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摘要：創新的思維和開放的表達成為現代設計素描教學中常常探討的命題。而傳統元素的介入是創新性教學思路的一種有意義的嘗試。西華大學美術與設計學院基礎教學部在具體教學實踐中，利用傳統器物實用與裝飾一體的特點，從意識、主體和表現幾方面探索傳統藝術在設計素描教學中的創新性應用。
關鍵詞：素描；傳統；創新；設計；教學
設計素描作為藝術設計專業傳統的基礎課，通常開設在大學一年級上學期。本課程需要解決三個階段的問題：觀察、認識和分析形體的能力，表達形體的能力，以及實現自由表達的能力。中國傳統繪畫講究對事物內在邏輯關系的梳理和表達，因此一般會忽略掉空間、光線、表面質感，甚至色彩這些外在因素的影響，進而呈現出線的特質。畫家通過不斷的臨摹、總結，逐漸理解事物的本質，提煉出屬于自己的符號，在繪畫中表達出主觀的意象。而西方重實驗這種科學精神放到繪畫上就表現為對形體結構、色彩、空間、質感、光影等的客觀分析和表達。傳統素描教學從西方體系而來，注重對事物的客觀分析，依循一定的表達規范和程式，甚至是評判標準，形成了一整套成熟的教學模式。而在設計素描教學中，創新的思維和開放的表達成為教研中常常探討的命題。目前，設計素描課的課程設計大致有兩種方式。一種是直接拋開光影，只表現描繪對象的結構，以更理性的分析代替素描的主觀表達，這種方式的不足之處在于把素描作為工具，而放棄了素描作為一種獨特的藝術表現形式的優勢；另一種方式是為了區別于傳統素描課，教師往往會在設計素描的具體教學中增加創意的環節以突出“設計”，而對于完全沒有進入到專業學習的新生來說，創意的構思和表達都顯得幼稚和粗糙，使得課程的完成效果并不理想，既沒有達到設計的目的，也缺乏素描應有的美感。因此，如何避免該課程和之后的圖形創意、透視學、效果圖等課程內容重復，明確教學目標，這都是設計素描課教學應該思考的首要問題。本文以西華大學美術與設計學院基礎教學部的具體教學實踐為例，擬從以下幾個方面探討傳統藝術在設計素描教學中的創新性應用。
1建立主動學習的創新性思維
學習藝術的考生，在模式化的考前集訓中學會了很多所謂的方法和技巧，是一年級設計素描課一開始就遇到的普遍性問題，而要解決這些問題總是需要費很大的工夫。因此，我們首先要使學生建立起主動和主觀把握畫面的主體意識，摒棄目的過于單一的應試思維，使學生了解素描學習的意義所在，明確素描作為基本技能訓練的要求及其對后續課程的基礎性作用。這些學生將來要從事設計工作，需要在素描教學中獲取不同于傳統素描教學的新思維、新眼界。他們在高考集訓中習慣了很多程式化的手段和表達，需要打破這種理所當然的慣性思維，灌輸新的方法，讓他們能夠很快用多樣的方式欣賞、理解描繪對象，并真正體會到發現和分析的樂趣。讓學生發現殘缺的、粗樸的美，改變看待周圍事物的眼光；發現真實物象和虛擬畫面的相互關系，從而變被動為主動，積極把握畫面；發現材料對畫面效果的影響，從而找到自己的優勢和偏好，更加樂意嘗試自由表達的樂趣。
2成為設計理論知識的有力補充
傳統素描課的分類通常按描繪對象的不同而分為靜物、石膏、人像、人體、風景等。這種分類的局限體現在，教學的關注點在于對象的不同，而容易忽略掉素描的本質以及素描不同于其他課程的基礎性作用。設計類專業的素描課往往學分較少，在較短時間內，要快速地引領學生從被動學習到主動學習，從傳統素描描繪對象到萬物皆可畫的創造性思維。素描課應選擇既具有傳統素描對象的具象主體，又具有發人深思有意味的形式主體。我院現有的設計類專業，包括視覺傳達、環境設計、產品設計，都開設有設計史課程，但通常的設計史是沿用西方設計發展史的思路來講解的，對傳統中國設計、工藝美術史很少提及，據考察，大部分學校都是如此。傳統藝術創作是對當時日常生活的提煉和加工，其中的自然、天真、智慧和想象，是引領藝術設計之門的指路燈。因此，作為設計史的有力補充，我們會在教學過程中引導學生去主動接觸和理解這些民族形態和思維。我們在教學過程中選擇了一些具有代表性的傳統藝術，如商周青銅器、漢代畫像石、畫像磚，唐代金銀器，宋明陶瓷等，這些藝術品既具有極高的藝術價值，又體現出鮮明的時代特征。不同于傳統冷冰冰的靜物，這些凝聚著智慧的物品與觀者之間更容易形成互動，引導并幫助同學們進入到設計的狀態中來。在基礎課程中引入傳統元素，相較理論課堂更易讓學生深入理解。設計理論課的講解是被動的，只有真正進入分析、解構，甚至重構這樣的實踐環節，才能讓學生更主動、更深刻地理解傳統器物的設計思維，這是一舉兩得的專題練習。學生在描繪對象的過程中，要求他們對描繪對象進行前期的背景知識收集，并提煉出關鍵性的描述語句書寫在作業上，增強理解。
3通過傳統元素的應用培養民族自信
傳統素描教學沿襲西方模式，學生接受的是一整套西方的現實主義繪畫的思路，對于設計專業的學生來說并不實用。中國傳統藝術在這方面有著得天獨厚的優勢，它的“似與不似之間”“因勢象形”都天然切合設計思想。傳統藝術不只繪畫，器物、雕塑、建筑等生活中的藝術也同樣體現出民族智慧，是非?，F成的素描對象。時間、歷史都賦予這些藝術品難以復制的美，而這種美正是深藏于傳統藝術中最令人著迷的東西，需要學生細細品味，描繪它們便是最理想的學習過程。常言道民族的就是世界的，讓學生了解什么是“民族的”，不只是通過藝術史就能做到的，基礎課中的潛移默化同樣重要。離開中國傳統藝術來談設計的民族性，很難真正在以后的具體教學中實現。因此筆者希望通過設計素描的教學，培養學生對傳統藝術的理解并建立自信，進而在以后的設計活動中自覺運用于實踐。學生通過描繪和分析，將表面化、符號化的對民族元素的認識深入到對民族性格、思維方式、地域文化和時代特征等更加廣闊和多維的理解。只有這樣，才能在日常設計中變成自覺，才能在設計作品中真正注入民族的血液，使其成為有根的設計。
4嘗試開放的表達方式
從工具、材料和技法上進行多種開放式的嘗試，尋求多樣的表達方式。筆者從多年來的素描教學經驗中總結出了一些有用的方法。設計素描，重點還是在素描。素描本身有它必須要解決的問題，因此即使是設計素描，也不能脫離素描的根本。作為基礎課的設計素描在課時的開設上相對較短，難以在短時間內解決過多的問題，因此必須明確教學目的，突出重點。筆者認為設計素描不同于傳統素描，但也不贊成將素描圖形創意化、超現實主義化。因為設計素描作為一年級基礎課，其他相關的設計原理課程還沒有開設，在這個階段過分強調夸張、創意，會造成浮躁、空泛的后果，達不到開設課程的目的。在素描探討教學的環節，嘗試放棄傳統的寫生題材，運用圖片資料進行主觀表達。畫照片并不可怕，描繪的過程就是思考的過程。照片沒有展現的部分需要學生主動分析理解，甚至是查閱資料，推理出完整的形體。比如我們使用各式各樣的漢代銅燈圖片，學生只有在理解其工作原理的基礎上，才能正確分析出燈體外形和內部結構之間的關系，描繪出燈的整體結構形態。這種方法使學生不被表象迷惑，不被對象控制，是使其進入主動學習的有效方式。課堂采用主題練習的方式，在一張作業中著重解決一個問題。第一階段，這個階段主要練習觀察形體，理解客觀對象的空間、形體、結構。我們通過對傳統器物藝術中造型結構的深入分析和理解，在此基礎上甚至可以對其做結構的延展、分解和嫁接，完成在二維平面中虛擬造型的設計及其合理性的練習。這是運用觀察方法和認識方法的重要環節。這一階段總共安排16個課時，要求對提供的形態各異的紫砂壺做結構分析和快速表現，用傳統結構素描的思路，要求學生在大量描繪的基礎上，理解形體微妙變化帶來的多樣的氣質變化，并嘗試在畫紙上做大膽的形體重構、嫁接、位移、添加等有趣的練習。第二階段，這個階段重在表達手段的練習，理解虛實、層次、節奏等畫面感受。對質感的表達，如玻璃、金屬、陶瓷、木材等，要求對肌理、明暗等做細致入微的描繪。不排斥多樣的表達方式和選擇更豐富的材料媒介，比如使用非傳統的紙、布面等，又如淡彩、拓印等表現方法。從細節入手的觀察和表達，相對第一階段的宏觀表達來說，更需要學生耐心細致地分析材料對畫面效果的影響，體會素描本身的美。我們在這一階段安排了12個課時的材質互換練習。提供四種不同材質的器物，如紫砂壺、錯金銀銅犀尊、白陶鬶、獸首瑪瑙杯，請學生選擇兩種器物，忠實描繪對象形態，然后進行表面材質互換。這一練習要求借助多種手段，力求真實表達材質效果。在描繪的過程中體會材質賦予器物的特殊屬性。第三個階段，培養抽象思維，理解情緒、通感等對畫面的影響。藝術設計專業不同于純粹的理工設計類專業，它的專業前提是藝術，因此培養藝術的修養和品位是必不可少的。通過前期對不同物體質地的表達，讓學生能觀察和發現普通事物的美，在這一階段還要能脫離具體物態，欣賞抽象的美。最后能將這種提煉出來的抽象美作為表達元素進行自由創作。這個過程需要學生根據提供的素材，主動取舍并掌控畫面。這里的抽象要和設計構成課中純粹的點線面區分開來，它更多指的是脫離具體對象的主觀表達。通過這三個階段的學習，學生應掌握設計素描的基礎理論知識和基本表達技巧，循序漸進，為后續課程的展開打下良好的基礎。
5結論
綜上，我們在設計素描教學中引入傳統藝術元素，打破常規素描描繪主體，利用傳統器物實用和裝飾于一體的特點，對其進行分析、描繪、打破、重構等環節的練習，建立起造型設計的基礎意識，并通過多種手段對傳統器物不同材質的創意表達，完成對畫面的主觀把控，實現設計素描的教學目的。
參考文獻
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作者:李瑛 單位:西華大學美術與設計學院
