前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的高校聲樂教學探討(7篇)，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、高校聲樂教學中存在的問題
1．培養目標模糊。
當前階段，我國高校的聲樂教學中對于人才培養的定位還比較模糊，在藝術理論和藝術實踐的結合上沒有明確的標準，同時對于學校資源的實際情況和社會需求之間缺少認知，使得一些畢業生難以適應社會的真正需求，就業和藝術發展都受到制約。
2．教師素質不一。
在教學中，教師的專業能力是決定著學生質量的核心因素。然而，在筆者的實際觀察和研究中發現一些高校的聲樂老師還缺少教學的核心能力，理論素質不高，甚至有的聲樂教師自身對于聲樂的相關理論和技巧都還不能完全掌握，難以勝任教師崗位。此外，還有一些聲樂教師對于教材的理解還不夠深入，不能夠很好地做到知識的傳承。這直接導致我國一些高校目前聲樂專業的教學質量不高。
3．教學模式單一。
雖然近年來時展、社會進步，一些高校在聲樂教學中對于教學模式有了一些新的探索，然而大多數的新教學方式，仍然沒有脫離傳統老師的“灌輸式”教學方法。特別是在“大小課”結合方面，多數教學方式流于形式，其內在的教學理念沒有得到更新，影響學生的學習效果，同時也阻礙了聲樂教學的發展和進步。
4．實踐教學匱乏。
近年來隨著音樂事業的發展和音樂藝術的普及，人民群眾對聲樂欣賞的水準越來越高。但現行教育培養出來的學生在培養體系內大多缺乏實踐的機會。當今高校聲樂教學里，課程設置缺乏對理論與實際的結合，許多學生比較缺乏實踐的機會，這同時也造成了他們在理論知識理解上的困難。
二、高校聲樂教學的改進對策
1．明確人才培養目標。
要想培養出符合更多符合社會新要求的聲樂人才，各個高校必須要充分結合自身情況和社會，特別是市場的實際，對聲樂人才的培養制定出有明確方向的培養目標?？傮w說來，我們必須明確，在多元化的市場和社會需求中，除了要讓學生掌握聲樂的理論和技巧外，更應該要培育學生對于藝術的欣賞品味、創造能力和闡釋能力，以讓他們能夠更好地滿足不同層次的藝術消費和欣賞需求。
2．提升教師的綜合素質。
聲樂教學中，教師在課堂中應該有著最核心的主導地位，教師的業務能力和藝術品味也將直接對學生的發展產生影響。高校要培養聲樂教師，就不僅要關注教師的專業能力，更應該對其進行更全面的綜合素質的培養。此外，作為教師自身應該要不斷學習和提高自己對于藝術的追求，應當有終身學習的理念，多參與一些培訓和交流活動，這一方面可以不斷強化自身對于聲樂理論知識和專業技能的掌握能力;另一方面，也可以通過與專業人士的交流學習，相互借鑒彼此行之有效的教學組織形式和教學手段，從多方面提高自身教學水平。對于教師來說只有不斷地學習提高，才能夠在更長遠的未來適應社會對于高校聲樂教學越來越高的要求。
3．探索新教學模式。
傳統的教學模式為我國培養了許多優秀的聲樂人才，然而隨著時代變遷，特別是學生的實際情況有了很大的改變，傳統的教學模式下，過于看重理論與技巧，缺少對于藝術鑒賞和什么趣味培養的教學模式已經很難適應高校聲樂教學的發展，為了培養更符合需求的聲樂人才就必須轉變傳統的教學方式和手段，探索新的符合需求的教學模式。
(1)推廣“小組課”教學模式。目前聲樂教學中主要是以大課堂和“一對一”兩種形式在組織教學。然而在實際教學過程中這兩種教學組織方式都有其明顯的缺陷。大課堂疏于個性化培養，“一對一”缺乏學生的交流與互動。現在一些學校在嘗試將“小組課”作為培養學生的主要方式，取得了一定的成效。“小組課”更有利于學生在學習聲樂理論與技巧之外，能夠與小組其他成員間互相交流補充的。
(2)引入多媒體教學。近年來科學技術的發展，使得粉筆、黑板的教學形式逐漸開始推出歷史舞臺，聲樂教學對于多媒體教學的應用也是教學發展的大勢所趨。多媒體教學相對于傳統的教學形式更加直觀、可視化。課堂信息的容量也隨之增大。此外，多媒體教學相比傳統教學手段，由于能夠將靜態的講授型課堂轉化為動態的演示課堂，更大程度上化解空間和時間的隔離，能夠更好地結合學生學習興趣，有針對性地向學生展示相關的多媒體內容，提升教學效果。所以，在新時期多媒體教學手段與聲樂教學相結合是發展我國聲樂教學的重要途徑。
4．加強實踐教學。
藝術實踐是課堂教學的補充，學生學習知識的目的最終是運用，即達到“學以致用”的目的，這說明了理論結合實踐的重要性。高校聲樂教學中，我們在強調理論知識的同時，也不能忽視實踐教學。
作者：李軍 單位：荊楚理工學院藝術學院
第二篇：高校聲樂教學學生實踐能力培養
一、調整目前的聲樂教學課程體系
目前，高職院校的聲樂實踐課程幾乎都安排在學期末，即理論知識教學之后，但由于學生在這個時間段都忙于備考，加上實踐課所占的學分較少，使得學生根本不重視實踐課程，那么實踐效果也會很差。因此，各高職院校必須調整聲樂教學的課程體系，充分將實踐課程穿插在聲樂學科的整個教學過程中，使學生樹立實踐意識，且有充足的實踐機會。此外，各高職院校開設的聲樂實踐課程也相對較少，使得其教學效果并不理想。例如：學生在舞臺表演的課堂上，只學了相關理論知識，卻未得到實踐機會，以致教學效果不明顯。因此，各高職院校不僅要增加聲樂實踐課程的數量，還要充分發揮實踐課程的作用。
二、樹立學生正確的聲樂舞臺實踐認識觀念
由于高職院校著重培養學生的技術能力，使得高職院校畢業生進入工作崗位后，能很快適應工作。就高職院校聲樂教學來說，大部分畢業生都會從事聲樂工作，不管是做專業演員，還是作為教師從事基礎音樂教育工作，都需要畢業生們具備很強的聲樂舞臺實踐能力。但實際的聲樂教學中，大多數高職院校仍然以理論教學為主，根本沒有認識到學生舞臺實踐在聲樂教學中的重要性，主要表現就是：高職院校的理工類學科基本上都有相對完善的校內外實踐基地，而學校建設的與音樂相關的一些音樂教師或音樂廳都比較落后。因此，各高職院校若想在聲樂教學中培養學生舞臺實踐能力，首先就要明確培養學生舞臺實踐能力的重要性，將聲樂作為實踐性較強的學科來對待，了解舞臺實踐是如何有效促進學生的就業發展及專業學習的。然后，高職院校需在校內建設相關設施及場地，強力支持舉辦豐富的聲樂舞臺實踐能力，并在校外與一些文藝團體或單位進行合作，將其作為實踐基地以培養學生的舞臺實踐能力，若可將畢業生分配到這些單位工作，更是實現了雙贏的目的。
三、建立培養學生聲樂舞臺實踐能力的高水平教師隊伍
高職院校聲樂教師在培養學生聲樂舞臺實踐能力的過程中起著領導者及指揮者的重要作用。我國教育部強調，對于高職院校中有較強實踐性的專業，應大力建設雙師型的教師隊伍。簡言之，就是要確保教師扎實掌握了相關理論知識，且具備很強的實踐能力及豐富的實踐經驗，這是培養學生舞臺實踐能力的關鍵因素。大部分高職院校的聲樂教師都有較強的業務能力以及豐富的教學方法及經驗，但教師的實踐應用能力及理論知識卻嚴重不足，這是因為很多聲樂教師都是從學生直接過渡到教師的科班教師，其藝術實踐本就不強，所以，這些聲樂教師也不能對學生的藝術實踐進行專業指導。因此，各高職院校應有針對性地培訓聲樂教師，并促進其不斷地學習。
（一）聲樂教師應明確認識并重視
培養學生舞臺實踐能力的重要性，并促使學生重視舞臺實踐能力的培養。例如：對于舞臺實踐能力較差的學生，教師應為學生量身定制相關提高方案，并以跟蹤的方式進行觀察。詳細分析學生鐘愛的歌唱家們的舞臺表現，使得學生了解舞臺實踐能力的重要性，并將舞臺實踐意識穿插到整個聲樂教學中。
（二）聲樂教師要盡量為學生創造、爭取培養其舞臺實踐能力的機會。
目前，高職院校音樂學院的學生仍然是院校文藝活動的主力軍，其應繼續保持并發揚這個優良傳統。此外，聲樂教師還要盡量與院校團委建立合作關系，以確保學生在文藝活動中的舞臺實踐機會，且聲樂教師也可利用自身關系，盡可能地在社會上為學生爭取舞臺實踐的機會。實際的聲樂教學中，聲樂教師需要教很多學生，那么教師可在音樂廳或教室模擬舞臺，通過舉辦擂臺賽、演唱會等活動，以增加學生舞臺實踐的機會，然后再由教師進行點評學生舞臺表演中的不足及存在的問題，確保每位同學都會得到專業指導。
（三）聲樂教師要在舞臺實踐活動中做好表率和示范。
若想使得學生的聲樂舞臺實踐能力得以大大提高，聲樂教師就要起到表率作用，盡量參加舞臺表演或文藝活動，以利于學生學到舞臺實踐經驗及知識，突出聲樂教師高度重視舞臺實踐的思想，促使學生關注舞臺實踐，感受舞臺實踐的魅力，使學生從行動和思想上做好舞臺實踐的充足準備。
四、結語
總之，聲樂是一門集藝術、技術及表演于一體的實踐學科。因此，不管是出于聲樂學科的自身要求，還是為了學生以后的發展，各高職院校都要高度重視并切實落實聲樂舞臺實踐教學環節，以培養既有扎實理論知識，又有豐富實踐能力的聲樂人才。
作者：周楊 單位：日照職業技術學院
第三篇：高校公共藝術選修課聲樂教學
一、高校公共藝術選修課聲樂教學的現狀
注重藝術選修課的多樣性和豐富性,尊重學生的個體差異和多元要求，才能使藝術教育變得更有層次、更科學、更具合理性。藝術選修課的教學,不同于其他的教學,它應該有藝術教學本身的情感性、創造性特點。同時,它也應該給予教師更開闊、更解放、更具藝術性的教學思路與創新空間。高校公共藝術選修課作為審美教育中的核心內容，在提升了學生的審美層次的同時，還有助于培養學生對美的表現力、創造力和鑒賞能力，更為重要的是起到了陶冶情操、激勵鼓舞的作用。
二、高校公共藝術選修課聲樂教學的綜合性特征分析
高校公共藝術選修課聲樂教學是音樂課程教學中基本形式中的一種，作為藝術課程，它所具有的語言性、表演性和歌唱的表達性等特點使其與其他藝術課程形成了一種相互交融、不可分割的關系。高校公共藝術選修課聲樂教學的目的就是普及聲樂藝術，使大學生們學會欣賞音樂作品的同時，了解世界各時期、各地區、各民族的相關音樂文化，在此基礎上掌握一些基本的演唱技巧。
（一）歌詞的文學特征
唐詩、宋詞、元曲作為我國古代詩歌的靈魂，同時也是藝術歌曲產生的源頭，很多詩歌的傳承與發展又是因為藝術歌曲的不斷傳唱而得以保留下來。因此，音樂的發展離不開詩歌，詩歌的傳承脫離不了音樂創作。古曲《陽關三疊》的歌詞就是在唐代著名詩人王維的詩歌《送元二使安西》的基礎上改編而成的，詩與音樂的完美結合，形成了珠聯璧合的效果。高校公共藝術選修課聲樂教學是一門音樂與語言相結合的藝術門類，石惟正先生認為：“聲樂作為一門表演藝術，對歌唱主體而言，它是自己內心的印象、認識、感情、愿望以歌曲為載體的一種表達，一種抒解，一種信息的輸出。”歌詞具有傳達內心世界，表達真實情感的作用，從而能與大家產生共鳴。高校公共藝術選修課聲樂教學不僅是如何唱歌的問題，它更是一種修養、一種素質、一種文化標志。
(二)音色的美感特征
選修公共藝術選修課的大學生大部分都是沒有聲樂基礎的，許多學生認為，誰唱的音量大，誰唱的音調高，誰的水平就好。因此，高校公共藝術選修課聲樂教學的目的之一就是尋求柔美的歌唱音色。音色是無法用個人的喜好決定的，起決定因素的是個人的生理和聲帶條件。比如，男低音的音色特點是低沉、深厚，音域寬廣，在歌劇的表演中，主要以抒情性或戲劇性的特點來塑造不同的人物形象。男高音的音色特點是高音區具有明亮的音質色彩，中低聲區形成特有的剛健有力的特點。女中音的音色特點既沒有女低音的低沉，也沒有女高音的明亮，但是音質色彩較渾厚，伸張性較強，比如音樂作品《軍港之夜》演唱者蘇小明。女高音音色特點是聲音寬廣明亮而不缺乏細膩，以演唱流暢起伏的歌曲為主，如《送給媽媽的茉莉花》等。在公共藝術選修課聲樂教學中，讓大家理解和辨別各聲部音色特點，體會不同聲部以及聲部混合后所形成的聲音的美感，同時依據每個人不同的生理特點，定位自己不同的聲部唱法，讓學生在學習中感受聲樂藝術的獨特魅力。
（三）歌曲的時代特征
聲樂藝術作為一種特有的藝術文化，通過公共藝術選修課聲樂教學進行傳播，讓學生在學習的過程中不僅了解音樂作品的魅力，同時也使大學生認識世界各民族地區的音樂文化，通過音樂作品了解其產生的背景以及歌曲所具有的不同風格，培養綜合性人才，這已是我國公共藝術選修課聲樂教學的重要目標。例如，以我國著名音樂家劉熾所創作的《我的祖國》為代表的歌曲，歌唱的就是社會主義新中國。因此，了解歌曲音樂文化和創作背景，不僅對培養當代大學生的國家使命感和責任感作用很大，而且對大學生的身心健康也有好處。
三、高校公共藝術選修課聲樂教學方法
普通高校公共藝術選修課聲樂教學的教學對象是非音樂專業的大學生，他們的音樂基礎是各不相同的。在高校公共藝術選修課聲樂教學中，教師應注重培養學生們的音樂欣賞和審美能力，運用多種教學手段來增強大學生對音樂作品的感知力。由于學生整體的音樂水平較低，因此，教學模式應以集體課為主，小組課、個別課為輔。集體教學不僅可以加強學生們的理論水平，同時也為學生們相互交流學習提供了有利條件。在相互交流的過程中，使學生得到鍛煉，知識結構得到優化。而小組課則可以根據教學內容的不同進行以節目編排為目的訓練。在演唱的過程中加入形體表演和隊形的變換來激發學生的學習興趣，了解合唱、重唱的特點。個別課的教學形式，最大特點就是因材施教，為他們打造適合自己特色的演唱方式。但是，這種教學模式，更適合應用于已經在聲樂方面受過訓練的特長生或較有潛力的學生。以培養學生的綜合審美能力以及音樂知識普及的教學，應采用集體課的教學方式，而小組課教學又可以彌補集體課單一性及枯燥乏味。所以，應根據高校對于聲樂課程的相關配套設備、硬件條件和教學資源以及學生的基礎，將個別課、小組課和集體課有機的結合，以人才培養目標為指導，形成統一的教學整體。聲樂作為情感藝術的一種，它通過感性的理解和科學的方法運用，通過優美的旋律來塑造音樂形象，表達人們內心感情的。同時，音樂也是對大學生進行思想教育的一種手段，通過了解不同風格的音樂作品，培養他們愛國主義情感。在高校公共藝術選修課聲樂教學中，更應注重培養學生對音樂的情感體驗，使高校大學生的審美能力得到提升。所以在教學中，需要學生在教師的引導下對聲樂作品進行親身體會，增加欣賞作品的數量和種類，提升他們的鑒賞水平。課堂教學離不開實踐，而實踐教學又離不開理論的指導。藝術實踐是聲樂教學的必然環節，是課堂教學的延伸與完善，同時更是提高教學質量和學生綜合素質的重要途徑。高校公共藝術選修課聲樂教學以全面提高學生的綜合素質為導向，不僅促進了我國藝術教育的全面快速發展，而且也是現代化人才綜合素質的一個重要方面。同時，加快高校公共藝術學選修課聲樂教學改革，也為素質教育的不斷發展起到一定的推動作用。
作者：楊海源 李瑋 單位：天津師范大學音樂與影視學院
第四篇：高校聲樂教學美的意蘊
一、高校聲樂教學中美的意蘊
（一）聲樂教學的視覺之美。
隨著公眾的需求以及聲樂產品包裝能力的提升，聲樂已經從以往的單純看聲音，變為側重舞臺整體效果的綜合表現形式。高校聲樂教學中也越來越強調聲樂表現力上的多重性、豐富性和綜合性，由此帶來聲樂教學中的視覺之美。教師在教學過程中的教姿與教態、教師的服裝與感染力都能讓學生體會到聲樂的視覺之美，并試著去培育自己的聲樂視覺之美。
（二）聲樂教學的聽覺之美。
聲樂的聽覺之美是聲樂教學中美的意蘊的核心，真正打動人心靈的往往是聲樂為人帶來的聽覺之美。“天籟”、“空靈”等詞匯都是發明自聲樂的聽覺之美。與自然界中聲樂的聽覺之美不同，人類是通過自己的聲音、自己的智慧創造出聲樂的聽覺之美的。在聲樂教學中，教師要通過嚴謹的教學打好學生的聲樂基本功，用廣博的知識為學生展示聲樂聽覺之美的重要作用，引導學生領略不同的聲樂流派，拓展學生的視野，讓學生盡可能多地體會到聲樂學習中節奏與旋律的匹配、詞曲與音色的完美結合給人帶來的聽覺之美。
（三）聲樂教學的藝術之美。
藝術之美是聲樂教學中的美的意蘊的綜合體現。當前，聲樂的藝術之美形式更加豐富，如京劇中，演員將自己的臉用濃墨重彩掩蓋住略顯平凡的臉，用較為夸張的臉譜造型展示其面部表情，用京劇特有的聲樂形式呈現出一個完整而又不平凡的藝術之美。在聲樂教學中，聲樂教師要把聲樂轉化為藝術，在掌握扎實的聲樂知識的基礎上，引導學生將聲樂的視覺之美與聽覺之美相結合，共同創造出聲樂的藝術之美。
二、引導學生體會高校聲樂教學中美的意蘊的途徑
（一）發現聲樂教學中美的意蘊。
在高校的聲樂教學初期，很多學生會被單調而枯燥的聲樂訓練所嚇到，由于聲樂訓練在基礎強化階段不得不采用一些重復機械的方式來指導學生掌握發音技巧等等，學生很容易在這個階段對聲樂教學產生抵觸情緒，甚至失去對聲樂訓練的興趣。教師要引導學生發現聲樂教學中美的意蘊，在教學的不同階段給予學生不同的聲樂美感，讓學生明白，要想使自己達到具有聲樂美感的境界，首先要掌握必要的聲樂基礎。此外，在日常教學過程中，教師也要注意在潛移默化中引導學生發現聲樂教學之美，進而接受聲樂教學，認同聲樂教學，熱愛聲樂訓練。
（二）感受聲樂教學中美的意蘊。
除了要讓學生擁有一雙發現聲樂教學美的眼睛，還要讓學生在發現的基礎上感知聲樂教學之美。從某種意義上說，感受是一種主觀的體驗，音樂不僅僅是通過人為的某種技術讓人們感動的工具，而且是喚起人內心情感的線索。聲樂教學中，要想讓學生獲得聲樂美的感受，就要滿足學生的心理需要。這種需要首先體現在學生的審美訴求上，讓他們感受到聲樂課是一門讓人快樂的課，讓人有啟發的課。脫離學生實際需要的聲樂教學是無法讓學生感知到聲樂之美的。其次，不同的聲樂之美給學生帶來的感受是不同的，人類在長期的發展過程中已經積累了大量的素材，教師在進行聲樂教學的過程中可在不同的課上帶領學生領略不同的音樂流派，進而感受不同的聲樂美感，鼓勵學生在課余時間多涉獵不同領域的聲樂大師的作品，培育學生感受聲樂教學之美的能力。
（三）創造聲樂教學中美的意蘊。
發現聲樂教學之美與感受聲樂教學之美的目的是為了培養學生創造聲樂美的能力。高校聲樂學生正處在人生的轉折時期，其世界觀、人生觀和價值觀處在尚未成熟卻又已然相對固定的階段。他們這個時期的創造力還有待于教師去發掘，以聲樂為媒介，給予他們真誠、善良、美好等優良的道德品質教育；以眾多音樂作品的教學為依托，給予他們深入了解各種文化表現形式、深入體會人類各種情感的機會，教導他們尊重和理解各地域、宗教、文化和情感的差異，讓他們在日復一日、年復一年的聲樂教學中逐漸積累美感，使審美意識成為他們骨子里的一種思維定勢。這樣隨著審美意識及審美能力的加強以及演唱技能的日益提高，學生就能達成“創造美”這一音樂教育的最高要求。
作者：孫立 單位：長江大學藝術學院
第五篇：高校聲樂教學改革與創新
一、普通高校聲樂教學現狀
（一）教學定位不準，課程設置缺乏科學性
目前，一些普通高校聲樂教學，主要還是沿用專業音樂院校的培養模式，對于音樂的審美性以及聲樂演唱中所蘊含的藝術情感重視程度不夠，還是片面追求技能技巧訓練，忽視了音樂的審美、情感等特征，這就導致一些學生音樂理論意識淡薄，重小課輕大課，這種教學模式，不僅阻礙普通高校聲樂教學發展，還不利于培養具有一定綜合素質的聲樂專業人才。另外，課程設置，對于普通高校聲樂教學的發展也有一定的影響。在課程設置方面，普通高校聲樂教學主要開設了聲樂技能課，視唱練耳、鋼琴、和聲、樂理等課程，課程設置比較單一，缺少了聲樂實踐等課程。另外，一些普通高校聲樂教學不注重聲樂理論講解，只是一味的唱歌模仿，聲樂課變成了唱歌模仿課，這樣盲目的模仿演唱教學模式，類似于我國傳統的“口口傳授”，教學方式陳舊，缺乏創新意識。多年來，普通高校聲樂教學，教學內容脫離實際現象比較普遍，一些學校不顧學生的實際情況，不僅教學模式沿用專業音樂院校教學模式，而且在演唱方法和聲樂教材方面，還存在著“貪大求洋”的思想，很多聲樂教師在聲樂教學中給學生布置外國歌曲，并且讓學生在演唱和訓練時用原文發音，這種教學模式，不考慮學生的實際情況，不僅很難提高學生聲樂演唱技巧，更不利于學生音樂情感的表達。
（二）辦學定位模糊，評價方式不科學
多年來，許多普通高校聲樂教學都存在著辦學定位模糊，辦學目標不明確的問題，普通高校聲樂教學缺乏特色是一個普遍現象，首先，聲樂教學模式比較單一，許多普通高校聲樂教學還是沒有擺脫專業院校“一對一”教學模式，這種教學模式不符合普通高校聲樂教學發展現狀，也不利于普通高校聲樂教學發展。另外，這種傳統的教學模式，面臨著一個嚴峻的問題，就是學生在未來就業時面臨一個瓶頸，無論是專業表演能力，還是綜合素質都很難和專業音樂學院相比。另外，評價方式不科學，也是普通高校聲樂教學的一個弊端，目前，普通高校聲樂教學評價比較單一，評價方式主要是參照期中、期末聲樂考試結果進行評價，一般情況下，學生只是演唱一到兩首歌曲，教師怎么考試，學生怎么學；這種評價方式，與普通高校聲樂教學學生培養目標不符合，不利于學生演唱能力和聲樂教學能力的提升。
二、普通高校聲樂教學改革與創新
（一）教學中強化審美意識，培養學生的綜合素質
聲樂藝術是美和情感的藝術，因此，在聲樂教學中，要體現美的一切要素。聲樂教學，對學生進行聲樂技巧訓練雖然重要，但是不能夠片面地理解聲樂教學，更不能夠將聲樂教學變成聲音技巧訓練課，在聲樂教學中，要注重對學生的美感教育，在聲樂教學中強化學生的審美意識，提高學生的審美能力。另外，普通高校聲樂教學改革，還要注重培養學生的組織能力，同時還要開展多種音樂實踐活動，注重學生實踐能力的培養。使學生真正得到鍛煉，為學生未來的事業發展奠定基礎。普通高校聲樂教學改革，要樹立為社會服務的目標，提高學生的社會服務意識，培養學生的綜合素質，以便于學生走向社會以后，能夠更好的為社會音樂文化服務。筆者認為，學生綜合素質的培養，一定要注意以下幾個方面，一是在教學過程中注重文化服務意識的引導，培養學生音樂文化服務理念，促進學生努力學習專業知識，陶冶情操，啟迪智慧，通過不斷提高自身的專業素養，提高自我能力，以便于將來更好地服務于社會；二是改進教學方法，大膽改革教學內容，加強專業素質的培養；通過小課、小組課、大課等形式，不斷提高學生的理論水平和專業技能，使學生具備綜合素質，適應未來社會的發展。
（二）改革單一的教學模式，創建實踐教學平臺
多年來，普通高校聲樂教學，教學模式單一是一種普遍現象，為了更好地培養聲樂人才，使學生能夠適應社會需要，我們要不斷創新教學模式，建立適應學生未來發展的開放式教學模式，在教學過程中，學生不僅可以根據自己的需要選擇自己喜歡的教師上課，同時，還可以聽取其他聲樂教師課程。另外，社會藝術實踐對于學生素質的提升也起到了很大的作用。普通高校聲樂教學要培養的是復合型“一專多能”人才，因此，我們要結合聲樂教學實踐，提高學生舞臺表演和舞臺實踐經驗，在訓練學生學習聲樂過程中，聲樂教師不僅要在課堂上培養學生歌唱實踐能力，還要積極組織學生參加社會藝術實踐，創建實踐教學平臺，在聲樂教學以外，多創造一些藝術實踐的機會，應該組織學生走入社會，積極參加各種聲樂比賽，開展聲樂實踐活動，開展周末音樂會，培養學生組織演出的能力，使學生通過社會藝術實踐，獲得美好的歌唱體驗，同時，通過參加藝術實踐活動，提高綜合素質，為未來就業發展奠定基礎。
三、結語
普通高校聲樂教學改革，要以培養復合型人才為目標，要在人才培養過程中有自己的特色，根據自身特點設定培養目標，不斷創新人才培養模式，滿足社會對人才的需求。
作者：周涵 單位：湖南人文科技學院音樂舞蹈系
第六篇：高師聲樂教學情感培養
一、加強學生音樂人文素質的培養
在聲樂教學過程中，聲樂教師要有意識地讓學生了解聲樂作品的創作意圖、時代背景、風格特點和歌曲曲式結構等，要讓學生走入作者的內心世界，進入歌曲所創造的意境中，在情感的升華過程中進行即興的二度創作，充分地表達歌曲所蘊含的情感。比如：《春天的故事》是一首獻給一代偉人、改革開放的總設計師鄧小平的頌歌。歌曲氣勢恢宏，旋律親切感人，歌詞勾勒出一幅幅生動的歷史畫面和改革開放的宏偉藍圖，記錄了中國改革開放幾十年來的艱難坎坷和輝煌成就，鼓舞著一代又一代的中國人前赴后繼、投身祖國的改革大潮中。歌曲唱響祖國大江南北和海外華人世界，引起強烈的共鳴。
二、加強學生聲樂專業素質的培養
在聲樂教學和演唱中，“聲情并茂”已經成為標準，但“有情無聲，有聲無情”的現象屢見不鮮，其主要原因就是學生的聲樂演唱技巧不扎實，或者不能學以致用，或者舞臺經驗不夠豐富等。學生應該靈活運用氣息、變換口型、控制音量，并且能夠美化音色，除此之外，在演唱的時候還應該有豐富的表情和較強的心理調適能力，這樣才能讓氣息飽滿、聲音甜美、共鳴渾厚洪亮，從而激發演唱的激情和自信。在歌唱教學中，“以聲促情，以情帶聲”也是常常要求的技巧之一。學生如果沒有精湛的演唱技巧，就不能完整地表達歌曲的情感。精湛的演唱技巧需要通過扎實而艱苦的訓練，更需要通過舞臺演唱的實踐獲得。有了良好的嗓音和演唱技巧就能夠實現“以聲促情”的目的。“以情帶聲”也是學生必須掌握的演唱技巧，其中的“情”，即是演唱者對詞曲理解的情，只有學生身臨其境，融入歌曲，靈活運用發聲技巧，才能實現“以情帶聲”的目的。對氣息強弱的控制、口型橫豎圓方的運用、音色變化的色彩處理、共鳴明暗的調節和音量大小的取舍以及歌唱情緒的培養等都是實現“聲情并茂”的重要手段。
三、加強學生舞臺表演素質的培養
學生需要經過無數次登臺的洗禮，才能夠逐步豐富和形成個人的舞臺演唱風格。舞臺表演素質包括專業素質的運用和心理素質的磨練。舞臺表演是對演唱者綜合素質的一項考量，它要求演唱者對演唱作品的情感有充分的了解，對歌曲旋律、音準、節奏等有足夠的把握，對演唱發聲技巧、動作展示、舞臺形象的塑造有足夠的思考，能夠適應舞臺環境，且在放松心態的同時嚴肅對待。培養學生的學習意識，使他們在舞臺表演的過程中有不同的收獲，學習到意想不到的東西，并讓他們把每一次舞臺演唱當成一次良好的學習機會，讓他們積累實踐經驗，鍛煉自我表演能力。所以，舞臺表演素質的培養也是聲樂教學情感培養的一個重要途徑。
四、加強學生聲樂演唱的心理素質培養
學生無論是在學習過程中，還是在舞臺聲樂表演過程中，都需要良好的心理素質。積極的心理必然使歌曲情感得到完美表達，從而打動觀眾，使其產生共鳴。反之，則影響歌曲情感的完美表達。這就要求聲樂教師在教學過程中把培養學生良好的心理素質納入教學的內容，并將其作為一項教學任務來完成。學生也要充分認識到心理素質的重要性，要時刻進行實踐，促使自己有足夠的舞臺表演信心，充分表達作品的情感。學生在登臺表演時應避免過度緊張，但保持適度的緊張情緒是非常必要的，適度的緊張可以讓演唱者保持注意力的高度集中，促使演唱者在演唱過程中全神貫注，融入歌曲的情境之中，從而更好地表達歌曲所蘊含的情感，提升情感的表達境界。
作者：魏松 單位：重慶三峽醫藥高等?？茖W校
第七篇：高中聲樂教學花鼓戲探討
一、花鼓戲的概述
中國的文化是經過長時間陶冶與久遠文明冶煉出的燦爛文化，其文化底蘊深厚，集聚了多數民族的優秀特質。中國的戲曲是以很多音樂作為鋪墊，具有民族特色的一種獨特的藝術形式，它同希臘古國的悲慘劇以及印度的梵劇一起被列入“世界三大古老戲劇”。中國戲曲來源于地方的特色音調，并且結合了具有民族特色的感情表達和說唱形式，其主題主要是從歷代傳承下來的影響深遠的故事中提煉出來的，其中的詞語和句子都帶著濃濃的文學墨香，它在每個中華兒女的血液中流淌，在每個人的精神空間中存在，是一種影響人們內心并受到多數人歡迎的藝術形式。花鼓戲主要來自于地方腔調，是不同地區、不同地域和民族中典型戲種的統稱，包含采茶戲、燈戲和楊花柳在內。湖南的花鼓戲被列入到我們國家的戲劇當中，主要從民歌發展而來，最晚出現在清朝嘉慶當政時，到現在已經經歷了200年的歷程，也度過了幾個特殊階段，從原始的地花鼓階段到現在的社班階段。其唱法主要以小調、川調以及打銅鑼這三種形式為主。這種花鼓戲的特點是帶有濃烈的生活氣息，鄉村味十足，唱法偏快，演出形式具有多樣性。
二、將花鼓戲引入高中聲樂教學的可行性探討
（一）文化探討
不同的社會形態會產生不同的社會文化，這種文化是一種不可再生的資源，保護這種不可再生資源是我們的責任。國際音樂教育學會早在20世紀70年代就在里斯本會議上提出了一項重要計劃：從各國各地區傳統音樂出發，設立各種音樂機構，傳播弘揚民族音樂，打造科學合理的民族音樂體系；同時提議對世界各國各地區的傳統音樂（包過產生的背景、故事、特點等）進行搜集、整理、存檔，設立國際音樂組織進行交流，讓更多的人了解感受美好的傳統音樂。這個計劃自然得到了各國的響應，近幾年，我國為了這一事業也作出了巨大的努力。從小學、高中開始，音樂教材編寫就開始對本土的傳統音樂進行研究，旨在從學生入手提高人們注重民族音樂的文化意識，通過相關的音樂教育傳播弘揚優質、淳樸的非物質文化。學生是未來建設社會的主力軍，無論是經濟社會的發展還是文化社會的發展都離不開他們，特別是一些本土文化，只能通過本土的教育機構對學生進行教育傳播，讓他們深入地了解當地的文化精髓，形成熱愛藝術文化、熱愛家鄉、熱愛祖國的情感，這對本土民族音樂的弘揚與發展至關重要。湖南花鼓戲是飽含湖南鄉土氣息的重要文化資源，更是中華民族的文化瑰寶。它傳承至今已有200年之久，其中寄托了幾代人的生活情感，是表達湖南歷史文化的最好方式。可是這么優秀的文化瑰寶隨著社會的發展并沒有得到進一步的延伸，特別是20世紀90年代后湖南花鼓戲慢慢地淡出了人們的視野，開始步入困境，走向衰敗，如今它已經是“危在旦夕”。當地人們如果再任由其發展下去，而不施以援手，就會將這一優秀的民族音樂扼殺在歷史的長河中。人人都是社會的一份子，社會文化是濃縮了每個人的智慧而形成的一種特色文化，所以所有的社會群體都應該對花鼓戲這類非物質文化遺產高度重視，將傳播弘揚本土傳統音樂，構建平衡的生態文化視為不可推卸的責任，尤其是本土的全體師生，他們更是肩負著弘揚并發展鄉土文化的歷史使命。
（二）辦學特色探討
如今社會高速發展，各行各業競爭越來越激烈，企業對人才的渴望越來越迫切，國家也高度重視人才的培養，并提出了“中央與地方共建高等學校”的策略，旨在以中央為監督者，督促學校根據當地的鄉土鄉情結合社會發展需要進行特色辦學改革，而不能以千篇一律的課程設置對待所有的學生，應該讓學生充分發揮自己的特長，培養具有專業素質的人才，以求在競爭激烈的社會背景下有更好的發展。在這種背景下，高中聲樂教學更應該跳出固有的思維，重新審視現有的教學體系，在構建全面、開放的聲樂教學體系的同時，著重考慮本土民族音樂的教學地位。本土民族音樂是本土人文氣息的縮影，是本土文化的特色，當代高中聲樂教學應該將這種特色轉化為學生的專業特長，從而提高學生的整體競爭力，同時更好地起到對民族音樂的保護、傳承作用。所以在這種社會形勢下，流傳花鼓戲的地方學校有義務進行花鼓戲的開發教學，本地學生有責任對花鼓戲進行弘揚傳播。通過高中聲樂課堂的創新性教學，使得學生將花鼓戲傳播至五湖四海，這肯定能將花鼓戲推向一個新的高度，將花鼓戲代代傳承下去。
（三）音樂文化探討
花鼓戲是一種傳承了200年的傳統音樂，從最初的民間歌舞形態演變至今天的戲曲藝術形態，花鼓戲飽含了農耕時代祖先們的喜怒哀樂。祖先們抱著對生活的熱愛，傾注幾代人的智慧、熱情，經過歷史的不斷積累、不斷沉淀才形成了今天獨具一格的音樂文化，它代表著祖先們美好的生活愿景。如此優美的音樂文化、美好的生活愿景需要人們像祖先一樣傾注心血，這樣它才能在歷史的長河中慢慢壯大，悠久地流傳。人們在觀賞湖南花鼓戲的時候，能夠透過這種獨特的音樂文化深入地了解湖南人民對生活的熱愛、對家鄉的熱愛、對祖國的熱愛。如此以往，湖南花鼓戲這種蘊含當地特色的音樂文化肯定會取得更為長足的發展。
（四）教育學探討
教育是一種以培養人才為目的的社會活動，在人類的社會活動中，它無處不在。教育學是一門研究人類教育現象和教育過程中存在的問題并揭示一般教育所獨有的規律的科學，是在分析總結實際教育經驗的基礎上慢慢積累而形成的。所以，傳統的教育文化、教育歷史是教育學形成、發展的根基。“中西合璧的夜鶯”，這是國際上對青年歌唱家吳碧霞的稱贊，她出生在湖南漢壽縣，父親是縣城有名的花鼓戲劇團團長，從小耳濡目染加上父親孜孜不倦的輔導使吳碧霞在童年時期打下了扎實的花鼓戲基礎，熟練掌握花鼓戲唱腔、手法、表演技法；家喻戶曉的《劉?？抽浴肥俏覈忻母璩依罟纫坏拇碜鳎@位憑借熟練表演技巧以及美妙歌聲深深打動觀眾的歌唱家其實曾經也是湖南省花鼓戲劇團的“當家花旦”；再說一說畢業于湖南藝?；ü目频闹嗄旮璩覐堃?，她也曾經是湖南省花鼓戲劇團數一數二的年輕演員。雖然說她們不是因為花鼓戲而聞名天下，但是精湛的花鼓戲表演功底為其表演民族聲樂打下了厚實的基礎。在觀看她們淋漓盡致的聲樂表演時，人們能顯而易見地認識到民族聲樂演唱者具有典型意義的鄉土戲曲功底是何等重要。在傳統的高中聲樂教學中，教育者大多偏重于聽覺藝術，單純地對學生進行聲音訓練而忽視了表演方式的培養。筆者也聽過一些高校學士以及碩士的專場音樂會，聽過許多知名樂校的課，他們往往都是在強調科學的發聲，呼吸訓練、發聲訓練、共鳴訓練等都講解得非常到位，這些技巧在民族聲樂表演中固然重要，但是卻忽略了我國傳統民族音樂最寶貴、最精髓、最根本的是表演技法。我國聲樂教育的首要任務——傳播弘揚民族聲樂早已成為聲樂教育者重點關注的課題，學校要將傳播弘揚優秀傳統民族聲樂作為第一要務也是得到教育部門批示的。在蒙古，長調已經正式成為本地的高中聲樂課堂教育內容；在新疆，木卡姆也在逐漸地被本地學校普及。被列為湖南省非物質文化遺產之一的花鼓戲，表現方式獨具一格，美妙的發音以及精湛的表演技巧早已被表演者們融為一體，主要通過手、眼、身、法、步以及唱、做、念、打結合生動傳神地塑造人物，不僅具有藝術觀賞價值還傳播了當地的人文習俗。地方學校將花鼓戲里原生態的唱腔以及獨具一格的表演技巧引入高中聲樂教學中，不僅能提高學校的聲樂教學水平，突出本土學校的教學特色，更能提高學生的聲樂水平，助推當地社會文化傳播，傳承并發展本土民族音樂。
三、結語
高中教學是整個學業生涯中是最為重要的階段，高中聲樂教學要想實現突破性的進展，還需要建立在傳統教學的基礎上，把高中聲樂教學作為一項重要的教學任務，教師在教學過程中盡自己的本職，宣揚高中聲樂教學的重要性，加強傳統聲樂文化的教育和建設，使得聲樂教學體系得到進一步的完善和提升，從而為我國培養出更多的傳統文化聲樂人才。教育方法和教育方式在整個教學過程中占有重要地位，湖南花鼓戲作為地方傳統文化的典型代表，它的發揚和傳承都具有十分重要的意義。為了提高學生對地方戲曲的興趣，提高民歌在其演唱中的比率，還需要對教學中出現的各種問題進行分析和探討。傳承中國音樂文化，我們有義務也有責任，我們肩負著祖國民族音樂的希望，只要大家共同努力，一定能把花鼓戲的精華和魅力展現出來，使花鼓戲走出國門，走向國際化。
作者：談奕宏 單位：樂昌城關中學
