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【摘要】與小提琴和鋼琴相比，手風琴出現較晚，是一種相對年輕的樂器，但是，隨著音樂藝術的不斷發展演變，現如今，手風琴藝術已經成為音樂藝術世界中的重要力量，在國際上掀起了手風琴音樂的學習熱潮，吸引了世界各地的手風琴愛好者和專家學者的廣泛關注。本文對流行手風琴演奏中舞臺表現力的培養路徑進行深入分析，以期進一步提高流行手風琴的演奏魅力，給觀眾帶來更加震撼的視覺和聽覺體驗。
【關鍵詞】流行手風琴演奏；舞臺表現力；培養路徑
人們在欣賞音樂時會產生強烈的視覺和聽覺沖擊，現如今，隨著流行手風琴的不斷發展進步，人們對手風琴的舞臺表現力也提出了更加多樣化的需求，這就要求演奏者必須具備較高的綜合素質，統一音樂技巧和音樂表現內容，讓演奏完美地融合在舞臺表現中，帶給觀眾更加強烈的情感共鳴，進一步提升手風琴演奏的藝術價值和欣賞價值。隨著群眾對手風琴演奏愈加關注和喜愛，現如今，很多專業院校已經將手風琴演奏納入基礎課程，如何在教學過程中培養學生的舞臺表現力，賦予手風琴更加多元的藝術表現形式，需要教師給予高度關注，并采取有效措施妥善處理。
一、流行手風琴演奏的舞臺表現力特征
（一）深厚的文化底蘊
流行手風琴演奏者若想具有良好的舞臺表現力，就必須具有深厚的文化底蘊，良好的舞臺表現力需要扎實的音樂素質、文學素質和表演能力的支撐，只有在一定文化底蘊的承載下，演奏者才能在演奏過程中做到人琴合一，才能讓手風琴演奏如高山流水般意境深遠。這就要求手風琴演奏者必須對音樂作品背后的文化內涵有更深的體會和了解，如此才能自然而然地在演奏中融入情感，使舞臺表現更容易與觀眾產生情感共鳴，才能保證演奏過程具有一定的感染力和吸引力。除此之外，良好的舞臺表現力還需要演奏者在演奏過程中利用扎實的專業基本功，將藝術思維無限發散，使其延伸至社會各個領域，不斷提高自身的藝術修養，才能利用豐富的社會實踐和生活實踐實現情感積淀，并在演奏過程中深入領悟作品、感悟人生，讓演奏更貼近人心。[1]所以，演奏者在日常訓練時，一定要在訓練專業技能的同時加強文化積累，以濃厚的文化底蘊演奏出音樂作品蘊含的情感與立意。
（二）良好的表情管理
手風琴演奏具有一定特殊性，在演奏過程中，演奏者必須完美融入音樂作品，同時，要在演奏過程中利用合適的表情引導觀眾，使觀眾從內心深處感受到音樂作品中蘊含的豐富情感，演奏者在演奏過程中也要與手風琴完美配合，使動作流暢優美，帶給觀眾更加舒適的視覺體驗。
（三）專業的演奏技能
從專業的角度來說，演奏者的演奏技能將直接影響整首音樂作品的最終舞臺表現力，所以，教師在教學過程中必須側重于培養學生的演奏技能，不斷提高他們的綜合素質，確保他們的演奏水平能夠勝任演奏曲目，并有能力解決在演奏過程中出現的各種突發問題，有能力掌控舞臺。在流行手風琴演奏中，演奏者若想在演奏過程中達到人琴合一的境界，就必須以高超的演奏技巧為基礎，做到意為技先、技隨意進，如此才能珠聯璧合、相得益彰。[2]這也就要求，手風琴演奏者必須重視基本功訓練，以扎實的基本功做基礎，才有可能達到更好的舞臺表現效果，相反，如果演奏者在演奏過程中過于浮躁，并且基本功不扎實，就很難淋漓盡致地演繹出音樂作品的內涵，也就不會引發觀眾的情感共鳴。
二、流行手風琴演奏中舞臺表現力的作用
流行音樂相對通俗易懂，節奏形式相對活潑，內容大多短小精悍，很容易獲得群眾的接受與認可，能在短時間內廣為流傳。從某些角度來說，流行音樂也在一定程度上體現了當時的社會文化和社會心理，具備一定的大眾性特點。各種貼近于生活的素材是流行音樂的繁衍土壤，所以，流行音樂又在一定程度上代表了大眾音樂。舞臺表現力主要包括演奏者的臺風、面部表情和肢體語言等。臺風是指演奏者在演奏過程中所表現出來的整體素質，是對演奏過程的整體把控和協調；面部表情是舞臺表現力的重要體現，眼睛作為心靈的窗戶，能夠傳遞各種細微和復雜的情感。在演奏過程中，如果演奏者能充分利用臉部表情和眼神將作品中的情感傳遞給觀眾，就可以在很大程度上提高作品的音樂表現力，并帶給觀眾強烈的情緒反饋，進而有效增加演奏的感染力和表現力；肢體語言是指演奏者能在演奏過程中遵循內心感受，用優美的形體動作緊密配合美妙的旋律抒發作品情感，為音樂演奏錦上添花，為觀眾帶來更加強烈的視覺體驗。
三、培養手風琴演奏者良好舞臺表現力的有效路徑
流行手風琴演奏者首先要對舞臺表現力的具體特征進行全面分析，并在此基礎上重視理論和實踐之間的聯系，在日常訓練過程中以專業的理論為基礎，不斷提高自身的演奏技能，才能擁有更加出色的舞臺表現力。教師在教學過程中也可以從以下幾個方面入手進行訓練：
（一）提高演奏者的專業技能
作為目前音樂演奏中最主要的和聲樂器，手風琴集弦樂器和管樂器的音色于一身，并且具有較廣的音域和較豐富的和聲，因此，手風琴在演奏過程中有一定的交響樂效果，極具舞臺表現力。教師在教學過程中一定要從手風琴的特征入手，有計劃有目的地提高演奏者的整體演奏水平。手風琴的演奏本質是通過拉動風箱來改變聲音，平風箱、抖風箱、頓風箱都是演奏者在演奏過程中需要使用的基本演奏技巧，演奏技巧的充分發揮需要演奏者對演奏曲目的節奏和旋律等進行適當調整。例如，在用流行手風琴演奏歡快的音樂曲目時，手風琴演奏者可以利用短風箱，以呈現出更加活潑的舞臺表現效果。教師在教學過程中一定要讓學生結合音樂作品的變化靈活改變演奏技巧，使學生擁有更加高超的演奏水平，才能在演奏過程中具有更好的舞臺表現力。
（二）提高演奏者的作品理解能力
每首音樂作品都有自己的作曲風格和音樂特色，不同內涵的音樂作品需要用不同的音樂表現方式才能將音樂藝術的意境烘托出來。在一首音樂作品中，作品的內涵就是作品的靈魂，是作曲家在創作音樂作品過程中傾注的情感；而音樂作品的表現形式就是具體的演奏方式。為了讓演奏者在演奏過程中更加深刻、直觀地將音樂作品的內涵淋漓盡致地展現出來，演奏者必須對音樂內涵進行深入了解，對音樂作品產生獨特的體會與感悟，這需要學生以強大的文化修養和藝術修養為基礎，并在老師的帶領下不斷提高對作品的理解能力和分析能力，才能在演奏過程中做到神形合一，讓作品情感自然流淌。
（三）提高演奏者的再創作能力
流行手風琴演奏者在演奏過程中必須具備再創作能力，教師在教學過程中必須加大對演奏者再創作能力的培養，鼓勵他們在音樂演奏過程中對作品進行藝術加工，使他們對音樂作品產生更深的理解與感悟。因為每首音樂作品的創作背景和創作風格都存在很大差異，為了讓手風琴演奏具有更加豐富的舞臺表現力，教師也要鼓勵演奏者在練習過程中主動尋找樂器資源，廣泛涉獵不同風格、不同背景的音樂作品，并結合當時的社會背景和生活現狀，與音樂作品進行跨時空交流，真正理解音樂作品背后蘊含的深層次含義。例如，流行手風琴演奏者在演奏愛國曲目時，就必須融入強烈的愛國情懷和民族信仰，讓手風琴演奏更加飽含深情，做到曲意結合，進一步提高整首音樂作品的表現力與感染力。[3]
（四）提升演奏者的文化底蘊
手風琴演奏者若想具有更加成熟的舞臺表現力，就必須具有豐厚的文化底蘊，這就要求流行手風琴演奏者不僅要熟練掌握手風琴演奏技巧，也要加大自己對優秀文學作品和藝術作品的欣賞訓練，積極涉獵不同領域的優秀藝術作品，不斷提高自身的文化內涵和藝術內涵，并在進行音樂演奏時巧妙融合與借鑒，用文化底蘊提升樂曲演奏中的舞臺表現力。文化底蘊更為深厚的演奏者，藝術視野更加開闊，內心世界更加豐富，這都會讓他們在進行舞臺表演時擁有更加穩定的舞臺表現力。這就要求手風琴演奏者在日常生活中善于積累、積極沉淀，不斷提高自身的文化底蘊和情感內涵，并將此作為提升舞臺表現力的重要基礎。
（五）提高身體的協調性
在演奏手風琴過程中，演奏者必須控制好身體的協調性，讓身體各個部位都做到完美配合，用優美流暢的肢體語言讓手風琴演奏更加流暢。與古典手風琴演奏相比，流行手風琴的舞臺表現風格更為張揚，更加具有感染力和影響力，可以讓情緒釋放得更加徹底、更加狂野。特殊的節奏和外形是流行手風琴演奏的一大特色，演奏者在演奏過程中需要利用音樂節奏帶動觀眾情緒，給聽眾以視覺和聽覺的沖擊。手風琴演奏者在演奏中必須保持身體的高度協調，首先，在進行手指練習時，流行手風琴演奏者必須經過系統的學習，才能實現身體的協調統一。如果需要演奏鍵盤下方的音符，需要流行手風琴演奏者的手臂和手指保持平衡，不可以出現手腕突起、手臂縮于琴身后面的錯誤姿勢。而應當使手指的姿勢保持不動，用手臂、手腕引領手指找到相對應的音符位置；其次，流行手風琴演奏者在演奏過程中通常都會出現這一問題：在風箱拉開的瞬間，頭部也隨之低下，這很容易導致風箱泄氣，導致手風琴的聲音缺乏彈性。所以，演奏者在練習過程中，需要找到一個固定的物體，讓雙眼時刻保持平視狀態，然后再拉動風箱，如此就可達到很好的練習效果；最后，演奏者在演奏右手琴鍵位置下方的琴鍵時，不僅要保持手臂平行，腰也要隨之向左側平移，讓肩膀向右側放平，這樣方便手指的觸鍵，以及手指在琴鍵上的快速移動，依靠身體進行移動會使演奏更加平穩。同樣的，在演奏右手上方的琴鍵時，左側肩膀放平，腰要向右側平移，這些動作都要連貫完成，所以，演奏者平時要多加練習，養成習慣動作，使肢體語言互相配合。
四、培養流行手風琴演奏者良好舞臺表現力的注意事項
首先，音樂教師一定要注重強化培養學生的心理素質，因為在現場演奏時，演奏者很容易受演奏環境、演奏條件和觀眾氛圍等多種因素的影響，如果不具備過硬的心理素質，演奏者很容易產生緊張、慌亂、怯場的負面情緒，加大舞臺意外的產生概率。如果演奏者沒有過硬的心理素質，臨場慌亂不堪，將嚴重影響樂曲演奏的整體表現，所以，教師在教學過程中，要教會演奏者臨危不懼地處理問題，使他們擁有過硬的心理素質，對舞臺進行良好把控；其次，教師在教學過程中，要注重培養演奏者的舞臺風格，只有演奏者具有鮮明的演奏風格，才更容易被觀眾所記住，才能讓自身在眾多的演奏者中脫穎而出，同時，獨具一格的演奏風格也能賦予音樂演奏以更加新穎的感染力和表現力。[4]所以，教師也要對學生的演奏水平和綜合素質進行多方考慮，幫助學生進行精準的舞臺定位，指導學生在演奏過程中做好表情管理與動作管理，形成獨特的舞臺風格。[5]
五、結語
綜上所述，若想在流行手風琴演出中做到行云流水、酣暢淋漓，演奏者就必須具備扎實的演奏功底，同時，演奏者要結合音樂作品的內涵，以優美流暢的舞蹈動作配合演奏，與音樂樂器完美融合，利用動作的指引，帶給觀眾更加強烈的視覺體驗，賦予音樂演奏更加強烈的表現力和感染力，讓舞臺效果更加豐富多彩，激發觀眾產生強烈的情感共鳴。這就要求教師在教學過程中有計劃有目的地培養流行手風琴演奏者的舞臺表現力，夯實他們的音樂基礎，豐富他們的情感體驗，使演奏者意識到手風琴演奏過程中舞臺表現力的重要性，通過提高其整體專業技能和音樂作品理解能力，培養其良好心理素質，幫助演奏者形成獨特的舞臺風格，讓音樂演奏更加具有藝術價值和欣賞價值。
作者：劉睿 單位：天津音樂學院
