎學校音樂課教師的任務，僅在于能發聲歌唱、彈鋼琴伴奏、教視譜歌唱與傳授樂理知識而已，而對學生（甚至教師）水平的評估也主要看他的鋼琴獨奏和聲樂獨唱的水平。這一陳規舊習與體制至今未能得到根本性的改革，這理應被視作我國學校音樂教育及其師資培養，遲遲不能跟上時代與先進水平的主要原因。探討音樂教育學的前提，首先在于對音樂的本質及其功能有正確的認識，揭示音樂是人的本性體現，是人的本能證實；音樂教育的根本著眼點應是人本和樂本的教育，即：

1.人本音樂教育的首要任務在于教育人，進行人性的體現和人格的構建，而不在于以音樂為其他服務或僅限于娛樂。人類的音樂應被視作人類的一種“語言”——表達自我、體現精神、情感、意念、意欲、思想以及相互溝通、交流、取得共感、共識的語言。

2.樂本音樂教育首先針對的、從事的應當是音樂本身，使人主要通過音樂本身的學習去掌握音樂，做音樂的知音與主人，但人類的音樂應當是獨立的，絕非是孤立的。樂本決不意味著排斥音樂與其他事物、其他藝術的聯系，相反地，音樂本身即具有可能與其他因素彼此融合的本質。按音樂的本質來說，音樂是人類的一種語言。語言一詞具有雙重的含義：狹義的，僅指人類使用口語或文字來表達的語言；廣義的，泛指人類自我表現以及與他人溝通的某種特定的手段與形式。從人類學的觀念來看，人類有三種廣義的語言：

1.心靈的語言本能流露、直接體現并能為其他人直接體驗與理解人的心靈、精神、情感、意識、思想，其最高的表現形式是音樂，其基本特征是：

【內容摘要】21世紀是一個追求創新的時代，社會各界都在尋求新型的發展模式。隨著我國教育體制改革的深入，高校音樂教學存在的不足已然成為一個具有代表性的社會難題。為了解決其中的不足，目前很多高校正在積極地尋求適合我國高等教育的音樂教學方法，借助改革與創新整理出全新的教學模式，挖掘新的教學理念。文章就高校音樂教育改革與創新展開論述，以期對我國高校音樂教育有些許的借鑒意義。

【關鍵詞】藝術教育;高校音樂教育;教學改革

進入新世紀以來，社會隨著科技與經濟的進步發生了翻天覆地的變化，本文所提及的高校音樂教學也是如此。當下社會對音樂性的人才的要求趨于高端化，這就給教育提出了全新的挑戰，要求的提高需要各個高校用更為有效的實際行動來達標。所以，應該關注到當下高校教育工作中的音樂教學改革。伴隨高等院校教學工作的范疇不斷擴大，我國社會更應當針對高校音樂教學提出更高的要求。

一、高校的音樂教育概述

音樂教育是培養音樂方面的教師或者相關行業的人才方面的教育，在逐漸發展的同時其地位也在不斷地上升。音樂教育對教師的素質和專業技能的水平要求都非常高。因此，音樂教育所培養的學生不僅要具備表演天賦，還要具備對音樂的辨別、鑒賞等方面的技能?？梢?，音樂教育培養的內容包含了從聲樂教學到器樂教學、從學唱到表演、從鑒賞他人作品到自創作品等，這些知識和能力不僅能夠增強學生的音樂技能，更能夠讓學生充分發揮自己的創造思維，自主創作完整的作品。音樂教育學是隨著音樂教育的產生而產生的，它作為我國各大高校教育學科中比較傳統的學習科目，將音樂教育的理論與實踐充分地結合起來，形成一套比較科學、完備的學科體系。隨著音樂教育學的不斷發展和完善，其自身具有著一定的跨域性、專業性和廣泛性，讓學生通過音樂來感受民族特色和音樂文化底蘊。同時，音樂教育學也能夠將全國各地的民族音樂集中歸納和整合，將更多的原生態音樂呈現在學生面前，讓學生通過自己的聽覺去領悟各種風格音樂的特色。

二、我國音樂教育的發展歷史

我國音樂教育的歷史比較悠遠，總體概括可以分為三個歷史時期。