展示設計論文范例

1展示設計中的美學問題

1.1身體體驗的意象美

現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素?，F代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

一、商業展示設計中的主要材質與應用

1.木質材料

木質材料的特點是具有優美的自然紋理，加工方便，強度高，資源比較豐富等。木質材料有基層材料和飾面材料之分，其中飾面材料的規格和紋樣十分豐富，非常適合追求視覺效果的商業展示環境使用。如柚木、胡桃木、黑檀木的飾面木材都具有很好的視覺感染力，能夠為展示環境增加舒適自然的氣氛。

2.金屬材料

金屬材料在商業展示設計中常使用的有：鋁制材料，鋁合金是應用廣泛的鋁制材料，通過對鋁材的加工可以得到不同性質的鋁合金材料，其優勢是抗拉強度大并且具有良好的耐腐蝕性，以銀白色為主，裝飾效果好；不銹鋼材料有鏡面、拉絲、拋光等多種效果，輕且強度高，不易變形，耐腐蝕性好；鈦金板密度小，熱傳導率低，表面的鈍化膜材質具有極強的抗酸蝕能力，適合機械加工處理，裝飾紋樣豐富，視覺效果好；等等。

3.飾面材料

（1）玻璃

1虛擬展示開啟展示設計的新時代

美國休斯敦大學建設了“虛擬物理實踐室”，該實驗室可以通過虛擬手段模仿物體間的萬有引力，通過數據來修改引力的大小、方向，并能模擬出這些改變所導致的各種物理現象，這可使學生對這一物理知識獲得直觀的深刻理解。美國印第安納州大學運用桌面型VR模擬地球和太陽之間的關系，使學生更好地理解相關知識。北京航空航天大學是國內較早進行虛擬研究的高校，他們在研究相關基礎知識的同時重點研究虛擬環境中物體的特征表現。將虛擬設計較好地應用到虛擬展示教學中的是中國地質大學的網上虛擬晶體結構模型室。該模型室運用web技術，學生通過網絡進入到這個模型室后，可通過計算機控制虛擬空間，做各種交互動作，如打開某個模型柜、關閉某個抽屜等。另外，西北工業大學CAD／CAM研究中心、上海交通大學圖像處理模式識別研究所、安徽大學電子工程與信息科學系等單位也進行了一些類似的研究工作和嘗試。虛擬技術作為一種新型教學手段已越來越為人們所熟知，現代設計領域包括展示設計也開始接觸并應用到虛擬技術，一方面通過技術的優越性使傳統展示設計的空間和時間擴大；另一方面由于可傳遞信息量的增多，使得原來一些不可能在現實中展示的內容得以展示。例如，利用虛擬展示技術呈現逼真的三維室內效果圖，讓用戶預先體驗家居環境。與此同時，虛擬展示在家居裝飾、汽車、電子類產品、服裝品展示等方面也得到廣泛運用。然而，虛擬現實技術尚不成熟且設備較為昂貴。因此，虛擬技術并非隨處可用而又用得很好，目前國內高校只有少數研究和應用，且主要是用來解決自然學科中一些在實驗環境中不確定和不安全的技術問題。其實，在現代展示設計教學中，也可以借助現有的各種虛擬技術，運用計算機和虛擬軟件來進行虛擬展示設計。這不僅能擴大虛擬技術的使用領域，而且為現代展示設計提供了一個新的手段和方法。研究和發展虛擬展示技術在展示設計課程中的應用具有一定的現實意義。

2展示設計教學現狀

“展示設計”作為現代藝術設計領域一門重要的核心課程，在多年的專業教學發展中已經形成了一套較為成熟的教學手段和方法，但隨著信息技術的不斷發展和現代教學體系的日益豐富，“展示設計”現有的教學方式在實際教學實踐中已不能滿足相關需要，主要表現在以下幾個方面。

2．1學生學習興趣不高

學生學習興趣不高，作業缺乏想象力和創造力。目前高校的“展示設計”課程教學多在教室中利用投影儀進行教學，僅能提供事先收集好的圖片，學生還是扮演觀眾的角色，被動地接受這些信息，這種缺乏主動參與的學習方式使學生逐漸喪失學習的主動性，從而影響學生想象力和創造力的發揮。

2．2學生動手能力不強

1服裝櫥窗展示的表現形式

1.1點式

點是相對線和面而言的，點是空間中只有位置，沒有大小的圖形。對服裝櫥窗展示設計中點的理解可以分為兩大類。一是服裝櫥窗展示設計的展點，它是展示的重要節點，設計師常在節點處做重點展項的設計。二是點元素的運用，它不一定是個小圓點，可以是一個小的圖案、一個小的色塊，點可以是規則的，也可以是不規則的。點具有很強的視覺沖擊力，能起到畫龍點睛的作用。在服裝櫥窗展示設計中應用點飾時，應考慮到櫥窗和賣場整體的設計，處理好點與線、面之間的關系。

1.2線式

從概念上講，線即為點的集合。線的表現形式可以分為直線表現形式、曲線表現形式和直線曲線結合表現形式，設計師根據不同的主題選擇不同的表現形式，不同的表現形式也具有不同的特性。在服裝櫥窗展示設計中，直線是最基本的表現形式之一，使用得當的直線，能夠取得明確引導觀眾視線的效果，具有明顯的秩序感和穩重、理性的特性。曲線可以豐富服裝櫥窗展示設計的效果，打破單純直線造成的理性、嚴謹的氛圍，具有圓潤、運動、回轉的特性。在服裝櫥窗展示設計中將直線展示形式和曲線展示形式有機地結合起來，達到最佳效果。

1.3面式

面是有線的運動軌跡形成的，強調形狀和面積，有長度、寬度而無深度。由于在各個方面的幅度、比例不同，面分為圓形、方形、多邊形、三角形以及不規則的圖形。在服裝櫥窗展示設計中常用的面有圓形、三角形和矩形。圓形具有較強的視覺向心力，在服裝櫥窗展示設計中具有很好的適應性和強調性，根據不同的服裝展示設計需求，可設計為球形、扇形、螺旋形等形體，成為服裝櫥窗空間設計中的視覺重點。三角形是服裝櫥窗展示設計中常用表現形態之一，正三角形給人穩定、莊重的視覺效果，而傾斜或完全倒置的三角形給人一種不穩定的狀態，視覺沖擊力很強，是服裝櫥窗展示設計上的焦點。服裝櫥窗展示設計中矩形表現形式一般來講顯得正統、嚴謹，但是缺少變化，可將大小不同或色彩不同的矩形組合在一起，可獲得豐富生動的效果。

一、何為活動下的展示設計

現如今出現了許多以策劃活動為主的展示設計，在一些中小型的展覽展示設計公司中，一個項目的展示設計內容往往是在一項活動策劃項目中進行的。這主要包括兩方面的內容:（1）策劃部分;（2）設計部分。前者主要是活動推廣和現場活動、活動主題、活動內容、宣傳物料、會員招募、禮品發放、會員優惠以及禮品專享，現場活動中即包括活動簽到、活動舞臺、藝術演出，等等。后者的體現主要是在具體活動中根據不同的活動主題文化背景確定整個展示活動的展示活動空間形態、平面的布局、參觀流線、標識設計、展臺及展墻的設計、整個空間的氛圍設計、照明設計等。展示的設計的風格和內容是根據活動主題內容而定，整個活動的效果好壞不僅是策劃的功勞更主要的是依靠展示設計的補充，所以這兩項工作往往是密不可分的關系。

二、策劃活動下對展示設計的要求

以“董事長歡迎晚宴策劃活動方案”為案例，地點在總統府內。此活動接待貴賓目的是讓貴賓夜游總統府并鑒賞和學習民國文化。因此策劃師定義這次活動是以“民國風文化氛圍”為主題的晚宴招待活動。

（1）現場：

主題與甲方確定后，設計師要在甲方帶領下進行現場勘察，包括尺寸量取，樹池數量，道路寬度，人流量估算等?；顒忧艾F場現場的勘察起了重要的角色，直接為平面圖的布局起了直觀的一面，也為后期的施工帶來了方便，讓設計師做到心中有數。

（2）平面設計與人流動線：

一、展示設計空間中主色調的設定

無論是以任何目的舉行的展覽，主色調都是最能襯托主展物品和營造氛圍的設計元素。那么，主色調應依據展示的主題、色彩的象征以及參展主管部門的意見進行設定。以下幾點是選擇主色調可以考慮的因素：

（一）選用暖色系作為主色調可產生溫暖的色調，用冷色系則產生相反的色調。

（二）選用暖色和高純度的色作為主調色容易產生活潑之感，反之則產生平靜之感。

（三）選用明度高的色為主調色，有輕快感，反之則產生莊重感。

（四）以多色相構成主調色則顯熱鬧，少則顯冷清。具體應該選擇什么樣的主色調，要在展示對象、展示目的以及展示環境的使用中約束而定。不能生搬硬套，造成不倫不類之感。

二、展示設計空間中色彩的對比

一、設計方向

1、視覺效果

傳統博物館的展示效果注重的是先“物”后“人”，陳列的重點只是在于將“物”的信息傳達給參觀者。在新的陳列設計理念中，注重的是參觀者。博物館得已生存和發展是在于參觀者愿意去欣賞，所以在展示時，不僅僅是要將“物”展示給人們，還應該關注人們的精神追求和審美需求。博物館在陳列問題時應該要注重“以人為本”的設計理念，考慮怎樣的陳列設計可以給參觀者美的享受，使參觀者仿佛置身其中，有身臨其境的觀賞感。

2、空間感

在現代科技發展的今天，人們盡管可以使用多媒體技術或是網絡技術達到使人們在博物館中有真實感受的效果，但僅靠感知是無法完全感受到文化所蘊藏的豐富的文化知識信息的。人們想要獲得真實感，可以在某一空間中進行。在現代博物館的陳列設計中，空間陳列可以將信息與參觀者聯系起來，將想要表達出來的信息展現在人們的面前。這種“人物合一”的境界給參觀者絕佳的參觀享受?，F代博物館的設計更多地開始傾向于空間設計，獨立的空間所表現出來博物館獨特的文化精神，不斷研究擴展展陳空間，營造出與博物館相對應的文化主題，是現代博物館未來發展的重要方向之一。

3、觀賞體驗

旅游業的發展為博物館帶來新的發展方向，同樣教育業也為博物館提供新的發展模式?，F代教學不再局限于傳統的書本知識，學校會組織學生參觀科技館、博物館之類的場所，從傳統教學趨向于“言傳身教”，讀的多不如看的多。所以博物館作為其中一項重要場所，在提供信息、知識的同時，還應注重觀賞體驗。如今人們對于場所的選擇，不再局限于能提供的知識有多少、是否有好的觀賞效果，現代博物館的展陳設計更要注重人們的觀賞體驗，設計的核心是展現的內容與人們的互動交流，博物館的陳列不僅僅是展示內容，更重要的是向人們傳達信息和情感，陳列的空間及其環境所聚集的是人們的情感體驗和生活。

一、展示設計中易于運用的傳統裝飾符號

（一）展示空間中的文字書畫裝飾

1.建筑彩畫裝飾

中國傳統古建筑彩畫藝術富麗堂皇，豐富多彩，比如說北京的宮殿、紅墻、黃瓦、紅柱、青綠色的彩畫，以及白石基座，在藍天綠地的映襯下確實富麗非凡，在全國其他地方也可以見到這樣輝煌的顏色，給人以美的享受。

2.文字雕刻

我國古代建筑上最早出現的文字裝飾是在瓦當上。瓦當其紋飾的內容十分豐富，天上人間，處處皆是。瓦當以其特有的藝術方式，在極其有限的空間內容納社會生活中政治的、經濟的、文化思想的、宗教幻想的各種內容。

（二）傳統圖案的表達