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摘 要：藝術教育是高等教育不可或缺的重要組成部分，是促進大學生全面發展和健康成長的有效途徑。西方高等院校藝術教育普及而且深入。我國高等學校藝術教育從上世紀八十年代開始經歷了重新認識、恢復發展、逐步完善提高三個階段，目前還存在諸多方面的問題。進一步認識藝術教育的重要性，理清思路，加快藝術教育課程改革，加強高校校園藝術文化建設，才能更好地全面推進素質教育，培養和造就我國新一代創新人才。
關鍵詞：高等院校；藝術教育；審美能力；改革
在世界經濟全球化和科學技術迅猛發展的今天，國與國之間綜合國力的競爭日趨激烈。而國與國之間的競爭，歸根到底就是人才的競爭，培養高素質人才是各國高等教育普遍追求的目標。面向21世紀的高等教育改革，要求我們培養出高素質、全面發展的優秀大學生，以肩負起民族振興、國家富強的歷史重任。藝術教育是高等教育不可或缺的重要組成部分，是提高大學生綜合素質的重要內容和主要途徑，切實加強高等院校藝術教育工作，是當前全面推進素質教育，培養和造就我國新一代創新人才，促進大學生全面發展和健康成長的一項迫切任務。
一、國外高等院校藝術教育在整體教育中的位置
在現代西方，俄羅斯高等學校藝術教育非常普及，無論工科院校、理科院校、醫學院?；蚓C合大學，普遍開設藝術課程，課程設置豐富多樣。不僅高等學校，俄羅斯藝術教育已普及到全體社會民眾，俄羅斯的每個家庭都非常重視對兒童藝術愛好的培養，讓他們從小接受藝術的熏陶。周末和假日，俄羅斯人最喜歡去的地方就是去劇院、音樂廳，欣賞歌劇、芭蕾、交響樂，或者去博物館聆聽藝術講座。
英國高等學校藝術教育基礎深厚，政府主管部門對高等學校藝術教育高度重視，如劍橋大學等高校將藝術教育滲透到各個學科的教學過程中，并把藝術教育作為檢查、評估教育質量的重要內容。
法國是藝術教育的大國，藝術學校多達500余所，僅法國文化部主管的高等藝術學校有56所，如巴黎大學、巴黎理工大學、馬賽大學等都開設了公共藝術課。巴黎更是一座有太多浪漫遐想的世界藝術之都，其音樂、繪畫、時裝設計一直引領著世界的潮流。
歐洲大多數國家博物館、藝術館等藝術殿堂為民眾免費開放，每天接待來自世界各地的藝術愛好者徜徉其間。在西方高等教育中，藝術與科學并重，專業與人文素養結合，藝術教育不僅面向全體學生而且面向全體國民，其教育的普及，涵養著一代代具有優秀品質的青年。
l9世紀末的美國，包括哈佛大學、耶魯大學和普林斯頓大學在內，全國共有47所大學開始了藝術教育實踐。其中的44所大學都在不同程度上借鑒或模仿了這三所大學的藝術課程設置。到20世紀初，美國各地很多大學，無論是公立的還是私立的大學，都開始了藝術教育實踐活動
美國大學藝術教育在進入20世紀下半葉，從“零點計劃”之后開始產生一些實質性的變化。我們都知道，前蘇聯的第一顆原子彈是在1949年試驗成功的，它比在1945年就試制成功的美國整整落后了4年時間。1957年11月，蘇聯把第一顆人造地球衛星送上太空，而美國成功地發射第一顆人造地球衛星卻是1958年。美蘇兩國首次發射人造地球衛星雖然只相差了83天，但人們卻認為美國在航空航天技術領域里，比蘇聯落后了一年。為此，美國朝野內外覺得大失體面，舉國上下備感恥辱。美國人認為，19世紀末科學的中心已由歐洲移向美國，許多現代的科學發明創造都誕生在美國，因此，美國應該是20世紀世界科學技術的超級強國。然而，這回讓蘇聯占了上風，美國各方面都在追究問題的癥結。他們首先指責教育界，說美國的教育部門肯定出了毛病。美國的教育部門也開始積極地、認真地反思起來，組建了全國性的藝術教育委員會。十年之后，也就是1967年，美國許多著名教育家提出了這樣的觀點：美國的科學技術教育是一流的，但文化藝術素質教育是落后的。他們感到，美蘇兩國科技人員的文化藝術素質的巨大差異，導致了美國空間技術的落后。美蘇兩國在文學、音樂、美術等文化藝術領域里的差異，導致了美國一代人的文化藝術素質不盡如人意。但這是否就是導致美國科學技術落后于前蘇聯的原因呢？美蘇兩國文化藝術的差異到底產生了哪些影響？這對于美蘇兩國空間技術競爭有哪些間接作用？這正是美國哈佛大學《零點計劃》所要研究的課題?！读泓c計劃》用“零”來命名，體現了美國哈佛大學研究者們的良苦用心。他們用“零”來表示對文化藝術素質教育認識的空白，“零”也同時意味著一切從頭開始。20多年過去了，哈佛大學的研究者們用自己的科研成果。一直不斷地在驗證自己的觀點：藝術教育是實施素質教育、人才全面發展不可或缺的重要內容。
1994年美國政府頒布了《藝術教育國家標準》，文件明確規定：藝術課程是學校教育的核心學科，并強調指出藝術與“教育”一詞根本含義的密不可分性。斷言：“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，《標準》認為，藝術是認識人類和人類社會的重要學科。藝術在發展學生的直覺、推理、想象、創造、平衡多種思維方式、交流、自信、自尊、自律、合作、競爭等認知、技能、情感因素中起著重要的作用。藝術能協調現代工業和信息社會中種種文明與不文明沖突和矛盾，并在現代社會中與經濟建設發生著直接的聯系。該標準猛烈抨擊輕視藝術教育的錯誤傾向，認為藝術教育具有極高的地位,藝術教育家概述了美國社會現在的危機與未來的希望，而這種“危機”與希望均以是否重視藝術教育的價值為轉移。如果輕視藝術教育，人們長期生活在“灰暗”與緊張的生活條件中，社會將出現危機；如果人們視藝術教育是日常生活的合理部分，那這種周圍環境的灰暗與緊張狀況頓會改變，這就是社會的希望。因此，美國的政界與學界人士經常地、反復地強調，“缺乏基本的藝術知識和技能的教育決不能稱為真正的教育”，“沒有藝術的教育是不完整的教育”。只有重視藝術的教育價值與功能，才能促進人性的發展與完善。#p#分頁標題#e#
隨著這一變化的產生，美國藝術課程設置發生了明顯的變化，從數量少且種類單調，發展成豐富多樣、結構合理、具有相當深度與廣度的課程體系。例如普林斯頓大學2004年為本科生提供了20多種藝術課程，根據學院藝術學會(College Art Association)提供的全美50所高校調查報告，全美高校已開設了800種以上的藝術課程，其中哈佛大學所開設的藝術課程多達61門，涉及面非常廣泛。
二、我國高等院校藝術教育的確立、發展和存在主要問題
隨著教育體制改革的深入，我國高等學校藝術教育經歷了重新認識、恢復發展、逐步完善提高三個階段。早在1988年4月，原國家教委印發了《在普通高等學校中普及藝術教育的意見》，要求普通高等學校提高對藝術教育的認識，加強領導，開設藝術選修課；1994年6月，在第二次全國教育工作會議上，時任國務院副總理李嵐清講話提出，大學應開設藝術欣賞課，教會學生欣賞音樂、舞蹈、戲劇、美術、書法等等，并掌握一定技巧；1996年7月，國家教委印發了《關于加強普通高等學校藝術教育的意見》，要求加強統一規劃領導，完善藝術教育管理體制，開設藝術課程，開展課外文化藝術活動，加強藝術師資建設，改善辦學條件，并進行普通高校藝術教育試點工作；1999年6月，第三次全國教育工作會議制定了《中共中央國務院關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》，《決定》將“美育”同德育、智育、體育一起寫進了我們黨的教育方針，從根本上解決了長期以來美育在教育中的地位問題，同時指出，高等學校應要求學生選修一定學時的包括藝術教育在內的人文學科課程。進入新世紀，2002年教育部頒布了《學校藝術教育工作規程》，要求普通高校應當開設藝術類必修或者選修課，并要進行考試或考查，實行學分制的學校應將成績計入學分；2002年，教育部下發了《全國藝術教育發展規劃（2010——2010）》，明確規定“所有普通高校應在2005年前普遍開設藝術類選修課和限定選修課，并逐步納入教學計劃，計入學分”。“普通高校要結合本校實際，努力創造條件，開設各種藝術類選修課和限定選修課，滿足學生的不同需求”。2006年教育部下發了《全國普通高等學校公共藝術課指導方案》，要求各高校及其主管部門要及時總結成功經驗，推動高等藝術教育快速發展。當前，我國高等學校藝術教育正步入進一步完善提高的新階段。
20世紀80年代以來，我國大學藝術教育在理論和實踐方面都取得了許多成功的經驗，大學藝術教育在全面貫徹黨的教育方針，陶冶學生道德情操，促進大學生的全面發展中發揮了其他學科所不可替代的作用。但立足于時代要求的戰略高度，從未來人才的綜合素質需要的角度來分析，我國大學藝術教育也還明顯地存在著一些差距和不足。
一是藝術教育觀念相對滯后。由于受特定歷史條件的影響，我國大學藝術教育曾被當作封資修的黑貨而遭到否定，藝術教育受到了不公正的待遇。藝術教育與科學教育相較，就當前來看，大多數國民對藝術教育的重要性沒有足夠認識和充分肯定，大學藝術教育可有可無的思想觀念在一些人心目中很有市場，這與時展的要求相距甚遠。另外，受高考升學指揮棒作祟，中小學藝術教育狀況令人十分尷尬。經濟相對發達的大、中城市，藝術教育的基礎條件較好，藝術教育實踐活動開展廣泛，經濟條件落后的城鎮、農村，尤其是偏遠山區，學校藝術教育的開展還存在大量空白；在同一層次經濟條件下，義務教育的小學、初中階段藝術教育實踐活動豐富，而高中階段，藝術教育就被束之高閣，將其重要地位被淡化、被邊緣化。高等學校雖然普遍開設了藝術教育課程，基本能保證課時和藝術選修課的開出數量，但也往往只是初、高中階段的藝術教育補課，成為學科專業教育的點綴或附屬物，失卻了其在全面育人中的作用意義。
《中國教育改革和發展綱要》強調指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重要作用。”原國家教委、教育部也多次發文，強調學校藝術教育在育人中的重要地位。這都說明，時代的發展和國際國內環境的變化，對人才素質需要提出了新要求，如果還抱守那種殘缺的大學藝術教育思想觀念，必然會造成培養對象的“思想殘缺”和“審美情趣淡薄”，形成“高分低能、高分低質”的不合格人才，使我們培養的社會棟梁在日趨激烈的競爭中失去優勢。
二是對大學藝術教育的概念和內涵理解狹隘。目前，仍有許多高校的管理者對藝術教育概念和內涵的理解缺乏科學性和完整性，認為藝術教育就是藝術技能教育，“音樂教育 + 美術教育 = 藝術教育”的模式還占據著大部分人的思想。這種對藝術教育概念和內涵的狹隘理解導致了藝術教育實踐的盲目與非理性。藝術教育包括音樂教育和美術教育，但不等同于音樂和美術。藝術教育綜合了音樂、繪畫、雕塑、舞蹈、戲曲、書法、攝影、建筑等多種藝術表現形式和表現手段，它是讓學生獲取基本藝術知識技能以及藝術思想與審美等藝術能力的過程。大學藝術教育說到底應是人的精神文明教育，或者說是人的“修養”教育，是“靈魂”教育，是“做人”的教育。如果把藝術教育的概念和內涵理解為音樂和美術教育的簡單綜合，放棄其特有的凈化心靈、提高精神境界、學會正確處世的功能，那么，大學藝術教育也就喪失了它的本質，走入教育的“誤區”。
三是大學藝術教育過分強調專業化的傾向。由于受我國基礎教育中應試教育的影響，藝術教育發展為藝術技能教育的“慣性”繼續影響著高等教育領域，表現為用專業藝術教育技能來對學生進行公共藝術教育。在教育結果上，看重藝術競賽、展覽成績，以藝術獎勵評判藝術教育效果，忽視藝術教育的審美功能等等，這種藝術教育專業化的傾向可以說是一種新的“應試教育”的變種形式。李嵐清副總理曾指出：“藝術教育不是藝術技術教育，不能只是教學生彈琴、繪畫、唱歌，更主要的是培養學生的審美情趣，提高他們的藝術素養。”客觀地說，那種專業化傾向的藝術教育只是“狹隘”的“藝術”，與藝術教育的目的有著重大的不同。#p#分頁標題#e#
四是過分強調大學藝術教育的“輔德、益智”功能。在我國，一個長期困擾大學藝術教育理論與實踐的問題是，把藝術教育等同于或輔屬于思想政治教育和智育活動，認為“藝術育人”或“寓教于樂”就是把藝術當成一種德育的媒介和益智的手段，藝術教育的主要目的是提高大學生的思想政治覺悟，開啟學生智力，從而把藝術教育納入了德育和智育的軌道，導致了大學藝術教育缺少藝術特點的非藝術化現象。這種藝術教育的非藝術化傾向突出藝術教育“輔德、益智”的目的，盡管在一定程度上的確發揮了思想政治教育和智育不可替代的作用，但把藝術教育僅當作實現德育功能和促進智育的一條途徑，這也是大學藝術教育中的一大偏差。
五是大學藝術教育的非課程化傾向?？陀^來講，目前我國不少高校的藝術教育還停留在自發的藝術活動這一層面，表現為一些隨意的“即興”的課外藝術活動。盡管教育部提出“課外藝術活動是高校進行藝術教育的重要內容，要積極開展課外文化藝術活動。”但不少高校將此簡單地理解為可以隨意無計劃地安排大學生歌詠比賽、攝影比賽、藝術節展演等系列活動，藝術教育的目標和內容也沒有納入課程形態，造成了藝術教育的形式主義。因此，要根據大學藝術教育靈活性、實踐性、創造性等特點，把藝術教育納入課程設置范疇，使藝術教育朝全面體現出學生的主體地位，尊重學生興趣、愛好等自身特性的發展方向進行課程設計[]。
三、對加強高等院校藝術教育的幾點認識及改革建議
我國現行的高等藝術教育的模式，還存在著一定的傳統根蒂。教育的課堂、課本、教師的三點模式，專業劃分為系，再以系為單位進行分別培養，課程多、課時量大、專業單一的現狀普遍存在。許多高校片而強調過級率，重視發展一些所謂的熱門專業而忽視和放棄對藝術基礎課程的投入，這種應試教育的模式阻礙了新時代大學生全面素質的培養，更是遠離了社會對學生全面素質的要求。我們認識到傳統的教育體系在我國已實行多年了，許多教師也習慣了這種模式下的生存方式，對于藝術教育工作的創新本身就意味著人力物力的巨大投入，在這種情況下改革緩慢也可見一般。
近年來，隨著新娛樂時代的到來，傳媒業的發達使許多年青人有了追逐夢想成為明星的機會。一個人有理想是一件好事，但是如果一個人的理想過于功利，認為學藝術、走藝術之路是為了成名發財，那么這樣的觀念本身就是一劑毒藥。許多學校為了迎合市場也加大了這種帶有功利的宣傳，這樣是很危險的。藝術離不開生活，也離不開社會和市場，但是藝術的本身是高于生活的，是給人類以健康的思想和精神的享受，反之就不是藝術，只能說是一種低劣的行為。
從全國的高校藝術教育來看，在當前教育模式下的藝術課程的改革是迫在眉睫了。我們的藝術教育一方而是為其它專業提供藝術素養，另一方而也是繼續藝術領域的拓展，許多專業離不開藝術教育，已經成為其重要的組成部分，社會化整體審美評價能力的提高，更要求學生必需具備對藝術的審美和認知的能力，而藝術教育課程的改革是目前高校藝術教育的頭等大事。
一是教育主管部門和教育工作者要從根本上轉變觀念，不斷汲取先進的教育思想和教育理念，促進藝術教育的普及和提高。藝術教育不僅是培養藝術人才的專門教育，還是提高民族素質、體現民族精神的基礎教育和素質教育，藝術教育發展得好與壞，會影響一個國家、民族創新能力的發展，影響著國家和民族的未來，我們要站在這一高度審視藝術教育的重要性。
二是加強藝術教育的科學研究。為了培養具有創新能力的高素質人才，加強藝術教學的科學研究已刻不容緩，我們應該積極創造科研環境和氛圍，加大教學科研的經費投入，重點抓好課題開發和研究，以科研促教學，從更高層面上提高教學質量。長期以來，藝術教育重技術、輕理論，重專業表現、輕科學研究，藝術教育的基礎理論和應用研究成果很少，與人文、社會、自然科學領域相比，無論數量、質量部有很大差距。教育行政部門要對高校藝術教育課程改革進行調研，加快藝術教育課程改革，讓21世紀中國高校藝術教育工作者站在學科前沿，開拓進取，培養具有創新意識的一代新人。
三是制定藝術教育師資培養規劃，這是藝術教育可持續發展的一項重要工程。首先，要尊重藝術教師的勞動，重視藝術教育工作，就做到政策留人與情感留人相結合，如在評優、職稱評聘等方而要為藝術教師搭建平等競爭的工作平臺，當然也要培養教師對藝術教育事業的熱情和奉獻精神。其次，要為藝術教師的專業發展創造條件，如出國進修、考察學習等方而的經費要有所傾斜。
四是在藝術課堂教學改革中，加強大學生審美文化素質的培養。傳統教學中把藝術課當作技術課，這有悖于現代藝術教育思想。藝術課更應強調“而向全體、以學生素質發展為本”的個性化教育。教育行政部門領導及高校領導要經常深入課堂，調查研究，鼓勵藝術教師的教學科研和教學創新，及時總結并積極推廣優秀教師的教學課例、科研成果，開展巡回觀摩的教學活動，促進藝術教師教育教學水平的提高。高校要廣泛發動和組織大學生積極參與各種藝術活動，端正藝術教育思想，避免功利性的漫延，把藝術教育與德、智、體、美等各方而聯系起來，促進大學生全面、健康、和諧的發展。
高校內建立的各種協會和社團，要起到一種轎梁作用，要經常組織各種藝術活動和匯演的機會，豐富大學生文化生活的同時也提高了他們的藝術修養。
總之，21世紀人類將面臨多方面的挑戰和矛盾，但從根本上來說，21世紀的競爭，首先是人才的競爭，誰站到科技的制高點，誰擁有高素質的人才，誰就穩操勝券。我們衷心地期待著我國藝術教育的春天更加春意濃濃、生機盎然。#p#分頁標題#e#
參考文獻：
【1】邢莉.美國大學普通藝術教育及課程設置[J].藝術探索,2005,(10)
【2】彭時代.論大學藝術教育改革[J].湖南社會科學,2003,(1)