動畫創意設計范例

1彩動時代手機動畫創意設計的依據

1.1我國有廣闊的手機動漫市場

我國的動畫產業在近年來得到了極大的發展，各種新型媒體的出現，也為動畫的傳播提供了更多的渠道和平臺，尤其是手機動畫的出現，使得動畫的傳播范圍越來越廣。由于手機攜帶方便，又是人們必備的通信和娛樂工具，因此，我國的很多區域都加大了對手機動畫創意設計的研究，使得手機動漫市場得到了極大的發展，其已經成為了我國動漫市場中的一個主流市場。在手機動漫產業不斷發展的進程中，各個區域的動漫企業都開始采取有效的措施，對手機動漫項目進行深入的開發和設計，我國政府為了扶持動漫產業，也加大了對手機動漫產業發展的投資力度，并且也制定了各項保障政策，著重推動我國手機動漫產業的發展。隨著我國對創意產業越來越重視，使得我國近年來發展的動漫產業就多大近9000家，并且還建立了自己的動漫產業園地。就相關的報道可以了解到，在我國制定并出臺了各項動漫保障制定后，在進5年以來，我國的動漫產業迎來了黃金發展的時期，根據市場預估，我國的動漫產業所創造出的收益達到了近1000億元。

1.2手機的更新換代周期短、變化大

在信息化時代，電子產品的不斷發展使得手機更新換代的周期短，手機的功能變化較大，為了滿足人們日益增長的需求，手機的功能早已不局限于滿足打電話與發短信的基本功能，現階段手機的功能在逐漸人性化、智能化。手機的發展為新媒體手機動畫的發展提供了更加廣闊的空間，手機制造商為手機動畫提供了更加完善的技術與制作空間，這使得手機動畫能夠更好的將技術與藝術相結合，手機動畫集合動畫豐富的表現力，以娛樂為核心，以傳播為目的在新媒體環境中展現獨特的美麗。

2彩動時代手機動畫創意設計的方法和內容

在彩動時代，要想能夠使得手機動漫產業得到更好的發展，就需要進行合理的手機動畫創意設計，采取有效的創意設計方法，清楚了解手機動畫創意設計的內容，從而保障保障手機動畫事業的發展。

1校園宣傳動畫的創意設計特點

以動畫形式為學校制作宣傳片，在創意上有著獨特的要求和定位，既要結合動畫的藝術表現模式，又要符合校園的宣傳推廣需求。掌握好校園宣傳動畫的創意設計特點，才能更好地進行設計創作，讓創意為校園宣傳服務。

1.1主題鮮明——突出校園特色

校園宣傳動畫的創意設計，首先必須以校園特色為設計主題。每所學校都有著自身的發展歷史及文化傳統，從而形成該校獨有的教育優勢和校園特色，如有的學校以外語教學為強項，有的以工商管理專業為優勢，有的以藝術設計為重點;有的學校強調校園壞境優美，有的側重師資力量雄厚，有的致力教學設備先進……那么，在動畫宣傳中必須有一個鮮明的主題，抓住校園特色進行創意設計。通過主題明確的創意設計，為學校建立一個自身所獨有的對外形象，讓受眾充分了解該校與其他校園競爭所存在的獨特優勢和校園魅力。一個脫離校園特色的創意設計，整個宣傳動畫只會是泛泛而談，是無法讓該校在觀眾心中留下深刻印象的。因此，作為校園宣傳動畫的創意設計，首先應以突出校園特色為主題，針對校園自身推廣需求進行設計創作，結合校園文化，打造校園形象。

1.2構思新穎——活用動畫元素

以動畫形式來宣傳校園，應以動畫的藝術理念為創意指導，靈活運用動畫元素。與傳統的宣傳片相比，動畫宣傳片既不受拍攝場地和天氣等因素影響，制作方式靈活多樣，又在視覺表現上具有更活躍的藝術魅力，因此，在校園宣傳動畫的創意設計中，其限制因素將大大減少。通過新穎的構思把動畫元素進行創意重組，運用到校園宣傳中，會更容易吸引受眾的注意。例如，通過一個動畫人物以夸張的動作和有趣的表情，結合學校實景，對學校進行特色介紹;或者將學校的教學設施進行卡通動畫化，形象類似動畫《托馬斯和他的朋友們》，由它們的相遇從而自己相互介紹，以生動的方式讓受眾更易接受校園信息傳達;甚至可以運用水墨動畫對校園教育理念進行抽象釋義和內涵演繹?？傊瑒赢嬛谱鳛樾@宣傳提供了更豐富多彩的創作可能性，在創意上需活用動畫元素進行構思設計，才能把校園宣傳動畫做得新穎有趣，也更人性化，在心理和視覺上更貼合受眾的信息傳播需求。

1.3互動交流——考慮受眾需求

【摘要】數字化時代，品牌營銷理念由產品主導向受眾主導轉變，動畫廣告成為主流的營銷方式。動畫廣告強調受眾的自主探索與反饋溝通，面對不可控的媒體環境、消費者話語權的提升、信息獲取渠道的多元化，動畫廣告憑借交互體驗與創意設計的優勢，助力企業打造鮮明的品牌形象，讓廣告營銷業邁入新紀元。

【關鍵詞】數字化時代；動畫廣告；交互體驗；創意設計

動畫廣告是以繪畫為基礎的一種電影廣告，是有效的商品宣傳方式之一。動畫廣告按照編導者、畫家或設計者的意圖，讓一幅幅圖畫通過逐格拍攝、連續放映的方法組合起來，形成具有鮮明形象的動畫。動畫廣告適合表現夸張的、幻想的、虛構的題材和情節，把幻想與現實交織在一起，使幻想的內容通過具體形象展現，具有獨特的感染力。隨著數字技術的快速發展，廣告傳播方式由傳統的線性傳播向多元傳播轉變。在這樣的背景下，受眾變被動為主動，不再單向地接收廣告信息，而是主動探索、分享有趣的廣告內容。當今社會，數字技術的發展對動畫廣告的創意表現與傳播方式提出了更高的要求，同時，受眾獲取信息的碎片化趨勢對動畫廣告行業也產生了巨大的影響。因此，制定合理的動畫廣告交互體驗與創意設計策略，對于提升企業品牌形象、強化受眾品牌意識、增強受眾黏性非常重要。

一、數字化時代動畫廣告面臨的新挑戰

1．受眾話語權的提升

數字化時代，廣告媒介日益多元化，開闊的視野使得受眾獲取信息的渠道更為多樣化，尤其是社交APP的出現，讓受眾由信息接收者向話題制造者、信息傳播者角色轉變。“互聯網+”為大眾提供了廣闊的社交空間，新媒體取代傳統媒體的位置，成為受眾交流和發表意見的平臺。現今的社交平臺，用戶有一定的話語權，他們積極參與大眾傳播，主動塑造未來的生活方式，在這個過程中，用戶的感受與體驗成為影響產品信息傳播的重要因素。因此，數字化時代的動畫廣告不應以傳統的傳播方式宣傳產品，而應借力數字技術，通過多媒介嵌入的方式實現受眾、動畫廣告和企業產品的交互。在受眾話語權提升的背景下，如何通過交互體驗與創意設計讓受眾與企業互動，主動傳播產品信息，是數字化時代動畫廣告面臨的新挑戰。

2．傳播維度的拓展

某種意義上說，高職院校在動畫專業教育中首先要重視和加強學生動畫美術基礎和創意設計技能的培養，強調藝術為主技術為輔的教學模式。因為藝術基礎的培養是一個長期積累的過程，并且只有通過在學校的學習才能獲得。有不少企業之所以會吸收油畫、雕塑等專業的學生加入到動畫產業中，就是看中他們扎實的美術基礎和潛在的藝術創作發展空間。以行業的眼光來看，軟件的操作應用只是一個技術問題，只需要經過企業內部短期的培訓就能掌握，而藝術修養和創新能力則不是很快就能得到提高的。因而，具有專業針對性的美術基礎和創意設計能力的訓練，在高職院校的動畫教育中顯得格外重要。

首先，加強動畫美術的專業基礎訓練。動畫藝術在表現語言上綜合了許多與美術、電影、音樂和戲劇表演等相關的藝術形態，其中以視覺畫面的展現與美術形態之間的關系最為密切。動畫專業教育過程中的美術基礎培養僅僅效仿傳統美術專業的教學是不夠的，還需要在此基礎上結合動畫專業特有的美術特點加以訓練。以培養職業人才為目標的高職院校在動畫專業的美術基礎教學方面，更需要在提高傳統美術基礎上進一步融入和加強具有動畫制作特點的技能訓練。動畫專業的素描、速寫和泥塑等美術專業基礎課的教學，應在深化學生對造型、動態、空間的把握能力的同時，將動畫所特有的技能要求加入到課程中。例如，動畫作品的畫面通常是多方位多角度的，人或物體的空間位置也會不斷發生變化。

動畫與電影等影視作品一樣，故事情節的發展是其最大的藝術特點，而鏡頭的運用表現則是體現出故事情節的關鍵。與拍攝電影電視的攝像機不同的是，動畫鏡頭中所展現的事物采用的是繪畫的表現形式，隨著鏡頭的不斷變化，畫面中人或物形體造型上的透視關系也將產生豐富的空間變化。這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術基礎，還需要具有較強的空間造型意識和表現能力，由此刻畫出來的畫面才能更為準確和生動地表現出動畫作品的劇情。所以動畫專業的素描課程不僅要求學生能理解和掌握形體結構，還要強調從不同的方位去熟悉物體所處的空間關系，也就是能夠從人的任何一個視角或者是物體的任何一個角度來表現對象的造型特征。與素描平面化的繪畫相比，雕塑課程有助于學生在理解形體結構的基礎上加強對立體空間中物體的造型能力，這無論是對二維動畫中的造型繪制還是三維動畫中的模型制作都具有提高作品質量的作用。

再如，動畫是一種表現連續動態畫面的藝術形式，作品中通常會出現大量的人物動態，而對這些動作過程的美術表現都是建立在運動規律的基礎上的。因此，動畫專業的速寫課程要求學生在快速寫生人物的動態造型的同時，還應將力的傳遞和曲線運動等動畫規律作為觀察和思維方法引入到連貫動作的表現中，促使他們以一種分析和捕捉運動發生過程的意識來進行速寫訓練?，F在的動畫制作是藝術與技術的結合體，雖然無紙化的二維動畫和三維動畫在制作過程中運用了很多不同的計算機動畫繪圖軟件，但相對于扎實的美術基礎應用軟件只是一個工具，再熟練的操作技能也需要在良好的藝術素養的前提下才能發揮出更好的作用。這也就是為什么許多動漫企業在挑選動畫專業學生時首先注重的是美術基礎而并非軟件技術的原因，他們更注重的是人才長遠的可供挖掘的潛力。

其次，提高創新意識和綜合設計技能。動畫是一種獨特的藝術創作形式，它和繪畫、電影、戲劇表演有相似之處，但在畫面的風格、人物的表演和劇情的節奏等方面又具有夸張多變的表現特點，是在現實生活基礎上的一種想象力的藝術創造和延伸。動畫作品中包含很多表現元素，人物和場景的造型設計，畫面整體的色彩基調，人物的表情動作和劇情的表現手法都是圍繞故事的內容背景和人物的特征展開的，這就要求動畫專業的學生不僅要具備良好的美術表現能力，還要擁有形象思維的設計表達能力、動作表情的想象和表演能力以及故事劇情的編排能力。因此，高職院校動畫專業教學在強化動畫美術基礎的同時還應注重對學生藝術創造能力的培養，不斷提高他們在整個動畫制作中的綜合設計技能，以滿足和適應動畫行業工作中不同職位的要求。

例如，動畫人物和場景設計課程的目的是將文字內容的事物以藝術化的表現形式展現出來，教師在教學過程中要培養學生不僅能畫，最重要的還要能根據劇本內容和要求創作性地去畫，去設計。又如，角色動畫課程主要以人物的動作表情設計為教學內容，不僅要求學生能掌握動畫運動規律，還應培養他們具有一定的表演能力，并將這種表演融入到動畫設計中去。動畫人物的動作情感的體現與電影、戲劇等影視演員的表演極為相似，控制動畫角色的動作就好比是自己在演戲，任何一個細微的動作都是在理解劇本內容和人物內心世界的基礎上經過藝術加工和處理設計出來的。可見，培養學生對人物動作表情的想象力和創造力是動畫專業教學中不可忽視的一個方面，也是造就一個優秀的動畫專業學生甚至是動畫設計師的重要條件。

此外，高職院校動畫專業培養的學生不僅要具備制作的技能，還應當具有動畫劇本的創作意識和能力。動畫的藝術表現力大膽夸張，充滿豐富的想象力，它與電影電視真實的拍攝手法相比，最大的特點在于畫面表現高度自由的創造性，無論是畫面構圖、色彩變化還是人物動態幾乎都不會受到客觀世界的拘束和局限，而有些達到極致甚至是超越了現實可能性的藝術化表現反過來會讓整個動畫故事的演繹更為出色，更為精彩。因此，在指導動畫劇本創作的過程中啟發和引導學生將動畫獨特的藝術魅力與劇本的創作聯系起來，充分利用動畫的特點來編排故事內容和設計劇情，培養他們以一種充滿想象空間的創新思維來創造動畫。如果說動畫美術基礎是最根本的專業素質，那么綜合的創意設計能力則是以此為前提的具有藝術創造力的專業才能。藝術創意的教育培養會進一步提高和充實高職院校動畫專業學生自身的專業素質。更為重要的是，對于他們今后的職業方向的定位、工作崗位的選擇和事業發展的空間都具有很現實的意義。

一、大賽對動畫實踐課程中教學內容的有效性作用

因此大賽企業命題內容體現了企業一線現代生產、技能要求，同時還展現了企業文化、文明和職業道德等方面的要求。自主命題為各參賽隊伍以“動物世界”為主題根據實際情況自由命題，此命題有一定的約束但也有較足夠發揮創意的空間。如果動畫實踐課程能夠很好的與大賽契合，將大賽內容有機地融入動畫實踐課程教學計劃中去，借助大賽的主題變通為動畫實踐課程的內容，此內容對學生而言就是實戰的任務執行，在任務情境中學生會自動搜索已知和未知專業知識中的相關信息，并通過對知識的重組和探索編輯形成執行任務的知識構架再與情境內容相匹配轉化成解決問題的程序性知識，從而使學生在大一大二所學習的分散的專業知識經由不同問題情境下實現重建與改組，打破對知識內容的理論性認識從而上升到理論聯系實際的運用。以大賽為主的教學內容突顯了就業傾向和實用性，通過大賽的實際案例增加實踐環節學生能更好的明白和理解日常所學知識的用途、作用。學生們在學習中實踐，在實踐中學習，知識內容更具立體感，學生的頭腦、手腳一同應用，在游戲般的學習過程中，實現對知識的牢固掌握，并能夠靈活應用。

二、大賽對動畫實踐課程中課堂有效教學行為的助力

教學行為實質上是教學信念與教學期望的一種外在體現，而有效的教學行為大都有以下基本特征：首先，教師心中的教學目標和意圖清晰；其次，啟動教學進程的任務和問題具備善啟善導的特征；再次，教學的手段和方法作為有效教學行為的載體應常變常新富有創意。作為動畫實踐課程要實現課堂的有效教學首先教學任務必須具備較強的就業傾向實踐性和社會實用性才能很好的實現教學目標，同時也只有有了啟動教學進程的任務才能根據任務安排教學的手段和方法，從而實現動畫實踐課程中課堂教學行為的有效性。動漫大賽的主題分為企業命題和自主命題，這些命題每年都會隨著企業的要求，市場的要求，時事的變化和熱點話題的變化而更新，這些主題作為教學任務本身就是實踐性和實用性融于一體的教學任務，而且動漫大賽針對作品和參賽選手都有明確的宗旨和要求，對于作品的要求教師可以靈活的轉換為課程教學目標的一部分，而對于參賽選手的要求可以成為動畫實踐課程對人才培養的教學目標。如此以來動漫大賽實際上為動畫實踐課程提供了清晰而適用的教學任務和教學目標，對于教學手段和方法而言參加大賽本身就是教學手段和方法的一種，全民參賽的方法能提升學生主動獲取知識的積極性，同學之間的的競爭也會使課堂和課程的過程充滿活力，教師指導不同的參賽任務時為學生提供不同的完成方案并引導學生實現方案的過程也是因材施教的教學方法。由此來看動漫大賽能夠為動畫實踐課程的有效教學行為助力。

三、大賽對動畫實踐課程中學生思辨能力的培養

思辨能力是構成學習能力的核心是學生受用一生的能力，培養學生思辨能力是大學教育的重點之一也是所有課程教學的重要目標之一，動畫實踐課程也不列外。據筆者的教學經驗目前學生在實踐課程中對于自己的創作往往思辨不足，容易在自己營造的情節中自定標準自我感覺并且很難接受批判，學生思辨不足客觀上有思維廣度和深度受限的內在原因也有教師批判理性教學引導的缺失，學生思維的廣度和深度需要從見識和實踐上積累經驗，批判理性教學引導需要具體開展批判性的教學實踐。動漫大賽的決賽現場應該說就是一個思辨教學的現場，決賽現場的第一部分是展示作品并答辯，答辯的過程就是對作品本身一個全面的批判過程，學生在回答專家的提問時潛意識當中對自己的作品也會產生從新的思考。決賽現場的第二部分是頒獎和對部分優秀作品的點評，在這個過程中獲獎與沒獲獎的學生都會有較大的精神激勵作用，對優秀作品的點評和觀賞能夠使學生針對自己的作品找出差距和不足，這就將答辯中潛意識的思辨變成了對自身作品的一個顯性的思辨，也就達到了思辨的結果和目的。全民參賽的課堂也是一個思辨的課堂，參賽課堂的過程中教師會契合大賽的主旨和要求指導學生的作品，為了使學生的作品更能符合大賽的主旨教師的指導過程也就是一個批判的思辨過程，因為有大賽作為藍本學生也更容易接受批判并且也有主動自我批判的動力，這種批判的思辨能夠促進學生獨立思考和主動獲取知識的習慣，久而久之學生思維的廣度和深度就能夠有效的被鍛煉和積累。

四、大賽促進師生雙方建立有效的教學信念

一、校園突發事件分析

在我們生活的環境里沒有絕對的安全，即使是我們投入很多關注的學校依舊會面臨著很多突發事件，小學、中學、高中和大學這四個階段，每一個階段都會發生一些突發事件。這些突發事件的負面影響非常大，并且隨著人們思想觀念、文化素養、利益聯系和生活方式等因素的變化，無論是人與人還是人與社會或者人與自然的關系在某一程度來說都有一定的惡化，這些突發事件往往更具有不確定性，也更加復雜。由于學校與家庭和社會的聯系過于緊密，所以當學校出現突發事件的時候，人們也將給予更高的關注度，所以，我們將從不同的方面來闡釋校園突發事件。首先，我們對校園突發事件現狀進行分析，如對重大的傳染性疾病的出現，因為學生人數過多、集中，學校常常會用放假這一手段來解決問題；學校內的暴力事件，施暴者和受害者也許都是未成年人，所以，對于這種事件，學校往往給予施暴者警告甚至是退學的處分。社會的發展和環境的變化使得突發事件的數量越來越多，其解決難度也在不斷的增加。其次，由于計算機的普及和網絡的發展，學校的突發事件越來越多并且越來越快地暴露在大眾的視野之下，這些會對學生甚至學校的發展造成巨大的阻力。對于學生來說，這可能會導致學生的心靈受到創傷，不利于他們擁有健全的人格；對于學校來說，這會影響學校的教學進度、教學任務和教學目標的制定與完成，或者影響學校的聲譽。然而，我們在分析突發事件的原因時往往離不開對以下幾點：第一，社會問題的延伸。社會的變化會對學生造成巨大的影響，這些社會問題就會成為校園突發事件的起火點。第二，學生性質所決定。學生不光承載著父母的期待，更肩負著中華民族復興的偉大使命，他們的世界觀、人生觀和價值觀都處于最重要的塑造階段，而突發事件不光會影響這項任務的進行，更會對學生的心理問題造成巨大的陰影。第三，科技的推動。我們常說科技是一把雙刃劍，他有好的一面也會有壞的一面，尤其對于現在的中國社會來說，人心過于浮躁，網絡世界開始出現“順我者昌，逆我者亡”的現象，這為校園突發事件傳播提供了非常有利的擴散條件。

二、三維動畫的特性

我們喜歡將三維動畫與二維動畫進行對比，一個更具有立體性一個則是平面性。三維動畫是充分利用了人的視覺特點制造出來的。三維動畫與我們的生活也息息相關，它具有一定的教育意義。我們常常抵制日漫，因為漫畫產業從側面代表著一個國家文化軟實力的強弱，當動漫產業擁有自己的文化內涵和文化底蘊的時候，我們的動畫往往缺少思想和內涵。如果我們的動畫有一定的教育意義，那么觀看動畫的人會受到動漫內容的影響。由此可見，動漫的影響力非常廣泛。所以，當我們進行三維動畫的設計時要傳播正確的觀念，要用正確的心態面臨突發問題。這有利于塑造觀眾的精神世界、傳播正確的知識，通過三維動畫的播放達到教育學生面對校園突發事件的目的。學生在面臨突發事件時還有很多的缺陷：首先，學生沒有意識到事情的嚴重性。我們很多人都存在著很強的“僥幸心理”，總覺得這樣的突發事件離我很遙遠。其次，沒有掌握基本的知識。我國的教育模式使學生大多長在了椅子上。無論是學校、學生還是家長都只關心學生的學習成績，忽略了對他們基本的自救知識的培訓。再次，學生缺乏冷靜的分析能力。當面對突發事件時，這些“溫室的花朵”就如從屋子里搬到了屋子外，接受暴風雨的洗禮，可是由于長期的處優養尊的生活習慣使學生難以在面臨突發事件中依舊保持冷靜的頭腦，此時，他們更容易慌神做出錯誤的決定。再次，學生沒有防患于未然的準備。一篇分析空難的文章說過很多乘客之所以錯失活命的最佳時期，往往是由于在空難發生的那一刻他們大腦空白，這些人不知道該如何處理這些問題，并且在此之前他們對于解決問題的準備并不充分。最后，學生負面情緒的影響?，F在很多學生的心理并不是積極向上的，他們對于生活失去了年輕人該有的青春活力，這種壓抑的情緒使學生更加敏感和自卑，他們的負面情緒就像一顆定時炸彈會在一定的時候被火星引爆。動漫與我們的生活有非常親密的關系，所以，我們就需要對我們的動畫內容進行不斷的推敲，設想動畫內容可能造成的后果。我國現代的動畫更注重特效的使用，卻忽略了動畫內容才是動畫的本體和核心。由于我們常常面對校園的突發事件，所以在動畫內容中，我們就可以將相應的急救知識放入到我們的動畫中，爭取可以對觀眾給予正確的知識和正確的引導。三維動畫的創作周期長，需要耗費很多人力物力，而在現在這個快節奏的社會，我們都期待擁有更高效的工作效率，所以，大型或者精致的三維動畫作品是需要團體工作的，需要每個人各司其職?，F在越來越多的新技術開始被引進，我們也更崇尚創新和創意，所以在制作的時候我們就可以利用新技術，并且發揮團體成員的創造力進行創新，在提高學生的危機感的地方使動畫既表達出忽視校園突發事件的嚴重后果，又不會對學生造成太大的心理創傷。對于那些有校園突發事件的切身經驗的當事人來說，我們對他們進行及時和正確的疏導。有研究表明，動物對于人受創的治療起著積極的作用，所以，我們可以利用新技術使動物的可愛之處變得更加逼真，同時發揮想象力使動畫中的動物更加擁有親切的特性。

三、三維動畫的發展和運用

動畫不僅僅是圖畫的運動，更是內容和思想的傳播。近幾年來，我國的動漫產業也開始奮力發展，如各地開展漫展活動，我們的動漫也開始得到更多年輕人的支持和認可。越來越多的企業投資也大大促進了動漫產業的發展。我國的動漫產業擁有很大的發展空間，所以，在面對校園突發事件的動漫設計中，我們就可以充分利用我們的優勢。我們也可以充分利用多媒體這個傳播渠道，在三維動畫的設計中進行場景、人物和事件的設計。

第一，我們可以對學生進行正確的心理教育和引導，讓他們擁有健全的人格，使學生熱愛生活、熱愛生命，通過對學生心理的引導和教育，使學生具有優秀的意志品質，擁有更加積極向上的生活，提高他們的承受能力和抗壓能力。

摘要：公益廣告可以分為多種類型,動漫公益廣告為其中的重要組成部分之一。動漫公益廣告中的創意設計具有良好的社會觀賞性,也具有相應的創新性，能夠促使公益廣告的吸引力得到提升，從而強化公益廣告的普及以及傳播。在開展動漫公益廣告制作工作的過程當中，主要需要對圖像處理軟件進行應用，以能夠對公益廣告的內容進行快速推廣，并實現開展宣傳工作的目的。

關鍵詞：動漫;公益廣告;創意設計;制作技術

當前我國社會得到了高速發展，公益廣告在社會之中的作用也就得到了凸顯，對于社會以及團體來說，公益廣告能夠對社會責任以及相應的貢獻進行傳播。在多種類型的公益廣告之中，動漫公益廣告占據重要地位，其主要采用動漫的方式對廣告內容進行傳播，在數字化時代的背景下，將動漫與公益廣告二者進行結合，能夠體現出更加顯著的時代感。

一、動漫公益廣告概述

相對于傳統的廣告形式，動漫公益廣告具有更加顯著的獨特性，一般來說，動漫公益廣告也就是將動畫或漫畫應用于公益廣告之中，并形成獨特的表現形式,同時具有較強的互動性，另外，還具有文件儲存便捷、制造成本低以及傳播速度快等多方面優勢。因為動漫公益廣告能夠對傳統廣告模式中所存在的多方面不足之處進行有效彌補，所以動漫公益廣告相對于傳統廣告來說，具有更加良好的發展前景。在開展動漫公益廣告設計工作的過程中，設計工作人員需要首先具有一個良好的創意，之后根據創意開展設計和制作工作，且動漫公益廣告通常能夠在不同的年齡段之中得到廣泛傳播。根據發起者的不同對動漫公益廣告進行分類：（1）國家政府部門對國家政策以及法律法規進行傳播；（2）國際公益組織或社會公益組織對弱勢群體的利益進行保護；（3）部分特殊的企業組織根據法律規定開展宣傳活動，以促使企業形象得到提升；（4）普通企業單位對公司產品進行宣傳，以促使企業社會價值得到提升。

二、動漫工藝廣告創意設計

（一）創意設計需求

國家廣電總局每年都向社會公布數量眾多的“優秀國產動畫片”，國產動畫片受到了政府的支持。研究者也承認“出現了一些不錯的動畫作品，如《天眼神虎》、《奇奇顆顆歷險記》、《神廚小富貴》、《大英雄狄青》等”，但從藝術的角度、兒童接受的角度來看，其不足也是顯而易見的，“但這些動畫片或失之于說教性過強，或失之于血腥氣過濃，或失之于戲謔味過重，或失之于成人化過度，在國內市場上尚可立足，但走出國門就不那么不容易了。”國產兒童動漫的不足，除了教育太直白、說教味過強太濃厚，不太注重故事劇情的創作、血腥氣過濃、戲謔味過重、成人化過度之外，在教育性和兒童性方面還存在的問題有：被動接受不能主動思考；知識過度與生存能力脫節；不重視兒童的天性，忽視兒童適宜兒童的精神內涵。

一、兒童動漫創意設計人才的素質組成及知識結構

(一)素質組成

兒童動漫創意設計人才的需要具有多學科基礎，這是兒童動漫綜合藝術的必然要求。從縱向來看，學歷層次的高低在一定程度也反映了社會發展對動漫從業人員專業發展的素質需求，但這種需求相對籠統。為了對動漫行業所需人員的素質做更詳細的了解，還有必要從橫向上來看該類人員的素質組成。將其分為知識、技能、情感、態度四類，各類構成又分為兩個二級類別，見表1。從上表可見，動漫基礎知識是動漫從業人員必備的基本條件，相關的人文素養要求，如對兒童發展和兒童教育知識的了解，故事講述的方式等得分也較高，同時動漫創作技能得分也較高，二者共同反映出當前市場對動漫創作人才的強烈需求，而相關的人文素養是動漫創作人才必然要求。

(二)知識結構

1.兒童文學類知識。當前的動漫作品基本上都是敘事性的，都在講故事。由于要面對廣大的兒童觀眾，因此，兒童文學在動漫中的運用的現象是顯著的。兒童文學為動漫作品提供了源源不斷的創作資源，提供了追求美好理想及教育性的主題、神奇色彩的故事情節，以及具有道德意義和形形色色的角色設計。典型的場景也具有深層內涵。對于兒童文學中誤導教育、成人趣味不適宜兒童的接受部分，動漫作品需要以科學合理的兒童觀的加入，從而指引兒童動漫在兒童文學的堅實基礎上良性發展。

2.兒童教育學、兒童心理學類知識。當前，國內動漫人才培養的人才創作出的動漫作品，存在著兒童性、教育性不足等缺點。動漫人才的培養及動漫作品的創作，無法離開學前兒童教育學及心理學的專業知識基礎。因為不了解兒童需要的動漫作品，就不是為兒童創作的作品，也就不是真正意義上的兒童作品。其結果是家長不支持、兒童不接受，吃力不討好。相反，以學前教育和兒童教育知識為基礎的兒童動漫作品創作，必然會受到社會、家長和兒童的歡迎，帶來很好的經濟效益和社會效益，如風靡全世界的《天線寶寶》和《花園寶寶》等動漫作品。