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摘要:
高校開設平面藝術設計課程的教學時間相對較短，缺少必要的教學條件及理論指導，教學過程中仍存在一系列問題。本文筆者結合多年的平面藝術設計教學經驗，分析了教學過程中容易出現的問題，并提出一系列對策，目的為提高高校平面藝術設計教學提供有益參考。
關鍵詞:
高校;平面藝術設計教學;問題;對策
1前言
面對目前高等教育從精英教育向大眾化教育思維的轉變，如何在激烈的競爭中實現設計教育適應市場需求，從而培養出具有不斷更新知識能力，同時具有較強社會適應能力尤其是創新能力人才，成為各高校不可回避的課題。隨著經濟建設的飛速發展，高校的平面藝術設計專業逐漸形成一門獨立學科，以其自身規律及廣泛內涵，順應社會的發展需求，陸續引起人們的重視。平面藝術設計目的為社會培養出實用性人才，而平面藝術設計的教學效果非常重要，教學質量高低直接決定著所培養的人才能否為社會服務。目前的高校平面藝術設計專業，實踐教學所占比例普遍較小，就目前高校平面構成課程教學現狀而言，很多高校所所采用的教材內容已難以適應時展需要，也難以滿足后續設計課程教學需求，如何切實提高高校學生的實際動手能力，是擺在平面藝術設計教學工作者面前的重要課題。
2高校平面藝術設計教學過程中存在的問題分析
2．1教學過程中形成隔閡與分化狀態
在傳統的平面藝術設計教學中，教師大多從平面構成這門課程入手，過于重視對平面構成的要素及平面構成的形式法則進行講解，而在課堂中缺乏理論知識延伸，缺乏對學生創新能力及設計思維的培養，長期以來所形成的隔閡與分化狀態，致使學生在掌握平面構成知識之后，普遍不知道如何運用。
2．2創新型教學模式缺乏
平面藝術設計教學作為啟發性課程，教學過程中需要教學雙方一起參與教學，從而實現教學的交互性，然而，目前平面藝術設計專業普遍忽略對學生設計思維及創造力的培養，僅注重對設計程序及設計技能的簡單傳授，影響教學的互動性與有效性。
2．3學生的專業基本功普遍不扎實
美術類考生被錄取前，大多為了應試而倉促惡補專業知識，客觀上致使他們的專業基本功非常不扎實，真正具有藝術天賦且執著于藝術設計的非常少，學生在進入大學后，仍缺乏有針對性的基本功強化訓練，使其專業基本功得不到很好的保障。
3提高高校平面藝術設計教學效果的策略
3．1創新教學理念
培養大學生的創新能力作為平面藝術設計教學的主要目的之一，因為平面藝術設計專業需要設計人員具備必要的創新能力，倘若墨守成規則會被行業淘汰。就目前而言，各高校制定教學方案時，務必要創新教學理念，采用最新的教學理念來影響學生，著力培育其創新性，這就需要高校迎難而上，轉變僵化的思想，充分借鑒國內外平面藝術設計新式教學理念。
3．2豐富教學內容
平面藝術設計教學需要學生掌握平面藝術設計的相關理論知識，并具有較強的實踐能力，從而成為復合型人才，這就需要豐富教學內容，并在教學過程中有針對性的增加培養實踐能力的內容，從而促使教學內容更加符合平面藝術設計教學的實際所需，在高校平面藝術設計教學中，需引入計算機及外語知識，以此培養大學生的綜合能力。
3．3進一步強化教學管理
平面藝術設計教學過程中需要強化教學管理。首先，進一步完善教學管理制度，從制度層面實現科學完善;其次，加強教學過程管理，具體包括對課堂教學、實踐環節及考試等全過程的管理，確保每一個過程均符合標準，都做到規范化科學化;第三，重視對大學生畢業論文的管理。大學生的畢業論文作為檢驗其學習期間理論及實踐水平的主要依據，所以，加強大學生畢業論文的教學管理意義重大。
3．4重視培養大學生的創造性思維
在構成練習中，可通過手繪及計算機輔助設計二者結合的方式，重視創意表達，將花在填涂技巧練習上的時間集中到作品的構思及創意上。除了繪制以外，還需通過剪切、拼接及折疊等方式作業，努力實現創意表達的多樣化;其次，盡可能用命題作業的形式來避免模仿式單純技法的練習，以此提高大學生的思考力與創造力，如在完成點線面的構成練習過程中，要觀察并收集自然界的形態，并完成發散思維練習，重視創意草圖表達，并通過對草圖方案的優化來實現對同一形態采用點線面不同的組合方式，從而完成抽象表達練習，最終培養大學生的創意思維及形態感知能力。
3．5消除與專業課程之間的隔閡
藝術設計專業涵蓋的范圍非常廣泛，如服裝設計、環境藝術設計、工業設計、視覺傳達設計和動漫設計等等，由于各類專業課程的設置存在很大的區別，所以，作為基礎課程的平面構成教學的側重點也應該有所區別，如視覺傳達設計專業的大學生，可在其練習過程中增加點、線、面等元素在海報設計和視覺識別系統中的具體應用;就環境藝術設計專業而言，可引導大學生對景觀、建筑和室內家具等元素綜合平面、立面及剖面等角度完成抽象化處理最終構成作品;就服裝設計專業而言，可將抽象的點線面等造型元素和服裝效果圖結合。
3．6注重專業理論課教學
當代藝術設計作為科學與藝術、時尚與地域文化相結合的設計，除了要求設計師必備必要的專業素養以外，還應該將雄厚的藝術設計理論作為基礎，這就要求在設置課程設置時，注重文學、美學及自然科學等理論課程的學習，以彌補大學生的文化修養，這樣才能促使他們站在歷史及文化的高度，透視大眾心理，培養高雅品位，把握流行趨勢。
3．7加強教師隊伍建設
平面藝術設計專業的教師不僅需要較高的專業水平，同時還需要多學科的綜合素質。為此，建設一支既了解教學規律，同時又有豐富實踐的“雙師型”教師隊伍便顯得非常重要。作為各高校應該鼓勵平面藝術設計專業教師參加培訓，全面提升其專業理論與技能，并將最新的設計理念融入教學，進一步提升教學質量。
4結束語
平面藝術設計作為一個創造性專業，對大學生的創新意識及創新思維能力的要求非常高，所以，就藝術設計教育而言，具體設置課程時需把設計視為高度復合型的交叉學科來組織，充分強調教師及大學生的能動性，切實激發彼此潛能，并采用不拘一格的教學方法與手段，實現理論知識向實踐能力的轉化，著眼點落在對大學生拓展思維及聯想能力的培養方面，增強其動手能力，提高大學生的專業實踐能力，切實提高教學質量，從而全面提升設計類大學生的綜合競爭力，最終使其更好地為現代生活服務。
作者：徐大江 單位：漢中職業技術學院
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第二篇：高校傳統工藝美術藝術設計研究
摘要：
20世紀末，國務院學位委員會以“藝術設計”的名稱取代了多年來沿用的“工藝美術”。這一改變在某種程度上促進了現代設計快速發展，也使在高校中用了近半個世紀的“工藝美術”名稱逐漸向民間工藝靠攏。新疆地區高校的藝術設計專業起步較晚。2001年，新疆師范大學設置了第一個正式以“藝術設計”命名的專業學科，還沒來得及架起與傳統藝術銜接的橋梁，就直接進入現代設計理念。時至今日，新疆地區部分高校的藝術設計專業教學仍傾向于頭腦風暴下的電腦操作技術訓練和現代設計理論推廣，與當地傳統美術的脫節導致學生的設計作品缺少文化底蘊和地方特色。文章就新疆傳統工藝美術與藝術設計的辯證關系進行梳理，進行教育對接分析，為新疆地區高校藝術設計專業教育體制的進一步改革提供理論參考。
關鍵詞：
藝術設計；工藝美術；課程結構；高校教育
當前，工藝美術作為一種藝術概念，悄然與民間美術類別發生了概念上的重疊，被稱為傳統工藝美術，與之相對應的現代工藝美術則成為藝術設計的學科范疇。藝術設計按設計對象可分為環境藝術設計、視覺傳達設計、服裝設計、工業品造型設計、日用陶瓷設計、裝飾設計和首飾設計等，發揮著積極的文化促進作用。顯而易見，傳統工藝美術基本沒有被納入藝術設計的課程結構，這導致一系列教學應對措施的缺位。傳統工藝美術作為藝術設計的傳統文化和基礎性要素，卻不能很好地被傳承于現代教學中，這是當今新疆地區部分高校藝術設計教育存在的問題，亟待解決。
一、新疆傳統工藝美術在藝術設計學科中的文化作用
1.新疆傳統工藝美術是地方藝術發展的基礎
新疆傳統工藝美術是新疆藝術之根本，包含了眾多有別于其他地區的文化元素，是在新疆地區各民族的歷史變遷與生活積累中所沉淀、延續下來的獨特的民俗藝術，是地方文化的精辟提煉，也是地方文化特色的突出表現。這些民族藝術在“工”和“藝”的兩大領域展開，形成具有典型區域特色的制作工藝。隨著現代高新技術的發展，對“藝”與“術”的解讀似乎更形象地說明了這種延續性，民族藝術有意識地向更加個性化、特色化、系統化的方向前進。因此，必須認清新疆傳統工藝美術是地方藝術發展的基礎與重點，二者的關系是傳承與發展的關系，是基礎與遞進的關系。藝術設計專業學科的開設需要幾代藝術設計教育者在長期的教學實踐中積累經驗，并且在教育歷程中不斷總結、調整、更新，一味地借鑒其他高校的教學體制、模式必然導致教育被同化、特色被泯滅，也會引起民族工藝邊緣化的現象。新疆藝術設計只有建立在新疆傳統工藝美術的基礎上，才能真正形成具有文化內涵的藝術作品，也只有立足于現代設計的形式、技法與創新意識，才能創造出更為精湛的民間工藝品。
2.新疆傳統工藝美術是地方性特色教學的有力載體
工藝美術學科被藝術設計取代之后，新疆地區高校的藝術專業課程設置直接引入中東部地區美院的模式，這一現象在無形中使藝術設計與新疆傳統工藝美術劃清了界限，其隱患近年來日益凸顯，即新疆藝術設計缺少應有的地方特色。由統計數據來看，新疆地區高校學生無論是生源地還是就業地，都以本地區為主，而藝術設計專業畢業生由于人才培養的區域特征不強，往往不能為當地所用，導致學生就業率下降。主要原因是在一些高校的培養過程中，新疆區域文化的滲透較少，理論與實踐教學脫離了服務對象。據筆者調查，截至2015年7月，新疆地區有14所高校開設了藝術類專業，共計15個方向。學科在發展，但藝術設計教育體制仍然存在一定的盲目性，部分高校參照國家統一教學范本與中東部地區院校藝術設計專業的教學體系，與本地傳統文化斷開了聯系，在對國內外相關專業課程的借鑒過程中缺乏有目的性的主觀選擇；一些院校藝術設計專業方向的設置有所雷同。這并不符合藝術設計教學服務本地教育的發展規律，既難辦出各個院校的學科特色，又使地方傳統美術面臨被邊緣化的危險。新疆地區高校要積極體現區域特色化教學，以培養適應區域經濟發展的適合型人才為根本目的，有必要正確地進行新疆傳統工藝美術與藝術設計的教育對接，從而更好地在學科教育上發揮雙重作用，既能體現出地方教育特色，又能以高校為平臺發展民間美術、傳承地方文化，推動地方精神文明建設。
3.新疆傳統工藝美術更能體現藝術設計的獨創性與個性化特點
藝術設計的發展建立在工業文明的基礎上，帶有明顯的工業化特征。藝術設計以設計者發揮創造力進行設計，通過機器的批量化生產流程完成生產。這意味著現代藝術設計有標準化的制約，即使有很好的創意，一時間制作出一系列相同的產品，也會影響作品的特色。新疆傳統工藝美術多為民族傳統技藝、生產工藝，其創作設計與傳承大多是通過手工技藝實現的。傳統工藝以單件生產為主，具有不重復的藝術特點，在體現民族意識的同時，也充分體現了個性化的藝術形態，具有豐富的精神寄托與較高的收藏價值，這是傳統工藝美術的優勢所在。這種藝術加工創造的過程也是設計者素養修煉的過程，因此，將新疆傳統工藝美術運用到高校藝術設計教學中，對提高學生的藝術修養有一定的幫助。傳統工藝美術更能體現藝術設計的獨創性與個性化，其手工特性在當代甚至未來將為越來越多的人所理解、尊崇。
二、新疆傳統工藝美術與藝術設計專業建設的對接
1.通過“人才目標”有效解決“地方特色”的問題
隨著“一帶一路”國家戰略的深入實施，新疆地區的特色化道路將越走越寬?；谛陆畟鹘y文化的新疆傳統工藝美術，是建設美好新疆的重要文化支撐。市場對具有新疆特色設計能力的藝術設計人才的需求日益增加，而新疆藝術設計人才的供需出現了一種奇怪的現象：一方面是社會缺少專業的藝術設計人才；另一方面是部分藝術設計專業畢業生找不到合適的工作。導致問題的主要原因是新疆地區部分院校對于藝術設計人才的培養單純注重專業基礎知識的傳授和專業技能的培訓，忽視了傳統文化和人文課程的設置，導致培養的人才缺少了一種文化的傳承性與民族、地域特質，以致與當地的就業條件不符。因此，新疆地區高校藝術設計專業在教學目標、培養目標方面要強調區域文化的傳承與特色化教育，由統一培養模式向地區個性化培養傾斜，在傳統工藝美術的基礎上，調整專業培養目標和策略，使學生快速明確學習目的，找到努力的方向，主動培養創新意識，使設計行為更好地為區域特色文化服務。
2.通過“專業方案”有效解決“教育特色”的問題
新疆地區高校藝術設計專業方向設置基本可概括為四大類：環境藝術設計、視覺傳達設計、影視動畫設計、產品造型設計。首先，在理論學習方面，新疆地方美術史、新疆優秀民間藝術可以滲透到藝術設計概論、中外藝術設計史、中外工藝美術史等課程中，作為地方校本課程建設中重要的知識構成，在專業基礎理論教學中作為中國工藝美術的重點章節補充，構建新疆地區民族美術教育的完整體系。其次，師生要積極深入企業與民間進行考察。定期由主講教師帶領學生到新疆地區各非物質文化遺產地進行考察，使學生能夠身臨其境地感受新疆傳統工藝美術的制作過程。如，參觀土陶加工、玉石雕刻、地毯編織等工藝制作，參觀新疆各級各類博物館、具有代表性的新疆民街及特色商業街，對新疆傳統工藝美術進行滲透性研究，對具有典型地方性的傳統工藝美術進行二次創造，將傳統工藝美術融入新疆地方高校藝術設計專業教學，建立真正符合新疆地區發展的特色化教育體系。
三、融入傳統工藝美術的藝術設計課程探索
1.教學相長的探索式教學
新疆地區高校藝術設計專業的教師隊伍，由來自中東部地區院校或本地院校的優秀藝術設計專業畢業生組成，但這些教師自身也或多或少存在著對新疆傳統工藝美術認識的不足，需要不斷探索與學習：在教學方法上，要應用理論與實踐相結合、傳統與現代相結合的教學理念；在科研上，要對傳統工藝美術進行教育教學課題研究；在教學內容上，要積極引入地方課程，設計命題也要以本地傳統工藝美術為基礎。這樣，教師與學生互動研究、探討，使學生積極參與到教學中，師生通過相互交流、相互溝通、相互啟發、相互補充，達成共識、共享、共進，實現教學相長、共同發展。
2.建立新疆傳統工藝美術資源庫
新疆傳統工藝美術資源庫的建設是新疆傳統工藝美術在新疆地區高校藝術設計教學中滲透的必要準備。資源庫的形式較為豐富，如，以影像、錄音的形式記錄民間美術的操作過程與制作工藝等；以學術報告的形式記錄工藝美術的用材用料、比例結構等；以圖片、圖像的形式記錄經典民族工藝品與民間收藏藝術品；等等。新疆傳統工藝美術資源庫是對地方民間藝術的整理，以便教師在教學中可以隨時進行范例式教學。學生也可以從資源庫中獲取靈感，并選擇適當的工藝表現形式，創作新的、獨具新疆區域特色的設計作品。
3.校、企、民三方合作，共同培育設計人才
新疆傳統工藝美術融入高校藝術設計專業教學，需要學校、企業、民間三方合作，這樣才能真正建立適合新疆地區的特色藝術設計發展的課程結構。首先，高校教師和學生在企業參與教學的過程中也能夠與一線員工進行交流，接受生產實踐鍛煉，從而更好地適應當地發展的需求。其次，企業融入教學對高等學校的教學、科研也起著巨大的推動作用。企業更需要能直接進入生產環節的員工，實現校企聯合辦學，學校培養的人才最終適應企業發展的需要，也可以促進理論與實踐相互作用，將制作設計成品時出現的問題及時反饋于教學。最后，將民間藝人吸納到高校教學中，開辦技能講座，展示藝術精品，既能使學生親身體驗民間藝術的魅力，增強學習的動力，提高學生的認知水平，也能通過高校專業教育平臺挽救瀕臨失傳的民間工藝。古人說“天工人其代之”，“工”是應于天理，而“藝”則出于人靈，所以工藝和人類文化是分不開的。新疆地區獨特的社會生活，形成了不同的工藝美術，堅持讓傳統工藝回到民間、走進課堂、走進生活，是新疆特色藝術發展的必然選擇。這些具有強烈民族文化特色、區域特色的藝術形式要快速融入藝術設計專業教學。新疆地區高校應依據國家對藝術設計專業設置的要求，結合實際需要拓展專業方向、整合專業領域、強化專業特色，使新疆藝術設計逐漸復興手工藝術，融合傳統與現代的優秀設計因素。注：文章系新疆維吾爾自治區”十二五”教育規劃課題“地域文化資源滲透新疆高校藝術設計教學體系研究”階段成果。
作者：魏凱旋 單位：新疆師范高等專科學校美術學院
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第三篇：高校藝術設計人才社會主觀能動意識培養
摘要:
高校藝術設計人才社會主觀能動意識的培養，關鍵在于對社會客觀發展要求的有效滿足。通過社會實踐教育模式所具有的功能性與作用性價值，對高校人才進行社會責任意識的滲透、社會價值取向的積極引導以及社會意識形態認知心理的積極轉變，促使高校藝術設計人才社會主觀能動性得到深層激發，并最終形成社會主觀能動性思維。總而言之，深入貫徹社會實踐教育路線所具有的內在作用與影響，全面激發高校藝術設計人才社會引導、指向服務功能，最終為構建高校藝術設計職業化發展打下堅實的基礎，已成為培養社會主觀能動意識的根本性路徑。
關鍵詞:
藝術設計;實踐教育;社會主觀能動性;培養新方向
從高校教育改革與發展的大方向分析，高校藝術設計人才職業化、社會化培養是核心目標，實踐教育所具有的作用性、功能性價值也能夠從中得到具體體現。針對社會實踐教育模式而言，將人才的社會責任意識、宏觀價值觀點的引導以及社會意識形態認知心理的協調作為根本［1］，積極優化高校藝術設計人才社會主觀能動意識，并正確引導人才社會價值觀念、社會發展動機，最終實現對高校藝術設計人才社會主觀能動性思維的科學、合力構建，促使高校藝術設計人才培養方向能夠面向社會，面向職業化新潮流。
一、尊重藝術設計責任意識的實踐滲透，激發高校人才社會主觀能動性
1．融合實踐教育社會責任引導過程，拓寬藝術設計人才社會客觀認知視角。
社會責任意識的科學引導與強化，目的在于對高校人才社會發展的宏觀理念、價值取向、社會宏觀意識形態認知心理形成有效調節，在此基礎上確立社會投入與社會回報之間的內在關聯性。針對社會責任意識的滲透與培養，能夠形成對高校藝術設計人才社會層面的心理認知視角的有效轉變及優化，并且對人才社會發展階段性目標、社會發展長久性規劃具有積極作用，同時也為激發高校人才社會主觀能動意識形成重要的作用條件，為高校藝術設計人才社會發展心態、社會發展客觀性條件的全面認知提供間接促進力，并能夠對高校人才社會主觀能動性的激發形成方向性的轉型，展現社會發展性要素對人才社會主觀能動性引導所提供的決定性作用［2］。
2．通過實踐教育社會心理優化作用，將社會責任心理作為社會主觀能動方向。
實踐教育作為高校人才快速了解社會、融入社會并最終適應社會發展的銜接環節，具有明顯的社會性作用價值，能夠為人才社會意識、社會心理以及社會動機的正確生成提供積極的心理引導作用。從實踐教育作用性角度出發，其內在社會心理優化、社會心理發展服務作用較為明顯，能夠對人才社會責任意識的培育形成間接影響，同時可以促進高校藝術設計人才遵循可持續發展新思想，將履行社會責任作為優化社會心理核心要素，從而對高校藝術設計人才社會發展主觀能動方向的形成進行心理維度的有效調節，促使社會發展主觀方向具有較強的準確性及適應性，進而成為推動高校藝術設計人才走可持續發展道路的重要保障性要素。
3．以實踐教育社會性功能，實現社會責任刺激藝術設計人才社會主觀能動性的目的。
高校藝術設計實踐教育的功能性發展，是實踐教育內在發展價值所在，能夠對人才社會發展方向、社會意識、社會觀念形成有效的引導作用。實踐教育的內在功能的根本要素在于社會性功能，通過社會發展環境所提出的客觀要求以及所帶來的全新挑戰，實踐教育通過社會引導、社會服務以及社會指向作用，直接刺激人才社會發展的主觀意識、主觀思維、主觀心理的形成，產生優化高校藝術設計人才社會發展方向、目標的新作用［3］。高校藝術設計人才滿足社會可持續發展新要求，核心在于全面強化自身社會責任意識，通過實踐教育活動，確立投入與回報之間的正確關系，有針對性地培養追求社會長期性回報的社會意識，進而對人才社會主觀能動性的全面發展產生積極影響作用。這是高校藝術設計實踐教育所具有的功能性，也是有效糾正人才社會發展主觀思想的關鍵性因素，有效突出高校實踐教育所具有的教育主體性作用，使實踐教育所承載的人才社會責任意識引導、作用、服務價值由此得到具體表達，以此為契機，助力藝術設計人才社會主觀能動性能的深層激發。
二、強調藝術設計宏觀價值觀點實踐引導，助力社會主觀能動思維形成
1．結合實踐教育的社會真實性，激活高校藝術設計人才形成主觀能動思維。
高校社會實踐教育活動的開展，是立足社會發展的真實現狀及明確要求，有效檢驗人才專業能力以及專業素質的社會適用性的形成，正確引導人才社會價值觀念的形成與發展的基本路徑。為此，高校藝術設計實踐教育活動的全面開展具有較為強烈的社會真實性特征，確保人才社會意識、社會價值目標、社會價值取向的準確性，促使高校藝術設計人才社會價值觀念、社會責任意識及社會意識形態認知視角能夠達到高度準確，順應時代社會發展環境中對人才的具體需求方向［4］。從社會實踐教育開展形勢出發，高校藝術設計人才實踐教育活動的開展，應具備多元化發展特點，對人才社會作用的可持續性進行深層引導，對人才社會發展價值觀念、社會價值取向產生正確的引導作用，推動高校藝術設計人才社會責任意識及觀念能夠得到充分滲透，對社會意識形態的正確認知產生潛在的推動作用。針對社會實踐活動所具有的客觀說明作用，為人才社會主觀能動思維提供有效的“激活點”，促使真實的社會實踐教育活動能夠對人才社會發展價值意識、心理形成直接影響，成為激發高校藝術設計人才社會主觀能動性的關鍵性要素。
2．突出實踐教育社會價值獲取有效性，推動人才社會主觀能動思維的構建。
高校藝術設計人才社會主觀意識的科學轉變，關鍵在于對人才社會價值取向認知心理形成積極優化，引導人才建立正確的社會價值觀念。實踐教育作為高校人才社會價值取向正確形成的主要途徑，以社會實踐活動為基礎，積極構建高校人才社會責任意識、社會意識形態認知心理，確保高校人才社會價值觀念的正確樹立，以此優化及引導人才社會發展主觀能動思維的形成。高校藝術設計人才實踐教育活動，立足人才職業化、社會化、專業化發展新目標，以藝術設計人才社會專業應用性不斷提升為根本，對人才社會發展價值形成最大化挖掘及引導［5］，促使人才社會發展理念、社會發展規劃能夠逐步達到科學合理的目標，促使社會價值觀念的引導與指向作用能夠在實踐教育活動中得以充分體現，藝術設計人才社會發展主觀能動思維構成要素由此得到全面補充，社會發展主觀意識、動機能夠在社會價值角度得到積極優化，實踐教育社會價值獲取的有效性特征由此深層發揮，為高校藝術設計人才社會發展主觀能動思維構建提供思想、意識層面的推動力。
3．著眼實踐教育社會價值導向準確性，加快人才社會主觀能動思維的形成。
高校藝術設計人才實踐教育活動的有效開展，依據職業化改革性思想，深層挖掘藝術設計人才社會適用性價值，具體呈現實踐教育所具有的社會價值引導功能、引導作用，建立藝術設計人才的社會實用性、社會功能性培養新方向。針對實踐教育活動對人才社會價值觀念所具有的正確導向作用，促使高校藝術設計人才社會發展階段性目標、階段性規劃清晰明確，正確引導社會發展的客觀現狀、客觀要求，對高校藝術設計人才社會發展的客觀形勢形成準確的導向作用，進而明確指導人才社會價值觀念具體方向的形成。
三、立足社會意識形態實踐導向，優化高校設計人才主觀能動意識的形成
1．以實踐教育社會宏觀方向性引導，轉變高校藝術設計人才社會主觀能動意識。
高校教育實踐活動的開展，作為高校專業教育與社會教育有效結合的重要人才培養模式，體現專業教育與實踐教育的雙重主體性。從實踐教育的本質層面進行分析，可以得出實踐教育在引導人才社會主觀意識形態方面能夠產生積極作用，對人才社會作用、社會價值等觀念能夠產生正確影響。通過實踐教育組織形式的多元化以及實踐教育內容的多樣化發展，科學轉變人才社會意識形態的主觀認知角度，積極引導人才社會發展思維、社會價值取向以及社會發展心理，推動人才社會實踐活動，充分表達人才未來持久性社會發展的過渡性作用，促使高校藝術設計人才社會主觀發展意識積極轉型，使人才社會職業化發展理念構建方向與社會人才發展要求之間保持高度統一。這是對高校人才社會主觀能動意識進行深層滲透與培養的方向性引導因素，其內在作用與價值集中指向于社會宏觀意識形態的引導與指向雙重維度，促使人才社會發展的微觀認知心理成為推動社會發展主觀能動性全面提升的推動力［6］。
2．實踐教育社會發展形勢客觀指向，提升藝術設計人才社會主觀能動意識層次。
以社會發展大環境為根本出發點，對高校藝術設計人才社會發展的基本形勢、基本要求進行深層探究，對未來發展方向進行全面的前瞻性預測，以此對人才社會發展主觀能動性形成有效的引導作用。高校實踐教育活動的全面開展，應針對社會發展的客觀事實，對藝術設計人才社會意識、社會心理、社會思維等微觀性因素進行科學總結，呈現出高校藝術設計人才社會發展思想、意識、心態。針對社會發展的真實環境以及未來社會人才需求整體方向進行客觀引導，對人才社會能力、社會價值、社會觀念的正確培養給予客觀指向，并且以社會發展為參考點，為人才社會實用價值的全面提升提供有效作用，對人才社會發展的適應性形成積極保障。這是高校藝術設計人才社會實踐教育所具有的具體功能，對人才社會意識形態的認知心理形成科學優化與轉變，促使人才社會發展的潛意識能夠保持高度準確，為人才社會主觀能動意識的深層挖掘與培養提供長久性作用力。
3．實踐教育社會認知心理有效疏導，優化高校藝術設計人才社會主觀能動意識。
從高校藝術設計實踐教育活動所具有的功能性角度進行分析，要以人才社會發展所具有的心理疏導功能作為根本，通過真實的社會發展現狀以及未來社會發展大環境，對藝術設計人才的專業實用性、專業適應性進行全面驗證，突出高校藝術設計人才社會發展所存在的具體弊端。針對人才社會發展所具有的專業缺陷以及實用性不足等問題，進行社會發展心理的有效梳理和指導，為高校藝術設計人才提供直觀、具體的社會指向性作用。結合高校藝術設計職業化、社會化改革與發展新目標，社會實踐教育所具有的社會引導性功能成為重要的功能性要素，以社會實踐活動體現出的人才社會發展現狀，對人才社會發展的整體適應性進行具體評估［7］。結合評估結果，對高校人才社會發展心理、社會價值觀念、社會責任意識形成有效的心理疏導作用，使高校藝術設計人才對社會發展大環境所提出的根本要求不斷清晰、明確，最終為社會職業化發展主觀能動意識的有效優化提供強大的思想動力，促使高校藝術設計人才社會發展主觀方向能夠具有較強科學性及合理性，從而滿足當代人才社會發展的價值觀念新要求。
作者：劉晴 單位：南昌大學 藝術與設計學院
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第四篇：高校藝術設計數字化教學建設
【內容摘要】
高校藝術設計數字化教學平臺的建設是信息化時代教學領域的一次嘗試，這種新型的知識組織模式，給藝術設計學科的教學帶來極大的便捷。文章分析了高校藝術設計數字化教學平臺的基本服務對象、平臺特點、功能定位、平臺建設的相關因素、設計原則等，并從可行性分析、需求分析、總體規劃和具體實施四個方面，介紹了數字化教學平臺的建設過程，以期為研究高校藝術設計數字化教學平臺的讀者提供參考。
【關鍵詞】
藝術設計；數字化；教學平臺；教學
隨著我國信息化進程的不斷加快，越來越多的高校引進了數字化教學平臺。然而，由于對這一模式的研究起步較晚，我國高校對數字化平臺的建設研究仍然處于探索階段。加之不同的學科、不同的研究領域對數字化平臺的需求并不相同，因此，至今仍沒有標準的數字化教學平臺建設范本可供研究，藝術設計領域亦是如此。
一、高校藝術設計數字化教學平臺概述
（一）高校藝術設計數字化教學平臺的服務對象與特點
高校藝術設計數字化教學平臺服務對象，分為廣義上的服務對象和狹義上的服務對象。從廣義上來說，只要對藝術設計感興趣或者需要藝術設計相關服務的群體，都可視為服務對象；而狹義上的服務對象只有教師和學生。本文所探討的服務對象專指高校藝術設計專業的教師及該專業的學生。藝術設計數字化教學平臺的特點如下：
1.動態性
高校藝術設計數字化教學平臺的動態性，是指數字化的教學資源具有動態發展的性質和變更的空間。這種動態性不是單一的變動狀態，而是指在藝術設計學科的教學過程中，數字化資源會隨著學術研究的不斷深入而豐富，能夠吸納最新的研究成果。
2.形象性
藝術設計學科的特殊性使藝術設計數字化教學平臺中的數字資源，大多是圖像或者與之相關的資料。這就使該平臺相較其他學科平臺更加形象，能夠直觀生動地展示知識，更有利于學生的學習。
3.交互性
藝術設計數字化教學平臺的交互性表現在兩個方面：一是人與人之間的交互；二是人與機器之間的交互。其中，人機交互是高校藝術設計數字化教學平臺服務的主要方式。
（二）高校藝術設計數字化教學平臺的功能
服務功能——為高校藝術設計的師生提供便捷、有效的服務，滿足師生需求；引導功能——利用強大的資源整合能力引導學生學習；資料功能——快捷高效的檢索功能，方便師生對相關知識的查找；拓展功能——能夠提供豐富的拓展信息，不局限于課本上的知識點；教學適用功能——幫助教師更好地授課，形象化的視圖效果能夠達到更好的授課效果；增效功能——提高教學的效果，節約時間，提高效率。
（三）高校藝術設計數字化教學平臺建設的相關者
高校藝術設計數字化教學平臺的建設應根據教學需求進行設計和實施，在這一過程中涉及到的相關者有設計者和使用者，此外，還包括設計對象、設計工具與技能等相關因素。
1.設計者
根據藝術設計學科教學的需求，設計者收集、整理、集成數字化教學資源，將零散的信息組織成系統化信息資源。這里所說的設計者包括數字化資源收集者、數字化者、系統開發者、技術處理者、反饋者以及系統維護者等。
2.使用者
使用者專指高校藝術設計學科的教師和學生，他們通過利用數字化教學平臺達到教學相長的目標，提高教學效率，拓寬專業學習的廣度和深度。
3.設計對象、設計工具與技能
設計對象包括平臺本身和平臺上的數字資源。高校藝術設計數字化教學平臺是通過計算機技術實現的，設計工具和技能為數字化教學平臺的開發提供了必要的物質和技術保證。
（四）高校藝術設計數字化教學平臺的設計原則
1.層次性原則
高校藝術設計數字化教學平臺是為藝術設計專業的師生服務的?？紤]到不同的目的、不同學術水平和不同地區的使用者的需求，平臺的建設既需要反映最基礎的藝術設計理論和方法技術，又要包含最新的前沿學科，以滿足不同學術水準的使用者的需求，使平臺的適用范圍進一步擴大。
2.合規性原則
高校藝術設計數字化教學平臺上的數字資源會涉及到很多具有版權的圖像、視頻、文字等，因此，在平臺建設過程中要對數字資源的使用權進行核查。只有合規的教學平臺才能夠合法使用，對于引用的資料，要按照國家或者行業標準格式進行引用，注明出處。
3.趣味性原則
高校藝術設計數字化教學平臺在引進數字資源時，應該注重對資源的選擇。選擇的信息資源要符合現代人的學習習慣，盡量增加生動有趣的內容。只有從資源上入手增加趣味性，才能夠加大平臺的魅力，使平臺利用者更喜歡使用平臺進行學習，從而提高使用者的學習效率，達到較好的教學效果。
二、高校藝術設計數字化教學平臺的實現
從操作流程的角度來看，高校藝術設計數字化教學平臺的建設一般需要可行性分析、需求分析、總體規劃和具體實施。
（一）可行性分析
可行性分析是對建設高校藝術設計數字化教學平臺所需的資源，以及建成的社會、經濟效益進行評估，從而確定是否有建設的必要。一般說來。可行性分析包括市場可行性分析、技術可行性分析、經濟可行性分析三個方面。
1.市場可行性分析
截至到2007年，在全國各級各類的高校中開設藝術設計專業的院校大約有1200多所，全國在校的藝術設計專業本科生大約是22萬人，高職院校14萬人左右。調查顯示，100%的師生在日常生活中搜集并使用數字化資源，需要專業化的教學平臺。①目前，雖然有部分高校開始涉足數字化教學平臺領域，但是針對某專業領域的數字化教學平臺建設在國內還是空白。在目前的知識庫建設中，有中國知網、萬方數據庫、維普數據庫等可供參考，但是其數字化資源以期刊為主，知識內容涉及到各個領域，與針對藝術設計學科的資源平臺建設還有一定的差異性。高校藝術設計數字化教學平臺的建設應該與藝術設計專業的課程相關聯，要符合藝術設計專業的學科特點。只有這樣，才能夠打開藝術設計領域數字化教學平臺的市場。
2.技術可行性分析
在高校藝術設計數字化教學平臺系統的開發過程中，核心工作包括基礎數據的數字化和交互操作系統的實現。要找到相關資源，數據化手段有很多，常見的數據化手段有掃描、錄音、拍照、錄頻等。交互式操作系統的實現主要依靠網絡，其可行性設計三大要素是技術人員、用戶、軟硬件條件。在現有的技術條件下，這些都能夠實現。
3.經濟可行性分析
經濟可行性是指開發高校藝術設計數字化教學平臺所帶來的收益是否大于其開發成本。高校藝術設計數字化教學平臺的開發周期長、涉及面廣、投資額度較大，可預期風險大。在一項調查中，96%的院校領導同意以集體購買的方式獲得平臺的使用權。②因此，高校藝術設計數字化教學平臺的建設前期投入較大，可能不能夠帶來及時的收益，但是一旦成功運營使用下去，后期的收益還是比較大的。
（二）需求分析
1.內容需求
高校藝術設計專業的師生需要的數字化資源，從形式上看主要有文本、圖片、視頻以及教學課件。這些內容可能與課程緊密相關，師生獲取它的目的就是為了完成授課和專業學習。這些資源也可能是師生所共同關注的、與教材的某個知識點相關的信息資源，或者是該問題的最新研究成果等。
2.性能需求
對高校藝術設計數字化教學平臺的性能需求包括方便、快捷、可擴展，能夠根據使用者的反饋及時更新平臺等。
3.功能需求
對高校藝術設計數字化教學平臺的功能要求，主要有滿足教學需要以及滿足個性化的需要。高校藝術設計數字化教學平臺的層次性設計原則能夠滿足這種分層的功能需求。
（三）總體規劃
1.劃分課程群
高校藝術設計數字化教學平臺所包含的資源以課程為主，只有對課程做好必要的分類工作，才能夠方便利用者的檢索與使用。當把課程作為基本的單元時，需要對課程進行聚合，變成課程群。如可以按照專業方向對課程進行聚合，可以按照必修課、選修課、公共課對課程進行聚合，也可以從專業課和專業基礎課的角度進行聚合等。
2.針對課程的數字化資源的分類
針對每一門藝術設計課程，可以依據時間、內容、素材形式等進行分類，然后在此基礎上對知識點進行劃分。至此形成“課程群——課程——內容——知識點”的分類體系。
3.平臺模塊的設定
基礎數據準備完畢后，需要進行交互系統的建設。本研究將高校藝術設計數字化教學平臺劃分為資源檢索模塊、交互模塊、課程模塊和客戶服務模塊四大模塊。每個模塊又有不同的功能模塊組成，開發者根據這些細分的功能模塊就能夠進行系統的開發了。
（四）具體實施
通過收集必要的課程等信息資源，進行必要的整理分類后，平臺建設的數據準備工作基本完成。交互系統建設之初需要劃分平臺的模塊，畫出平臺的邏輯架構圖，然后通過必要的技術來實現每個模塊的功能，最后將前期準備的數據導入數據庫，進行系統的調試。開發完畢后交給用戶使用，根據用戶的反饋進一步優化系統，同時，還應該做好系統的日常維護工作。
結語
筆者認為，高校藝術設計數字化教學平臺建設的目的絕不是簡單地將書本內容通過技術手段來呈現，更多的是對教學模式的思考。隨著技術的進步，高校藝術設計數字化教學平臺面臨諸多可能性。但是更加合理的資源分類系統、友好的界面交互、安全的權限控制以及可信的評價系統等，必定是未來藝術設計數字化教學平臺的基本特征，這也將成為未來藝術設計數字化教學平臺的優化方向與發展趨勢。
作者：張琳 張薇 王廣學 單位：哈爾濱師范大學 東北林業大學
注：本文為黑龍江省文化廳一般規劃課題，課題名稱“信息動態組合下高校圖書館學科服務研究”，課題編號：15B054；國家社會科學基金項目，項目名稱“數字圖書館動態組合學科服務模式研究”，項目批準號：14BTQ017；教育部人文社會科學研究規劃基金項目，項目名稱“團體導向的數字圖書館評價研究機制”，項目批準號：12YJA870003
