高中聲樂課教學范例

一、高中藝術班聲樂學習與傳統聲樂教學特點的比較

首先，傳統專業聲樂教學具有時間周期長、目標專業性強、聲樂練習時間集中、學生基礎好等特點，而高中藝考生聲樂學習時間只有兩年半，其中還要兼顧文化科目學習，聲樂學習時間短且相對分散。同時，學生聲樂素質參差不齊，基本沒有聲樂基礎，更有部分學生是因高考音樂專業文化錄取線較低而走捷徑才學習音樂的。因此，高中藝考生的聲樂學習呈現起點較低、學習時間分散不足、階段性、學習功利性強等特點。這些特點決定了其聲樂教學必須從基礎聲音訓練這一關鍵環節出發，而在學習目標、時間、計劃上要與傳統專業聲樂教學有所區別，才能取得良好教學效果。如學習時間安排。對文化科目與聲樂專業兩者教學時間沖突的矛盾，可以利用高中學習階段教師與學生相處時間較多、教師可以隨時了解學生聲樂學習情況、學生可以隨時聽取教師指導的特點來解決。通過把課外輔導和上課結合起來的教學形式創新，使學生面對教師指導的相對單位學習時間延長，取得甚至超過傳統聲樂教學的學習時間優勢，達到強化聲樂學習和練習時間的目的。其次，選擇合適的教學內容，建立適合高中藝術班聲樂教學的系統教材。由于目前高中藝考生沒有專門的聲樂教材，教學多是選擇高校專業聲樂教學歌曲或社會編寫的高考聲樂曲目，教學內容系統性和計劃性較為薄弱，隨意性大。因此，高中藝術班聲樂教學內容要根據學生沒有聲樂基礎、以高考為目標和處于高中階段等三個特點、借鑒吸取高校傳統聲樂教材科學、系統內容優勢，以傳統專業聲樂教學的初、中級曲目為主選編形成相對固定、專用教材進行教學。從呼吸、共鳴、咬字吐字、音階、三度、五度、基礎母音等最基本聲樂練習開始。在此，要注意的是教師與學生都要克服急功近利的思想和情緒，堅持依照循序漸進的原則進行學習，把基礎打好，逐步使聲樂藝術基本表現元素綜合滲透進每個教學環節，使學生在規范和計劃性強的教學內容學習中逐步、扎實掌握好聲樂基本功。再次，高中藝術班聲樂教學在師資上也與傳統專業聲樂教學不同。由于高中音樂教師基本為普通音樂教師，其聲樂教學水平、經歷與專業聲樂教師有一定差距，在知識全面、多學科綜合教學能力和熟悉高中學習特點方面上具有一定優勢。因此，高中藝術班聲樂教學中教師一方面要大力發揮本身優勢，以較為全面的綜合教學能力彌補專業聲樂教學上的弱項，另一方面則要不斷改善提高本身的聲樂教學方法和能力，特別在把握正確聲音觀念和對學生嗓音認識能力方面上加強學習，因為后者能力的提升對教學效果具有直接影響。

二、與其他科目教學內容的綜合化學習

高中藝術班聲樂學習的另一大特殊性是在聲樂學習同時還擔負著大量文化科目、音樂基礎科目的學習，這就形成了學習時間、內容上的矛盾沖突。建立多科目結合的教學內容綜合化學習，是解決這一矛盾、促進聲樂、音樂基礎、文化多科目學習共同進步的良好途徑。

(一)與文化科目學習的綜合

高中藝術班由于文化學習與聲樂學習在教學形式和內容上有較大反差，所以師生都極易形成重聲樂學習輕文化學習的傾向，這種傾向的發展最終會影響聲樂學習。因為聲樂學習與文化科目學習在表面反差背后的深層次中其實有著深刻的聯系。聲樂學習中聲音教學和訓練最終目的是為了更好地表現歌曲內容。因為聲樂表現實質是通過聲音的美化去完成對歌曲作品的思想、內容、形象、情緒的表現，而要做到這一點，離不開本身文化素養的積累。因此，在高中藝術班聲樂教學中，音樂教師不能只局限于聲音的訓練，而應該熟悉高中文科教學內容，挖掘歌曲內容與文科學習內容的聯系，將兩者知識有機結合起來。同時，要與文化科目的教師保持密切交流，雙向結合，建立聲樂、文科教學聯盟，在不影響本身教學前提下使兩科目的教學計劃、內容安排盡可能遙相呼應，使學生通過聯想、延伸、探究而實現科目綜合學習。

(二)與音樂其它科目的學習綜合

摘要：中職學校學前教育專業開設聲樂集體課一般是教師在課上進行聲情并茂的講解，學生不但可學到豐富的樂理知識，還可以在集體課授課期間，逐漸形成良好的樂感。學前教育專業需要學生擁有一定的親和力，課程的重要性不言而喻。本文對中職學校學前教育專業聲樂集體課教學現狀與課程改造路徑進行探討。

關鍵詞：中職學校；學前教育；聲樂課；教學方法

學前教育專業學生不但要在畢業前擁有帶領幼兒園班級學生的能力，還需要較好地掌握專業課程內容?，F階段聲樂集體課教學效率仍需要進一步加強，根據學生學習心理和課程特點，有針對性地完善課堂教學方法，提升學生對授課內容的接受程度。

一、中職學校學前教育專業聲樂集體課教學中存在的問題

（一）學生生源差，專業基礎薄弱。中職學校的很多學生是在考試分數達不到普通高中要求后，才選擇中職學校就讀的，部分學生及家長對中職學校和專業也缺乏正確的認知。學生在義務教育階段普遍沒有養成較好的學習習慣，而初中階段的知識難度有所增加，物理、化學等科目也會讓學生間的層次拉大，部分學生在形成厭學心理后，不能對學習持重視態度。中職學校與高中的班級設置有所區別，每個班級明確了學生的對應專業。不同專業的課程設置有較大的區別，學生若缺乏對專業的正確認識，自身職業觀也不易樹立，不但會降低學習效率，在畢業前的收獲也將十分有限。學習能力的高低會影響學生的學習成績，在教師提出問題并邀請學生給出自己的見解時，良好的學習素養會讓教師與學生間的溝通不存在障礙。學生取得良好的成績，也將使自己充滿自信地面對校園生活。在家庭因素和學生成長因素的影響下，學生的基礎知識普遍薄弱。雖然多年來中職學校教師能夠理解學生聽課能力的欠缺而給教學帶來的難度，但學生薄弱的知識基礎難以勝任中職學校學習期間的教學內容，因此，教師要根據學生的特點對課程進行合理規劃。

（二）教師長期采用集體教學形式，難以實現因材施教。教師一般在集體教學過程中偏向照顧中上游學生的學習進度，與學習成績低的學生相比，中上游學生能夠及時跟進教師的教學進度，并能根據教師在課上的授課內容保持良好的互動。學習能力弱的學生不但需要教師做出更多的努力，還需要家長理解教師的工作，才可能轉變其學習態度?？紤]到中職學生學習能力不足，普遍缺乏良好的素養，且部分學生個性突出，當教師在課上提出教學觀點后，學生不但難以聽從教師要求，甚至還會出現對教師言行不理解的現象，進而拖慢教學進度，讓師生關系變得緊張。學生不但不理解教師為其準備授課內容的良苦用心，還可能不聽從教師的要求，甚至影響課堂秩序，這也會讓認真聽課的學生失去聽課興趣，為此，教師還需要考慮與學生溝通的有效性。每個學生的成長環境不同，不但有各異的性格，其言行舉止也有較大區別，因此，教師需要因材施教，在課前對學生的基本情況有大致的了解，并利用分層教學法和小組教學法等不同方式，有效解決以往課堂學習效率偏低的問題。聲樂課程開設的主要目的是讓學生擁有一定的演唱技巧和音樂審美能力。幼教工作涉及給幼兒播放音樂和與幼兒互動等豐富多樣的教學形式，學前教育專業學生要擁有基本樂感和對歌曲節奏的把握能力，才可能帶領幼兒班級學生展開教學工作。

（三）不注重學生的實踐能力培養。視唱練耳教學是聲樂教學的基本環節，不但對提高學生聲樂演唱能力有至關重要的幫助，也能讓學生在長期的音樂練習中了解自身在演唱技巧上的缺點，進而彌補不足，提高演唱能力。而現階段多數中職課程是偏理論輕實踐的，缺乏有效的實踐環節。因此，教師在教學生演唱期間，不但要對自身演唱提高過程有清晰的規劃，還需要設置執行性強的學習目標，以督促學生始終朝設置目標而努力。學生的規劃能力十分有限，整個過程還需教師的統一性督促，如此方可讓學生重視聲樂教學。學生演唱能力的提高需要長期的練習，若學生從小擁有較高天賦也可進一步提升演唱水平。由于部分學生對某一事物的專注程度有限，導致其達不到預期的演唱水平。在義務教育階段，學生普遍沒有養成重視音樂課的習慣，這些都給學生未來的發展增加了不確定性。聲樂課程教師在課上多采用照本宣科的老舊教學方式，缺乏創新性，學生也會在學習期間產生乏味感。雖然教師也在教學中探討使用靈活有效的教學方法，但實際改革效果并不明顯，導致教學現狀難以得到有效改觀。由于教學時長有限和教學實踐課時安排較少，聲樂課程的有效性也大打折扣。學生在完成學習內容后，聲樂技巧的提升并不明顯。學生不能在課后對所學知識產生深刻印象，平時生活中也缺少演唱歌曲的興趣，這讓聲樂教學逐漸陷入僵化模式。

摘要:慕課（MOOC）是新近涌現出來的大規模開放在線課程，是“互聯網+教育”的產物。慕課的形式在國內被很多初高中甚至是高等院校廣泛采用和推廣，對傳統的面對面課堂教學模式產生巨大的沖擊，對聲樂教學模式的改革產生深遠的影響。慕課將聲樂授課地點從課堂拉到現實中的任何角落，而且授課形式也從教師主導變成尊重學生在課堂中的主體地位，師生之間的互動加強，優秀聲樂教師的聲樂課程可以傳播更遠，學生之間的溝通跨度更大。

關鍵詞:慕課；教學模式；聲樂教學；改革

引言

在“互聯網+”的戰略發展政策指導下，聲樂教學也投入到創新發展的浪潮之中。慕課的教學模式可以提供任何時間地點的無限信息資源，聲樂教學也從原生地流通到世界各地。但是互聯網的教育對于聲樂教學既是機遇也是挑戰，教育工作者需要平衡網絡和現實教學之間的差距，發揮兩者的最大優勢形成缺陷的互補。本文從慕課教學背景下的聲樂教學的改變開始分析，從教學模式、應用領域和優勢三個方面分析當下聲樂教學的現狀；其次，以“互聯網+”背景下手機APP和微信為載體，說明慕課教學模式在實際生活中的使用情況；最后，針對現有慕課使用情況和其中存在的不足，提出了在實際應用中的優化策略，讓慕課的教學模式更加方便聲樂教學。

一、慕課教學模式下聲樂教學分析

1、慕課背景下聲樂教學的主要方式

網絡教育近些年一直被教育部大力引進，當前我國許多的機構甚至是師范院校都已經建立了大量的學習網站。據筆者所知，中央音樂學院的遠程教育就是以網絡學校的形式展開，教師在網絡上利用課件上課、答疑、考試等，慕課受到了不少學生和音樂教育家的喜愛。專業的音樂家、聲樂家對于聲樂作品的理解和范唱都是權威性和可靠性的，在傳統教育中，名師只能在面對面有限的空間里面給現場的同學講授，時間和地點都受到很大的限制，這對于聲樂愛好者來說很可惜。而如今慕課的教學模式對于學生的上課地點和時間沒有規定，學生可以通過網絡，在線觀看大量國內外知名聲樂家、歌唱家的講解和演唱視頻，吸取不同聲樂家身上的優秀風格，跟著名師學習發聲技巧和提升自己的演唱水平，也能調動學習興趣[1]。此外，慕課結束之后，可以去相關的音樂論壇，比如：古典音樂網、背景音樂教育網、中國藝術教育網等，和世界各地的愛好聲樂的同學、老師討論學習經驗、困惑等。

本文作者：李佳霖 單位：浙江省桐鄉教師進修學校

藝術類高考生是聲樂學軍中的重要組成部分。隨著近年來藝術類高等院校的大幅擴招，普通高中音樂班開始蓬勃興起，藝術類高考生的數量不斷增多，與此同時帶來的是很多沒有聲樂基礎的學生也加入到了這一行列，他們的學習具有很強的特殊性。首先，他們的聲樂基礎薄弱，大部分都是從未參加過專業聲樂學習的，只是嗓音條件還可以，單憑自己的喜好來演唱。其次，他們的學習時間短，階段性較強。這些學生都是進入高中后才開始進行聲樂學習，也就一兩年的時間，有些學生甚至只學幾個月就要參加高考，而且平時各科學習壓力都很大，課后練習的時間較少。最后，他們學習的功利性很強，就是為了通過高考中的聲樂考試。承擔這部分聲樂教學工作的老師大多為普通高中的音樂教師，他們的教學水平參差不齊。如果教師本身對聲樂教學的方法和觀念不夠正確，再加上學生的這些特點，教學往往就會走進誤區，花了時間和精力，可教學效果始終不能讓人滿意。

1誤區之：違背聲樂教學的規律，急功近利

聲樂教學是一個循序漸進的過程，科學的發聲離不開身體各部的協調配合，涉及呼吸、位置、共鳴等多方面。教師要逐一進行教授，并教會學生協調運用。這是一環接一環的教學，各個階段的學習都有它的作用。學生的演唱也是從自然階段到不自然階段最后回歸到新的自然階段，即演唱時的各部協調將會打破學生原來演唱的自然狀態，會使他們對正確的發聲方法感到不自然、不協調，只有通過不斷的練習、調整，這種不自然才會被學生慢慢適應，形成新的自然階段，即開口就能協調各部正確發聲。這些都不是一句兩句，一天兩天就能說清楚的，需要大量的發聲練習和對各種風格、類型、難度的作品的演唱積累，這是每個聲樂學生必須經歷的?？墒牵行┙處熢诮虒W時完全丟棄了這些過程。“不是時間短嗎？功課忙又沒時間練，就直接選擇考試作品吧！練一年總能練好的！”這是完全違背教學規律的，沒有一個相對正確的、科學的發聲方法為基礎，學生怎么能將作品完整的演唱下來？這樣的“死練”只會使學生越練越沒信心，越練越沒動力，即使通過了考試，對學生今后進入大學的學習也是很不利的，學生的可持續發展性不強。而且這種教學“怪象”在鍵盤教學、舞蹈教學中也有存在，這是對學生極不負責任的。

2誤區之：只重修“聲”不重修“養”，形似神散

聲樂教學中所有針對聲音的訓練，最終的目的都是為了更好地表現聲樂作品，而絕不是為了發聲而發聲。可是一些老師在教學時就只會圍繞聲音進行教學，忽略了對學生音樂綜合素質的培養。訓練科學的呼吸、位置和共鳴是產生好聲音的基礎，但要真正表現好一首作品，對它的風格和韻味的把握是不可缺少的，這樣的演唱才是完整的。演唱的風格韻味從何而來？音樂綜合素養。教師在教學過程中要培養學生多聽、多看、多想。了解詞曲作家創作作品的時代背景和思想情況；掌握作品的風格和曲式特點；學習歌唱家的演唱示范、舞臺表演。鼓勵學生多閱讀文學作品，讓學生具備一定的文學功底，這也是使他們有信心駕馭歌曲的必不可少的條件，像一些藝術歌曲《紅豆詞》、《教我如何不想他》、《陽關三疊》等，如果沒有一定的文學修養，歌曲的思想內容就無法理解，學生在演唱過程中就無法淋漓盡致地表達自己的情感。學生只有理解了，才能真實、深刻地表現它，才能對歌曲進行藝術處理和細致的加工，才能使演唱真正打動人心，這樣的聲樂學習才有可持續發展性。只重修“聲”不重修“養”的教學會使學生唱出來的東西形似神散，沒有思想，沒有發展，對學生今后進入大學的聲樂學習也是很不利的。

3誤區之：過分強調高考作品的難度，弄巧成拙

摘要：

音樂教育是美育的重要組成部分，音樂教育對一個人的情商、智商及氣質的培養都具有不可替代的作用；同時是素質教育非常重要的組成部分，其對于加強精神文明建設，提高民智具有非常重要的意義。

關鍵詞：

學前教育；聲樂教學；學習興趣

隨著我國經濟的發展，人類對精神層面提出了更高的要求，美育的重要性日漸體現出來。聲樂教育是美育的重要組成部分。學前專業學生的音樂水平關系到未來整個國民的音樂水準，所以激發學前教育專業學生學習聲樂的興趣顯得尤其重要。

一、課堂教學模式要盡量多樣

1.教學手段不斷創新。

第一篇：高校聲樂教學問題及對策

一、高校聲樂教學中存在的問題

1．培養目標模糊。

當前階段，我國高校的聲樂教學中對于人才培養的定位還比較模糊，在藝術理論和藝術實踐的結合上沒有明確的標準，同時對于學校資源的實際情況和社會需求之間缺少認知，使得一些畢業生難以適應社會的真正需求，就業和藝術發展都受到制約。

2．教師素質不一。

在教學中，教師的專業能力是決定著學生質量的核心因素。然而，在筆者的實際觀察和研究中發現一些高校的聲樂老師還缺少教學的核心能力，理論素質不高，甚至有的聲樂教師自身對于聲樂的相關理論和技巧都還不能完全掌握，難以勝任教師崗位。此外，還有一些聲樂教師對于教材的理解還不夠深入，不能夠很好地做到知識的傳承。這直接導致我國一些高校目前聲樂專業的教學質量不高。

3．教學模式單一。

第一篇：高校聲樂教學啟發式教學應用

一、在高校聲樂教學中運用啟發式教學的重要意義

（一）提高學生學習欲望

通過調查我們發現，啟發式教學模式可以在一定程度上促進學生對相關聲樂知識學習的興趣的提高，同時，它還可以促進學生綜合能力的提高。除此之外，啟發式教學還能使教學課堂生動化，讓學生從傳統枯燥無味的教學方式中脫離出來，提高學生學習聲樂的欲望，進而促進教學質量的提高。

（二）提高教學效率

啟發式教學模式最大的優點就是以學生為主體，積極發揮學生的自身能動性，從而不斷創造出最佳的教學模式，有利于學生素質的全面發展。在啟發式教學模式中，教師會改變以往的教學過程，科學的分配每一段時間，從而促進學生學習效率的提高以及教學效率的提高。

二、現階段高校聲樂教學過程中存在的問題

摘要：歌唱是以人聲為媒介傳遞音樂情感的一種藝術形式，也是演唱者與歌曲創作者之間情感的交流，是培養學生音樂素養的重要途徑。新課改下將“歌唱”作為必修課程，由此可見歌唱是提高學生音樂核心素養的有效途徑之一。

關鍵詞：新課改;歌唱教學;研究

2017年普通高中音樂課程標準推行之前，“音樂鑒賞”作為高中唯一的必修課程，新課程改革后將包括音樂鑒賞在內的音樂編創、演奏、歌唱、音樂與舞蹈及音樂與戲劇六個模塊作為培育音樂學科素養的主體課程，面向全體學生。歌唱作為一種以人聲為媒介的藝術表現形式，很多孩子從出生，母親的歌聲便伴隨他們成長，進入學校后兒歌、校園歌曲成了他們的學習內容，因此獨自用歌唱的形式表現作品并不是十分困難的事情。但若從音樂作品本身出發，對作品的題材風格；作品的演唱形式；演唱者在不同形式演唱中承擔的角色；在不同形式演唱中對音色、音量上的要求；對不同風格作品的情感、意境要求的理解；是否具備識譜能力等內容是高中歌唱課堂上需要解決的問題，也是學生提高音樂素養的有效途徑。

一、高中歌唱教學中存在的問題

（一）對課程性質認識上的偏離

高中音樂課程作為銜接義務教育階段和高等學校之間課程的載體，不僅需要學會演唱的技能技巧，也要注重人文知識的傳遞。歌唱是音樂藝術的表現形式之一，與人的精神、情感、審美及人文素養密切相關，不能將歌唱教學與義務教育階段的“學唱歌曲”劃等號，又不能將之與高等院校的聲樂教學或合唱教學混為一談，要講究課程目標設置的合理性，既不能過于基礎化，又不能太過專業化，教學目標定位不準確即是對課程性質理解的偏離。

（二）高中音樂教師對學生的歌唱關注度不高