高校數字藝術范例

第一篇：高校平面藝術設計教學問題及對策

摘要:

高校開設平面藝術設計課程的教學時間相對較短，缺少必要的教學條件及理論指導，教學過程中仍存在一系列問題。本文筆者結合多年的平面藝術設計教學經驗，分析了教學過程中容易出現的問題，并提出一系列對策，目的為提高高校平面藝術設計教學提供有益參考。

關鍵詞:

高校;平面藝術設計教學;問題;對策

1前言

面對目前高等教育從精英教育向大眾化教育思維的轉變，如何在激烈的競爭中實現設計教育適應市場需求，從而培養出具有不斷更新知識能力，同時具有較強社會適應能力尤其是創新能力人才，成為各高校不可回避的課題。隨著經濟建設的飛速發展，高校的平面藝術設計專業逐漸形成一門獨立學科，以其自身規律及廣泛內涵，順應社會的發展需求，陸續引起人們的重視。平面藝術設計目的為社會培養出實用性人才，而平面藝術設計的教學效果非常重要，教學質量高低直接決定著所培養的人才能否為社會服務。目前的高校平面藝術設計專業，實踐教學所占比例普遍較小，就目前高校平面構成課程教學現狀而言，很多高校所所采用的教材內容已難以適應時展需要，也難以滿足后續設計課程教學需求，如何切實提高高校學生的實際動手能力，是擺在平面藝術設計教學工作者面前的重要課題。

摘要：中英數字媒體設計類人才繼續教育培養模式存在差異，在這種差異背后，我們要厘清國內設計人才繼續教育存在的問題，通過革新教育理念，完善課程教學體系以及構建多元教學模式，真正培養滿足市場需求的數字媒體設計人才。

關鍵詞：中國；英國；數字媒體設計；繼續教育

數字媒體設計作為當前市場稀缺專業，繼續教育能為市場提供大量專業人才，英國數字媒體設計類人才繼續教育的成功與國內教育的培養現狀形成鮮明對比，為了更好地培養國內具有較高藝術素養的數字媒體設計人才，就要結合國內數字媒體設計類人才繼續教育培養現狀，提出應對之策。

1中國數字媒體設計類人才繼續教育的培養

中國數字媒體專業開設較晚，在較短時間內實現數字媒體專業的豐富和完善是不現實的，但是由于中國科技發展以及高等教育發展的迅速，使得中國數字媒體專業發展迅速，各個高校不斷擴展數字媒體學科專業的范圍，教學成果顯著，而且也在數字媒體專業人才培養方面也取得了可喜的成績。正是由于中國數字媒體專業的蓬勃發展，以及社會和時展對于數字媒體設計類人才的極大需求，使得中國數字媒體設計類人才的繼續教育領域也在極短的時間內實現了跨越式的發展。在中國科技與高等教育改革不斷深化發展的歷史機遇期，中國數字媒體專業以及設計類人才繼續教育蓬勃發展，但是我們要清晰地認識到國內數字媒體專業尤其是設計類人才的培育方面還存在一些缺陷和不足，與國外數字媒體設計類人才的培養還存在較大差距，而且國內數字媒體專業也根據地域分布、社會需求等方面的差異而出現較大區別。第一，數字媒體設計類繼續教育的學習者與教師往往之前從事的是其他專業。在國內，數字媒體專業作為新興專業，不僅人才急缺，而且社會需求量極大，面對這樣的現實需求，就使得許多原本從事其他專業的學習者在單純以就業為目的需求下進行數字媒體設計學習，但是這就造成了學習者的設計基礎較差，基本知識掌握不夠，對數字媒體以及設計的基本概念不清晰，從而使得學習者在繼續教育學習中只能從最基本的數字媒體以及設計知識開始，而繼續教育只是作為高等教育的繼續深造和學習，其目的對接實際操作和設計，這就導致了國內數字媒體設計繼續教育的人才培養難以實現良好的效果。另一方面，由于國內數字媒體發展起步較晚，專業的數字媒體設計類人才數量還較少，從事數字媒體設計的教師數量更少，這就造成數字媒體設計繼續教育的教師專業往往與教學要求不匹配，很多都是從其他相關專業轉調到本專業的教師，而一些計算機技術、影視技術等方面偏重技術性的專業教師在進行數字媒體繼續教育的過程中，往往就會重視技術層面，而忽視學習者創新和藝術設計的美學思維的培養，這就直接導致了國內數字媒體設計繼續教育的人才培養無法滿足市場需求。第二，國內數字媒體設計繼續教育的課程設置也突出技術培養。由于數字媒體設計專業融合了計算機技術、媒體技術以及藝術設計專業，而由于我國數字媒體專業起步較晚，使得該專業繼續教育人才培養仍然要將技術培訓作為重點，而藝術設計內容則相對欠缺，盡管一些高校和機構都提出要重視數字媒體設計專業繼續教育的技術和藝術素養，但是在課程設置中，往往出現偏重技術層面，而忽視藝術設計技能的提升。這就造成了國內數字媒體設計專業實際上培養出的是數字媒體技術人才，而對藝術設計則僅僅是入門級別，沒有實現繼續教育的真正內涵。第三，國內數字媒體設計人才繼續教育缺乏“專”“精”。一些國內數字媒體設計繼續教育的學習者都有較寬的知識面，而且也符合數字媒體設計的跨學科屬性，這些都有助于學習者能夠通過繼續教育更好地進行知識深造，但是由于國內數字媒體設計繼續教育的課程設置和教學內容強調龐雜，而忽視精簡，使得學習者無法從之前的寬泛的數字媒體設計知識向“專、精”的高端設計人才轉換，繼續教育依然還是延續豐富的課程內容，學習者忙于學習各種知識，而忽視了對藝術設計的思考和對專業的理解，這就造成了當前國內數字媒體設計類人才稀缺的局面。

2英國數字媒體設計類人才繼續教育的培養

英國數字媒體教育起步較早，20世紀80年代受到美國特效電影和動畫的影響，英國一些高校就已經開設了數字媒體專業，而這些專業的開設也為英國早期設計類人才進行數字媒體繼續教育提供了便利。隨著英國高校和機構設立數字媒體學科，英國其他院校也開始紛紛效仿，并且將數字媒體學科的范圍和領域不斷擴寬，電影、游戲、以及新媒體等學科相繼成立，隨著數字媒體學科的不斷完善，“線上+線下”“產+學”融合的繼續教育模式也開始出現，而且隨著科學技術的發展，英國較早地完成了先進教學設備的更新以滿足數字媒體設計類高端人才的教育需求。數字媒體作為科技與藝術相結合的跨學科專業，英國數字媒體教育的先行使得數字媒體高等教育以及繼續教育都得到長足的發展，英國數字媒體設計繼續教育有著其特殊性，由于繼續教育不同于傳統的高等教育，它是建立在一定的專業基礎上進行的深度教育，二次學習，所以英國數字媒體設計類人才繼續教育十分強調就業與社會需求，不僅強調學習者基本數字媒體設計知識，而且重視學生商業意識和知識的培養以及與社會需求向銜接。此外，英國數字媒體設計類繼續教育突出培養學習者的創新意識，在繼續教育中，教育機構以開放精神鼓勵繼續教育學習者開發創新和發散思維，在教學上追求“差異化”，這就使得有部分數字媒體設計類繼續教育的學習者并非是為了就業，而僅僅是因為設計興趣而進行繼續教育深造。此外，英國教育擁有完善的評價體系，各個專業都會進入英國教育系統，根據詳細的評分標準對各自教育專業進行評分，這就使得英國數字媒體設計繼續教育的機構和高校都十分重視教學設備以及教學質量，這也使得英國數字媒體設計繼續教育能夠真正起到人才再深造的作用。英國數字媒體設計類人才繼續教育具有成功性，具體而言，一方面，這得益于英國高校的科學合理的課程設置。英國高等教育中，固定的教科書較少，教師都會根據自己的理解以及學科專業的情況去制定合適的教材，差異化的教科書就能夠讓學習者最大范圍的了解不同的觀點和藝術見解，而繼續教育學習者往往具有一定的專業功底，這就為學習者打開更廣闊的思路提供了良好的途徑。而且繼續教育教師在授課時，不會再將系統性知識作為主要的授課內容，而是根據學習者的需求和實際情況注意對數字媒體設計新的前沿成果和言論進行講授，并且將更多時間放在了對設計類作品的賞析和討論中，而不過多的涉及設計理念和設計的基本概念，教師會因此準備與這節課相關的非常豐富的參考資料以供學習者學習。此外，針對數字媒體設計的不同課程，還會配備詳細的課程指南，其中詳細記錄了課程內容，教學目標以及教學安排和對學生學習、作業等方面的要求，這樣就使得每位學習者能夠在課程學習之前就對課程有著清晰的認識，對課程的學習起到事半功倍的作用。另一方面，英國數字媒體設計類人才繼續教育強調突出以學生為主體的人才培養模式，繼續教育不同于其他高等教育，它強調實踐能力培養，重視實際的設計創新能力，而不同于高等教育中強調學生在專業設計能力基礎上提升學生的團隊協作能力、決策能力等方面。正如之前所說，英國教育內外結合，政府督導與獨立評估機構監控相結合的質量評價體系，[2]也為英國數字媒體設計人才的繼續教育成功創造了條件。

一、當前數字媒體時代的藝術設計教學存在的問題

目前，固有的藝術教學體系已經無法適應現代高校教學的要求，阻礙了高校藝術設計教育的發展。具體表現在以下幾個方面：一是缺乏科學的專業論證。一些高校盲目跟風，在沒有經過科學論證的情況下盲目擴大招生規模，忽視了高校自身辦學條件等因素。二是缺乏高水平的配套教材。當前，高校藝術設計教材內容主要集中在軟件應用方面，內容講解不具體，缺乏針對性。多學科交叉的學科性質對藝術設計教學提出了更高的要求，再加上多媒體技術的快速發展，電腦軟件更新頻繁，不少高校缺乏配套教材，影響了高校藝術設計的教學效率。三是缺乏靈活的教學方法。在當前高校藝術設計教學中，由于受固有教育教學方式的影響較深，一些教師仍然采用說教式教學方法，無法取得良好的課堂教學效果，影響了學生的學習質量。

二、數字媒體時代藝術設計教育水平提升策略

教師應該全面分析數字媒體時代下的藝術設計教育，以培養高校學生的創造力為主，注重創新教學方法，從而構建與就業方向相適應的藝術設計課程教學體系。

1.采用互動式教學方法，充分調動學生的學習熱情

在數字時代下，藝術設計教育的明顯特征在于能夠將文字、圖片和文字有效組合在一起，使用良好的表現形式展現一些特定的藝術設計教學內容。這樣不僅能夠豐富高校藝術設計課堂的教學方法，而且有利于教師將教學內容與學生的實際情況結合起來，采用最合理的課堂教學方法，從而有效提高課堂藝術設計的教學水平。在數字媒體時代，視聽合理結合在一起，圖文并茂、視聽兼備，藝術設計的整個課堂教學結構將會更加清晰，課堂教學氛圍將會更加活躍。這能改變學生被動學習的局面，體現出學生課堂學習的主體性，從而充分調動學生的學習熱情。同時，利用數字網絡進行教學，教師可以將課堂教學活動延伸到互聯網上，在一定程度上延伸和擴展藝術設計專業學生的學習空間。這樣不僅能夠改變藝術設計專業學生知識學習被動接受的局面，充分體現學生課堂學習的主體性，而且有利于充分調動學生的學習熱情。

2.建立與就業方向結合的課程體系，提高藝術設計專業學生的就業適應性

第一篇：高校藝術設計游戲教學法應用

〔摘要〕

藝術設計是一門相對獨立的藝術學科，高校藝術設計專業主要以培養學生平面設計、多媒體設計以及環境設計的能力為目的的研究表明，學生學習的積極性和課堂氛圍很大程度上決定了教學質量的好壞。因此，針對高校學生的興趣愛好，在課堂教學中合理應用游戲教學法，有計劃性、有目的性地激發學生的學習積極性，是一種收效顯著的教學方式。筆者主要就游戲教學法在高校藝術設計專業教學中的應用進行了探索，希望能夠為高校藝術設計專業教學質量的提高提供參考。

〔關鍵詞〕

游戲教學法；高校藝術設計專業；教學應用

引言

游戲教學法是當前藝術設計專業教學活動中所呈現的全新教學模式，作為一種輔助藝術設計專業教學的全新教學模式，游戲教學法對于藝術設計專業教學質量的提高有著實踐意義。因為高校生本身具備愛玩的特點，所以游戲教學法所具備的趣味性非常符合高校生的興趣愛好。此外，藝術設計專業本身就需要較高的趣味性，在教學中應用游戲教學法能顯著提高學生的學習質量。因此，我們非常有必要對在藝術設計專業教學中的應用游戲教學法進行探索。

摘要：計算機技術的發展與變革改變了社會的生產生活方式，同時也為各類信息的存儲、傳輸及呈現提供了數字化載體。計算機數字技術的升級與廣泛應用使人類步入了數字化時代，數字繪畫是數字技術與繪畫藝術深度結合而產生的一種繪畫視覺呈現形式，它的出現給傳統手繪帶來了很大的影響。該文首先點明數字繪畫的優勢，之后在分析數字繪畫對高校美術基礎課教學產生影響的基礎上，探究如何在高校美術基礎課教學中應用數字繪畫，以期促進美術教學的發展，進而優化教學內容與手段，提升教學的質量與效果。

關鍵詞：數字繪畫高校教學美術基礎課

數字繪畫以計算機數字影像語言為最終的呈現方式，相對于傳統手繪而言，在作畫技法、畫面肌理、視覺效果等方面都有著顯著的優勢。但是從根本上講，數字繪畫依然以傳統手繪為基礎。隨著數字繪畫的流行，素描、速寫、色彩等美術基礎課程的教學受到了較大影響，這一方面是因為數字繪畫的便捷性、高效性為其廣泛應用提供了前提條件；另一方面是因為數字繪畫具有色彩豐富艷麗、肌理細膩的特點，彌補了傳統手繪的缺陷。數字繪畫作為傳統手繪與數字新媒體相結合產生的新型繪畫藝術形式，會隨著計算機的大眾化應用擁有更加廣闊的發展與應用空間。在此背景下，美術基礎課程教師應該積極應用數字繪畫，有效發揮數字繪畫的優勢，綜合數字繪畫的特點，更好地構建美術基礎課程教學體系，以多元化的途徑幫助學生掌握繪畫技法，提升學生的綜合藝術修養。

一、數字繪畫的優勢

數字繪畫的概念簡單易懂，即將數字技術與繪畫藝術相結合，通過計算機二進制語言呈現美術視覺效果。從其概念不難看出，數字只是一種繪畫呈現的語言方式，但是在之前的研究中，部分學者往往過度聚焦于數字技術，忽視了對繪畫的研究[1]?；仡檾底掷L畫的發展歷程，個人便攜式電腦與操作系統的升級，對于加速數字繪畫的普及和應用發揮了較大的作用。如今，數字繪畫被廣泛地應用在動畫、電影制作、插畫設計等領域。對數字繪畫的廣泛應用逐漸延伸到美術教學領域，越來越多的繪畫課程，如環境藝術手繪等開始通過探索課程教學內容的改革實現對數字繪畫的應用，素描、色彩等美術基礎課程更需要充分發掘數字繪畫的優勢，達到提升整體教學效果的目的。相對于美術基礎課程，數字繪畫具有的優勢主要體現在繪制技法、畫面效果及視覺表現三個方面。首先在技法方面，數字繪畫的技法已經由程序設定，因而更加規范、準確，如更加規則的點、線、形，更為程序化的圖式選擇等。數字繪畫呈現出的元素不僅在結構線、輪廓線等線條上具有隨性的凹凸感與明顯的節奏感，而且在點、線、面，圖式圖樣，造型選擇上有著更加豐富的組合變化。搭配數字繪畫軟件中存儲的大量光影效果，最終的畫面無論是造型方面還是色彩方面都更加飽滿充實，比傳統手繪更能滿足視覺對繪畫藝術高要求的審美標準。其次，數字繪畫在計算機技術與互聯網技術的支持下，具備大數據的技術優勢，如當前常用的繪畫軟件，其在存儲、備份一定的繪畫作品之后，會根據作者的繪畫風格與習慣推送配色方案、構圖方案等，從而讓繪畫因數字技術而創作更加便捷。當然，這種大數據的技術優勢也是數字繪畫智能化的體現。一方面，教師依靠數字繪畫的相關軟件，可以降低繪畫的準入門檻，幫助基礎較為薄弱的學生；另一方面，學生在數字繪畫的輔助之下，能夠結合電子畫板的界面功能更為詳細地了解繪畫的造型、色彩等基本元素。整體來說，數字繪畫的技法是在客觀程序設定與主觀元素組合的基礎上共同實現的，元素經過合理的組合之后，對于視覺的引導性與聚焦效果更為突出。再次，數字繪畫的元素庫尤其是色彩庫要更加細化、豐富、多樣，這樣才能呈現更加精而美、細而艷的畫面效果，細微的層次感或者差異較大的垂落感，都會呈現不同的畫面肌理效果[2]。最后，主觀審美與客觀程序的結合，或艷麗飽滿、或顆粒感顯著的畫面感，最終都會以數字語言的形式傳遞到觀者的視覺感官中。

二、數字繪畫對高校美術基礎課教學的影響

數字繪畫的出現與廣泛應用，對美術教學、創作與商業化應用的影響都是極其深遠的。因為高校教學相對于美術創作和商業化應用具有一定的時滯性，所以就當前來看，數字繪畫對高校美術基礎課教學的影響主要表現在兩大方面。

【摘要】隨著數字化時代的來臨，各種信息技術成果的生成，在為人們生活、工作、學習提供便利的同時，也對教育領域帶來一定的契機。在高校美術教育中，多媒體教學工具的運用，不僅激發學生美術學習興趣，還能夠增強學生對美術作品的感悟能力，陶冶學生情操，進而培養學生藝術素養。對此，本文著重分析數字化時代背景下高校美術教育契機，提出數字化時代背景下高校美術教育策略。

【關鍵詞】數字化；高校；美術教育

引言

高校美術教育是一種藝術性課程，對發展學生思維、陶冶學生情操、培養學生藝術素養十分重要。然而，受到傳統教育的影響，教師采取的教學方法過于單一，使學生學習興趣不高，影響到美術教育水平的提升。數字化時代背景下，教師有效的運用信息技術為學生授課，實現美術教育與信息技術的相融合，為學生展示動態的美術知識、美術作品，培養學生美術學習興趣，進而促進高校美術教學質量的提升。

一、數字化時代背景下高校美術教育契機

（一）促進傳統教育的變革

數字化藝術是信息科技發展的必然形式，尤其是多媒體技術的生成，以視頻、音頻、文字、圖形、圖片等融合一體，將抽象的知識形象化、動態化呈現在學生面前，有助于學生更好的理解知識。在以往高校美術教學中，教師在美術知識授課中，大都采取灌輸式教學模式為學生授課，而美術知識、技能在以口述形式講解較為抽象，使學生不明晰其中內涵，導致學生學習興趣不足。而在數字化時代下，對于一些美術知識、美術技巧，教師運用多媒體呈現，讓學生更好的理解美術技能與概念知識，增強學生繪畫技能，進而為美術教學質量的提升帶來契機。

摘要：數字化媒體，為藝術從事者提供了更開放的個人創作空間，并打開了國際市場范圍內的商業傳播空間。數字網絡使高校服裝設計作品實現線上的互動交流整合，實現互聯網線與實地市場的聯動推廣和傳播。通過高校教學實踐中發現的問題與實際行業市場情況的分析，將結合線上與線下的平臺整合，尋找高校服裝設計作品資源在藝術、商業市場的價值和影響，提出合理的高校服裝設計作品資源市場化發展方向，激發在校年輕服裝設計群體的創作熱情和動力，為其更快速融入行業市場提供條件，并最終實現高校服裝設計專業的產、學、研協同發展。

關鍵詞：互聯網平臺；產教融合；資源整合

一、當代高校服裝專業作品資源現狀的剖析

在現如今各社會領域全面開展數字化建設進程背景之下，推進高校數字化轉型已成為重要趨勢并成為未來發展方向之一。對于服裝產品的設計及開發行業而言，互聯網數字技術為服裝設計師和企業組織提供了多樣化的交流渠道和平臺。而對于正處于藝術高校的年輕設計者而言，數字化平臺更是成為了這些服裝設計人才最為重要的交互之地，更是幫助其設計作品市場化推廣的強有力助推器，幫助在校學生提前接觸社會行業，為今后踏入行業市場做好準備。當前高校服裝設計專業學生的設計作品在整合、保存以及社會推廣上仍存在著較為混亂的狀況。通過在高校教學實踐過程中的發現及思考，并結合國內外對在校學生設計作品的資源應用進行總結探討。服裝設計專業本科生在校四年期間，經過一系列服裝產業課程的學習和實踐，積累了大量的服裝設計作品，其中不乏設計成熟，創新意識強，具有藝術和市場價值的設計作品。隨著每年每屆學生的畢業與入學的更替，學生設計作品成果的數量都在不斷大量的更新與增長，許多優秀的作品和設計理念都在源源不斷的誕生，這些都是在校年輕設計者們最寶貴的創意財富，也是該群體最值得被社會珍視和關注的重要部分。從目前高校服裝設計專業實際的教學成果中可以發現，在一系列課程中，如：服裝品牌與產品設計、男裝模塊化設計、女裝模塊化設計、童裝設計、內衣設計、創意禮服設計等此類專業課程中均不乏出色的服裝設計產品，這些龐大數量的設計作品資源并沒有被推廣到目前設計市場上，未被有效的整合利用。綜上所述，故在此情況背景下進行相關資源數字化建設及其合理性應用分析與研究。經過在高校教學工作中的觀察和分析發現，高校在校生對于設計作品成果的展示和交流有著較高的意愿和熱情，且希望通過對設計作品商業價值的體現，更有效的接軌到市場行業中，增加社會實踐經驗。但目前由于高校學生的身份局限性，只能更多的在校園環境中去尋找藝術交流平臺，在一定程度上造成了對社會市場平臺的認知匱乏。因此，在當下的高校資源整合中，高校組織和社會便有必要為在校群體提供一個統一完善的網絡數字化藝術交流平臺。經觀察，目前高校設計作品資源市場存在的主要問題有：學生的設計作品沒有較為完善的線上平臺做資源整合，呈現出雜亂的碎片化分布；各同類高校之間的教學成果缺少交流機制和平臺；學生的設計作品沒有很好的推廣途徑融入市場，往往每個專業課程的結束也意味著作品的展示與交流也就結束了，尤其對高年級本科生及在校研究生而言，其作品本應更好的發揮出其應有的藝術渲染力和市場價值。為更好的推廣高校生這股在市場中最具活力的設計力量，提出了整合當前高校服裝設計專業學生設計作品資源的思路，尋找一條符合國家創新人才培養政策，促進當下社會行業多元化發展，符合行業未來發展格局要求的教育創新道路。

二、建立網絡數字化平臺時代的趨勢與機遇

1.在國家大力開展大學生互聯網+創新創業的背景之下，專門的網絡數字化平臺建設對于大學生創業而言是一個良好孵化器。通過網絡平臺，提前將在校生的設計作品投放到市場中去，既有利于市場活力的提升，又可以使年輕設計群體在初入市場的階段，有地發聲。通過藝術的語言表達新一代設計群體的設計態度和設計表達。

2.當代社會各層面無論是年輕高校生還是其他大眾群體對互聯網的普及度、熟悉度及操作度極高，只要有效利用，網絡的宣傳、推廣和交流工作更容易得到開展。

【摘要】

數字媒體藝術專業作為當前一門新興專業，已經在很多高校均有所設置，并且開始占據越來越重要的地位，為社會培養很多數字媒體藝術專業人才。在數字媒體藝術專業教學過程中，為能夠促進其進一步發展，必須要創新教學思路，構建合理教學模式，這樣才能夠使該專業發展得到理想效果。本文主要以網頁設計為例對數字媒體藝術專業的發展進行分析。

【關鍵詞】

數字媒體藝術專業；發展；優化策略

隨著當前社會科學技術及高校教育不斷發展，越來越多的新興學科及交叉性學科開始出現，從而進一步充實高等教學，數字媒體藝術專業就是其中一種。數字媒體藝術專業是在當前數字媒體快速發展基礎上發展而來的一門新興專業，主要對數字媒體藝術專業人才進行培養。在實際教學過程中，為能夠使數字媒體藝術專業得以更好發展，合理教學模式的構建、專業學科建設的優化已經成為必要手段。作為數字媒體藝術專業教師，應當加強重視。

一、數字媒體藝術專業教學中的思維創新

（一）創新課程及改進教學方法