藝術文化集訓知識范例

摘要：藝術設計史論課程是藝術設計專業的專業基礎理論課，對提升學生的專業文化素養、設計實踐能力具有指導作用，但因該課程教學內容的龐雜性、知識覆蓋的廣泛性、學科交叉的綜合性，以致在教學中出現了一些問題?；诂F階段藝術院校設計史論課程的教學現狀和存在的問題，結合安徽藝術學院設計史論課程教學實踐，該文作者從教學目標、教學內容、教學模式、教學考核四個方面進行思考和探索，以尋求最合適的教學方案。

關鍵詞：藝術設計;史論課程;教學思考;藝術類院校

一、藝術設計史論課程教學現狀

藝術設計史論課程是設計學科的公共課程，在綜合型院校和藝術類院校均有開設。其課程名稱由于不同院校辦學特色、辦學理念、人才培養目標及專業方向的不同而有所不同，主要有設計史、設計概論、設計美學、設計心理學、中外工藝美術史等名稱[1]。筆者基于自身的教學經驗與同行的交流經驗，發現部分學生對藝術設計史論課程的學習興趣不濃、積極性不高，缺乏學習主動性，究其原因有以下幾方面。

1.學生的文化基礎薄弱，難以理解并掌握課程知識，進而產生畏懼心理，喪失學習信心和學習興趣

目前，國內藝術設計專業的生源大致分為兩大類。第一類學生來自各大美院附中或美術學校。這類學生接受過長期正規的美術技能訓練，具有扎實的美術功底，但文化課成績相對薄弱。第二類學生來自普通高中。在這類學生中，一部分學生從小就對美術感興趣，將美術作為一種興趣愛好，定期參加美術培訓機構的培訓，進入高中后，因文化課成績不夠優秀，鑒于自身的美術基礎，參加專業的高考美術培訓機構集訓，進而考取理想的院校。一部分學生對美術興趣淡薄，沒有參加過美術專業技能培訓，但因文化課成績不夠理想，考取理想中的本科院校有一定的難度，為了升學選擇以美術生的身份參加高考。這類學生在高中階段甚至高中后期階段才參加專業的高考美術培訓機構，經過長期或短期的美術培訓或集訓考取相應的院校，在大環境下接受藝術氛圍熏陶，對藝術設計有了一定的認識和理解。藝術設計史論課程作為一門知識內容豐富、龐雜，涉及面廣的交叉性、綜合性學科，不僅需要學生具有一定的綜合文化素養和知識儲備，而且要求學生具備一定的邏輯思維能力、思辨能力。部分藝術設計類學生的文化基礎相對薄弱，思想較為活躍，邏輯思維能力不足，難以理解與掌握復雜、系統的藝術史論知識，久而久之容易對美術學習產生畏難心理，喪失學習藝術史論知識的信心和興趣。

2.課程課時設置少，導致輕視態度，進而影響教學效果

因為社會和企業對于藝術設計專業人才的要求變得越來越高，高水準的設計型人才也越來越受到社會和企業的歡迎。因此，針對高職院校來講，怎樣使藝術設計專業的學生具備超高的職業能力，在畢業以后可以順利創業與就業是非常重要的。因此，高職院校需要以市場為導向，把職業能力培養作為基礎，并根據學生的實際情況，不斷優化藝術設計教學體系，進而有效提升學生的專業能力和素養，使學生滿足社會的需求和企業的需求，進而提升學生就業競爭力。

一、通過龍頭專業形成合力

院校需要結合當地區域經濟發展情況、學生就業情況、藝術設計專業培養學生的就業對口率和創業率以及薪資情況，在師資隊伍培養方面、專業指導方面、科研提升方面，給予政策和資金上的傾斜，進而構建一個優勢專業。高職院校可以把藝術設計專業當作是中心專業，在建設實踐中，需大力引入優秀的教師參與其中，從而提高教師的整體能力與綜合素養。在具體建設中，能夠通過專業優勢帶動其他專業發展，讓各個專業間實現密切合作，從而推動專業建設長期穩定發展。

二、專業細分和定位，提升核心競爭能力

在以往高職院校藝術設計專業的專業細分和定位中，存在著明顯的同質化問題。高職院校需要把職業能力培養作為基礎，創建具有屬于自身院校特色的藝術設計專業，并設置滿足當地經濟的課程，提升專業的靈活性和針對性。高職院?？梢陨钊氲绞袌鲋?，對相關企業進行調研和分析，參考行業數據，對專業方向進行確定和設置。高職院校還需要精簡課程，把不符合畢業要求的課程進行除去。此外，高職院校需要對市場定位進行明確，使學生可以在實踐過程中進行學習，進而明確自身的就業方向。通過這樣的專業方向研究，有助于學生對更多的專業內容進行學習，還有助于學生進行專業定位。最近幾年，電商經濟發展迅猛，大部分學生在就業時都是選擇電商設計企業。在新時代背景下，高職院校可以整合數字媒體藝術專業的課程，提升學生的新媒體軟件能力、商業攝影能力，并充分利用校企合作的形式，對學生實施實踐教學。例如，淘寶推廣、APP設計、淘寶設計等等，進而實現傳統教學和新傳播媒體進行融合，實現構建出具有特色的藝術設計專業。藝術設計專業通過與龍頭企業合作，利用和企業同步的設計模塊化的教學模式，把設計和營銷進行有效融合，注重教學假裝設計和施工監理，把原有的設計教學進行精煉，轉變成為以教轉為設計為主的教學，重視設計理念的，使學生不僅僅善于設計，還善于溝通和營銷。針對風景園林設計專業，在就業目標的設定中，可以設計施工為主，使學生可以成為具有較強施工能力和設計能力，并且成為會干和肯干以及能干的監理人員。

三、對藝術設計課程體系進行優化

針對高職院校藝術設計課程體系來講，可以分成以下幾個部分：1.工作室項目課程；2.行業標準課程；3.行業認知課程；4.企業現場課程。針對工作室項目課程來講，可以對設計企業或單位的內部員工進行引進，進而加強對學生進行先進理念和形式的教學，對學生進行行業強化集訓。通過具有較高強度和密度以及參與度的形式和行業要求進行結合，在短時間內提升學生的實踐操作能力，使學生學習的知識與技能得到強化，進而對創意設計工作中的創新思維和執行能力進行深入體會與感受，進而充分調動學生的潛力，促進學生職業綜合素養和提高。行業標準課程屬于認定職業能力的基本要求，通過對行業通行的標準進行掌握，使學生可以形成良好的職業素養與工作能力。針對行業認知課程來講，以實踐類課程為主，通過相關企業，把崗位中涉及到的知識講解給學生，促使學生可以對代表行業相關知識進行了解與掌握，可以對相關行業有一個更加深入的認知，以便于學生結合自身實際情況進行合理科學的職業規劃。針對企業現場課程來講，以企業中教學為主，以企業的辦公室與會議室為課堂，講師為企業高管和設計人員，要求學生在企業現場，對講師的課程進行聽取和學習，對企業文化、辦公環境進行親身感受?？偠灾?，基于職業能力的培養，優化高職藝術設計教學體系是非常重要的，不僅可以培養出更多符合社會需求的技術型人才，還可以有效提升教學質量和效率。因此，高職院校需要以市場為導向，把職業能力培養作為基礎，并根據學生的實際情況，不斷優化藝術設計教學體系，使院校藝術設計專業的教學水平可以得到顯著提升，進而使學生可以在畢業以后獲得更好的就業機會。

摘要：創新的思維和開放的表達成為現代設計素描教學中常常探討的命題。而傳統元素的介入是創新性教學思路的一種有意義的嘗試。西華大學美術與設計學院基礎教學部在具體教學實踐中，利用傳統器物實用與裝飾一體的特點，從意識、主體和表現幾方面探索傳統藝術在設計素描教學中的創新性應用。

關鍵詞：素描；傳統；創新；設計；教學

設計素描作為藝術設計專業傳統的基礎課，通常開設在大學一年級上學期。本課程需要解決三個階段的問題：觀察、認識和分析形體的能力，表達形體的能力，以及實現自由表達的能力。中國傳統繪畫講究對事物內在邏輯關系的梳理和表達，因此一般會忽略掉空間、光線、表面質感，甚至色彩這些外在因素的影響，進而呈現出線的特質。畫家通過不斷的臨摹、總結，逐漸理解事物的本質，提煉出屬于自己的符號，在繪畫中表達出主觀的意象。而西方重實驗這種科學精神放到繪畫上就表現為對形體結構、色彩、空間、質感、光影等的客觀分析和表達。傳統素描教學從西方體系而來，注重對事物的客觀分析，依循一定的表達規范和程式，甚至是評判標準，形成了一整套成熟的教學模式。而在設計素描教學中，創新的思維和開放的表達成為教研中常常探討的命題。目前，設計素描課的課程設計大致有兩種方式。一種是直接拋開光影，只表現描繪對象的結構，以更理性的分析代替素描的主觀表達，這種方式的不足之處在于把素描作為工具，而放棄了素描作為一種獨特的藝術表現形式的優勢；另一種方式是為了區別于傳統素描課，教師往往會在設計素描的具體教學中增加創意的環節以突出“設計”，而對于完全沒有進入到專業學習的新生來說，創意的構思和表達都顯得幼稚和粗糙，使得課程的完成效果并不理想，既沒有達到設計的目的，也缺乏素描應有的美感。因此，如何避免該課程和之后的圖形創意、透視學、效果圖等課程內容重復，明確教學目標，這都是設計素描課教學應該思考的首要問題。本文以西華大學美術與設計學院基礎教學部的具體教學實踐為例，擬從以下幾個方面探討傳統藝術在設計素描教學中的創新性應用。

1建立主動學習的創新性思維

學習藝術的考生，在模式化的考前集訓中學會了很多所謂的方法和技巧，是一年級設計素描課一開始就遇到的普遍性問題，而要解決這些問題總是需要費很大的工夫。因此，我們首先要使學生建立起主動和主觀把握畫面的主體意識，摒棄目的過于單一的應試思維，使學生了解素描學習的意義所在，明確素描作為基本技能訓練的要求及其對后續課程的基礎性作用。這些學生將來要從事設計工作，需要在素描教學中獲取不同于傳統素描教學的新思維、新眼界。他們在高考集訓中習慣了很多程式化的手段和表達，需要打破這種理所當然的慣性思維，灌輸新的方法，讓他們能夠很快用多樣的方式欣賞、理解描繪對象，并真正體會到發現和分析的樂趣。讓學生發現殘缺的、粗樸的美，改變看待周圍事物的眼光；發現真實物象和虛擬畫面的相互關系，從而變被動為主動，積極把握畫面；發現材料對畫面效果的影響，從而找到自己的優勢和偏好，更加樂意嘗試自由表達的樂趣。

2成為設計理論知識的有力補充

傳統素描課的分類通常按描繪對象的不同而分為靜物、石膏、人像、人體、風景等。這種分類的局限體現在，教學的關注點在于對象的不同，而容易忽略掉素描的本質以及素描不同于其他課程的基礎性作用。設計類專業的素描課往往學分較少，在較短時間內，要快速地引領學生從被動學習到主動學習，從傳統素描描繪對象到萬物皆可畫的創造性思維。素描課應選擇既具有傳統素描對象的具象主體，又具有發人深思有意味的形式主體。我院現有的設計類專業，包括視覺傳達、環境設計、產品設計，都開設有設計史課程，但通常的設計史是沿用西方設計發展史的思路來講解的，對傳統中國設計、工藝美術史很少提及，據考察，大部分學校都是如此。傳統藝術創作是對當時日常生活的提煉和加工，其中的自然、天真、智慧和想象，是引領藝術設計之門的指路燈。因此，作為設計史的有力補充，我們會在教學過程中引導學生去主動接觸和理解這些民族形態和思維。我們在教學過程中選擇了一些具有代表性的傳統藝術，如商周青銅器、漢代畫像石、畫像磚，唐代金銀器，宋明陶瓷等，這些藝術品既具有極高的藝術價值，又體現出鮮明的時代特征。不同于傳統冷冰冰的靜物，這些凝聚著智慧的物品與觀者之間更容易形成互動，引導并幫助同學們進入到設計的狀態中來。在基礎課程中引入傳統元素，相較理論課堂更易讓學生深入理解。設計理論課的講解是被動的，只有真正進入分析、解構，甚至重構這樣的實踐環節，才能讓學生更主動、更深刻地理解傳統器物的設計思維，這是一舉兩得的專題練習。學生在描繪對象的過程中，要求他們對描繪對象進行前期的背景知識收集，并提煉出關鍵性的描述語句書寫在作業上，增強理解。

作者：魏三強 陳秋 單位：宿州職業技術學院計算機信息系

一、“園中院、院中園”動漫人才培養新模式的探索意義

隨著動漫文化產業的快速發展，實用型、技能型動漫人才在市場上供不應求。面對動漫人才的市場缺口，部分開設動漫專業的高等職業院校積極創新和改革，探索出一些契合市場的高端技能型動漫人才培養模式，轉變單純的課堂教學模式，更加強調操作和動手能力，并結合自身特色，與一些知名動漫企業對接，開設大量實踐課程，實現教學與生產“兩條腿”走路，取得了一定的改革成果。然而，這些高職院校動漫人才模式改革的力度和深度還不夠，與動漫企業的供需矛盾仍舊沒有得到本質上的破解。筆者在2009年10月～2011年10月間，對安徽A、B、C等9所高職院校動漫專業學生的“畢業剩”人數(此處特指沒有對口就業的畢業生)和a、b、c等9家動漫公司急缺動漫人才的數量進行了市場供需的訪談調研，調查的數據如表1和圖1所示。從表1和圖1可以看出:一方面，動漫企業需求仍很大，但招不夠或招不到合格的動漫人才，人才的短缺已成為動漫企業所面臨的重大問題;另一方面，高職院校為培養動漫人才付出的成本高，但制訂和實施的人才培養模式不科學，專業設置和課程設置也不合理，只有一部分動漫專業畢業生對口就了業，還有相當數量的畢業生變成了“畢業剩”，被拒在動漫企業的門外，就業難的問題仍無最佳的良策來解決［4］。針對以上存在的“需大于供、供中還剩”問題，筆者對“園中院、院中園”動漫人才培養新模式進行了理論研究和實踐探索，樹立“以服務為宗旨，以就業為導向”的理念，深化校企合作、工學結合，改革高職院校中一些不合理、不科學的動漫人才培養模式，試圖探索出最佳的創新型動漫人才培養方略，培養更加適應動漫企業需求的高端技能型動漫人才，從本質和源頭上解決以上問題，科學實現高職院校的動漫人才培養目標。

二、“園中院、院中園”動漫人才培養新模式的主要內容

在我國高職動漫教育進入內涵式建設的關鍵時期，尤其是教育部高教司高職高專教育處范唯處長提出了“高等職業教育已走到了非生即死的關鍵時刻”的觀點之后，各高職院校必須意識到，當務之急，要變壓力為動力，抓住機遇，迎接挑戰，為自身發展早謀出路。借鑒德國的“雙元制”(DualSystem)職業教育、澳大利亞“TAFE”(Tech-nicalandFurtherEducation)職業教育培訓體系、英國的“三明治”產學研合作教育模式(SandwichEducation)等校企合作發展職業技術教育的成功典范［5］，結合我國當前動漫教育的實際，在宏觀層次的“廠中校、校中廠”人才培養模式基礎之上，建立一個微觀層次上的、符合我國國情具有我國特色的動漫人才培養新模式———“園中院、院中園”模式。即把學院的課堂搬進園中的企業，創辦“園中院”;把園中的企業引入學院，創辦“院中園”。“園中院”與“院中園”是“你中有我”、“我中有你”的雙交叉關系，在概念上與形式上可以分開，在實踐活動過程中則密不可分。正是在動漫文化產業“大發展、大繁榮”的時代背景之下，源于一種對動漫文化與生命意義的激情和感悟，源于一種將專業素養和動漫文化產業發展相結合的責任感，源于一種對動漫專業進行教學改革的強烈愿望，針對我國動漫產業發展過程中出現的一些負面問題，筆者對教育部提出的“廠中校、校中廠”人才培養改革模式進行深度的理論細化研究，并緊密地聯系實踐，響應讀圖時代的動漫產業文化形態轉變和動漫教育需求，在南京師范大學視覺文化研究所《視覺文化與媒介素養》課程建設的“將文化素質與民族文化傳承相結合，應用教育技術進行教學創新”、“從共享到共生”等核心學習理念、信息化創新型人才培養模式實踐的基礎之上［3］，初步提出“園中院、院中園”創新型人才培養模式的概念，并積極探索與實踐“園中院、院中園”動漫人才培養新模式改革的方略。

(一)“園中院”模式眾所周知，德國“雙元制”職業教育舉世矚目并始終處于世界的領先地位，而德國經濟高效增長的秘密武器便是其頗有特色的“雙元制”職業教育。德國“雙元制”是一種“以能力為本位”的模式［5］，它注重實踐、技能和“為未來工作”。德國“雙元制”的運作機制較為規范，它的推行為現代化企業培養合格人才起到了有力的保障作用。“園中院”模式正是借鑒其成功之處，揚長避短，并做出了切合實際的改進，有效地應用到高職動漫人才培養實踐之中。“園中院”動漫人才培養新模式主要包括頂崗實習模式、見習學習模式、以企業為主的校企合作模式和工學交替模式，具體的內容是:學院在產業園中的動漫企業建立動漫專業學生的實習和就業基地，學院選派優秀動漫專業教師全程參與工學結合期間學生實習的指導和管理工作，選派教師指導動漫企業一線生產實踐并參與管理工作，學院專門為園中企業輸送“訂單式”高端技能型動漫人才，共建園中的動漫學院等。“園中院”動漫人才培養新模式實踐的突破點是讓動漫學院真正融入產業園的動漫企業中，絕對不能流于形式。通過創辦“園中院”，達到強化學生實踐能力的培養和職業經驗的獲取、提高學生在企業工作的能力、實現與企業“零距離對接”的目標，從而使學生提前實現預就業，企業也因此得到其急需的動漫人才。“園中院”動漫人才培養新模式主要是在同地域的校企間推行，且校企間應具備資源“互利互補”的條件，這種便捷、高效的合作將能更好地為區域經濟社會發展服務。以宿州職業技術學院與宿州中卡通動畫制作股份有限公司等企業單位建立的“園中院”合作關系為例證，說明無論是高校還是企業，只有走產學研相結合的科學發展道路才是硬道理。宿州職業技術學院與宿州中卡通動畫制作股份有限公司同在宿州市內，合作十分方便。宿州中卡通動畫制作股份有限公司是一家專業數字影視動漫公司，擁有一批中高級技術精英和動漫設計制作人才。宿州職業技術學院動漫設計與制作專業是正在打造的院級重點專業，由學院專業教師與中卡通公司工程師組成的教學團隊結構較為合理，師資力量較為雄厚，校企之間進行“園中院”模式的合作具備“天時、地利、人和”的條件。地方動漫產業應從地方傳統文化元素中挖掘財富與汲取營養，創造性地把地方特色傳統文化運用到動漫產業中來，這是地方動漫產業發展的一條現實之路。宿州職業技術學院與宿州中卡通動畫制作股份有限公司本著“優勢互補、互助互樂、互供互需、互利雙贏”的“四互”合作原則，以服務地方經濟、為宿州動漫產業發展做貢獻的目標，合作開發以宿州地方特色文化為題材的大型系列動畫片《楚漢風云》，切實走產學研一體化的合作之路。學院和公司共同制訂“你供我需、我供你需”特色的動漫專業人才培養方案，學院專門為公司輸送高端技能型動漫人才。經過五年磨一劍的努力，宿州職業技術學院基于校企合作、工學結合的“園中院”動漫人才培養模式探索，取得的理論研究和實踐成果已經在國內產生積極的學術影響。2012年1～2月間，通過對宿州職業技術學院動漫設計與制作專業130名畢業生進行“園中院”動漫人才培養模式滿意度問卷調查，滿意程度分為“非常滿意”、“滿意”、“基本滿意”和“不滿意”四種類型，發放130份問卷表，收回有效答卷表128份，問卷調查結果是:108名畢業生對“園中院”動漫人才培養模式表示非常滿意;15名畢業生表示滿意;3名畢業生表示基本滿意，2名畢業生表示不滿意(如表2所示)。#p#分頁標題#e#

(二)“院中園”模式英國的“三明治”產學研合作教育模式是世界高等職業教育模式的成功典范之一，它是一種“理論—實踐—理論”的人才培養模式。在借鑒其“1+2+1”模式成功經驗的基礎上，結合我國高職動漫教育的“2+1”模式實情，將實踐教學比重調整到總學分(學時)的一半以上，對動漫專業課程進行教學改革，使專業課程的核心理念體現在理論研究和教學實踐的互動、課程模型的分層和融合、課程資源的多元立體化體系三個方面［6］，創建獨具特色的“院中園”模式。“院中園”動漫人才培養新模式主要包括培訓技改模式、產學研模式和訂單培養模式。具體的內容是:產業園中的動漫企業與學院共同冠名招生，共建動漫專業人才培養方案，共建動漫實驗(實訓)室。動漫企業派高級工程師兼職學院動漫專業核心課程的講師和實驗師，動漫企業在學院中進行生產經營等。“院中園”動漫人才培養新模式實踐的突破點即是讓產業園的動漫企業文化真正融入動漫學院中，以學生為本，創設真實的職業情境，激發學生的學習興趣，建立校企聯動、水乳交融的動漫人才培養機制。中華民族文化博大精深并有著鮮明的地域特征，地域文化為動漫創新提供了更寬闊的視野，為動漫創作提供了更豐富獨特的優秀題材。“越是民族的，就越是世界的”，這種民族性、地域性的傳統文化藝術對動漫影片創作的關鍵作用是拓展了創作空間，豐富了創作風格，提高了作品內涵，創新了作品內容。“院中園”模式圍繞中華民族文化傳承、發展與繁榮的主線，通過開發地方特色文化動漫宣傳片的實踐，以期實現創新型動漫人才培養的目標。例如，為了宣傳魅力宿州，服務區域經濟社會發展，培養高端技能型動漫人才，精心打造宿州地方特色文化產業，全面提升宿州的綠色GDP，宿州職業技術學院先后與宿州凹凸廣告傳媒有限公司、宿州中卡通動畫制作股份有限公司等企業建立“院中園”合作關系，合作研發“符離集燒雞”、“天下第一石”、“碭山酥梨”、“霸王別姬”、“埇橋馬戲”、“泗州戲”、“蕭縣書畫”等具有宿州地方特色的動漫文化宣傳片［7］。以校企合作開發成功的“碭山酥梨”動漫宣傳片為例，通過調研與考核，結果顯示，參與制片的動漫專業學生動手實踐能力明顯增強了，參與的動漫企業贏利了，參與的學院動漫專業教師業務水平提高了，學院的動漫人才培養目標實現了。正是企業、學院、學生“三參與”合作的成功，實現了學生、學院、企業的“三贏”:學生在“院中園”校企合作中實現了“雙身份”，企業在“院中園”校企合作中實現了“雙效益”，學院在“院中園”校企合作中實現了“雙豐收”(如圖2所示)［8］。為了檢驗“院中園”模式的實踐成效，2012年4～5月期間，對“院中園”模式的相關人員(共200個調查對象，其中動漫專業教師占17%，動漫企業員工占32%，動漫專業學生占51%)進行問卷調查(如圖3所示)。就調查的綜合數據可以看出，有97%的調查對象認為“院中園”模式培養體系基本完善，能夠提高動漫專業學生的對口就業率;3%的調查對象認為“院中園”模式的培養體系尚不完善，對能否提高對口就業率持懷疑態度。“院中園”模式基本上能夠實現學生、學院、企業“三贏”的目標。

1《建筑制圖》課程采用項目教學法的必要性

1)藝術設計類課程體系改革的需要．

目前很多院校藝術設計類進行了課程改革，項目教學法以具體的設計項目(真實或虛擬)為驅動，模擬設計的工作過程，讓學生在完成項目設計的過程中學習專業知識、培養職業素質，大量運用于藝術設計的專業課程中．在采用傳統教學方式的專業基礎課教學中，學生養成了被動的學習習慣，在其后續專業課教學時首先要花大力氣改變這種事倍功半習慣．因此，有必要在專業基礎課程即實行項目教學法，在學習初期培養學生的良好習慣．

2)符合藝術設計類專業學生的特征．

藝術類考生更有個性、更強調自我，感性思維較強，對感興趣的事情熱情度高．《建筑制圖》課程采用傳統教學法時，很多藝術生因自身文化課較差而自卑，缺乏學習本課程的信心;采用項目教學法，將原有的課程內容經過刪減和重組，設置為循序漸進的項目，以小組為單位完成各項目，并靈活運用小組競賽、個人搶答、黑板展示等多種教學手段，提高學生學習興趣和信心．

3)有利于人才培養目標的實現．

室內設計、環境藝術、裝飾藝術等藝術設計通常不是一個人能夠獨立完成的，需要團隊合作，因此必須具備團隊合作能力．而藝術生在高考前的術科學習中，更多的習慣獨自思考，并且90后自我展現欲很強，對團隊合作的涵義理解尚不深入，同時他們接受新事物能力較強，在“入學”初期將傳授專業知識過程中培養必備的職業素養，有利于今后順利完成從學生到員工的角色轉換。

一、藝術教育與特色校園文化

1.藝術、藝術教育與文化。

藝術可以從哲學與科學的角度來定義：哲學是挑起爭論的，科學是能終止爭論的，藝術就是哲學與科學的抽象實體。藝術有時被稱為精致藝術或美術，指憑借技巧、意愿、想象力、經驗等綜合人為因素的融合與平衡以創作隱含美學的器物、環境、影像、動作或聲音的表達模式，以指和他人分享美的或有深意的情感與意識的、人類用以表達既有感知的且將個人或群體體驗沉淀與展現的過程。藝術是由各種門類構成的，藝術文化與其他文化共同構建了文化的整體，沒有藝術以及其他文化的共同構建，整體的大文化是不可能存在的，可以說是二者是整體與局部的關系。在文化情境中，藝術文化有重要的位置，藝術文化的各個領域、各個門類中都蘊涵有文化因素；整個人類文化史中離不開藝術文化，它是人類文化中最具代表性和最燦爛的瑰寶之一；文化與藝術相互滲透，相互交融，相互補充，相互完善。根據事物傳承和發展的規律，藝術催生了藝術教育，沒有藝術教育，藝術就無法傳承與發展。因為文化和藝術的不可分割性，在對校園文化的研究中，藝術教育始終是一個重要的話題。藝術教育中所蘊涵的文化內涵，是提升學生知識、能力和素養的有效通道，是完善人格的基礎?！秾W校藝術教育工作規程》（中華人民共和國教育部令第13號）中明確指出：“公共藝術教育，是學校實施美育的重要途徑和內容，是素質教育的有機組成部分。”公共藝術教育泛指高校除專業藝術教育之外的面向全體學生的一切非專業藝術教育活動，通常簡稱為藝術教育。

2.特色校園文化。

特色校園文化指一個學校不同于其他學校所建設出獨特的、得到認可的、取得卓有成效的、值得借鑒推廣的校園文化。特色校園化存在于其獨特性，根據校園文化的內涵，其生存和發展應該有其獨特的價值。一是特色校園文化彰顯育人功能。文化是一種概念，某種程度上涵蓋了“校園的所有”，正是因為其全面性和包容性的特點顯得若有若無，漂浮不定，在育人上體現得不充分、不貼切。特色校園文化具體的內容和形式應將文化元素恰如其分地展現，存于每個人的身邊，與生活、成長息息相關，能給人帶來精神的愉悅，知識的增加和能力的提升。二是特色校園文化體現強大凝聚力。強大的凝聚力來源于高度的認同，特色校園文化應該尊重學校發展歷史和積淀的成果，汲取地方文化和民族文化的精髓，讓每個人在其中享受和生長，增強文化自信，帶來廣大師生的文化認同和文化自覺。三是特色校園文化發展的持續性?？沙掷m發展實際上就是方向正確和動力不竭的體現，特色校園文化因為其具體的目標和主體、科學的程序和完善的保障，解決了校園文化的運行機制問題，因而實現了持續的生長和完善。

二、藝術教育推動特色校園文化建設

實踐證明，加強藝術教育是特色校園文化建設的重要途徑和必要內容，藝術教育對特色校園文化具有很強的推動作用，主要體現在以下幾個方面：

【摘要】社會經濟發展迅猛，藝術專業受到社會廣泛關注，文化創意產業也初具規模。此形式下，迫切需要大批的創新型人才。職業教育的最終教學目的，是讓學生獲得工作技能和生活技能，為學生實際就業奠定基礎。職業教育在我國起步較晚，藝術教育課程體系、內容都存在諸多問題。同時，受學生綜合素質影響，多數學生基礎較差，普遍失去學習興趣。職業院校作為人才輸出基地，需明確自己的教育使命，積極尋找有效教學方式，讓學生拓展創意思維和知識層面，這樣才能讓學生盡快融入社會，為大眾服務。本文以平面設計競賽為教育切入點，淺析職教廣告設計專業人才培養模式如何創新。

【關鍵詞】平面設計;職業教育;教學模式

教育改革促使高校競技次數不斷增加，藝術教學的基礎就是平面設計，競技賽能滿足實際教學需求。充分利用競技賽，不斷吸收借鑒比賽經驗，能有效提升學生良好的設計能力。隨著行業領域對專業學生需求量不斷增加，迫切需要教學與生活結合?，F階段，職教研究多從教學方法和教學形勢入手，對平面設計競技的實踐研究較少，因此，論證平面設計競技比賽對廣告設計專業的影響，具有一定的理論意義和實踐意義。

一、平面設計競賽對課堂教學的推動作用

藝術與社會生活關聯，培養具有一定審美能力和設計能力的人才，如何讓學生服務于社會，是教育的重中之重。課堂教學中，都是以理論知識為主，通過模擬的方式，讓學生掌握設計環節。猶豫沒有實際制作案例，面對突發狀況，學生往往力不從心。職業院校一般分基礎課和專業課三類，在教學設定中，雖然強調實踐性和學生能力培養，但仍然沒有從根本上解決教育問題?；A課的占比又相對較多，職校專業課程之后，學生接觸專業知識太少，往往還沒來得及掌握專業知識，就參加設計競賽，競賽臨時抱佛腳，最終變成了應付。將科學化的競技賽引人入課堂教育，能很好解決實踐弊端，讓學生在實際創造中，獲得知識感悟。學生如果積極參與其中，就會心生創作渴望，一旦在競賽中獲獎，會在自我激勵的同時，展現自身價值。教師通過指導學生，分析、探究獲獎作品，不僅能優化新知識，也能讓課堂教學不斷升級，實現“傳”、“受”共贏。

二、平面設計競賽反應課堂教學存在的問題

課程中注重實踐，卻從未在根本上解決實踐問題。傳統模式與實踐對對碰，顯露諸多弊端。如，基礎課程復雜，專業實踐課程較少，學生不能全身心投入到創新設計中。平面設計競賽，能提升學生綜合素養，也能提升學校知名度，但每年競賽過程中，相對優異的作品較少，大賽變成程序化的平臺，為了獲得獎勵，學校往往通過集訓和選拔的方式，集中培訓學生，沒有徹底讓學生融入到實踐教學中，不利于學生全面發展。平面設計技術發展和內容更新較快，學校教材往往跟不上社會發展，現在諸多學校的教材，依舊停留在落后的軟件和老舊案例中，無法滿足新形勢下藝術教育發展。

一、我國高校國畫教育走向衰微的主要因素

我國美術高考內容缺失了國畫教育內容，考的是西洋繪畫內容，走向了西洋畫教育的道路，在中國土地上培育西洋畫的新苗?？v觀我國近年來的美術高考內容，都是素描、水彩、水粉、速寫之類的西洋繪畫內容，無形之中把美術教育引向了西畫教育，這種“揚西抑中”的做法無疑是高校中國畫教育走向衰落最大罪魁禍首。由于學生從小就缺乏筆墨書法功底，在高校就是想學國畫都是那么艱難，因為筆墨技法不是一蹴而就的，在短短的兩年之內想打好堅實的國畫基礎比較艱難，別說什么國畫創作了。高校課程設置的不合理，教學模式不但老化陳舊，而且采取西洋美術教學模式，重視西畫基礎教學，缺乏國畫基礎教學，教育導向已經嚴重偏離本土藝術教育，導致學生最終選擇西畫眾多，選擇國畫專業的學生寥寥無幾。以上幾個主要原因就是導致我國高校國畫教育走向衰微的主要因素，如果不改變上述這些現狀，我國的國畫教育將不堪設想。

二、我國高校國畫教育改革勢在必行

由于我國藝術教育偏離了“主航道”，作為土生土長的本土國畫藝術，是我們中華民族幾千年來的文化結晶，也是我們中華民族為之驕傲的藝術成就，到了今天卻成了末日黃花，得不到世人的重視，得不到教育部門的重視，相反把外國的藝術教育引入中國后卻了成了“座上賓”，這種崇洋媚外的做法實在有損中國人的自尊心。我們不反對吸收借鑒西洋繪畫的技法，但不能因此把老祖宗留下來的文化精髓給拋棄了。雖然我們高校國畫教育還在進行，但是它的沒落不完全是時展造就的，而是一種人為的教育偏向導致的，是一種有意識的誤導造成的。長此以往，我國幾千年來的傳統國畫藝術將岌岌可危，沒有這種憂患意識是很可怕的。所以有識之士要警醒起來，極力倡導我國的國畫教育要從中小學抓起，在中小學普及中國畫教育勢在必行。只有打下堅實的國畫基礎，才能為高校輸送大批合格的生源，也有利于高校培養頂尖的藝術人才。高校國畫教學也要隨之發生重大改變，不能再因循守舊，要打破常規，改革舊有的教學模式、教學內容和教學方法，極力改變陳舊的思想，把國畫教育提高到應有的地位，把國畫教學提升到一定的水平。

現在一些普通本科院校的國畫教學力量很薄弱，由于師資力量的缺乏和教師專業水平存在的問題，也是導致國畫教學質量下降的一個主要因素。一些著名高校由于教學條件遠遠優于普通本科院校，所以不存在師資不足和專業水平的問題，但是名校畢竟是少數，普及國畫教育還是要依賴于普通高校藝術教育。作為承擔國畫教學主力軍的普通高校，在引進國畫人才方面比較困難，很多落后偏僻的少數民族地區的高校，由于很難招聘到藝術碩士、博士一類的人才，大部分藝術教師都是本科學歷，由于學歷不達標，無論教學水平還是知識修養、能力、教學經驗都存在著一定的問題和差距，本科學生甚至瞧不起本科教師教學。由于國畫教師缺乏和學生對于國畫的偏見，導致國畫教學力量非常薄弱。甚至有些美術學院的領導自身不畫國畫或者對國畫的偏見也會導致學生重視西畫，輕視國畫。有的學院國畫教師僅僅只會工筆繪畫創作，對于寫意畫根本不敢接觸，所以更不敢從事寫意花鳥、山水、人物教學，這樣就導致了寫意國畫的缺失，教學專業不完整，培養出來的學生也只能是“半成品”。針對以上種種情況，高校的國畫教育的改革勢在必行。

三、高校國畫教育教學改革的措施

從以上我國高校國畫藝術教學存在的問題來看，我們要加大教學改革力度，要改變過去那種的教育模式、教學方法。那么如何改革，筆者有以下幾種建議，一供同仁參考和借鑒。