審美意識論文范例

一、藝術設計專業學生現代審美意識存在的問題

1.學生在審美意識形成的最初關鍵期對相應知識掌握不足。中學是學生審美意識形成的最初關鍵期，而現行的高考美術(含設計)類術科的專業測試僅僅考查學生的繪畫或設計能力本身，卻不關注相關理論的測試。這樣的考試形式會對學生現代審美意識的培養帶來負面的反撥效應(Back-wash，指的是測試對教學和學習的影響)。使學生在本應對美術及設計類相關知識有全面了解的關鍵時期走入了輕理論、重實踐的誤區。他們的審美意識只停留在可觀察到的物體本身所呈現出來的外在形式上。學生的這種意識在形成的關鍵期缺少時間上的保證以及內容和形式上的熏陶，學生在以后更高層次的學習就會欠缺相應的敏感度和時代性。

2.學生在審美意識發展的重要階段對相關理論知識的學習心存抵觸。大學階段是學生審美意識發展的重要階段，為數不少的學生在實踐操作類課程中表現積極，而對理論類課程有所抵觸。他們因缺少足夠的理論支撐，實踐操作類課程也往往后續動力不足。個別學生雖在一開始有較好的設計敏銳度，但不能更好地理解一些理論知識并運用到自己的設計中，雖有較為扎實的動手操作能力，但原本不錯的想法往往不能在作品中得到充分體現:其作品雖有精細的做工，卻缺乏應有的內涵，顯得匠氣滿滿而創新不足;雖有創新，但沒有呈現出應有的設計效果。

3.學生對審美意識有了一定掌握，認知卻似是而非。我們發現，學生對某種概念或設計元素常常沒有精準的認識，即沒有把握住正確的設計點，在應用其審美能力的過程中所選取的核心設計點不符合設計概念及主題。有時這樣的設計會歪打正著，帶來“混搭”的“神奇”效果，然而多數卻缺少內涵。長此以往，設計出的產品只能讓人感覺“西裝領帶配運動鞋”似的不倫不類。此外，還存在核心設計點過于陳舊甚至落后于當前設計潮流的現象。

4.學生的現代審美意識受生源地、家庭環境等因素影響。如家庭成員中有設計類相關從業人員的學生所具備的現代審美意識較強，來自一線城市的學生由于視野上的優勢，其藝術素養也往往強于來自旗縣的學生。

二、培養藝術設計專業學生現代審美意識的改進建議

鑒于審美意識對設計類專業學生所具有的重要性，應從學校、教師和學生自身兩個方面進行改進。

摘要:目前，舞蹈的普及率越來越低齡化，少兒舞蹈成為越來越普遍的一種現象和形式。在提高兒童審美意識以及審美創造性方面，少兒舞蹈活動的價值已經成為共識，少兒舞蹈教育成為了素質教育中十分重要的一環，凸顯著越來越重要的作用。在如今這樣的社會，少兒舞蹈教學要更好地發展，必須要有創新意識。本文試對此進行分析和研究。

關鍵詞:少兒舞蹈教學;創新意識;研究

少兒舞蹈教學是音樂藝術教育重要的組成部分。目前，舞蹈的普及率越來越低齡化，少兒舞蹈成為越來越普遍的一種現象和形式。在提高兒童審美意識以及審美創造性方面，少兒舞蹈活動的價值已經成為共識，少兒舞蹈教育成為了素質教育中十分重要的一環，起著越來越重要的作用。在如今這樣的社會，少兒舞蹈教學要更好地發展，必須要有創新意識。作為專業的主體，舞蹈教師在少兒舞蹈教學中肩負著不可或缺的作用。那么，如何保持在少兒舞蹈教學中的創新意識，下文做簡要分析。

1少兒舞蹈概念的界定以及少兒舞蹈教學的特點分析

1.1少兒舞蹈概念的界定

老一輩舞蹈學者郭明達認為，不能把少兒舞蹈看作是一種藝術，應該強調它的教育作用。從我國目前的少兒舞蹈的發展情況來看，從拓展兒童的素質教學層面出發，需要普及少兒的舞蹈教育，并在此基礎上開拓出藝術性。

1.2少兒舞蹈教學的特點分析

文學語言研究中的“三不管”沉寂局面，一時很難突破，其根本原因在于研究者循規蹈矩，踏著前人的腳印，亦步亦趨，不敢越雷池半步。視野越來越狹窄，范圍越來越細小，論題越來越陳舊，好多值得令人思索與玩味的宏觀現象•，不少文學愛好者需要學習與借鑒的微觀側面，均被學者研人視而不見，或故意回避，不敢認真去挖掘與研究或老是舊調重彈，不斷重復前人已經發現或解決了的問題，不厭其煩地闡發古人早已論實了的結論。死抱現成的知識不放，不想發現新現象，擴大新視野，自己不能獨立思考解決新問題，總結新規律，因而論題再也引不起人們的注意與興趣，成為滯銷的故舊產品而失去了讀者市場，原也是不足為怪的。   “創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的不竭動力。”(語)經濟發展如此，文論建設也是如此。墨守成規，固步自封，跟前人洋人邯鄲學步，只能自甘落后，難望世界先進之林的項背。   “創新”往往是科學創造發明的先導，是社會發展、人類進步的驅動力，是溝通人們創造性思維的橋梁。   一個民族突出怎樣的思維方式，就會產生怎樣的社會態勢;創新思維發達的國家，往往是經濟、文化發達的先進國家。下面想談談新近發現的幾個新的問題:第一個問題，什么是國人主要的審美意識及其表現方法。   文學是語言的藝術，是審美意識的產物，它肩負著表現國人主要審美意識與審美信息的重任，‘反映國人文化生活與社會風尚的神圣職責。所以首先要深悉國人的審美情懷，要熟識他們慣常使用的主要審美觀點及其主要的表現方法。   一提到審美觀點與表現方法，人們就會想到:“眼見之美與耳聽之美”，以為這是最主要的美感。人們喜愛欣賞舞蹈、音樂，就是具體的體現。其實這是從外國來的“舶來”看法，如其真是這樣，那么文學作品中應該大量表現這方面的美感了，但經常看中國文學作品的讀者，也許會提出異議，好像并非如此。中國人的最基本“審美情趣”與“審美意識”，似乎并不是這樣的。   根據傳統習慣，中國人處處用“味甘之美”來表達美感。譬如評論文章，美好的文章用“意味深長”、“回味無窮”、“耐人尋味”來贊美;差的文章用“枯燥乏味”、“味同嚼蠟”、“索然無味”來批評。   好的文章，還可用“猶食青果，起苦澀而后獲清香”來比喻。，如為廣大讀者歡迎，取得轟動效應的就用“膾炙人口”來形容。例如:“白樂天的《長恨歌》和《琵琶行》之類的詩在中國的舊社會中，一千多年來都膾炙人口，”•…”(郭沫若《關于白樂天)})由此可見，國人是以“味甘之美”作為最基本最主要最權威的美感標準。   也不限于評論文章或文藝作品，其他看到的或作者系全國文學語言研究會名譽會長。   聽到的美好事物，也拿“味美”來評論。譬如聽到好聽的音樂或歌唱，也用“聽得津津有味”、“歌聲甜美”等來表示;最典型的例證是:“子在齊聞韶，三月不知肉味，日‘不圖為樂之至于斯也”，。楊伯峻譯注云:“孔子在齊國聽到韶的樂章，很長時間嘗不出肉味，于是道:‘想不到欣賞音樂竟到了這種境界”，。(《論語譯注)})可見音樂“味道”之勝過“肉味”，頓使肉味感覺淡化而消失。又如看到美好的風景與形象，也用“看得津津有味”“秀色可餐”等來表示。例如:“韋小寶側頭看去，見是個十五六歲的小姑娘，臉蛋微圓，相貌甚甜，一雙大大的眼睛漆黑光亮，嘴角也正自帶著笑意。”(金庸《鹿鼎記}))形象美好，被寫成“相貌甚甜”。又如:“曾仁祥酷愛山水，寄情自然，認為‘姿三洞之勝聞天下’，因此，在任官期內，特請親朋好友前來分享飽餐‘三十六洞天’的奇景秀色。”(《金華日報》1998.7.27)對“奇景秀色”也可“分享飽餐”。由此可知，不管“聽的”、“看的”，都可用“味覺”來表示美感。   此外，禮儀交際、談吐對話、鑒賞書畫、評論事物等等，不時運用.‘味覺”來表示。因此，“味甘”的美感，不僅是國人主要的審美意識，而且也是表現審美意識與信息的主要方法。例如:善于說動聽好話的，稱為“嘴巴很甜”;雙方同心之言稱作“甜言蜜語”;陰謀家表里不一的談吐，被名為“口蜜腹劍”。聽了悅耳舒服的話語，會說“好像吃了一杯冰淇淋”;描寫城市的寧靜的夜晚卻說:“城市的夜，恬靜得像一杯冰鎮汽酒”(言輝文);“少年冠軍”小彬彬，認真地在父親棋攤上學習，也說“看得津津有味”(《報刊文摘》97.10.23);描寫戰爭也說:“充滿著火藥味”，甚至有人說:“含著藥味的月色”(陳耀炳文);生活過得很美滿，也可說:“看到房東老太太一個人過得有滋有味兒”。(同上《文摘》)現代大作家郭沫若、茅盾等都很長壽。他們認為書筆有味，似美撰佳肴，可滋補養生。宋人李淑就有“三味”之論，認為經書味同“太羹”(肉汁)，史書味同“折姐”(肉食)，子書味同“酶釀”(肉醬);周帶堂認為，“三味”是指“經書如米谷，史書如蔬菜，子書如點心”;壽沫鄰則把“三味”理解成“讀經味如稻粱，談史味如肴撰，諸子百家味如酪酶”。蘇東坡也認為讀書既飽“眼福”，又飽“口福”。鐘嶸在《詩品》里明確提出“滋味”說:“五言居文詞之要，是眾作之有滋味者也”。鐘嶸已經知道美在“滋味”，知道“文已盡而意有余”(即“余味”)更美。因此，羊羔美酒、山珍海味象征著最美好的生活。每逢喜慶節日，人們都以特殊食品宴請家人或客人，作為歡慶方式:如元宵煮湯圓，端午裹粽子，中秋嘗月餅，春節吃年飯等等，很少舉行“舞會”或組織“家庭音樂會”，由此可見國人的美感傾向所在。#p#分頁標題#e#   究其原因，西方在公元前384年，希臘、羅馬就有“悲劇”(摹仿好人)、“喜劇”(摹仿壞人或滑稽可笑的人);“酒神頌”利用雙管簫樂和豎琴樂摹仿各種聲響。因此，柏拉圖、亞理斯多德、賀拉斯等美學家，就有條件開始討論與研究形象之美與聲音之美諸問題，從而創導產生了“理念”“摹仿”等的“感性學”，所謂“Aestheties”(美學)。中國在同一時期還沒有戲劇，要到元、明以后方慢慢興盛起來;當時可能大部分人還處在游牧時代，以放牧六畜為最關心的對象。所以認為羊是六畜中最可口的美食，使我聯想到《說文解字》中關于“美”的解釋:“美”從羊大，羊大則肥美;美，甘也。(見《說文解字》羊部)這也許是中國人“美感”的起源，也反映了傳統主要的審美觀點與審美意識。以后，也可能會向其他方面，如視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等發展，但“味甘之美”(即“味覺之美”)，一直“雄居首位”是毋庸置疑的。   這也許就是與西方美學中心不同的根源，也許就是今后創建具有中國特色的“修辭論美學”的基礎。   第二個問題，面相聲氣是塑造人物形象的重要因素。   文學是語言的藝術，但語言本身有很大的局限性。正如劉禹錫所說:“常恨言語淺，不如人意深”。   劉祝也說:“神道難摹，精言不能追其極。”(《文心雕龍•夸飾)))要深刻全面地塑造人物的思緒、情懷乃至靈魂，還得仰仗其他許多非語言成份的襄助，才能成功地完成。譬如語境、神色聲氣等的描寫，都是不可或缺的。前者是外部環境的刺激與影響，當另文敘述，暫且勿論;后者卻是人物內心活動的伴隨產物，須臾也不能分離。諸如臉色、神情、聲氣、身勢以及一些姿態與動作，均是人物精神世界的直接表露。西方語言學家把“一切伴隨著人、附著于人的符號，如聲氣息、面部符號、身勢符號伴隨的物理符號(物體)，多方面的附著符號，形成了一個與話語同步的符號集合，于是成為符號來。”①聲氣息是人的生命意識，刻劃描摩聲氣息是創造活生生的人物形象的重要手段。這個理論與卜商的《詩序》所言，略有相似。他說:“情動于中而形于言。   言之不足，故磋嘆之;磋嘆之不足，故永歌之;永歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”其中“磋嘆之”就是與“聲氣息”有關，“永歌之”是朗頌與歌唱，“手之舞之足之蹈之”當是身勢動作了?？上?，后來沒有人仔細研究下去。   塑造人物形象，單純描寫人物的外表與話語，是遠遠不夠的;這樣往往使人物流于單薄平面，缺乏生氣。對聲氣息等非語言符號的描摩，是協助雕塑人物不可或缺的重要手段。它不單是語言的一種補充，而且是更加細致真實地刻劃人物心態氣味的要件，可以多方面幫助作者發掘與表露人物的生命氣息。   下面僅就三個方面舉例說明:首先，它是參與傳達人物內心情慷和意圖，顯示人物各異的性格的重要側面:活生生的人物形象，往往被情緒與意圖所組成，語言無法表達的地方，可由聲氣息態協助透露。例如:①李莫愁舉拂塵正要擊落，見武三娘持劍在側，微微一笑，說道:“既有外人插手，就不便在屋中殺人了!”她話聲輕柔婉轉，神態嬌媚，加之明眸皓齒，膚色白膩，實是個出色的美人，也不見她如何提足抬腿，已經飄飄的上了屋頂。   (金庸《神雕俠侶}))李莫愁武功高強，行事毒辣，是殺人不眨眼的魔頭;但平時態度卻溫文爾雅，遇險不驚，神態自若，從容不迫，一副“藝高膽大”的武俠氣色。這種內心與外表看似不一致實質上一致的性格，通過“微微一笑”、“輕柔婉轉”、“神態嬌媚”、“飄飄上了屋頂”等表情、聲氣、神態、動作具體又細致的描寫，就逼真傳神地表現出來了;光聽她“不便在屋中殺人”等話語，是無法窺見她的性格的。   ②韋小寶雖然油腔滑調，言不由衷，但生性極愛朋友，和人結交，倒是一番真心。這一路和眾僧談談說說，很是相得，陡然說要分手，心中一酸，不禁掉下淚來。(金庸《鹿鼎記》)韋小寶是一個狡猾機靈、又頗重義氣的市井無賴式人物。據作者金庸在后記中介紹，只有他的“重義氣”值得學習。此例通過對他臉色面相、語態神情的論述，既“油腔滑調，言不由衷”，又“極愛朋友”，“頗重義氣”，陡然分手，居然“掉下淚來”等描寫，他的性格的兩個方面，活生生地呈現在讀者面前了。其次，面相聲氣，還可幫助挖掘人物內心世界的秘密，深刻揭示他的真實情感與意圖。例如:③過不多時，澄心、澄觀、澄光、澄通四僧齊來求見。韋小寶讓四人入房，眼見各人臉有驚惶之色，他伸個懶腰，打個呵欠，懶洋洋的問道:“各位有什么事?”   (金庸《鹿鼎記)))韋小寶見各人“驚惶臉色”，知道事態嚴重，他們都憂心仲忡，便故意裝出“伸懶腰”、“打呵欠”、“懶洋洋”、想去“睡覺”的樣子，通過這些面相動作，顯示自己束手無策;其實早已“智珠在握”、“成竹在胸”，有意戲弄他們以表示自己的高明。除了玉林微微一笑，略有察覺外，其余眾僧無不被他裝模作樣的表面假象蒙蔽。作者這樣寫，用以揭露他詭計多端、狡詐多謀的個性的一個方面。   ④玉林接過看了，還給韋小寶，道:“原來是御前侍衛副總管韋大人，多有失敬了。”韋小寶心下得意:“你可不敢再小覷我了罷?”可是見玉林臉上神色，也沒甚么恭敬之意，心中得意又淡了下來。(金庸《鹿鼎記)})韋小寶給玉林看御札后，聽玉林說“多有失敬”，心中得意非凡;但看了他“臉上神色”，甚是冷淡，就推知“沒甚么恭敬之意”，心中得意就淡了下來。玉林早已看破紅塵，“高官厚祿”并不當回事情，因而顯出“淡漠”的“神色”。韋小寶從神色中已窺知了他內心的真情。#p#分頁標題#e#   可見“神色聲氣”，是一個人‘性命意識”的反映，面相身勢也是情緒、情感的表現形式，同時也都是說話的綜合信息的一部分。它們都是人體活動的結果。從生理學講，與人的肌肉、骨骼、血液、內臟的活動，腺體和內分泌腺的變化，植物性神經的反應，大腦皮層的中樞神經的指揮有關，是取得協調一致的外部反應。②所以，從臉色、聲氣、身勢中可以窺知一個人的內心世界活動的秘密，可以揭示一個人的真情實意;有時“言語”還有“虛假”“偽造”的成份，而“神情聲氣”無法掩飾內心的真情，可以不聽“言語”即可推測內心潛在的奧秘。   再次，從神情臉色、聲氣身勢中還可推導出內心真實的意圖，推導出言語的“言外之意”，即潛在的交際隱涵或含義。例如:⑤韋小寶道:“你去拿來!”那喇嘛無奈，走到那胖大喇嘛身前，嘰哩咕嚕的說了幾句藏話。   那胖大喇嘛以藏語回答，他正在殺豬也似的大叫大嚷，再夾入斷斷續續的幾句藏語，更加難聽。韋小寶從他的語氣與神情之中，料想他定是不許這喇嘛取信，當即走過去在他腦門上狠狠踢了一腳，那胖大喇嘛登時暈去，另一名喇嘛即從他懷中取出油布小包，戰戰兢兢的雙手遞過。   (金庸《鹿鼎記》)韋小寶不懂藏語，但從他“語氣與神情”中推知他“不許取信”;果為所料，韋小寶把胖大喇嘛踢暈后，另一喇嘛即從他懷中取出油布小包雙手遞過。⑥洪教主向他微微點了點頭，續道:“白龍你到得宮中，這小桂子的事，可得細細查皇帝派他去五臺山，到底有什么圖謀。”韋小寶已嚇出了一身冷汗忙道:“是，是。”心中十分歡喜，聽洪教主口氣，果然是派自己去皇宮了;向胖頭陀瞧了一眼，心道:“你不泄漏我的秘密，算你是好人。”(金庸《鹿鼎記)})韋小寶嚇出一身冷汗，是以為洪教主已經知道“自己跟小桂子”的秘密，但聽他‘舊氣”，又微微點頭，還要他到皇宮后把“小桂子”的事查一查，并不知道這個“秘密”，于是“心中十分歡喜”，知道“言外之意”是“派自己去皇宮”了。   由此可見，面相聲勢、臉色神情是塑造人物形象的重要方面與表現方法。雖然，除話劇舞蹈等藝術門類可以直接表現外，小說等文藝作品，仍須用“語言”加以描寫，然而一個作家，如果不是有意識地注意這方面的精心刻劃，勢必忽略這方面生命意識的描摩，那就削弱了人物的真實性與完整性，降低人物形象的生氣與活力。金庸小說中的人物栩栩如生，虎虎有活氣，他對臉色神情、面相身勢細致人微的雕塑刻劃，實是成功的重要原因之一。   第三個問題，文學語言不是單純的客觀事理邏輯的反映，它是一種形象思維的語言，是一種飽含人物主體情緒的藝術語言，有時甚至是在人物變態心理支配下的一種非理性的語言。   以前，分析文學語言的結構與含義，強調以邏輯為基礎;現在看來，這是極不妥當的。這不僅不能對話語含義作出正確完善的解釋，有時還會帶來困難與偏向。例如，分析“并互氣“移就”、“反語”、“隱喻”等文學語言實例，往往會顯得自相矛盾，有些甚至反映了個別人怪異邏輯(如“強盜邏輯”等)，使解釋發生了困難。于是有些修辭學家提出“有理而妙”與“無理而妙”兩類的觀點，想用來彌補上述分析的缺憾。   無獨有偶，歐美語用學家研究語言運用二三十年，目前也碰到困難。美國邏輯學家莫里斯首先發明與倡導的語用學，原想用來彌補邏輯學的不足，更加有效地解釋“交際隱涵”(即含義”)等意義問題，因而稱為“邏輯語用學”(logieal一pragmatie)。目前，他們也遇到了困難。如斯波伯與威爾遜(Sporher，D，&Wilson，D)就認為反語(irony)、隱喻(mae-taphor)等用邏輯來解釋，也覺得無能為力。他們建議可采用一種修辭語用學(yhetorieal一pragmatie)的方法來解釋，也許對上述現象解釋更有利。③可見中外學者發現問題有共同性，也可知這一問題存在的普遍性。   那么，為什么會出現上述問題呢?我們得從交際語言，特別是文學語言的根本性質談起。文學語言不是純粹的客觀事理邏輯的反映，它常常伴隨著說話人主觀的思想與感情，包括說話人的形象思維、情趣愛好、認知方法、語用策略等等非客觀成分在內。因此，“客觀事理”往往已摻雜著種種“說話人”的主觀因素在內，所以單純從客觀的“事理邏輯”上分析，往往只能得到它的近似值;它只反映了“語言內容”的一部分，剩余了一部分，而且有時卻是相反或相矛盾的一部分，使言語的真實交際意圖走了樣。   舉個例子來說，《西廂記》第二本第三折中有一段?！卜蛉嗽啤承〗憬鞍萘烁绺缯?〔末背云〕呀，聲息不好也!〔旦云〕呀，俺娘變了卦也!〔紅云〕這相思又索害也。   按照事理邏輯分析，哥哥妹妹是直系親屬關系，現在老夫人要求女兒稱張生為“哥哥”，可見她想建立和確定兩人“兄妹”的“親屬關系”。如果單純作這樣的邏輯分析，老夫人言外的“真實意圖”就不易察覺。事實上三個聽話人，并沒有完全按照“事理邏輯”推測，他們都按照自己“經驗”推導，張生即從“面相聲氣”上察覺老夫人“聲息不好”，意欲“反臉無情”;鶯鶯已聽出“言外之音”，俺娘變了卦”了，違反先前承諾的“前提”，想“賴婚”了;紅娘更已全面覺察老夫人的“真實意圖”，因而叫苦使查連天，“這相思又索害也”。從此實例中可以看出，老夫人叫鶯鶯與張生“兄妹相稱”，只是一種“語用策略”，真正的“意圖”是想“賴婚”。聽話的三人按照“經驗”，通過“聲氣”、“往事前提”、“語境”等非語言符號因素的分析，終于獲知了老夫人的“言外之意”。#p#分頁標題#e#   第二，交際語言，特別是文學語言，是全民性的。交際參與者不可能都是理想的說話者與聽話者，都是理性很強的邏輯學家。恰恰相反，其中大部分人是文化水平一般的公民，他們的語言有時很可能是“感情用事”或“一廂情愿”，言語中摻雜著大量不合理的主觀想象與愿望，因此言語顯得斑駁不純，用嚴密的邏輯思維去分析它們的內涵，往往是格格不人的。   舉例來說:“他們中最特別的有兩位:一位是愿天下的人都死掉，只剩下他自己和一個好看的姑娘，還有一個賣大餅的。”(魯迅《且介亭文集•病后雜談)})這個例子，大家認為用的是修辭中的“并互”辭格，其內容就不能用“事理邏輯”來分析解釋。   “天下人都死掉”，顯然沒有這事實，卻又剩下三人，前后自相矛盾。其實魯迅要說的，正是那種不管客觀實際，一味主觀想象、一廂情愿的人;他說的當然不合邏輯，更經不起事理邏輯的分析。雖然說的既悖于事理，又前后矛盾，但卻符合這位極端利己主義者的主觀愿望，所以很合乎他的“實情”。   第三，文學語言不能專門“研究人之外的語言”，不能專門研究它的結構與意義。換句話說，不能只研究“符號與符號之間的關系”的語法結構規律，或只研究“符號與所指事物之間的關系”的語義規律，還應該重點研究“符號與使用者之間的關系”。換句話說，要研究“人與符號”的關系，因此，情況就顯得特別復雜。“人怎樣使用這些語言符號”，很難說就是為了“反映客觀事理”，有時往往伴隨著人的“情緒、愿望、想象、策略、主觀意圖”等，看來并不是單一的“反映事理”的動機。例如:“辜鴻銘不但納妾，而且還有一套宣傳應該納妾的理論，他說:男子納妾是天經地義，只有一個茶壺四只茶杯，沒有見過一只茶杯配四個茶壺的”。   (轉引自吳中杰《海上學人漫記》代序)這個比喻，初看是符合事實的，生活中確實只有“一個茶壺配四只茶杯”，而沒有見過“一只茶杯配四個茶壺的”;但這僅是“喻體”部分，他的目的用來說明“主體”。“主體”是“只可以男人有三妻四妾，卻沒有女人有三男四夫的”，那是非?；闹嚨?。   他使用這個比喻完全是一種“語用策略”，想用合理的事實，來證明自己不合理的封建落后的人生觀。我們研究“文學語言的修辭”，就是要研究“比喻”(符號)與“使用者”(辜鴻銘)的“關系”，一“本體”與“喻體”是“真一致”，還是“假一致”，不能草率地認為“喻體”符合事理邏輯，“本體”也一定符合事理邏輯，否則就會在交際中“上當受騙”。   此外，在“含義”推導過程中獲知，各民族的“客觀事理”不是完全一致的，因此這一民族的“事理邏輯”，有時并不完全適用另一民族的“事理邏輯”。   例如中國汽車駕駛員在美國、英國詢問“什么地方可以加油?”(Couldyoutellmewhere15thenearestpetr。1station?)“您能告訴我最近的加油站在哪兒嗎?”美國人答:“維修站就在拐彎處”。(sor-vieestation15justroundtheeorner.)英國人答:“車庫正巧就在我們前面。”(Garage15justbeforeus.)這往往使中國駕駛員莫明其妙，以為答非所問。   其實美國的維修站業務是以加油為主，維修為輔的;而英國的車庫(停車場)是可以加油的。忽略這些文化語境的差別，是推導不出他們答話的“含義”的。   由此可見，研究語用現象，特別是文學語言的語用研究，是不能單純依靠“事理邏輯”的;換句話說，就得同時運用“智力干涉”、“語境干涉”和“非語言符號來參與”等方法，與邏輯結合起來研究，才有可能解決“疑難問題”。因此，迅速建立有中國特色的《漢語修辭語用學》(PragmatiesinChineseRhetoric)，很有必要，“文學語言”的研究可以加人《漢語修辭語用學》新學科之內。

摘要：隨著計算機網絡技術的迅速發展，教育信息化已經進入了全新的階段。語文學科具有很強的人文性與審美價值，在大學語文教學中運用多媒體有利有弊，本文對大學語文都多媒體教學的利弊做出了簡要分析，并提出了相關對策。

關鍵詞：大學語文;多媒體教學;利弊;分析;對策

一、多媒體教學概述

多媒體（multimedia），就是指多種媒體的綜合，包括文字、聲音、圖像、視頻等多種媒體形式。在計算機系統中，組合兩種或以上媒體的、能夠實現人機交互信息交流的傳播媒體就是多媒體。多媒體技術具有集成性、可控性、非線性、實時性、互動性等特點，廣泛應用于廣告、藝術、娛樂、商業、教育、科研等各個領域。大學語文多媒體教學，以混合式學習理論為依據，混合式學習，就是把信息技術和學科教學整合到同一課題中，實現傳統學習方式與數字化學習方式的優勢互補，同時，注重教師在教學過程中的啟發、引導以及監控作用，注重激發學生的學習興趣，培養學習的主動性與創造性。值得注意的是，混合式學習并不是單純的用數字化學習方式來取代傳統學習方式，信息技術在教學中的作用有其局限性，教師在教學實踐中不宜生搬硬套，應當根據教學內容的特點，因地制宜地運用信息技術。

二、大學語文多媒體教學的利弊分析

（一）激發興趣與分散注意力

高校大學生，處于求知欲、好奇心特別旺盛的階段，對新鮮的事物愿意投入很大的熱情。而傳統的語文教學課堂模式，相較于其他學科較為枯燥，普遍不受學生的歡迎。在大學語文課教學過程中應用多媒體，通過視覺、聽覺等多方位的感官刺激，牢牢地抓住學生的注意力，確保他們的心思始終留在課堂，從而激發學習興趣，保障課堂效率。但是另一方面，過于豐富的多媒體資源、過于色彩斑斕的圖片與特效，很容易造成教學內容過于龐雜，導致重點不突出，甚至出現喧賓奪主、折本逐末的現象，雖然課堂氣氛很活躍，但學生的注意力很可能已經被分散，實際的教學效果并不好。

摘要：幼教期刊的編輯工作，是“按照美的規律來建造”的一種創造性勞動。構建幼教期刊編輯美學，是幼教期刊自身發展的要求，也是讀者和作者對于期刊發展的要求。編輯美學要遵循一定的原則，這些原則構成了指導幼教期刊編輯活動審美行為的準則。幼教期刊編輯美學體現了編輯人員對于期刊美的追求，具體表現在版面設計的形式美、期刊內容的科學美、學術論文的結構美和刊物裝幀的技術美。美學體系的建立是構建幼教期刊編輯美學的一個最終要求，可以將其學科體系分為幼教期刊編輯美學主體的美學理論、客體的美學理論、主體和客體之間的美學關系理論。

關鍵詞：幼教期刊；編輯美學；必要性；基本原則；內容；美學體系

幼教期刊是積累、傳播幼兒教育知識的物質載體。幼教期刊的編輯工作，作為一種人類自身的意識行為，就像馬克思所說的，是“按照美的規律來建造”的一種創造性勞動。幼教期刊的編輯不論是有無意識，也不論是主動還是被動，都在按照一定的審美趨向進行期刊的策劃、編排。雖然現階段并沒有“幼教期刊編輯美學”這一專有名詞，但隨著我國報刊業的不斷發展和變革，研究幼教期刊編輯美學的要求也會越來越迫切。

一、構建幼教期刊編輯美學的必要性

（一）幼教期刊編輯美學是幼教期刊自身發展的要求

我國古代較早時期的書冊大都是以竹簡為主要的載體，這種形式是以造紙業沒有出現為前提的，主要是出于實用和經濟的考慮。東漢時期隨著造紙術的發明，紙質的書冊開始出現，其是以線裝書為主要的載體形式，雖然表面看來較竹簡的形式美觀，但仍舊是以合乎實用為主要的目的，這個時期還不能說就具備了一定的美學理論。隨著現代期刊編輯事業的產生和人們在閱讀過程中對享受美的追求，審美意義對于期刊編輯的影響逐步受到人們的重視，人們對于期刊整個出版過程的美學追求提出了越來越高的要求。

（二）幼教期刊編輯美學是完善美學理論的一個重要途徑

摘要：中華美學精神在最本體的層面體現了中國人的審美方式、思維方式、表達方式。目前，學界對中華美學精神的研究主要集中在理論來源、體系構建以及理論研究意義方面，整體上偏理論性、宏觀性，個案實踐研究相對匱乏；理論研究中，體系尚待完善，如何具體實現中華美學精神的現代性轉化，已有研究涉及，但成果較少。因此，開展具體、詳實的中華美學精神指導實踐個案的研究，使中華美學精神成為當代社會的生產生活方式，拓展中華美學精神的研究視角是后續研究需要著重關注的問題。

關鍵詞：中華美學精神；體系研究；述評

一、中華美學精神研究背景

我國美學研究已有百年歷史。百年中，中國美學研究主要脈絡如下：20世紀初，以王國維、梁啟超為代表，用西方美學標準研究中國文學藝術；20世紀30、40年代，以朱光潛、宗白華為代表，開始在美學研究中融入中國傳統美學的內容；20世紀50、60年代，馬克思主義哲學成為美學研究的理論依據；20世紀80年代，隨著我國全面開放，美學研究開始出現民族化傾向，以吳冠中先生為代表的藝術家從藝術角度弘揚民族之美的探索，掀起長達數十年的關于什么是美的大討論。20世紀80年代，中華全國美學學會和中華全國美學學會全國高等學校美學分會成立。朱光潛教授在首屆全國美學學會上做了關于美學和美學史研究問題的講話。中華全國美學學會第二屆年會探討了審美教育、中西方美術史研究方法等問題。21世紀初，我國出現對中華美學精神的研究。2003年，袁濟喜在《論宗白華的魏晉美學解讀》一文中指出：“宗白華在‘五四’時期對魏晉美學的解讀，體現出他力圖通過對中國傳統美學的體驗與研究，重構中華美學精神的識見?！保?］1993年美學與文藝研究叢刊出版；1996年《美學與藝術學研究》創刊；21世紀初，北京大學美學與美育研究中心推出了“三大出版工程”。這些文獻代表了當代美學與藝術學研究的水平，但未對“中華美學精神”“中國美學精神”“中國傳統美學”“中國經典美學”進行具體、明晰的界定。［2］2013年11月，習近平總書記在曲阜參觀孔府和孔子研究院時指出，一個國家、一個民族的強盛，總是以文化興盛為支撐，中華民族偉大復興需要以中華文化發展繁榮為條件。2014年，習近平總書記在文藝座談會上的講話，明確提出了中華美學精神的概念，掀起了對中國傳統美學研究的新高潮。

二、中華美學精神研究概況

在中國知網以中華美學精神為篇名搜索。至2020年12月，共獲得文獻189篇。其中期刊論文102篇，博碩士論文3篇，報紙文章84篇。期刊論文作者來自高校的文章有72篇，來自社會科學院等相關研究機構的文章有19篇。從基金來源看，國家基金項目14項，部級項目5項，省市級項目19項。中華美學精神論文發表平臺相對較高，主要有《文藝研究》《藝術百家》《社會科學輯刊》《藝術評論》《民族藝術》《民族藝術研究》《東南大學學報：哲學社會科學版》《貴州大學學報：藝術版》等重要學術期刊，《文藝報》《中國藝術報》《中國文匯報》《光明日報》《社會科學報》等報紙。此外，中國文聯出版社、文化藝術出版社等也是近年來中華美學理論成果發布的重要平臺。這些成果構成了中華美學精神的研究體系。已有成果集中在理論來源及特質、理論體系構建及原則、理論研究意義及指導實踐的個案研究等方面。

（一）理論來源及特質

審美和語用是語文教學不可或缺的組成要素。小學語文教學中，教師應該樹立基于審美的語用教學觀念，立足于學生主體，將語文教學的焦點指向語言，引導學生將語用與審美有機結合。在形式多樣的語用活動中，使語用活動和審美活動融為一體，在提高學生語言運用能力的同時，實現學生審美能力的發展。

一、以審美感知為起點，體會語言運用妙處

審美語用視角下，教師要找準語文教學的起點，以最佳的方法、最快的速度帶領學生進入審美狀態，喚醒學生語言運用熱情。這就需要教師基于審美規律，以審美感知為起點，依托小學生形象思維豐富的特點，激發學生審美理解熱情，改變傳統語文教學“知人論世論文”的做法，讓學生與文本進入“文我兩忘”的審美境界。需要注意的是審美感知最終要落實到語言運用層面上，引領學生透過言語感知審美意境。如果離開語言運用，審美就失去了語文的味道，語文學科的審美屬性就蕩然無存。審美語用下，教師不妨透過形式多樣的朗讀活動帶領學生進行審美感知，再借助語言運用將學生審美感知表達出來，這樣的審美感知才是有效的。例如，部編版教材五年級上冊《白鷺》一課的教學，在導入教學內容時，我借助一組白鷺圖片和微視頻創設情境，讓學生根據圖片和視頻，說一說這是什么鳥，并說出自己對它的認識和感受。進而，引出《白鷺》的教學內容，讓學生自由朗讀，說說通過這篇文章對白鷺產生了哪些新的認識。在此基礎上，再組織小組之間開展朗讀比賽活動，學生可以根據自己對文本的理解，選配合適的音樂。最后，結合朗讀活動，運用“我從《白鷺》一文中，讀出了的美”表達樣式交流自己的朗讀感悟。多樣化的朗讀活動為學生的審美認知奠定了基礎，學生通過語言文字感受到文本蘊藏的審美內涵。為了深化審美認知，教師可借助語言運用的方式，讓學生運用語言文字將審美感知表達出來，在感知語言運用妙處的同時，讓學生得到美的熏陶。

二、以審美理解為抓手，滲透語言運用訓練

學生有了一定審美認知之后，便可對文本獲得感性體驗，在這種體驗作用下，學生便能夠產生持續深入的閱讀愿望。教師要基于審美認知引發的積極閱讀體驗，引領審美深度進入，從審美認知進入審美理解層次，并以審美理解為抓手，引導學生將感性體驗進行理性積淀。審美理解是學生審美經驗和文本審美現象的有機碰撞，因此，基于審美理解的語文教學活動要注重學生個性化審美經驗，通過精心預設問題引發學生審美思考，并借助審美理解有機滲透語言運用訓練。問題設計時，教師要注重問題的層級性，要基于學生深度審美理解進行不斷追問，避免審美理解的泛化。如《白鷺》一文，學生通過審美感知，借助“我從《白鷺》一文中，讀出了的美”表達樣式進行表達與交流。學生的表述是淺層的，或讀出了語言美，或讀出構思美，或讀出了畫面美……學生對文本獲得審美是模糊的，難以對學生語言運用產生直接或者間接的促進作用。教師要基于審美理解，對學生進行深度追問：文章語言美，美在哪里？是辭藻美、節奏美還是音韻美？請結合文本內容具體加以闡述。通過審美理解，學生對文本審美現象的認識可以從感性走向理性，深入到語言運用層面感受文本之美，達到審美語用的理想境界。通過深度追問，學生不僅理解了文本審美現象，而且也能夠深入語言運用層面，探尋該種審美現象形成的語言運用藝術，同時，無形中也達到了語言運用訓練的目的，為學生運用語言創造美搭建支架。

三、以審美評價為觸點，引發語言運用創見

目前，小學語文教學中審美活動還停留在審美接受的層面，即學生全盤接受文章的審美現象，缺乏審美評價的機會，從而制約了審美創造能力的發展。這就需要教師引領學生進行適度的審美評價，學生借助已有的審美知識、審美經驗和知識儲備等，對文本中的審美現象做出個性化的評價，進而引發學生語言運用創見，改變學生被動接受的現狀?！栋槨芬晃模孜簿哂絮r明的審美價值。在引導學生進行審美欣賞時，我設計了這樣的審美評價活動：有人說，這篇文章首尾呼應，非常美；也有人說，首尾近乎相似，有重復之嫌。你是怎樣評價《白鷺》一文的開頭和結尾呢？這樣的教學設計，有意識地預設審美評價契機，“首尾呼應”暗示學生在進行審美評價時，能夠從行文結構中發現美，從而感受到文本結構體現出的嚴謹美、呼應美；“近乎相似”又暗示著首尾存在不同之處，這就啟發學生尋找首尾不同的地方。通過審美比較，學生發現課文開頭突出“精巧”的特點，“精巧”一詞在文本中起到統領作用，文本圍繞“精巧之美”去表現白鷺。文章結尾處，突出“實在”一詞，又融入新的評價，“韻在骨子里”，對“詩”的比喻又進行精準化定位，比作“散文詩”。作者的意圖在于突出白鷺平凡而美好、樸素而高潔等特點，言語中充滿了對白鷺的贊頌之情。通過審美評價，學生不再是被動接受，而是融入自己的審美經驗，表達自己個性化的審美見解。反復的審美評價活動，能夠喚醒學生審美主體意識，引領學生走向個性化審美，有助于引發學生審美創見。

摘要：

目的研究封面的造境之美對文學童書裝幀設計的意義。方法以闡述造境的內涵為切入點，從文學童書封面的圖形、色彩、文字和材料4個方面出發，分析文學童書封面的造境方法，探討文學童書封面的造境之美。結論文學童書封面的造境要具備文學性與藝術性，只有讓封面內容的精神美和藝術的形式美相互滲透實現完美統一，才能使孩子們通過封面藝術準確領會文學書籍的內涵與氣質，帶領讀者進入充滿藝術氣息的情感世界，感受文學童書封面的造境之美。

關鍵詞：

封面；文學童書；造境

文學童書是影響兒童精神生命健康成長的教育載體，而童書封面則是孩子了解書籍內容的主要渠道，在書籍設計中占有舉足輕重的位置。當前，在琳瑯滿目的書海中，人們對書籍封面提出更高的審美要求，優秀的文學童書封面要結合書籍的內涵，分析研究文學童書封面的造境之美，引領孩子進入一個意想的情感世界，從而極大地滿足兒童的“悅讀”需要。

1造境與文學童書封面設計的內涵

1.1造境的含義