前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的流行音樂創作的民族化研究3篇，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
從20世紀80年代末算起，中國當代流行音樂的興起和發展已經走過30個春秋。在推動中國當代流行音樂創作與發展中，民族化元素和精神給流行音樂的創作提供了肥沃的土壤。因此結合本民族特有的文化內涵，加強中國當代流行音樂創作，可以強化其創作效果。
一、中國當代流行音樂創作中的民族化
在中國當代流行音樂創作中，民族化的創作方式是其主要取向，采用與中華民族元素有機融合的方式，提升民族元素在中國音樂領域中的應用地位。民族化的中國當代流行音樂創作，就是要讓其內容具有本民族文化，在對本民族文化進行吸收、借鑒、改造過程中，提升民族文化的應用效果，這樣也能讓更多的人了解與民族化有關的中國當代流行音樂元素，讓本民族音樂和文化能夠在現代化社會發展生存下來，達到本民族文化交流和融合的發展特征，這樣也能更好滿足民族審美文化和審美心理的需求，提升中國當代流行音樂創作水平。將流行音樂民族化創作工作當成我國傳統優秀文化與流行音樂結合的一種形式，進而全面通過音樂創作作品，將中華民族特有的思想情感表達出來，讓更多人與民族化的中國當代流行音樂產生共鳴，突出音樂作品的民族化特征。[1]另外，在中國當代流行音樂創作形態上，運用民族化音樂素材和創作技法，也能達到弘揚和繼承優秀傳統文化的發展目標。比如，在將中國古典文學語言和文學意境應用在歌詞中時，可以帶給人不一樣的審美體驗和感覺，還能自覺或不自覺地提升民族意識和民族理想，促進中國當代流行音樂創作和文化發展工作的有機融合。
二、中國當代流行音樂創作中的民族化意義
在中國當代流行音樂與民族元素有機融合中，可以豐富中國當代流行音樂創作的手法。在當代流行音樂的創作中，無論是樂器作品還是聲樂作品，都可以結合民族調式的創作手法，而且還能更好滿足人們的民族習慣和審美情趣。比如，以經典流行音樂《菊花臺》《青花瓷》的創作為例，作品中主要運用的是民族五聲宮調式，通過結合民族音樂傳統的五聲音階，能夠豐富中國當代流行音樂創作的手法內容，讓作品傳遞的內容更加具有民族情感和韻味，實現民族音樂伴奏與作品演奏之間的融合發展，更能提升中國當代流行音樂創作中編曲的中國特色。中國當代流行音樂創作中所使用的民族樂器都具有歷史悠久、種類眾多的特點，其中還包含著豐富多樣的音色和表現力。結合民族樂器和民族元素進行當代流行音樂的創作，能夠提升音樂創作的個性化，更好突出現代音樂的審美理念和創作價值?！毒栈ㄅ_》的創作中加入了古箏、二胡、琵琶等樂器，這樣也能讓作品具體內容與民族樂器之間有機融合，提升流行音樂創作的價值和水平。結合二胡和琵琶進行中國當代流行音樂的創作工作，也能達到一種現代時尚、古今結合、古典濃郁、旋律優美的意境，全新演繹和詮釋中國當代流行音樂創作的理念。中國當代流行音樂創作中，還會結合民族化的戲曲表達方式，優化中國當代流行音樂的唱腔方式。比如，借鑒戲曲風格的元素，讓戲曲元素與中國當代流行音樂融合，還能通過讓京劇唱腔與西方搖滾音樂完美結合的方式，更好地弘揚國粹的獨特魅力。為更好地將中國人的情感表達方式呈現出去，還可以在中國當代流行音樂的創作中運用古詩詞，結合古詩詞的表現形式豐富歌詞的應用內容，而且將當代流行音樂創作主題與古詩詞的內容結合，也能給予流行音樂另一個表現空間，強化流行音樂的表現功能，豐富流行音樂的文化內涵。另外，結合古詩詞進行中國當代流行音樂作品的改編，也能對流行音樂的表演產生很大影響，將中華民族特有的一種文學形式呈現出去，讓中國當代流行音樂的創作更具獨有的文化韻味，不斷通過特殊的方式繼承和傳遞民族古老的音樂文化。古詩詞中能夠更好地襯托音樂表達的意境，結合古詩詞進行創作，也能豐富人的意境，突出中國當代流行音樂創作的主題，進而強化中國當代流行音樂創作的地位，推動民族元素和文化在中國當代流行音樂創作中的有效繼承，更能滿足人們對于中國當代流行音樂的審美情趣和欣賞價值。
三、中國當代流行音樂創作中的民族化策略
（一）豐富民族化的創作內容
首先，在當代流行音樂創作中，可以充分對歷史故事和傳奇內容進行挖掘，并且在滿足流行節奏和人們現代流行音樂發展需求的基礎上，加強創作內容的優化，進而讓人們更好地重溫過去那些經典，達到民族元素更好滲透中國當代流行音樂創作的發展目標。比如，以周杰倫的《亂舞春秋》為例，在創作中結合三國故事的相關題材內容，實現運用中國歷史古典文化的創作目標，進而也能更好地引導現代人回顧與向往三國時期的特定歷史時代。這樣的民族化創作形式與現代流行音樂創作有著不同的審美風格，可以更好將中國古代文化博大精深彰顯出去。在歌手劉德華《繼續談情》的當代流行音樂創作中，為表達出對梁山伯與祝英臺的愛情向往和追求情感，采用在作品中融入《梁山伯與祝英臺》的旋律，以及二胡和琵琶等中國民族樂器，盡可能地展現當代流行音樂創作和表達中的民族情感。[2]通過與古代凄美動人、千古流傳的愛情故事結合，也能讓中國當代流行音樂創作更具韻味，提升當代流行音樂創作的審美水平和意境。所以，民族化的中國當代流行音樂創作，需要盡可能地豐富其創作內容，合理對中華民族博大精深的歷史文化題材和民族元素精神進行挖掘，還可以結合民族地區習俗和風俗等文化元素，推動中國當代流行音樂創作的民族文化發展。
（二）采用民族化的創作體裁
中國當代流行音樂創作中的民族元素和風格，不僅體現在柔美抒情的音樂方面，還包含很多與民族化情景有關的內容。在結合民族化元素的過程中，中國當代流行音樂創作需要采用民族化的創作體裁，積極結合民族化的體裁內容，提升民族化創作的效果。例如以臺灣流行歌曲《九百九十九朵玫瑰》為例，在創作中結合愛情題材的相關內容，進行抒情歌曲的編寫，并且在音樂主題中還融入了著名的琵琶曲，通過琵琶曲的音調呈現出民族化的音樂創作特征。同時，在音樂創作中還融入了與京劇唱腔有關的表達方式，最大程度地表達人物的情感，突出追求真愛的執著。結合民族化的創作體裁進行現代流行音樂的創作，可以創新現代流行音樂的創作手法，不斷讓流行音樂的創作工作有更多的表現方式和表達方式。另外，以陳紅的《常回家看看》為例，在作品創作中，結合東北二人轉和評劇的曲調，達到相互融合和滲透的發展目的。而且通過融入東北二人轉，也能更好地體現出區域文化特色和區域民族文化特色，讓更多人理解和掌握民族文化流行音樂創作的時代特征。此外，民族化元素中，還包含大量的快板節奏、中國傳統的鑼鼓節奏、二胡獨奏等，通過與這些傳統民間音樂文化和樂器的融合，也能達到推動現代流行音樂創作有序發展的水平。音樂創作也可以結合武術內容的相關精神和文化元素，讓中國流行歌曲更具武俠特征和京劇旋律，實現對多樣化特色曲調的運用。
（三）完善民族化的表現形式
中國當代流行音樂創作中運用民族化元素，可以完善民族化元素的表現形式，結合中國古典元素進行創作，能夠突出中國特色的民族文化，帶給人們視覺和聽覺上的沖擊?？梢栽诹餍幸魳穭撟髦腥谌牒嵑偷炎拥让褡鍢菲?，達到一邊演唱一邊獨奏的形式，從而更好將流行時尚和唯美的音樂形式巧妙結合，不斷給人一種身臨其境和耳目一新的感覺。在樂隊演奏形式上可以采用民族樂器與音樂表現形式結合的方式，不斷將更加具有感染力的音樂和表演內容傳遞出去，還可以采用中國流行音樂表演與各項民族舞蹈元素有機融合的方式，達到邊演唱邊表演的表現形式，進而也能更好地傳遞具有民族和區域特色的優秀民族舞蹈，這樣也能打動業內外人士的心扉，讓中國流行音樂表演形式更加民族化發展。在民族化元素與中國當代流行音樂創作有機融合中，可以運用民族文化的元素豐富中國當代流行音樂創作的內容。還可以采用民族化的創作體裁與表現形式，提升創作效果。
作者:卓莉莉 單位:泉州幼兒師范高等專科學校
流行音樂創作的民族化篇2
上世紀70年代，流行音樂跨越重洋從遙遠的歐美大陸悄然來到了中國，并以其新穎的歌唱方法、美妙的音樂旋律以及通俗易懂的內容迅速地吹開了廣大中國民眾的心扉，在中國大地掀起了一股新鮮的流行音樂熱潮。離開了優雅的古典音樂基石和高貴的爵士血統，作為舶來品的流行音樂要在中國的“水土”上適應中國人的審美需求，就必然要在創作中與中國文化接壤融合，開拓出一條嶄新的民族化發展之路。由此可見，流行音樂從進入中國伊始就開始了民族化的探索和發展歷程，并在與民族文化的互相借鑒、不斷促進與融合中提升著自己的藝術價值和藝術魅力。
一、中國當代流行音樂民族化概念的界定
民族化是中國當代流行音樂創作發展的主要趨向，也是其在中國音樂領域占有一席之地的最關鍵因素。從文字意義上來看，“民族化”是由名詞“民族”加上“化”的詞根組合而成的一個動詞?！懊褡濉笔侵该褡逄卣?，“化”是使之具有的意思，那么“民族化”的字面含義就是使之具有民族特征。由此可以進一步延伸出“民族化”的結果是使一定的對象具備本民族的民族特征，而“民族化”的對象顯然就應該是具有異文化屬性的非本民族文化。故而我們可以得出“民族化”這一概念的內含是指“通過對非本民族文化的借鑒、吸收和改造而使之具備本民族文化的屬性”。“民族化”這一過程必然是先要使非本民族的文化形式能夠被本民族社會生活環境所接納并得已生存下來，再通過與本民族文化的交流與融合表現出一定的本民族特征，而這種特征必須符合民族審美文化和審美心理的需求。在厘清了“民族化”含義的基礎上，我們再來界定中國流行音樂民族化的概念，是指“流行音樂與我國傳統文化相結合而產生出能夠表現中華民族特有思想情感并體現民族審美心理特征的音樂作品的創作過程。”這些“民族化”了的音樂作品，在音樂形態上多使用中國傳統音樂的素材與創作技法，在歌詞中多運用中國古典文學的語言或者表現中國古典文學的意境，并在創作觀念上體現出自覺或不自覺的民族意識和民族理想，從而能使欣賞者在不同程度上產生審美共鳴。
二、中國流行音樂創作的民族化發展歷程
流行音樂從傳入中國至今已歷經了八十多年的發展歷程，而在這期間民族元素在流行音樂創作中的運用也歷經了不同發展階段的流變。第一個階段：生存和民族化初步發展。由于流行音樂民族化發展的理論前提必須是要被中國社會環境所接納而生存下來，因此上世紀二三十年代隨著西方殖民主義一起進入上海的爵士音樂的出現以及影響的不斷擴大標志著流行音樂民族化的開端。隨后，中國流行音樂的創始人黎錦暉提出了“新音樂與新文學運動攜手共進”的主張，并創作出了中國第一批流行音樂作品。更為重要的是，它通過自行組建歌舞團體培養出了一大批優秀的流行音樂創作者和演唱者，使流行音樂在中國得到了廣泛的傳播，并開始了流行音樂民族化的創作。此后，流行音樂又經歷了陳可辛的歌曲創作以及電影音樂創作，直到抗日戰爭爆發，中國流行歌曲的創作成為喚醒民眾民族危機感和鼓舞抗日士氣的救亡之作，從而真正實現了其在中國的生存和民族化的初步發展。第二個階段：新中國成立后的快速發展時期。新中國成立后，中國流行音樂的民族化發展進入到一個嶄新的時期，群眾性的流行歌曲成為民族化發展的主流趨勢，代表作品主要有《南泥灣》《白毛女》等。音樂的創作表現出強烈的時代氣息，在素材的選擇上融入了更多的民間元素，而在表現形式上更偏重抒情性，如頌歌類的大型抒情音樂是這個時期民族化創作的主要特色。第三個階段：80年代的“西北風”創作時期。上世紀80年代，全國范圍內突然掀起了一股狂熱的“西北風”創作熱潮，成為中國流行音樂發展過程中一個非常重要的文化現象，也是中國流行音樂發展史上具有里程牌意義的民族化創作熱潮?！拔鞅憋L”一詞起源于《黃土高坡》中“不管是東南風還是西北風，都是我的歌”的歌詞，而“西北風”式的音樂創作主要是指從北方民間音樂中取材，并在旋律上多使用陜北民間音樂音調的流行音樂作品。盡管“西北風”盛行的時間非常短暫，卻是民族傳統文化與西方流行音樂相結合的一種大膽嘗試，為后期中國流行音樂創作的民族化發展打下了堅實的基礎。第四個階段：“中國風”創作發展時期。上世紀90年代中后期，中國的流行音樂在創作手法上更加強調民族傳統文化元素的融入，在作品的風格上呈現出了具有中國傳統文化特色的音樂風格，從而開啟了在“西北風”之后中國流行音樂民族化創作的又一次巔峰?！爸袊L”音樂的創作更加注重取材的生活化和音樂的原創性，在音樂的表現形式中也融入了更多具有民族色彩的傳統民族樂器，使音樂的風格更加符合國人不斷增強的民族意識和民族審美觀念。
三、中國當代流行音樂創作中的民族化表現
從二三十年代被中國社會所接納并發端以來，中國流行音樂在民族化發展上經過了不懈的努力，并躋身為中國音樂文化中最具特色的重要組成部分。認真分析當代流行音樂的創作，我們便會發現，無論是在音樂的內容、體裁還是音樂的表現形式上都融入了諸多的民族元素，從而使中國當代流行音樂在世界音樂的舞臺上呈現出獨樹一幟的風格魅力。
1.對于傳統音樂調式的運用
中國當代流行音樂的民族化創作首先表現在旋律創作上對民族傳統音樂調式的運用，即直接采用我國民間具有典型民族色彩的傳統音樂曲調，再結合西方流行音樂的表現手法，配合現代音樂的和聲、節奏創作而成的符合廣大民眾審美習慣以及審美情趣的流行音樂作品?！拔鞅憋L”時期流行音樂作品在民族化創作中的突出表現即是在在旋律中對北方民間音樂調式的運用，使歌曲在旋律表現出豪邁而粗獷的北方民族風情。又如，歌手周杰倫演唱的“中國風”歌曲《青花瓷》《發如雪》等，在音樂調式上采用了民族傳統的“宮調式”，使音樂作品表達出富有民族風的特殊韻味。
2.對民族音樂唱腔的運用
中國當代流行音樂從80年代的“西北風”到今天“中國風”的民族化發展，在創作的體裁上離不開對地方民間音樂和戲曲音樂的借鑒和運用，表現出更多的民俗性特點，從而更加體現出了音樂作品的民族化特性。如李娜演唱的《青藏高原》，在音樂調式上則吸收了藏族傳統音樂的曲調特點。又如，王力宏演唱的的《花田錯》即巧妙地融合了R&B與京劇的唱腔；信樂團的《北京一夜》也展現了民族傳統“京劇唱腔”與西方搖滾音樂的完美結合。
3.配樂中民族樂器的廣泛運用
在當代許多的流行音樂中，我們都可以看到其配樂中對民族傳統樂器的大量運用，使音樂的旋律更富有歌唱性和抒情性，表現出流行時尚與傳統音樂形式的個性結合。如被人們廣泛傳唱的流行歌曲《我只在乎你》《甜蜜蜜》等的配樂中就用了二胡和古箏等民族樂器，增加了歌曲旋律的優美和民族韻味。又如，歌曲《桃花朵朵開》中民族打擊樂器的運用，烘托出整個歌曲的歡樂和喜慶氣氛。
4.歌詞創作中古典詩詞的運用
歌詞中古典文學元素的融入是當今“中國風”流行歌曲歌詞創作中的一大特色，尤其是古典詩詞的運用更加表現出了中國獨特的民族文化含義，以獨特的方式呈現出民族古老音樂文化與現代流行音樂元素的整合。如王菲的《但愿人長久》的歌詞創作便以我國宋代文學家蘇軾的經典詞作《水調歌頭》為藍本，結合當代流行音樂的演唱方式，詮釋了美輪美奐的古典韻味和意境。綜上所述，中國當代流行音樂的民族化是新時代背景下西方流行音樂文化與中國傳統音樂文化的交匯與融合，不僅使民族傳統音樂具有了新的表現形式和藝術魅力，同時也使流行音樂的發展能更加顯現出中國本土化氣息。因此，作為新時代的音樂創作人，我們應該更加努力地開創和發展中國流行音樂的民族化風格，讓全世界都認識到中國音樂的獨特魅力。
作者:宋世瓊
流行音樂創作的民族化篇3
流行音樂藝術在我國的發展時間并不長，但在進入中國之后就逐步開始了民族化進程，為中國流行音樂注入了活力，也不斷豐富了流行音樂內容，打造出多元化風格，極大展現了民族魅力。在中國流行音樂藝術的發展過程中，創作是非常重要的內容，為了提升創作質量并迎合時代發展的要求，讓流行音樂藝術始終顯現獨特魅力，我們必須在創作過程中融入民族化元素，緊跟音樂藝術的發展潮流，對流行音樂創作的民族化策略進行研究，從民族音樂當中吸收營養，扎根于民族傳統文化，以便為流行音樂創作提供肥沃土壤。
一、中國當代流行音樂民族化概述
民族化是中國當代流行音樂發展以及創作的重要趨勢，當然也是中國流行音樂在中國的整個音樂領域中占據舉足輕重地位的重要原因。從文字內涵角度分析民族化，其表面含義是使之具備民族特征。通過對表面含義進行延伸，我們可以發現民族化是使對象擁有本民族的民族特性，其中民族化對象是具備異文化屬性的非本民族文化?？偟膩碚f，民族化是通過借鑒、吸收與改造非本民族文化，進而在這一過程當中使其擁有本民族文化的獨特屬性[2]。民族化過程是一個相對漫長的過程，首先要讓非本民族文化被本民族環境所接受，并在這樣的環境當中順利生存，然后通過與本民族文化的交流互融，從而逐步具備本民族特性，迎合民族審美需要。中國當代流行音樂民族化就是把流行音樂這一藝術形式和中國傳統文化有機結合，進而得到可以體現中華民族獨特情感思想，彰顯民族審美特征與審美心理的音樂作品的創作以及發展過程。促進流行音樂民族化發展與民族化創作，可以使音樂欣賞者產生更強烈的共鳴，也能夠讓中國傳統文化在當代煥發出新的生機與活力。
二、中國當代流行音樂民族化的表現
（一）演唱風格
民族化是在中國當代流行音樂發展以及創作過程當中體現出來的鮮明特征，也是讓當代流行音樂在我國煥發生機與活力的必然選擇。在民族化發展過程中，演唱風格的民族化是非常鮮明的特征，是通過將民族音樂當中的優秀演唱方式恰當融入流行音樂當中而得到的成果。其中比較具備代表性的音樂作品有《新康定情歌》《又唱瀏陽河》等，這些作品均是基于民族聲樂作品創作出來的。不少蒙古族和藏族歌手運用各自民族的獨特風格來演唱各種各樣的流行民族樂曲，使流行音樂的民族化演唱風格體現得淋漓盡致。比如騰格爾的演唱風格就具有深厚的民族性，他的音樂包含了蒙古民歌當中的豐富基因，也是因為民族元素的注入，讓流行音樂在表達方面顯得更加生動真實。
（二）音樂風格
不同民族在長時間發展過程中也形成了許多帶有地方特色的戲曲劇種。據不完全統計，我國的戲曲劇種超過360種，比如京劇、豫劇、評劇、黃梅戲等，更是遍布許多地區，每個劇種都有其非常獨特的藝術內涵。將戲曲藝術滲透進流行音樂創作環節，逐步成為中國當代流行音樂創作者的創新手段，為音樂表達提供了民族化路徑。越來越多的流行音樂創作者開始在樂曲當中滲透傳統戲曲聲樂唱段，或者對戲曲唱腔進行吸收融合，從而呈現出民族化音樂風格。比如周杰倫的《以父之名》反串了中國京劇藝術當中的青衣唱腔；劉佳慧的《北京一夜》將花旦唱腔應用到演唱當中等等，這些都體現出極強的戲曲韻味。
（三）音樂伴奏
我國擁有豐富多樣的民族樂器，這些民族樂器在推動中國民族音樂發展過程中發揮著積極作用，而且這些民族樂器也帶有深厚的歷史韻味，除了擁有獨特音色之外，還有藝術表現力強的優勢，比如古箏、編鐘、琵琶、二胡、笛子等等。在中國當代流行音樂發展與創作當中，民族化趨勢使越來越多的民族樂器被應用到流行音樂伴奏當中，從而促進了音樂伴奏的民族化創新[3]。比如陶喆的《蘇三說》就利用竹笛與琵琶來增強音樂的立體感，同時也將民族韻味融入其中；張國榮的《倩女幽魂》在音樂伴奏當中引入了多種中國民族樂器，比如古箏、二胡、琵琶等，通過民族樂器的有效合奏，帶來了極強的藝術感染力，給人以強烈震撼。特別值得一提的是，還有一些流行歌手本身就是優秀的民族樂器演奏者，所以會憑借自己的專業優勢將民族樂器完美融入流行音樂伴奏中，從而進一步擴展流行音樂的民族化發展空間。
（四）歌詞創作
當代中國傳統文化在發展過程中展現出了深遠的意義，在各類文化和藝術的發展過程中融合滲透，當然也推動了中國當代流行音樂的民族化發展。特別是近些年來，很多中國流行歌曲將神話傳說、古詩詞等作為創作素材，并且也融入了很多傳統意象，使民族文化元素和流行音樂歌詞完美結合，明顯提升了流行音樂作品的藝術與文化層次。比如《但愿人長久》《濤聲依舊》《霸王別姬》等都在歌詞創作當中體現出了民族化特征。其中，《但愿人長久》的歌詞創作就引用了《水調歌頭·明月幾時有》的詞句，巧妙實現了當代音樂和傳統文化的完美結合。這些優質的流行音樂作品表明古詩詞與當代流行音樂的融合是非常必要和有效的，可以在音樂創作當中得到廣泛運用。
三、中國當代流行音樂民族化創作的有效方法
（一）增加民族化音樂創作內容
在研究如何創作當代流行音樂作品以及堅定走好民族化創作道路的過程中，我們應該把著力點放在創作內容的優化上，只有把大量帶有民族特色的音樂元素融入創作當中并不斷豐富創作內容，才能更好地滿足當代流行音樂的創新發展要求。在創作流行音樂作品的過程中，我們要注意對中國歷史故事等方面的內容展開深度挖掘，在迎合流行節奏與當代流行音樂需求的情況下，實現對創作內容的整體優化，帶領人們重溫以往的經典，使民族元素和中國當代流行音樂完美結合，從而確保創作活動的豐富性。比如周杰倫的《亂舞春秋》就把三國時期的歷史故事作為重要內容引入音樂創作中，帶領大家回顧了古典文化，增強了作品的民族審美風格，也體現出了我國古代歷史文化的博大精深；由劉德華演唱的《繼續談情》將梁祝的典故融入音樂旋律，同時還巧妙運用琵琶、二胡等民族樂器，體現了凄美動人的愛情內涵，有效提升了審美意境。廣大創作者需要不斷豐富創作內容，對中華民族的歷史文化元素進行充分挖掘與合理利用，使創作內容更加豐富和深刻。
（二）運用民族化音樂創作體裁
通過對我國當代流行音樂的創作現狀進行總結分析后，筆者發現在創作過程當中的民族風格不單單體現在柔美抒情的音樂作品中上，還存在不少與民族化情境相關的內容。創作者應該樹立創新意識，打破固有創作思維模式，運用民族化音樂創作體裁來提升創作效果，堅持走好民族化創作道路。比如《九百九十九朵玫瑰》的作者就整合了愛情題材內容來編寫歌曲，同時在音樂主題當中加入了非常有名的琵琶曲，依托琵琶曲的音調來表現民族音樂創作特征。另外在創作環節中還加入了和京劇唱腔相關的音樂表達方式，使得人物內在情感表達更加有效，也體現出了對于追求真愛的執著。結合民族化創作體裁來創作流行音樂作品能夠推動音樂創作手法的更新換代，使流行音樂創作具備更加豐富多樣的表達方式。比如《?；丶铱纯础愤@一作品就充分融合了評劇和我國東北地區特有的“二人轉”表演藝術的曲調，實現了現代流行音樂作品和民族音樂載體二者之間的相互滲透。特別是借助“二人轉”曲調的融合可以使流行音樂作品本身展現出獨特的地域民族文化特色，使聽眾可以真實地體會和感受到民族文化元素在流行音樂作品創作中所具有的獨特表現力。此外，在流行音樂創作融合民族化創作體裁的過程中，民族化元素還包括二胡獨奏、鑼鼓節奏、快板節奏等民族樂器文化，以及武術文化等一些獨特的民族文化內容，從而保證可以更好地推動民族音樂文化和現代流行音樂文化的融合，使所創作的當代流行音樂作品展現出獨特的民族風格。
（三）優化民族化音樂表現形式
任何文化藝術本身都是在特定的民族發展歷史過程中逐步形成的，這使得相應的民族文化本身能夠展現出獨特的民族特色。同樣，民族音樂文化本身也具有濃厚的民族風格與地域特色，只有切實意識到這一創作要素才能夠使得當代流行音樂創作者在創作實踐中可以堅定不移地走民族化這一可持續創作道路。因為如果當代流行音樂作品本身失去了民族化特性，也就失去內在的精髓，從而無法保證內在的藝術魅力與價值。而音樂表現形式同樣需要包含民族風格與特色，即要借助流行音樂作品創作來將某一民族的風土人情進行合理描述與認真表達，從而保證可以借助這種全新的情感表達方式來提升整體的音樂表現力，避免因為忽視了民族性格、情感特性等而直接影響了最終的音樂創作效果。與此同時，我們要注意在突出民族特性的同時，還要充分結合新時代社會大眾的審美價值取向，不斷融合新時代的新素材。對民族化元素進行運用是當代流行音樂創作民族化的重要措施，這樣能夠在極大程度上完善民族化元素表現形式。根據中國古典元素開展創作更有助于凸顯中國獨特的民族文化魅力，使人在視覺和聽覺層面上都受到強烈沖擊。創作者可以將笛子、簫、琵琶、編鐘等民族樂器巧妙融入其中，使流行時尚元素和古典音樂元素結合起來，讓人耳目一新。不僅如此，我們還可以把各個民族的舞蹈元素和流行音樂表演結合起來，借助邊唱邊演的形式，充分展現民族和地方特色，使流行音樂表演形式朝著民族化方向進一步發展。
四、結語
當代中國流行音樂民族化是新時期西方流行音樂文化和中國傳統音樂文化相互融合的重要產物，促進了中國傳統音樂的創新發展，提供了民族化發展的動力，同時也把更多的中國本土氣息注入當代中國流行音樂的發展中。當代流行音樂創作者需要提升使命感，積極開創中國流行音樂的民族化發展道路，逐步形成民族化音樂創作風格，從而將中國流行音樂文化推向世界舞臺，充分展現出民族化魅力。
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作者:杜晨晨 單位:四川音樂學院
