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【摘要】近年來，書法和篆刻在字體設計中的運用比較頻繁。結合書法與篆刻元素的字體設計，在現代商業設計中彰顯出獨特的歷史人文色彩，廣受歡迎。本文主要以中國書法和篆刻為例，討論字體設計課程中融入書法和篆刻的可行性與實踐性，以引起對字體設計的新思考。
【關鍵詞】字體設計；書法；高校
一、書法和篆刻在“字體設計”中的意義
眾所周知，中華文明是世界歷史上唯一一個未曾間斷過的文明，而維系這個文明的最核心的要素之一就是漢字。近年來，隨著中國經濟的發展，商業社會文化的繁榮，在字體設計的應用中越來越多地融入了中國元素。這一變化既體現了中華民族的文化自信，同時又促使人們更深入地探究中國元素在字體設計中的價值和意義。漢字字體設計中最主要的中國元素是書法和篆刻。而今的字體設計課程很多時候還是借用西方的“形體教學”模式，對于書法、篆刻等觸及中國文化內核的形式并沒有得到相應的重視。發展和研究漢字字體設計，必須從本民族傳統文化出發，在傳承與發展傳統文化的基礎上進一步拓展漢字字體設計的表現形式和文化內涵。因此，分析書法、篆刻在“字體設計”課程中如何運用是一個很好的切入點。書法、篆刻、字體設計三者傳遞給觀眾的信息都可稱為“象”。書法可謂“線象”，篆刻可謂“印象”，字體設計可謂“面象”，三者之間雖各有側重，但卻又統而為一。因此，如何更深入地將書法、篆刻運用到字體設計當中，并在“字體設計”課程教學中予以體現，便成為專業教育中一個必不可少的環節。應該指出，目前也出現商業字體設計借鑒書法、篆刻的形式取得較好效果的案例，如設計師郭仕杰一系列的字體設計作品。他較好地理解了各種書體的特征，對字體進行了再創作。其作品風格典雅，具有很強的個性。該設計師也是一位書法研習者，其字體作品也體現了創作者較深的書法功底。從現今的商業案中我們可以看到很多字庫書法字體套用、濫用，很多作品雖然利用了書法的筆觸和飛白效果，但制作并不講究、其整體沒有精神。一些字庫書法字體，由于設計人員自身能力的限制，并沒有體現出原有的書法味道和氣韻。這些現象的出現也說明很多設計師缺乏對于書法、篆刻藝術的深層美學感受，不能對漢字結構和書法篆刻風格、章法等進行更深層次的探索。這也進一步說明未來的設計師學習書法和篆刻知識的必要性。
二、書法和篆刻在“字體設計”的課堂設計
在空前國際化的語境中，只有民族的，才能是世界的。在設計領域，越有傳統特色的元素，越具有走向世界的可能，也越有廣闊運用的前景。目前，大多設計院校的字體設計課程開設在大學二年級，一般為72個課時，其中講授12課時，課內實踐60課時。筆者認為，書法和篆刻課程可以在大一基礎課程或者選修課中進行合理設置，讓學生能夠有更充裕的時間去探究和練習，也是為了讓學生在今后的設計課程中能夠做到將傳統書法美學與現代設計融會貫通，而不僅僅只停留在形式的表面。對設計系的同學而言，學習書法、篆刻，無疑更有助于其設計能力和自身文化素養的提高。為什么要將書法、篆刻納入到“字體設計”的課堂之中？這一問題的答案恐怕需要首先回答一個更大的問題，即“字體設計”究竟是西方的“舶來品”，還是中國歷史長河之中被掩埋的“遺珠”？筆者傾向的答案是后者。事實上，如果跳出中西認知譜系的泥潭，我們未嘗不可以懷疑：難道中國歷史上所出現的小篆、隸屬、楷書、行書、草書等不是一種歷史悠久的“字體設計”？刻在骨、殼上的甲骨文，在器皿之上的銘文和在印章之上的篆刻等便是一種利用不同工具和材質進行的一種“字體設計”。也正是基于這樣的視角，本課程的設計也自是與以往的“字體設計”不同。首先，學習書法、篆刻不會一蹴而就，需要一個漫長、艱辛的探索過程，同時，需要專業教師的指導。因此，這類課程的開設對任課教師的專業素養要求較高。課程的開設可以分別由視覺傳達專業和國畫或者書法專業的兩名教師擔任。在課堂實踐中進行跨界，以打破專業學科壁壘，同時展開學科交叉學習。通過對書法篆刻和字體設計的學習，體驗兩者的內涵，把握書法、篆刻和設計的本質：書法篆刻藝術是以線條的組合和變化來表現文字之美的藝術形式；字體設計是通過對字體結構以及文字內容或信息的傳達進行解構和再設計。把兩者結合的課程設計有助于學生掌握漢字的結構特征和韻律美感，目的在于培養和訓練學生的審美感受力和書寫能力。其次，“字體設計”課程不是將書法、篆刻等藝術形式以“剪刀加糨糊”的簡單形式強行注入到“字體設計”之中，而是需要學生理解文字演變的歷史、人文、社會等方面的因素，從而實現“字體設計”中西融會貫通等目的。因此，在學習書法、篆刻和字體設計等基礎知識之后，還需要有選擇性地引導學生關注文字背后的歷史。一種“字體”的流行，必然有一個不斷設計、不斷修改、不斷打磨的過程。那么，這種“字體”如何設計？改向何方？如何打磨？這些自然又是由當時的社會、環境、文化等因素決定的。如果不了解這些，“字體設計”則永遠停留在“知其然，而不知其所以然”的局面之中。在這一環節的課程設計中，筆者認為，可以聯系歷代文人（知識分子）與當時“字體”之間的關系，以個案的形式進行講述，使學生了解中國傳統文化中有哪些具有歷史傳統元素。它們能夠使學生在新技術和新媒介下發展出新的創意與技法，這是設計教育中不能忽視的內容。
三、書法和篆刻在“字體設計”中的運用和再現
書法篆刻藝術在字體設計中的運用分為直接運用和間接運用。直接運用主要是指書法篆刻中的筆畫、書體、結構等不經過藝術加工處理，或多或少地原樣運用到字體設計中去。我們所看到的很多字體設計都是運用書法在線生成軟件進行再設計，因為書法藝術本身就是一種對字形審美的高級設計，所以，作品還是具有一定美感，但是缺乏對書法篆刻的實踐和理解。一般的電腦書法字體設計作品，其字體元素相對生硬，不能夠很好地展示筆墨語言，結合整體往往不能夠很好地營造產品內涵和氛圍。而有過書法篆刻學習背景的設計師，往往會依據設計需要進行創作，比如對字面、中宮、重心的把握，不經大量實踐、缺乏書法基礎則難以提高。書法篆刻的直接運用可使其精氣神得以充分展現。在設計作品中，字體的點畫輕重、筆力強弱、行筆緩急、空間布局、章法疏密，進而令設計作品更加有情感韻味。間接運用是指借鑒書法作品的筆墨、印章等元素進行拆解再創作，字體是可以簡單拆解的，借用建立在解剖學上的西醫觀點，字就是由筋骨、血肉、皮毛即結構線（章法線）、筆畫、修飾組成的，那么，借助對結構或章法的大膽創新再結合筆劃特征和修飾將出現很多新字體。然后，用類似圖形設計的方式創造性地運用到字體設計中，這些被間接運用的書法元素，結合現代的設計理念，經過不斷的演變和特效效果在視覺上極具煽動力，增強了字體設計作品的時代感和設計感，賦予傳統藝術以新意。但這樣的表達方式，事實上沒有對書法篆刻有較深的研究，把字體僅僅看作是點線面的變化則難以把握和傳遞漢字的美感。在古圣先賢無數的書寫和刻畫中，漢字飽含精氣神，與自然環境相呼應，其中的深意需要我們不斷地研讀、揣摩和理解。只有不斷地挖掘漢字深層次的含義，體會書法（書寫）的美感，充分感受書法篆刻作品的精氣神，才能創作出更多具有藝術感染力的作品。在具體實踐過程中，我們應該有前期構思，不同的項目有不同的特征，我們應該找到最合適的表達方式。然后就是書法或者篆刻表現，所以，在很多品牌設計策劃的時候，設計師都會查閱一些金石字典，一方面是為了精準挖掘字形字義，把品牌定位和名稱內涵結合起來；另一方面也可以增加創作手法的多樣性和合理性。思考成熟后先畫手稿，把發散性的想法涂鴉出來，這個過程也會激發很多新的思考。接下來就是把思路收回來，選擇若干方向定稿。最后才是在電腦上做出矢量稿來，然后是細節調整，毛筆的筆刷嘗試，不同的使用方法和表現形式，筆畫和字結構的調整。
四、結語
書法和篆刻總的而言是線的藝術，其創造出來的形象是抽象的。線條的細微變化和組合能使不同的字體產生不同的意境與文化精神，這種點線面表現的內涵是委婉生動的，豐厚有趣的。俗話說，隔行不隔理。現代字體設計建立在對傳統的承襲與創新的基礎上，越來越趨向多樣化和開放性。對于書法篆刻這樣的國粹，我們必須對自身的傳統文化加以重視，而不是去照搬和模仿西方國家的設計，積極創造具有中國民族特色的設計，努力研究探索其文化內涵。
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作者:劉沛芬 單位:湘南學院美術與設計學院
