高中音樂教育范例

摘要：音樂是素質教育的有機組成部分之一，實施高中音樂教育，有助于全面貫徹落實素質教育理念。分別從三個方面對高中音樂教育的重要意義進行探討，分析了高中音樂教育在滲透情感教育、培養學生審美能力、培養學生創新能力方面發揮的積極影響。

關鍵詞：高中音樂；教育意義；情感教育；審美能力

進入21世紀，素質教育理念深入人心，基礎教育越來越關注學生德、智、體、美、勞的全面發展。在貫徹落實素質教育理念的過程中，音樂教育是必不可少的一環。作為基礎教育向高等教育過渡的關鍵節點，高中音樂教育更是廣泛受到關注。本文分析了高中音樂教育的重要意義，與諸位同仁探討。

一、高中音樂教育有助于滲透情感教育

《普通高中音樂課程標準》指出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式之一，是人類通過特定的音響結構實現思想和情感表現與交流必不可少的重要形式，在促進人的發展方面顯示出它所具有的獨特功能。”開展高中音樂教育，對于情感教育目標的滲透具有現實意義。以花城出版社高中音樂鑒賞教材為例，每一首選入教材的音樂作品，無一不蘊含著積極的情感態度與價值觀。《地球之歌》讓學生感悟到不僅人類擁有生命，大自然同樣擁有生命，我們應當珍愛生命，保護自然；《感恩的心》讓學生體會到母愛的偉大，我們應當懷著感恩的心擁抱父母、擁抱同學、擁抱社會；《沃爾塔瓦河》讓學生感受到捷克人民不畏強暴、勇敢戰斗直至勝利的精神，鼓舞著他們的斗志。凡此種種，在高中音樂教材中還有很多體現，由于篇幅所限，不再一一進行贅述。高中新課程教學改革尤為強調知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀三維教學目標的統一，音樂教育對于滲透情感教育具有促進作用，有助于達成情感態度與價值觀教學目標。教師應當努力挖掘音樂作品背后蘊含的情感教育元素，于不知不覺間滲透情感教育目標，推動新課程教學改革工作的全面進行。

二、高中音樂教育有助于培養審美能力

音樂課程標準在內容標準中指出：“音樂鑒賞是培養學生音樂審美能力的重要途徑，具備良好的音樂鑒賞能力，對于陶冶情操、提高文化素養具有重要意義。”作為實施美育教學的基本途徑，音樂有助于培養學生審美能力，啟迪高尚人格，提升精神境界。音樂是一種特殊的藝術表達形式，它所蘊含的美感能量是多方面的，包括立意美、情感美、音韻美、曲調美、形式美、伴奏美等等。按照不同的教育目標和不同教育方法，音樂可以培養學生多角度審美能力。例如：鑒賞《趕擺路上》音樂作品，從不同角度出發，學生可以領略不同的藝術之美。從立意美角度而言，反映了改革開放后傣族人民無限歡樂、幸福的生活之美；從情感美角度而言，表現了少數民族人民勤勞善良、樂觀向上的情感之美；從音律美角度而言，旋律以“5612”構成，節奏靈活多變，代表了我國民間音調的特色之美；從曲調美角度而言，作品選自合唱組曲《云南風情》，具有傣族民族風味之美；從形式美角度而言，體現了女生三聲部合唱形式之美。法國著名雕塑家羅丹曾經說過：“生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。”高中音樂擦亮了學生發現美的眼睛，教師應當發揮音樂作品在培養學生審美能力方面的積極作用，從不同角度、不同方位提高學生發現美的意識，讓他們成為具有獨到審美趣味的小小音樂家。

摘要：學生在高中階段面臨著高考的壓力，是其學習的關鍵時期，因此應該將注意力集中到各科的學習中。但是長時間的學習也會使學生感到疲勞，不僅不利于學生成績的提高，甚至會使學生對學習產生厭惡心理。高中音樂課可以在一定程度上釋放學生的壓力，對學生繁重的學習任務起到調劑的作用。同時音樂教學也可以培養學生的自信和心理調節能力，是對學生感知、理解、表現以及創新能力的一種培養。因此，在高中階段開展音樂教學是必要的。

關鍵詞：高中音樂；必要性；原因

一、當前高中音樂課堂的現狀及其原因

隨著新課程改革的不斷深入開展，素質教育被推向了教育的高潮。培養德智體美勞全面發展的優秀人才也成為新時期學校和教師的教學目標。但是目前我國各高校由于面臨著高考的壓力，都減少了高中的音樂課程，甚至有的學校直接取消了學生的音樂課。這就導致學生在文化課上的學習興趣不高，并且長時間的學習會使學生在學習上產生巨大的壓力，這不僅不利于教師的教學效果，而且學生也不能高效地學習。導致高中音樂教學出現這種結果的原因有很多，主要表現在：受到應試教育思想的影響，很多學校的高中音樂課變成了音樂特長課，成了高考的預備班。教學內容也在原來的基礎上被改變，其中音樂欣賞的內容被聲樂、琴法、樂理、視唱練耳等高考音樂加試內容所取代，這就給音樂課賦予了較強的目的性，不利于其正常教學。這種現象不僅改變了國家設置音樂課的初衷，也不利于學生音樂文化素質的提高和審美能力的培養。

二、高中音樂教育的必然性及其有效策略

1.營造良好的音樂學習氛圍

良好的學習氛圍有助于增強學生對所學課程的興趣，變被動學習為主動探究，提高學生學習的高效性。雖然音樂課的教學環境不是能否學好的關鍵因素，但卻能培養學生積極的學習心理，從而更加樂學好學。但是教學環境的好壞也不完全取決于教師，而是需要學生和老師之間進行有效的配合。教師在教學過程中，可以通過多樣化的教學方式來提高學生的學習興趣，緩解課堂沉重的學習壓力。比如，我們在講解不同種類的音樂時，可以通過多媒體手段，給學生提供一些相關的視頻或者有趣的圖片來提高學生的學習興趣。通過這種教學方式學生不僅可以在一種良好的氛圍中享受音樂，而且可以提高音樂的技能。

摘要：音樂教育中學生創造力的培養不僅能夠提升學生思維能力，還可為創新人才的培養奠定良好基礎。因此，高中音樂教師需對學生創造力培養加以重視，并通過拓展教學素材來豐富教學內容，為學生營造良好的音樂學習氛圍來鼓勵學生增強自身創造力。

關鍵詞：高中；音樂教育；學生創造力

音樂藝術可帶給人們十分濃厚的感染力，音樂作品中也存在著作者自身的情感與思想。因此，高中音樂教師可通過帶領學生分析音樂作品來培養學生音樂創造力，并通過多樣化教學方式來設計創新型教學課程，讓學生的創造思維得到充分發揮。

一、高中音樂教育中學生創造力的培養意義

音樂教育同樣占據素質教育中重要部分，高中開展美育教育時，應培養學生全面發展，以此推動社會主義文化建設。本身音樂便是創造者的創造品，學生在學習音樂的過程中可從中感受到創作思想和情感，并有效提升學生音樂創造力。換言之，學習音樂的整個過程中便是解析創新點和創新思維的一個過程，對于高中生來說，音樂藝術不僅能夠陶冶學生情操，還可讓學生在音樂教育中培養自身創新能力與知識技能，美妙的音樂節奏與音樂旋律能夠帶給學生更加豐富的情感體驗，從而強化與開發學生潛在創造力。歷史上，是國外音樂實踐人員最早進行音樂教育創造力教學的，而后日本、美國等中東國家紛紛將音樂創造力融入與音樂教育領域之中。近三十年來，眾多國家皆在教育行業內重點關注培養學生音樂創造力，美國也將音樂即興作曲與學生考核相結合，以此肯定音樂創造力對音樂教育的重要價值。1999年開展的第三次教育大會中，我國提出將素質教育作為培養學生實踐能力和創新能力的主要思想，從而讓我國音樂事業發展得到了新的機遇。通過實踐表明，在學習音樂時學生創造力的培養可通過分析作品創作意義與創造靈感進行分析，并以此鍛煉學生創造思維與創新潛能。此外。我國教師在創新教育模式下，還可引導學生學習創新型文化，例如學習演奏、舞蹈、朗誦等展示作品，并鼓勵學生需以創新型表達方式來進行思考和感悟，進而發揮自我潛力，挖掘創新能力。

二、高中音樂教育中學生創造力的培養策略

（一）增強教師重視程度

摘要：在高中階段的課程體系中，音樂教學是非常重要的一個組成部分，在德育滲透上有著一定的優越性。所以，在現階段，立足立德樹人這樣的背景下，高中教師在音樂教學開展過程中應對德育大力地進行滲透，凸顯學科的德育功能，讓教育效果事半功倍。

關鍵詞：高中音樂；德育功能；實現路徑

現代教育更加倡導百年教育，德育為先。無論在哪一學科，在日常教學開展中都應加強德育的滲透，更好地展現出教育的育人性和價值性。在這樣的背景下，高中教師在音樂教學開展過程中也應乘勝追擊，更好地凸顯音樂教學中的德育功能。借助這樣的方式讓學生從中獲取到思想啟示，有更多美好的體驗，達到理想中最佳的教育成效。

一、高中音樂德育的必要性

音樂能對學生的藝術修養進行積極地培養，對學生“三觀”構建和思想品質的生成有著非常大的影響，真正做到教化人心[1]。在高中階段的課程體系中，音樂在德育滲透方面有著非常大的優勢，對德育進行滲透也是當前教育所大力倡導的。所以，在現階段，教師一定要抓住每一個契機，在音樂教學中加強德育的滲透。這樣能全方位地增強教育的感染力和生動性，讓學生在學習的過程中可以深入感染，獲取啟示，對學生的成長和發展有著非常大的作用和價值。

二、高中音樂教育的德育功能

（一）激發愛國熱忱

新課程改革形勢下高中音樂教學的創新，不僅是追求自由而和諧、充分溝通與交流的教學氣氛，注重學生的質疑與創新和探索音樂教學的需要，更是以創新為前提，改變傳統教學模式，提高現代高中音樂教學質量，緊跟時展需求，緊跟新時代學生的個性化教學的需要，通過創新教學模式，鼓勵學生自主創新、大膽探索，培養具有鮮明時代特征的綜合型人才。由此可見，就新課程改革形勢下高中音樂教學的創新進行分析和探討具有重要的意義?；诖耍P者談談新課程改革形勢下如何創新高中音樂教學模式。   一、探討新課程改革形勢下高中音樂教學創新瓶頸   目前，我國高中音樂教學模式還較為傳統，隨著新課改的提出，高中音樂教學提出了更高的要求，筆者結合近年來教學實踐，談談新課程改革形勢下高中音樂教學創新瓶頸。主要表現在以下幾個方面：   （一）學生學習音樂興趣的缺失學生學習音樂興趣的缺失主要有以下幾個方面的原因：一是現代高中學生大都是被動的接受音樂知識；二是應試教育帶來的一系列的負面影響，就家長方面而言，認為學生學習音樂是副科，沒有語數外重要，學生在家長和高考的壓力下不得不放棄音樂的愛好，在一定程度上斷送了潛質“音樂天才”的前途；就學生而言，有些學生是基于報考音樂類的高校，他們大都是學習成績不理想，想借助音樂這一特長進入理想大學，根本談不上興趣、愛好。   （二）教師與學生在音樂教學內容上難以產生共鳴高中音樂的教學內容中包含了大量古今中外的名家名曲，是全人類的音樂瑰寶，但現代高中生是很難認識到這一點的，他們現在所處的時代是難以理解這些音樂的創作背景和時代所描繪的時代特征，教師與學生在音樂教學內容上就難以產生共鳴，進而給創新帶來了一定的困難。   二、新課程改革形勢下高中音樂教學內容的創新   作為教師，首先應基于當代高中生大都為90后的特點；其次，改變傳統高中音樂教學的獨立模式為多元化模式；三是借助多媒體技術完善、美化、升華音樂這一門藝術課，改善傳統教學中的枯燥，以新穎、獨特、驚奇為亮點，以文字、圖片、影視為一體的多媒體技術為媒介，激發學生學習音樂的熱情。   （一）綜合多種學科與多媒體技術相結合的方式進行教學綜合多種學科，主要是將其他藝術類課程與音樂教學相結合，旨在拓展學生視野，提升藝術綜合水平，而與多媒體技術相結合，就是將多媒體技術融入綜合教學，打破傳統場地、時間和空間上的限制。例如筆者在對德彪西的作品《海妖》進行欣賞教學時，首先要求學生上網查詢作曲家的作曲風格，并在欣賞過程中利用多媒體設備將印象派畫家莫奈的《日出印象》展示在顯示屏上，學生在欣賞優美的音樂的同時欣賞美術作品，教學形象變得更加生動、更具藝術感染力，激發學生興趣的同時提高教學質量。   （二）以形體教學的方式創新教學內容所謂形體教學，就是教師通過訓練學生的形體，在實現外塑學生形象和內塑學生氣質的同時全面提升學生個人的綜合素質。比如教師在教授《非洲拍手舞》一節時，可以一邊引導學生欣賞音樂，一邊帶領學生做律動。由于非洲舞蹈具有強烈鮮明的節奏感，學生通過親身實踐就掌握了非洲音樂的節奏特點，這比教師單純的講解效果要好得多。   三、新課程改革形勢下高中音樂教學方式方法的創新   新課程改革形勢下高中音樂教學方式方法的創新，首先應改變傳統的單一的信息傳遞模式，將教師的主體地位轉化為主導地位，堅持生本原則，將學生轉化為主體地位，通過換位思考，采取互動式的教學方式。互動式的教學方式可以是師生之間，也可以是生生之間，更可以是小組之間，并結合教學內容和課堂活躍度，引導學生積極參與音樂教學活動，師生之間共同發現、創造并享受教學方式方法的過程美，并加強以下各方面的工作。   （一）注重情境創設，努力營造和諧的教學氣氛音樂情境的創設，主要是美化音樂教室，構筑具有藝術魅力的音樂教室，營造和諧的課堂教學氛圍。例如，在教室空間的結構美、協調美和布局美上下功夫，對學生的座位進行定期或不定期的變換排列方式，組合成圈形、馬蹄形等結構。教師還應與學生融為一體，形成課堂的人際美，從而實現音樂課堂的師生和諧美。   （二）注重學生學習興趣的提高，充分調動學生學習音樂的積極性第一，借助背景音樂營造和諧的藝術氛圍激發學生的興趣，教師可以根據當堂課講解的內容，選擇適當的課前曲，引起學生的注意，以激發學生學習的興趣。第二、采取范唱和范奏的方式引發學生的興趣，喚起學生與教師在情感上的共鳴，激發學生的學習熱情和欲望，從而提高教學效果。第三，充分發揮多媒體和電教室的教學器具的優勢，在增強高中音樂教學的實效性的同時提升音樂教育獨特的感染力。不僅能創設良好的開端，還能營造五彩繽紛的中腹，更能給結尾拋磚引玉，將音樂課變得生動化、形象化，將知識網絡化、一體化，使學生在現代化的高中音樂教學實踐中體驗音樂帶來的愉悅。第四，巧留懸念，給學生預留一個既能培養學生思維的靈敏度和又能豐富學生情感的探索空間，以引導和培養學生探索音樂中的奧妙。第五，教師在執教過程中應引導學生開展聯想，與教師一道探討并參與高中音樂教學創新活動，感受創新音樂的快樂，并采取分組合作的方式，以教師為引導，以學生的需求為導向，共同合作探討具有實踐意義的教學創新活動。   四、新課程改革形勢下高中音樂教學評價機制的創新   一是演出式考核制，例如，可以將期末音樂考試改為音樂會的形式來評價學生的成績。以演出來代替考試，考察學生的知識運用能力。通過“迎新音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成。音樂會內容在課外準備，自定內容，學生自行組織自行編排，主持人可由學生與老師共同擔任。二是才藝展示式考核制：從學生的實際情況出發，根據不同的發展情況，不同的興趣愛好而提供適合發展的機會、手段與方法。將課堂上學到的知識應用于實踐中去，盡可能讓學生的特長在音樂會上得到充分展示和發揮。展示的內容可有吹、拉、彈、唱等；可采取單獨、雙人、小組等形式。三是特長展示考核制：根據學生的具體條件作選項考核，采用強項則優的原則，以該學生的強項作為評價的依據，充分發揮學生的一技之長，以動態的評價結果處理替代靜止的一次性評價，使每位學生能根據自身條件，在各個領域里充分施展、發掘制度才能的廣闊空間。四是多元化的評價制：通過學生自評、小組互評、教師參評而得出結果性成績。在評價過程中教師要加以積極地引導和指導，讓學生實事求是、客觀公正地對他人、對自己做出評價。#p#分頁標題#e#   五、結語   總之，新課程改革形勢下高中音樂教學的創新是一項系統而又復雜的工作。當前形勢下的高中音樂教學的創新還存在一定的瓶頸，在一定程度上阻礙了我國高中音樂教學水平的發展。作為現代高中音樂教師，應不斷提升自身專業知識技能，緊跟時展的需要，結合90后乃至今后00后的新生代高中生特點，不斷創新高中音樂教學內容、教學方法和教學評價等方面的方式方法，為我國培養更多復合型音樂人才而不懈努力。

摘要：在當前的社會環境下，素質教育因為核心，要德智體美勞全面發展，而不是只注重文化課程。而音樂就是素質教育中必不可少的一部分，也是最容易實現素質教育的方法，但因為現在的傳統觀念沒有改變，對素質教育的不重視，不關注，使得現在的學校對音樂的教育也不認真，只是敷衍了事，而且當孩子一步步學習到新的知識，爬上更高的階梯，音樂的教育就會越來越淡薄，直到消失。所以，我想以這篇文章讓國內的學校和教育人員對音樂教育加以重視，讓國內的音樂教育地位的得以改善。

關鍵詞：素質教育；音樂教育；銜接

現今社會，素質教育至關重要。而什么是素質教育呢？就是德智體美勞全面發展，對當代青年的思維方式加以引導，而用著學習音樂之類的手段，讓其對東西得到基本的了解，提高自身的鑒賞能力，以此來達到全民“真善美”的地步。所以，音樂在素質教育中有著舉足輕重的地位。雖然我國的最早的音樂教育是二十世紀初期的“學堂樂歌”，但是，經過我們從二十世紀九十年代開始的深入改革開放，在國家力量不斷上升的同時，也對教育做出了很大的投入，這讓教育的普及直線上升，讓每一個家庭的孩子都能有考上大學的希望。而且，“解放思想，實事求是”的學習環境更是讓學生能自主討論，溝通探究，在探究中進行改革，在思想上進行碰撞，才有了今天教學理論的多元化和教學方式的改變，因此，當今社會的高等教育的主旋律就是教育改革。

一、不同階段教育所面對的人群和目的有著根本的不同

“職業教育”是當前社會的主流。因此，現在的高等教育從原來的精英主義變成了現在的國民教育。我們從國民教育來看，因為高等教育所面對的人群是相同的，而這個時期的教育對這些人未來人格的塑造和思維的方式都有明顯的影響，所以，想要國民素質提高，就需要高等教育中的工作人員盡心輔導。而因為近些年我國對素質教育的不斷重視，有很多高校已經開始了改革，創立了新興特色課程，用此來達到文化課程與藝術的相互結合，以達到素質教育。而有著“有教無類”的教育觀念，素質教育就應該是面對全部學生的。更加上我國才是社會主義的初級階段，而在改革開放的大時代下，競爭比以往更加激烈，科學水平的進步也更加快速，也對人提到了更高的要求，這就對更加凸顯了素質教育的重要性。因此，在當今社會，我們每個人都需要從各個方面，各個角度提升自己，給自己充電，讓自己成為一個“有道德，有理想，有文化，有紀律”，德智體美勞的全面發展才是一個社會主義接班人的應有姿態。而現代學校對素質教育的重視也是因為我國經濟的高速發展所帶來的需求，那么藝術教育剛好關注的就是人們的感情，而作為一種對感情最好的寄托和儲存，藝術教育對素質教育提供了很好的方法，讓人們更容易接受這種教育模式。因此，我國的很多高校都在發展改進的同時也家中了對藝術教育的認識。在高校中，藝術不在是特定人群學習的東西，而是普通專業教學的范圍之內，藝術教育成為了大學公共必修課程，而在其中，音樂鑒賞課程是最直接，最快捷的實施方法。由于傳統的觀念，傳統高校對我們音樂教育有著認識不清晰、展開不充分的問題，造成了我們現在中高等教育中間出現斷裂。尋找原因，主要是兩個方面。第一：我們現在的教育體系可以分為三個層面，初等基礎教育、中等職業教育和高等教育，而在這三者中間，高等教育又起著承前啟后的關鍵作用。首先，從教學的內容來看，初、中等教育與高中的各門課程進行對比，會發現，高中會帶有強烈的理論色彩，而且對每門學科的理論知識更加專業。其次，從教育的目的來說，高中教育不在是跟初、中等高校那樣，只講究主觀感受，而是讓學生在學到課程中的理論知識之后，能帶入到生活當中，活靈活用。最后，從教育所得到的結果來看，在高中接受完教育之后就有可能會進入社會進行工作。同時，由于高中教育中有更專業化的理論知識加以研究，這讓學生可以更加方便的繼續接受教育，所以，高中教育也是更容易讀上大學的道路。但是因為地區的不同，和歷史原因的影響，讓各個地區的教育資源分配的不均勻，這導致高中教育的普及率不高，很多偏遠地區智能靠著高中教育來改變命運，而且，因為我們這些年不停的對教育的重視和關注，加大投資力度，讓高中教育的意義逐漸被定義為高等教育的門檻，只是為了考試的“應試教育”。而我認為教育是為了提高人民素質的，就此來說的話，基礎教育就至關重要，長原來看，高中教育是基礎教育的延伸，更應當注重素質教育，讓我們的教育體系不在是應試教育，而是素質教育。其次，高等院校對音樂教育的不重視，在各方面都有體現，對音樂教育可以提高素質的作用視而不見。眾人皆知，高等教育對學生的思維模式起著決定性的作用，尤其是當今社會的氛圍，高校也不再是能夠潔身自愛的“象牙塔”，大學生所患有的心理疾病不再是稀奇話題，大量的事實都表明，大學生的心理健康問題堪憂、大學是的個人素質沒有因為學歷的高低而改變，這就是因為素質教育在各個高校中沒有得到重視所導致的。我認為在各個高校中，應該重視素質教育，音樂教育，這是必不可少的一部分。

二、結束語

音樂在我國有著悠久的歷史，就如《樂記》所說：“清明象天，廣大象地，始終象四時，周旋象風雨，五色成文而不亂，八風從律而不奸，百度得數而有常。大小相成，始終相生，倡和清濁，迭相為徑。故樂行而倫清，耳目聰明，血氣平和，移風易俗，天下皆寧。”在我國歷史上音樂的地位這么高，為何如今這樣，所以，我希望重視音樂教育，在應試教育與素質教育中把握合理的平衡，加以銜接。

近幾年，高師音樂教育課程改革取得了一定的成效，但改革偏重教學內容、課程設置等方面，教學理念與方法的改革涉及較少；教學方法仍以教師講授方式為主，專業課程的主體授課內容和方法與專業音樂院校仍然基本雷同，學生在學習中思考與討論的積極性、主動性較低。更重要的是評價體系的著眼點仍以技能水平的高低為標準，而忽視了對作為師范生的師范性的“教”的技能的重視與培養，因此，作為銜接初、高中音樂教育和培養高中音樂師資的高師來說，如何緊密地結合高中新課程改革的趨勢，在自身改革發展中不斷進行調整，是個繞不開的話題。筆者認為：   一、應擴充音樂教育課程體系   一直以來，高師音樂教育學課程主要針對小學和初中音樂課程進行教學，忽略了高中音樂教學部分，所以課程教學內容中：1.應適當加入高中音樂新課程改革的內容，在必修課程—《音樂教育學》中對高中新課程改革的背景、內容、存在的問題等進行專題講授；2.觀看和分析高中音樂課程優質課，結合《普通高中音樂課程標準》進行評價和講解；3.在后期的課堂實踐當中應包含高中音樂教材中的單元內容，要求學生進行備課、講課及評課，使學生對高中音樂課程逐漸了解和熟悉。4.增加關于高中音樂課程的選修課內容，如開設《高中音樂教材分析與實踐》，在課堂中就不同版本教材進行分析比較，并就一部分內容要求學生進行課堂實踐，提高學生對教材的熟悉程度；5.開設《〈普通高中音樂課程標準〉解讀》、《高中學生心理研究》等選修課程，豐富音樂教育課程體系。   二、改革音樂教育實習   音樂教育實習是準教師能夠順利走上教學崗位重要的實踐活動之一。一般高師實習基地大多分布在初中和小學,高中較少。目前大多數學校的集中實習方式雖然有利于學生在相對完整的一段時間聽課、做課，在一線教師的指導下提高授課水平并積累經驗；但弊端在于《音樂教育學》課程一般在教育實習之前完成教學，在學習過程中因缺乏直接的中小學音樂課堂聽課儲備，學生在進行課堂實踐時對象感不強，所備課程無論是內容還是方法上都不適應授課對象。另一方面，學生在實習過程中發現某方面知識的欠缺，在實習之后想要進一步完善時，會缺乏必要的指導和時間。所以，高師音樂教育實習時間應適當擴充，實習地點與方式應更為靈活與多樣化。筆者建議，首先應增加更多高中作為高師的實習基地，讓學生在實習時直接接觸高中音樂課堂；其次，實習方式可從集中實習改為分散與集中相結合，將實習時間分散在各個學期，如從大一開始就要求每學期有兩周左右時間進行基礎音樂課堂觀摩，或者挑選部分對高中音樂教育有特殊興趣的學生提前安排校外指導教師，利用地方基礎教育的力量提高學生的實踐技能，并定期在學院進行做課和匯報，以對在校其他學生起到示范作用。   三、改革教學方法   高中音樂新課程改革中最為基礎和重要的模塊為音樂鑒賞模塊，它是高中一年級學生的必修課程。   《音樂鑒賞》教材中，涉及內容均為史學類和民族音樂學課程當中最基礎和最為核心的知識點。以人音版《音樂鑒賞》為例，第一單元為學會聆聽音樂與音樂基本要素介紹，第二到第六單元為中外民族民間音樂，第七到第十三單元為經典西方音樂與流行音樂，第十四單元為中國古代及近現代音樂。可見它與高中其他音樂與藝術選修教材關聯性很強，突出了課程內容的豐富性與趣味性，可使學生了解高師所學幾門課程與基礎音樂教育課程之間千絲萬縷的聯系。這就要求授課既要抓住重要的知識點，讓學生對課程的核心內容了如指掌，還應以靈活的教學方式充分調動學生學習的積極性，如民族民間音樂課程可帶領學生進行地方采風；史學類課程可帶學生到當地博物館和展覽館進行參觀與學習，將書面知識與實踐知識結合起來，并在課堂上開展專題性討論等等，這些對今后學生走上工作崗位在教學中補充校本教材會大有裨益。   四、實踐類課程改革   實踐類課程既包括器樂和聲樂這樣的專業課程，也包括舞蹈、表演等更具實踐性的課程。教師在課堂上不僅要重視技巧的示范，更應重視教法的傳授。而且高中音樂新課程改革最大的變化是顛覆了過去以欣賞為主的單一教學內容，將教學內容補充為鑒賞、創作、歌唱、演奏、戲劇表演、舞蹈等六大模塊，要求高中音樂教師必須一專多能，在勝任音樂鑒賞教學的同時，還能夠開設一到兩個其他模塊的教學。目前高師學生普遍較重視專業主科，對舞蹈或者戲曲等其他領域的興趣和專注度不高，這種狀況很難適應高中音樂教學選修模塊開設的要求。所以應積極引導高師學生根據自己的興趣點選擇并深入學習其他模塊的知識和能力，并應特別加強即興創編能力的培養。   總之，隨著高中音樂新課改的推行與發展，我國高中生的音樂素養必將會不斷提升，而作為銜接初高中教育和培養高中音樂師資的高師，在改革中應始終遵從“師范性”和“針對性”，在課程設置、教學理念、教學方法和實踐課程等多方面不斷地做出調整，以適應我國基礎音樂教育的發展。

體態律動教學起源于瑞士，一位音樂教授發現通過對學生體態律動的引導，能夠幫助學生更好地體會音樂、融入音樂，從而提高音樂學習效果。與此同時，通過體態律動的科學訓練，能夠有效幫助學生增強節奏感，并培養其音樂核心素養。目前，我國高中音樂教學仍然存在諸多問題，高中音樂教師應該改善不足之處，并在課堂教學中科學地引入體態律動教學，以提升高中音樂教學的教學成果。

一、體態律動教學在高中音樂教學中應用的重要作用和意義

音樂與舞蹈在我國傳統文化中歷史悠久，最早可以追溯到數百萬年以前的舊石器時代。音樂和舞蹈最初的出現形式是合二為一的。直到19世紀，音樂與舞蹈在音樂學院中才被分開教學。西方音樂教授達爾克羅茲在長期的授課中發現，學生在聽到喜歡的音樂時，身體會自然而然地表現出對應音樂節奏的反應和動作，但是在鋼琴的練習上卻不能如身體的自然反應一樣準確地掌握音樂的節奏。這時他意識到，人體本身就相當于樂器，在接收到有節律的音樂信號時，本能就會做出相應的反應，由此他提出了體態律動的音樂概念，并在音樂教學中融入體態律動教學，收獲了良好的教學成效。在音樂教學中科學地引入體態律動教學能夠有效地幫助學生在意識深處更好地理解音樂，更好地將自我融入音樂，從而逐漸培養和提升在音樂方面的綜合素養?；诖?，高中音樂教師在高中音樂課堂教學中需要恰當地引入體態律動教學，幫助學生在音樂課堂學習中，獲得多元、豐富的學習成果。

二、高中音樂教學中體態律動教學的現狀

（一）高中階段對音樂教學沒有形成足夠的重視

在我國應試教育的大環境影響下，高中生面臨高考的壓力，高中教師也面臨教學時間緊、教學任務重等多種情況。音樂學科作為非高考的必考科目，很多時候，高中階段的教育沒有對音樂學科形成足夠的重視，在很多學校，音樂學科甚至被置于邊緣化的位置，長期被忽視。這是導致我國高中音樂教育發展滯后的重要原因之一。

（二）高中音樂教育工作者自身缺乏對體態律動教學的良好認知