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展示設計論文范文1
1.1點式
點是相對線和面而言的，點是空間中只有位置，沒有大小的圖形。對服裝櫥窗展示設計中點的理解可以分為兩大類。一是服裝櫥窗展示設計的展點，它是展示的重要節點，設計師常在節點處做重點展項的設計。二是點元素的運用，它不一定是個小圓點，可以是一個小的圖案、一個小的色塊，點可以是規則的，也可以是不規則的。點具有很強的視覺沖擊力，能起到畫龍點睛的作用。在服裝櫥窗展示設計中應用點飾時，應考慮到櫥窗和賣場整體的設計，處理好點與線、面之間的關系。
1.2線式
從概念上講，線即為點的集合。線的表現形式可以分為直線表現形式、曲線表現形式和直線曲線結合表現形式，設計師根據不同的主題選擇不同的表現形式，不同的表現形式也具有不同的特性。在服裝櫥窗展示設計中，直線是最基本的表現形式之一，使用得當的直線，能夠取得明確引導觀眾視線的效果，具有明顯的秩序感和穩重、理性的特性。曲線可以豐富服裝櫥窗展示設計的效果，打破單純直線造成的理性、嚴謹的氛圍，具有圓潤、運動、回轉的特性。在服裝櫥窗展示設計中將直線展示形式和曲線展示形式有機地結合起來，達到最佳效果。
1.3面式
面是有線的運動軌跡形成的，強調形狀和面積，有長度、寬度而無深度。由于在各個方面的幅度、比例不同，面分為圓形、方形、多邊形、三角形以及不規則的圖形。在服裝櫥窗展示設計中常用的面有圓形、三角形和矩形。圓形具有較強的視覺向心力，在服裝櫥窗展示設計中具有很好的適應性和強調性，根據不同的服裝展示設計需求，可設計為球形、扇形、螺旋形等形體，成為服裝櫥窗空間設計中的視覺重點。三角形是服裝櫥窗展示設計中常用表現形態之一，正三角形給人穩定、莊重的視覺效果，而傾斜或完全倒置的三角形給人一種不穩定的狀態，視覺沖擊力很強，是服裝櫥窗展示設計上的焦點。服裝櫥窗展示設計中矩形表現形式一般來講顯得正統、嚴謹，但是缺少變化，可將大小不同或色彩不同的矩形組合在一起，可獲得豐富生動的效果。
2服裝櫥窗設計的原則
櫥窗展示是當今世界各國零售業廣泛應用的一種立體廣告形式，服裝櫥窗展示設計以高效信息傳達和信息接收為根本宗旨，不僅是商家傳達信息能力和傳達信息宗旨的展示，更是使顧客認知、認可、認同品牌的展示。
2.1以“人”為本
服裝櫥窗設計應充分考慮消費者的行走路線，將顧客的靜止觀賞和移動觀賞的角度和最佳視線高度及自遠至近的視覺效果相結合。服裝櫥窗展示設計真正做到以人為本，聯系顧客心理特征的櫥窗，在服裝櫥窗展示設計中應用消費者以往生活場景再現，喚起他們的聯想，想象置身其中的自己，享受精神上和心理上的雙重愉悅。服裝櫥窗展示設計只有貼近消費者生活實際場景，才能更容易被消費者接受，與其產生共鳴。
2.2展示主題鮮明，風格突出
服裝櫥窗展示設計的主題應鮮明，風格突出，用最簡潔或最直接的陳列方式及表現形式告知顧客所表達的主題。在櫥窗空間中選擇商品要與展示計劃、主題相吻合，商品的數量不宜過多，商品種類和顏色配合不能太雜，要簡潔構成，把視線集中在想要表達的商品上，才具有說服力。
2.3創意美感，豐富店鋪藝術效果
美是櫥窗展示功能的突出體現，因為它要吸引人們的視線，感染和激發人們對商品的興趣，櫥窗展示的美感是通過商品本身的形狀、色彩、質地，以及為了襯托此種商品的背景、裝飾物、燈光的綜合運用，以組合、配置、構圖等手段來完成。和諧統一，創意美感，豐富店鋪藝術性效果，是櫥窗設計的重要追求。
2.4促進店鋪銷售業績的提升
服裝櫥窗是服裝賣場的一個部分，在布局上要和賣場的整體風格相吻合，形成一個整體，傳達的信息應該和店堂保持一致，尤其是傳遞賣場內的銷售信息時，如折扣促銷，店鋪折扣和櫥窗折扣信息應完全一致；如果服裝櫥窗里展示的是“新裝上市”主題，店鋪陳列主題也要以新裝為主，櫥窗和店鋪內相呼應，并儲備相應的新裝數量，以配合銷售需要，提升店鋪銷售業績。
3小結
展示設計論文范文2
成功的現代商業展示藝術設計主要通過人們的視覺審美和聽覺感受等主觀行為，使其完全融入于整個商業環境中，并能很好的把握每個細節，呼應整體環境。因此，整體的商業環境和人們的消費行為有著密切的聯系。整潔、優雅的商業環境和獨特的設計風格，都會影響顧客的消費心理?，F代的商業藝術展示是人們和環境之間聯系的媒介，在實際設計時必須從整體性的角度出發，系統、科學的綜合設計。根據現場環境整體顏色、周邊建筑風格、空間規劃分配和不同地域特色等要素綜合考慮，并針對店面的陳列、霓虹燈招牌、廣告和燈光的使用等，結合城市總體規劃和地域環境要求，設計出別具一格的商業氛圍。
2.現代商業展示藝術設計的空間特性
現代商業展示藝術設計是對空間的整體規劃和科學的有效利用?！翱臻g”這一概念，有效的貫穿于展示設計的概念、本質、特征和應用范疇領域，為顧客提供商品展示和消費的商業環境。
2.1空間的雙重性
空間從其本質上講具有相對和絕對的雙重特性。整個空間環境是根據商業品牌整體設計的要求、風格和配套設施等條件決定的，同樣整體的設計要素是根據商業空間的不同形式決定的。二者相輔相成、缺一不可，設計者通過賦予空間對應的設計內容，使其具有實質內涵，呈現實質意義。
2.2空間的時間性
現代商業展示藝術設計對空間的概念要求是四維，所以我們要將以往的三維空間疊加上“時間”這一概念。當顧客置身于商業空間時，必然能夠體會到時間和空間的疊加變化，最終形成完整的主觀感受。四維空間的時間特性是展示設計的客觀要素，可以展現四維空間創造動態的表現形式，將局部和整體相互統一，將時間和空間相互協調。
2.3空間的動態性
現代商業展示藝術設計通過各種各樣的設計手段，展示形式多樣，具有不定向化的特點。動態展示現已發展成為現代展示設計的主要表現形式，和傳統的靜態展示相比具有互動操作、現場體驗使用等多元化優點。顧客不僅可以親自使用、體驗、感受商品的好壞，還可以和商品零距離接觸互動，充分了解商品的基本功能和作用。靜態展示向動態展示的成功過渡，可以充分調動顧客積極參與的熱情，使其真正的了解商品，購買商品。
3.現代商業展示藝術設計的表現方法
3.1利用科學、合理、有序的空間展示方法
由于商業空間具備動態性的特點，因此在實際的空間設計中，要做到主次分明，井然有序，充分利用合理的動態設計，將整體環境內的展示內容有序分布呈現，層次突出。顧客在商業展示空間內參觀消費時，要獲取最優的空間感受。因此，展示空間必須合理安排，周邊整體的商業環境也要具備良好的流動性，使顧客在整個參觀流動過程中，可以快速、有效的進入需要的消費需求環境，不走或者少走彎路，讓顧客切實體驗到空間的多變魅力。
3.2利用有效的幾何設計元素
現代商業展示藝術設計中應用最廣的視覺元素就是直線，它帶給顧客直觀、準確的視覺效果，賦予通透和延伸的視覺感受；曲線的設計應用不僅可以豐富整體內容，還可以創造出豐富的節奏和韻律變化效果，一改以往直線單純、嚴肅的商業氣氛；圓形在商業展示設計中變化多樣，不僅是實心的圓形，還可以是空心的圓環，使用得當可以有效協調整體和各個細節的關系；三角形和各類菱錐形的應用，可以賦予商業展示設計豐富的想象力和對照效果，通過三角形群體的疊加可以產生豐富、多樣的有序變化；矩形以長方形和正方形兩種形態存在，通過不同面積、體積和容積的有效組合，可以形成無數種形式變化。筆者認為，幾何設計元素的應用在現代商業展示藝術設計中是最常見和最有效的設計方法。
3.3以人為本的設計理念
首先，現代商業展示藝術設計要充分體現以人為本的設計理念，使商業空間可以更好的服務于人。其次，要充分滿足人們物質和精神方面的雙重需求，這也是對空間分析的基本依據。同時，還應滿足人類擁有舒適自然的展示環境、聲情并茂的展示效果，準確科學的展示內容和便利的服務規劃等。這就要求設計人員要從顧客的角度出發，認真分析顧客的行為活動，力爭將空間與顧客協調統籌規劃，使空間的比例尺度與顧客的行動感知相互協調，創造一個舒適、和諧的現代商業展示環境。
3.4遵循安全至上原則
現代商業展示藝術設計要時刻關注觀眾的安全，遵循安全至上原則。在大型的商業展示活動中，要充分考慮到停電、火災和意外自然災害等，設立足夠的疏散標識、疏散通道、應急照明等。同時，還應為顧客提供便利的休息空間，盡量照顧到特殊群體的需要，力求做到“無障礙”設計，充分體現現代商業展示藝術設計的發展需要。
4.結束語
展示設計論文范文3
（1）研究的目的。
中國的展示設計呼喚原創。那么，什么是原創性設計，如何才能做到原創？原創是與眾不同的創造，它需要靈感，而“靈感”是一個非常難以捉摸的東西。要想使靈感主動進入我們的思想，進入我們的作品，就需要尋求一種新的設計方式。研究抽象形態可以防止設計師的靈感“干枯”，可以使設計作品得到更多的靈感。研究抽象形態在展示設計中的應用可以把展示空間帶到藝術的殿堂，從而更有資格成為藝術作品的展示平臺。對生活中的事物進行抽象形態的應用是一名設計師應具備的能力。抽象形態研究已成為現代展示設計創作過程的重要組成部分。本文擬通過對博物館、專賣店、展覽場館等展示設計空間進行系統研究，歸納出抽象形態的運用頻率和方式，以論證抽象形態運用的合理性，促進我國展示設計的完善和發展，并對其它設計領域起到借鑒作用。
（2）研究的意義。
目前，國內還沒有對抽象形態的具體設計原則、具體運用方式及如何進行創新性設計等進行詳細的探討和論述。就實踐而言，大多展臺、展館、博物館等設計特色不明顯，很多只是跟隨室內裝修的風格或者借鑒國外的創意。但隨著展覽業的發展，人們思想認識、審美能力的提高和國內優秀設計范例的引入和借鑒，展示設計也逐步走到人們的視野中，為人們所重視。任何抽象形態都可以分為點、線、面、體基本要素。研究這些要素的內在含義、性質特征及造型的相互關系，運用新的思維方式和表現手法將其有規律地組織、重構，對于提高展示設計藝術水平、展示效果和總體質量有著十分重要的意義。在展示空間設計時，有許多設計師不能找到合適的創意源，這時運用仿生學的原理，賦予展臺、展廳一個形象的外觀造型就是一個最好的選擇。抽象形態中的仿生形態可使人與展示空間更加親近并蘊含著生命的活力。設計師根據人類的物質和精神需求，利用生物形態中包含的豐富造型設計語言進行人性化設計，可以為展示空間尋找更好的表達方式，使得人與空間的對話更加輕松。在展示設計中，抽象形態設計思維是對基本空間劃分和形態展現能力的訓練，但是我們必須正確認識抽象形態設計的實質是對自然物的再創造過程，而不是簡單的模仿、塑造。注重“神似”而非“形似”。無論人類社會發展到什么時候，抽象設計思維都可以幫助設計師充分發揮想象力，抽象形態的表達能夠為展示設計帶來生機與活力。
2抽象形態的概述
抽象是從眾多的事物中抽取出共同的、本質性的特征，而舍棄其非本質的特征。抽取事物的共同特征就是抽取事物的本質特征，舍棄非本質的特征。抽象形態特指無法表明確定的形象和形態，雖然可以引起我們某種感受，在生活經驗中卻找不到明確的對象，即抽象形態。抽象形態的表現有三種類型：一是半抽象或半具象：常常有客觀的形態基本暗示，但通過對其進行拆解、重組、添加、變形等，使新形象介于具象與抽象之間。二是具象的抽象：從現實世界的物質形態中抽取出來的抽象形態，依據感受，對觸覺、聽覺、味覺等進行視覺化的意象呈現，創造出仿佛內含有機生物的抽象形態。三是絕對的抽象：抽取一切感覺印象后所剩下的純粹形態。該抽象在雕塑和部分展示作品中運用較多。在現代展示設計作品中，不會局限于上述一種類型，往往會把幾種類型相結合。對現有事物進行各種抽象處理，從而打造一個全新的空間形態。抽象形態的創作手法較多，具體有通過點、線、面、塊的分析重新組合創作；有通過仿生設計法，提取大自然生物中的輪廓、色彩、結構等方面，進行有效地設計。下文有專門的介紹，在此就不做過多的解釋。
3抽象形態在現代展示設計中使用方法的研究
抽象形態在現代展示設計中的使用方法有很多，通常通過平面構成、立體構成來實現造型上的抽象形態運用。仿生設計作為比較常用的設計手法，能夠使具象的事物通過輪廓、色彩、肌理等表現，達到預期的抽象形態設計的目的。下面具體分析這幾種設計方法的應用：
（1）平面構成設計手法。
平面構成設計手法主要是研究點、線、面等視覺語言元素，在二維平面內按照一定的美學原理進行合理的分解、組合、重構、變化，創造出新的形態、理想的組合方式，以及新的視覺形象。在展示設計中，設計師可根據展示活動的理念、展示的重點、題材的需要來選擇適當的構成要素，以增強其表現力。在展示空間中，以位置為主要特征的都可以看成是點，點的運用可以體現展品與展品、展品與道具、裝飾物與背景之間的空間位置關系。點的運用是豐富多樣的，各種不同的視覺效果可以通過單點、雙點、多點、點群等的靈活運用來實現。在展示設計中，線的表現力很強，利用線的粗細、疏密可以表現出層次感、立體感；利用線的各種連接方式可以起到隔斷和裝飾的作用。線還可以用在整個外觀造型中，由抽象線條交織形成的虛空間形態能給場館增添強烈的神秘感。在展示設計中，面的運用方式有很多種，有的運用在道具上，有的運用在頂部，還有的則運用在墻體上。點、線、面在展示設計中的使用非常的頻繁，已經成為現代展示設計不可缺少的元素之一。本文主要研究他們之間的關系和應用，使得設計師在今后的運用中能夠更加合理和得心應手。
（2）立體構成設計手法。
立體構成也稱空間構成，是研究立體造型各元素常用的設計手法。它以視覺為基礎，以力學為依據，將造型要素按照一定的構成原則，組合成的美好形體。展示設計的結構形式和立體構成中的形體組合構成是相同的。那些立體構成中的組合原理、規律和方法都可以在展示設計中被運用。三維空間的立體形態不僅包括看得見的實實在在的實體形態，還包含著看不見的、卻能感受到的空虛形態，是具有上下、左右、前后三個維度的形態。設計人員可以借助立體形態的實際效應（如大小、輕重、方向、重心、虛實等）來完成形態的心理效應（如情感、理念、美感等），使觀眾產生強烈的視覺效果。例如，2012威尼斯建筑雙年展扎哈展現場，扎哈•哈迪德及合伙人事務以這次展覽的主題——“共同背景”（CommonGround）進行展覽構思，貫穿事務所設計哲學，融合設計靈感來源，全方面地呈現事務所的設計動態。通過裝置展覽，事務所特別希望探索的是輕質殼體與可拉伸結構之間的關系。在本次雙年展上，事務所首次將這種復雜的殼體和可拉伸的結構結合在一起。Arumshell（尸臭魔芋殼體）是一個用褶皺金屬做成的裝置，用一個我們立體構成中常用的曲折、拉升練習中的案例，通過抽象處理展示在空間中，并和周邊的環境形成呼應。點、線、面、體等構成要素的運用并非各自孤立，而是相互并用的。綜合性地運用點、線、面、體四種要素進行展示設計，可以創造出生動的形態與強烈的對比效果，給人以深刻的印象。
（3）仿生設計法。
仿生設計法在抽象形態研究中是不可缺少的，較多優秀著名的抽象形態設計，使用的都是仿生設計法。仿生設計法是通過對大自然的了解與分析，總結與抽離出來的形態設計方法，這種設計方法可以使人更加親近大自然。其手法有模仿形態的外形特征；模仿形態的結構特征——骨架、內在結構——建筑中的曲梁結構，顯示出從動物骨骼與生命內在結構中借用的形態組架；抽象形態的運動規律——關節點、運動線。仿生表現法是比較高級的方法，也是抽象形態中難度比較高的設計方法。對形態運動狀態的觀察與模仿是一種對形態時間上的變化的把握，我們要抓住每個運動點留下的痕跡串聯起來所形成的運動線，把我們肉眼所看不見的。例如，光、波、聲音、時間等不可見的“行走”，用可見的形態結構抽象地傳達出來?，F代展示活動是公眾參與的活動?，F代展示設計就是在特定的時間和空間范圍內，運用藝術設計手段，通過對空間與平面的藝術創作，使其產生獨特的時空環境。不僅演繹展示的主題，而且使觀眾能參與其中，達到完美溝通的目的，為展品創造最佳的“演示”時空環境。根據時展的需要，現代展示設計要求選用形態新穎、手法獨特、效果突顯主題、展示產品、提升品牌的設計手法，來吸引消費者和參觀者。這就需要設計師們發揮創造力，運用各種設計手法，從生活、自然中尋找靈感，而仿生設計手法一直是設計師們的“寵兒”。它可以把原生態、親切感等心里感觸與設計融為一體，開拓設計者的思路，讓大自然的點點滴滴滲入設計中。研究抽象形態的應用，不可忽視的部分就是仿生元素的應用、仿生設計法的運作。它可以使抽象形態更加符合人們的需求與審美。
4抽象形態的應用領域
抽象形態的應用領域非常廣泛，涵蓋展示設計、繪畫、雕塑、建筑、產品造型等各個領域。它可以給人們帶來不一樣的感受，可以是驚喜、驚訝、沉思、遐想等，很多時候這種感覺無法用語言來描述，需要通過抽象形態的造型來達到預想的目的。藝術評論家蘇珊.朗格曾說“一切真正的藝術都是抽象的。”展示設計是建筑樓宇、展臺造型與展覽環境的重要組成部分，它需要藝術對它進行影響，從而吸引參觀者的眼球。在展示空間的設計中，我們可以通過研究，簡化空間形態，用一些抽象圖形和道具來吸引參觀者。人們不僅可以快速注意展廳的外觀，還能通過道具的別致設計關注展品的魅力。這樣的抽象形態運用既節約材料，又提高了展示效果。展示設計是建筑或城市建設的重要組成部分，它的設計滲透著建筑或城市的人文特征，對建筑或城市的文化與形象具有宣傳作用。另外，抽象形態的應用不僅可以提高城市的藝術感，而且可以吸引人們的興趣，更好地宣傳一個企業產品，一個城市甚至是一個國家的文化。
5抽象形態在展示設計中的應用分析
“一份耕耘一份收獲”，任何成績的背后都蘊藏著一定的努力和汗水。中國2010年上海世博會中各個國家館、企業館建設取得如此巨大的成效和高度的肯定，是與他們設計者、建設者的努力分不開的。在現代展示設計領域，世界博覽會是持續時間最長，規模最大的展覽項目。在世博會運營過程中，各國優秀創意思路和優秀設計都在園區內展現著，這些經過層層選擇的形態表現非常值得我們研究、學習，并在未來類似項目建設中加以利用和發揚。2010年世博會，國人可以不出國門看到世界各國的建筑。作為設計師可以學習各國出色的創意，合理的搭配。在整個園區中，國家館和企業館都非常有特色，抽象形態的運用更是如火純青。整個世博園區像是一場“各類設計作品”的盛宴，集合著建筑、展覽、產品、多媒體等各種頂尖設計，任何一位設計師跑進來都能飽餐一頓。接下來，本文對將闡述2010年世博會中抽象形態的運用。
（1）英國館設計。
英國館的設計是一個沒有屋頂的開放式公園，展區核心“種子圣殿”外部生長有六萬余根向各個方向伸展的觸須。此處觸須的設計是立體構成中的線材構成作品，由中心點向外擴散。白天，觸須會像光纖那樣傳導光線來提供內部照明，營造出現代感和震撼力兼具的空間；夜間，觸須內置的光源可照亮整個建筑，使其光彩奪目。英國館最大的亮點是由6萬根蘊含植物種子的透明亞克力桿組成的巨型“種子殿堂”——這些觸須狀的“種子”頂端都帶有一個細小的彩色光源，可以組合成多種圖案和顏色。所有的觸須會隨風輕微搖動，使展館表面形成各種可變幻的光澤和色彩。從形態上看，英國館的設計不管從外部形態還是從內部結構，都充分展示著抽象形態帶來的震撼。外部表現的是線材的巧妙運用，內部表現的是點的排列效果。運用構成的手法，完成抽象形態的展示。一個好的設計，不僅要做“第一眼”美女，還要充分考慮內部結構的合理性。這對于設計師而言，就要在充分理解造型的基礎上，與技術部設計師充分合作，只有這樣才能創作出完美的作品。
（2）奧地利館設計。
展示設計論文范文4
（一）展覽展示可以促進平面設計的發展展覽展示是一個多維度的空間設計，它通過利用展架、道具以及裝飾等物品來通過布局、照明、色彩、圖表等進行對展臺與展會的設計，通過形象、新穎、生動的設計來使參觀者進一步的了解有關展品的特性，最終達到宣傳相關展品或者是營銷相關展品的目的。在進行有關展覽展示的設計時，通過對色彩對比的利用，形成強烈的視覺元素效果，這樣有利于促進相關平面設計的發展，尤其是在相關色彩上的運用，通過進行色彩鮮明的對比，進一步的加強平面設計的色彩設計。同時在展覽展示的設計中常常會用到一些相關的燈光照明，通過燈光照明的明暗對比可以促進平面設計的發展，加強在不同情況下光線明暗運用的對比情況，促進平面設計在光線運用方面的發展。所以相關設計人員要加強有關展覽展示方面的設計，通過利用展覽展示設計來促進平面設計在相關方面的發展。
（二）平面設計與展覽展示是相互促進、相互發展平面設計雖然相對于展覽展示來說，在某些方面具有一定的單一性，但是平面設計與展覽展示都屬于設計中的一種，而設計就是指一種有目的、有規劃的設計活動，所以說平面設計與展覽展示都是在進行有目的、有規劃的設計活動。當平面設計的目的與展覽展示的目的相同時，便可以將二者有機的結合起來，同時發揮出平面設計與展覽展示的各自的優勢，將這些優勢相互疊加，相互融合，使其碰撞出新的藝術火花，方便其更好的服務于相關展品或展會，同時在相關設計方面上，平面設計與展覽展示可以在色彩的運用或者是光線或燈光的明暗對比上進行相互促進、相互發展，最終促進平面設計與展覽展示的共同發展。
二、具體案例分析
案例1（如下圖所示這個案例通過對公司的名稱進行相關平面設計，利用藍色和白色在色彩上的對比，著重突出公司的名城稱，同時在展覽展示上以干凈簡約為主調，給參觀者營造出一種整潔、溫馨的家園之感，同時在該展臺的平面設計與展覽展示的主色調都是以白色和藍色為主，給人營造出一種干凈可靠之感，有利于該公司醫療產品的營銷，同時該展會利用綠色植物等道具與白色墻壁的平面設計相結合，給人營造出一種健康，生命力的感覺，有利于該醫療公司的醫療產品營銷。這個圖片是上海世博會中國館內的一張照片，這張照片的墻面通過以平面設計的形式，利用簡單的勾勒和描繪便將上世紀中國人生活的環境展現出來，同時通過展覽展示的方式，利用一些上世紀常在中國家庭里見到的一些家具，例如縫紉機、黑白電視、單門冰箱和木質沙發等，形象生動的向參觀者展示了上個世紀普通中國人的生活場景。利用簡單的平面設計和相關展覽展示的道具相結合，便可以向參觀者起到相關的宣傳效果。
三、結果
展示設計論文范文5
教學大綱包括教學的內容、任務、目的、范圍、結構、進度、方法、深度等教學綱要。而展示設計課程具有鮮明的時代特征，具體表現在：材料選擇、照明要求、設計手法、施工技術、新媒介的運用等，展示設計是隨著時代的進步而不斷發展的。因此，展示設計的教學大綱應不斷更新與完善，教學內容體系也應保持先進性。展示設計的核心是展示空間設計、展示設計表達和展示專項設計，它是一門綜合性較強的學科。在教學過程中，應結合展示設計課程中的新形式、新觀念，并與教學實踐內容相互配合，做到教學理念與實踐的結合，從而形成多角度多層次的教學。此外，展示設計專業性不僅體現在專業的知識與技能，還體現在創作空間的實踐上，所以學校應該重視并鼓勵學生以積極進取的心態學習這門課程。另外，授課計劃與進度應科學嚴謹，課程設置與整體規劃應具體落實，教學方法、教學資源、教學環境、教學手段、教學評價和考核應具體。展示設計課程的理論知識應貫穿整個課程，并要安排合理的課程進度。學生接受知識是一個緩慢的過程，并不是一節課結束后什么都沒有記住，很多教師往往在課堂中只是粗略的講一些理論知識，在學生還沒有理解消化這節課的內容時，就開始給他們布置作業，導致學生無法完成作業內容。本課程的重點是展示設計的基本原理、空間設計、色彩設計、道具設計、照明設計程序版面設計和新技術等內容，應結合具體實例為學生進行講解分析，并在教學過程中實踐創新，從而提高展示設計課程的教學效果。
2教學內容與教學技術的創新
教學技術和教學內容是展示設計教學的核心，在展示設計課程的教學過程中，應重視教學內容的不斷完善和教學技術的不斷發展，不斷創新實驗方式、教學方式和輔導方式。首先，展示設計課程必須合理運用現代化教學技術，以便達到更好的教學目的。隨著科學技術的不斷發展，計算機技術、網絡通信技術、電子音頻技術日趨發展，教學技術也應不斷完善，與時俱進，因此，電子技術的發展大大促進了展示設計課程教學技術的發展。教材的多媒體化也逐漸被各高校所認同采納，除了書本文字教材外，多媒體教學以及計算機網絡教學可以呈現聲音、模擬、動畫的三維圖像，為學生帶來形象化、動態化、結構化的教學內容展示，達到人機互動的效果。隨著教育資源全球化的不斷發展，網絡教學已經包括電子書刊、虛擬軟件庫、教育網站、網絡新聞等內容，這些內容可以使學生直接利用全球的網絡資源進行學習。此外，學校還可建設課程教學網站，構建網絡課堂，加強網絡課程編制，建立網上作業系統、網上測試系統、網上討論系統、輔導參考教材和豐富電子教案等網絡教學資源，使學生與多媒體進行積極地互動，從而達到更好的教學效果。
3實踐教學的創新
實踐教學也是一種教學方法，實踐教學在展示設計課程教學中占有重要地位。實踐教學的目的是加強學生的專業技術，使學生把在課堂上學過的知識應用到實際案例中。展示設計課程的目標是使學生具備較高的創新素養、實踐技能和豐富的理論知識，能夠適應社會發展的需要，畢業后成為行業需要的展示設計技術人才。因此，實踐教學在展示設計教學中尤為重要。實踐教學中包括市場調研環節，這種調研不但能夠使學生直觀、全面的獲取當今的市場信息資料，而且還可以根據市場行情設計出市場需求的東西。調研主要從以下方面入手：博覽會、旅游景點、博物館、商品交易會、專賣店、櫥窗以及商場等，這些是調研活動的主要場所。調研活動不能只停留在表面，而且更要深入化。在教學過程中，調研環節在課堂上所占的時間較少，所以教師可以將班級的學生分組進行大面積的空間調研。這樣不僅能培養學生的合作精神和競爭意識，而且還能提高課堂效率。如果對櫥窗、專賣店這樣的小空間調研，可以讓學生自主獨立完成，減少學生對他人的依賴性。在調研過程中，拍照是最便捷的一種方式，但是學生也因為這種便捷的方式就能獲取大量的信息，而不重視對這些信息的整理和消化。因此，在課堂中，教師可以要求學生完整、詳實的分析自己所搜集到的材料，通過手繪圖紙的方式完成調研實踐。從材料、色彩、道具、燈光、版面、空間功能等來繪制立面圖、平面圖、剖面圖、節點詳圖等圖紙，教師分析學生繪制的優點并找出不足，并為學生提出改進的意見。對每位學生要求的調研內容不同，長此以往，班級就留下了很多套完整的調研資料，讓學生在課堂中展示調研成果，為畢業后在社會中的設計實踐做參考。實踐教學中的市場調研不但能夠培養學生的團隊意識、協調能力、獨立思考能力和手繪表達能力，還能夠提高學生學習展示設計課程的積極性，從而帶動學生整體技術的提高。
4考核方法的創新
展示設計論文范文6
從一定角度來看，留白藝術與展示設計都意在表達某種思想和意圖，都是為了傳遞某種特定信息而采用相應的布局手法。展示設計涵蓋了美學、心理學、空間技術、視覺藝術等多種知識，是一門綜合性較強的學科（藝術）。作為一種以實物展示為基礎，視覺傳達為表現方式的信息傳遞形式，具有實體性、開放性、交互性與多元化等特征，因此理論體系還在不斷地完善之中。在具體的設計實踐中，展示陳列設計師對空間的整體布局和陳列手法的創新也在不斷地反思與改進。同時，各種姊妹藝術的精髓和思想也被大量地借鑒和運用?！傲舭住弊鳛橐环N傳統藝術表達手段和手式，與當代“簡約設計”的理念異曲同工、不謀而合。展示設計中巧妙地“空白”處理能產生空間節奏，形成視覺美感。同時，適當的“空白”不僅是實形存在的前提，其自身也是一種蘊含審美價值的存在。傳統藝術借助“留白”的妙用達到了耐人尋味的境界，是藝術家利用虛實結合而產生的情趣，也是心靈與自然結合的產物。傳統藝術中的“留白”是以虛空傳遞一種空靈精神，于是構建了“計白守黑”的美學理念。展示設計是一門綜合性極強的藝術，對展品的宣傳推廣并使觀者最大限度地參與其中是其根本的目的。因此，對展示陳列手法的創新是設計的重點，而巧妙運用“留白”藝術能使展示設計用以少勝多的形式提升空間的藝術感染力。
二、當代展示空間中“留白”的表現精神與價值意義
1．虛實相應構建信息的主次關系
作為一種以視覺傳達與感知為主的綜合性藝術，展示空間的整體布局是對各視覺要素具置的規劃與經營，而能呈現恰當的對比。留白的藝術手法能對展品的陳列進行主次劃分，微觀的陳列設計之中的局部空白意在凸顯各種視覺要素的對比與強弱關系。有效地運用對比手法傳遞出陳列道具與展品的主次關系，調整各簡練的空間、頂部與地面的留白恰到好處地突出了靠墻的展品，主次關系一目了然元素的形與量、位置與面積、主體與背景、色彩與光影、材質肌理效果等對比組合關系，就可以產生統一與變化的形式美感。在此需要指出的是，對各要素的空白處理應當盡量簡化或去除繁瑣的裝飾，地面與頂部要保持干凈利落，展示道具宜少而精，陳列空間也需要適當留白。同時，應該根據陳列風格選擇格調高雅、造型優美簡潔的飾物，使展示空間顯露含蓄內斂的獨特氣質。展示設計的本質是信息傳遞，即通過各種視覺傳達方式和展示技巧，運用諸多陳列道具，使受眾感覺到展品最具魅力的一面。所謂的“感覺”，就是以一種難以說清的方式相互滲透、相互聯系在一起的情景。接受信息的人是各種感覺的集合體。所以，設計師應該對這些信息進行研究，有條不紊地構建一個信息的集合體。展示空間設計中的留白區域并不能顧名思義，這里的留白區域不只是局限于顏色中的“白色”。更多的則是指空間中的“空白”，亦指設計者通過精心構思和反復推敲，特意將某個區域表現為無任何多余的元素和裝飾，使其處于空缺的狀態，也就是借助一定區域的“虛無”來烘托需要重點展示的內容和主題。而重要目的在于營造一種有虛有實的主次關系，最大限度地獲得觀者的關注，并將觀者的注意力吸引到主要的展品上來，同時營造出簡潔卻不簡單的整體空間效果。原研哉在《設計中的設計》一書中提到，信息的基本品質是“清晰”。他指出，內容雖重要但形式很難被人接受和理解的信息是不具備好的品質的。由此，展示設計師的首要工作就是要對所有相關信息進行梳理，通過清晰地構建使需要表達的信息簡明易懂。而有目的的留白正是設計師在整體構思的基礎上，實現科學性、合理性和實用性高度統一的行為。
2．借助視覺焦點表達主題
老莊追求“無為”“。無為”被視為一種境界——看似什么都沒有，其實蘊藏著耐人尋味的哲理：看起來似乎毫無用處的東西，其實內涵卻異常豐富。正如容器雖然是“空”的，卻能容納和收藏東西。這樣就其擁有的可能性來說，也許異常地豐富。從本質上講，展示空間中的留白區域是“未被使用的區域”，“白”即是空的地方，和陳列的實體一樣都是整體的組成部分。盡管留白區域看起來未被使用，但事實上留白區域的作用卻不可低估，它為整個作品提供了可以“透氣”的空間和布局上的均衡感。這里需要強調的是對展示空間布局的整體把握并處理好相關細節之中各個視覺要素間的關系。設計中巧妙地留白，是為了更好地襯托主題和突出重點陳列的物品，并集中觀者的視線使之形成空間層次。留白區域的環繞與陪襯，能較好地強調中心區域的展示效果，因此觀者的視線和注意力就不會被繁雜的元素所干擾，信息的層次感將會更加明確，對觀者視線的引導效果能更上層樓，視覺焦點也就自然形成了。
3．意境的表達與提升
“意境”是指藝術作品中所呈現的一種虛實相生、情景交融的生命律動而顯得韻味無窮的詩意空間?！翱瞻卓臻g”具有獨特的設計意境。在展示設計中，有意識地應用空白美學，能創造出具有現代感的展示藝術空間。適當而合理地留白，會使空間結構趨于簡潔，達到以少勝多、以簡勝繁、耐人回味的藝術效果，展示空間也由此變得更加整體、精煉而雅致。現代主義建筑大師密斯•凡•德•羅的名言——LessIsMore（少既是多），表達了其對設計作品極端簡化的初衷在于探索一種“簡單中見豐富，純粹中見典雅”的可能及途徑，在這一點上實與空白美學的精髓不謀而合。從藝術的角度來審視留白，是通過視覺上的手段給人帶來心理上的輕松與愉悅，還能產生韻律與節奏感，是在一種動態之中營造出來的平衡感覺。在看似簡約的手法中卻蘊含著豐富的效果，于貌似輕松隨意地創意中顯現高超的設計功底。這樣的處理會使空間的表現更為生動、獨特。留白的意義包含了理性和直覺，雖說是顯性的表達，其實是是借助隱性的暗示引領觀者去尋找美、發現美和體味美，最終達到感悟的目的。展示空間與陳列設計中的留白是創作上的一個技巧，由于留白，觀者才有了想象的空間，作品也平添了一種欲說還休的意境及魅力。
三、結語
