圖形設計論文范例

一、現代圖形設計中材料語言的基本語匯與藝術表現

材料語言的基本語匯包括形態、肌理、色彩等。形態指的是材料成型的狀態，也就是存在的基本狀態，例如，氣態、液態、固態等，更細致的狀態可以是鋼性材料、柔性材料、流性材料等。肌理是物體表面的組織紋理，呈現的狀態或凸、或凹，或輕，或軟，或密，或松等。肌理的變化主要就是指物體表面的組織紋理變化，雖然它是種自然存在的形態，但是，通過設計者的創造呈現出不同的視覺體驗。色彩有三個特征：彩調、明暗、色強。帶有不同色彩的材料，以及被賦予色彩的材料都能引起人對色彩的情緒體驗，正如馬克思所說“：色彩的感覺是一般美感中最大化的形式”。一件成功的藝術作品都是成功實現了材料與藝術表現的完美結合，材料與藝術表現同時存在，任何一方都不能獨立存在。藝術表現離不開材料，它要建立在材料之上，沒有材料而談藝術表現的做法是空洞的，缺乏物質基礎的。人類多年來利用材料造物，選擇材料一方面，是依據各種材質的物田昕李智超摘要材料是設計藝術創作的物質基礎，材料自身被賦予著天然的審美屬性，同時其物質形態蘊含著豐富的文化性。就中國圖形創意的材料研究現狀來看，大部分著作和論文的內容多是材料在整個設計領域的探索與應用，尤其是在建筑、裝飾及服裝設計等領域。很少有單獨針對圖形創意材料進行深入探索的文獻資料。本文從材料語言的角度分析和歸納材料語言在圖形創意中的作用和意義，并且圍繞材料的發展、材料的物理特性、心理美感和材質的構成等方面進行研究，用材料語言豐富圖形所要表達的精神內涵，更好地服務于平面設計的相關領域。關鍵詞：材料語言圖形創意圖形化形式語言理屬性；另一方面，還依據這種材料在多年造物史中不斷運用而被賦予的意義。藝術作品的創作過程包括理解和掌握材料過程和展示藝術表現的過程。

二、現代圖形設計中材料語言的特性

1藝術材料的自然性

我們用心觀察可以發現，很多優秀的藝術作品的材料來源于自然界，自然界蘊含著豐富的材料資源，經過設計者的創意設計可將天然的材料運用到設計中，表現設計者的感情。例如，自然界的樹木、石頭等材質表現了樸實、自然、典雅的感覺，將這些天然的材料配上設計者的聯想會產生美的藝術魅力。材料的自然屬性創造了自然美，藍色的天空、蜿蜒的小河、潺潺的泉水，如色彩、線條、形狀聲音等，這些大自然賦予的天然屬性和特征都是形成自然美的條件。藝術家將材料自然屬性的這些作用和意義應用到作品設計中，會增添作品的魅力。

2藝術材料的科技性

材料的發展是隨著科技的發展而發展的，科學技術的進步必將產生新的材料，利用科技手段設計作品會給人以現代的氣息。例如，在海報設計中，應用多媒體技術時會讓觀眾視覺、聽覺、觸覺等感官器官同時被激發，去體會設計者的思想，使人充分體會設計的創造力。材料中科技的應用表現了設計的技術含量，激發觀眾的興趣，給觀眾各個感官以美的享受。從現代設計的材料選擇上看，現代材料具有科技性，新材料、制造應用技術、表面處理等方面不斷隨著科技進步而進步。設計者必須利用各種現代材料和科技把自己的想法以作品的形式展現給觀眾，例如，材料科學產業、媒體產業、環保產業、新能源產業等產業都可以成為設計的材料來源。

一、“形”殘“意”延

人們往往對容易感知的事物感到乏味，甚至是失去興趣，要想突破這種模式，就需要對海報主題圖形加以改變和簡化，而圖像自身的“斷”和“分”就會打破這種視覺上的完整性，提出問號，吸引受眾注意，提高記憶指數，產生一種新的視覺感受。近幾年來，在海報設計中有許多運用了這種海報主題圖形的“殘缺”技巧來設計作品。在著名的陳放教授設計的勝利招貼中，我們可以看到一個反對戰爭的招貼海報，畫面上無需多余的解釋性文字，用殘缺的V字形手警示我們勝利是需要付出代價的，運用照片的負底片的形勢更能完好的詮釋出勝利這兩個字的實現，畫面強烈的視覺沖擊力，震撼著每個人的心靈，促使人類對自己的行為不得不做出新的審視與反思。在第二屆“靳埭強設計基金獎”中獲得“未來設計師大獎”的海報《圓》，它也是運用了這種圖形的“殘缺”，意喻“延續”來傳達臺灣這塊寶地是中華名族不可分割的一部分，海報主題以一塊玉鐲為主題圖形，以玉鐲的一塊小缺口來代表中華名族的一塊寶地———臺灣，而這塊缺口成為了全海報的視覺中心，它引發我們國人對這一缺口更深刻的遺憾，引起更多的反思，從而烘托出了我們的愛國之情。

二、換“形”求“意”新

形成殘缺美除了自身圖形的缺失，海報圖形的同構替換也可以產生殘缺美，在海報圖形同構替換中將一個物象的局部進行“偷梁換柱”式的移植。圖形的缺失和替換使原本的信息中斷，形成視覺焦點，并且造成心理的缺憾和阻礙，使閱讀受阻，但視線很快又被新的替代物所吸引，形成新的視覺焦點、中心，引起受眾的注意。在環保公益海報中，有這樣一張海報，為了更深層次的表達保護樹木的訴求，海報設計人員在被砍伐的樹樁上嫁接了一只血淋淋的斷裂的人類手指形態，用血淋漓的手指形象與被砍掉的樹枝替換，也起到了一種警示的作用，借助形象外在的一種力量與影響來表達破壞樹木就相當于人類自己的自殺，給人以深刻的反思，要珍愛樹木，珍愛自然。殘缺圖形是在破壞中尋找新的生命感與語義的過程。中國美術學院視覺傳達設計系副教授袁由敏創作的《融合》，海報的主體圖形也是運用長頸鹿的動物形象作為畫面的外在主體輪廓，通過這層外皮我們可以驚奇的發現，長頸鹿中指代的畫面正是意大利著名畫家達芬奇的著作不完整的《蒙娜麗莎》用兩種圖形的同構尋求一種幽默和新意，這種同構手法所造成的殘缺，顛覆了人們頭腦中慣有的視覺體驗，從而傳達“意”的新。

三、海報畫面的構圖在于意的“完整”，形的“缺失”

記得一位哲人說過“有舍才有得”這要求我們不要一味的追求完美，有的時候舍棄也是一種睿智和膽量。做人是這個樣子的，當然設計也是如同，海報設計的大小尺寸都是固定好的，并不意味全部占滿就是一種美，有的時候在旁邊一角剪掉或折掉一角，在畫面的構圖上留有一定的空白，說不定會有意想不到的效果。而“形”的缺失，意在引導畫框外想像空間的創造，借此達到形的“完整”。如湖南師范大學美術學院設計系主任李少波所設計的《澳門回歸》，畫面的中心是中國古代青花瓷盤子，而盤子邊緣的空白部分則寓意著澳門還未曾回歸的事實，盤子外面正沖向盤子空白處的龍神奇地體現了澳門回歸祖國這一標志性事件。為何盤子的右部是缺失的，這正是引發我們深思的地方，澳門回歸了，但臺灣還未曾回歸，運用構圖上盤子殘缺的一角代表臺灣還未曾回歸，盤子的右部暗示中國還未曾“完整”。此張海報烘托出了濃厚的愛國熱情，表達出期盼祖國能早日團圓的意念。而這種構圖上的殘缺的表現手法并不是隨心所欲，毫無章法所言的，它應海報主題內容所言，以所要表現的內容為前提進行運用的，這種形式必須為所要表達的內容服務，從內容出發探索形式，根據主題的需要減去多余的成分，著力表達你要傳達的內容主旨，使得這種形式更吻合于主題的表現，以求得內容與形式的完美統一。

作者：李梅 單位：湖南女子學院宣傳統戰部

一、常見幾何圖形標志的特點

其一，圓形標志，一般分為正圓形標志和橢圓形標志等。圓具有單一的中心點，能夠集中人的視覺注意力，形成視覺中心。圓形的完整性喻示無限、團結、和諧等。常見圓形標志如寶馬汽車標志、百事可樂標志等。其二，方形標志，主要為正方形標志和長方形標志。對方形進行邊長、角度的調整可使其變為菱形或梯形等。方形具有方向性，代表穩固、安全和平等。方形標志如美國銀行標志、美菱電器標志等。其三，三角形標志。三角形標志大多是等邊或等腰三角形，主要表現為正三角形標志和倒三角形標志兩種。正三角形顯得穩重，倒三角形則顯得有運動感、緊張感、沖突感等。常見三角形標志如匹克運動標志。其四，多邊形標志。多邊形是由兩種或兩種以上的基本幾何形構成的。多邊形標志常采用切割、組合、并置等設計方法進行設計，形式新穎，富于變化，表現內容豐富。如，匯豐銀行標志是由多個等腰三角形組合而成，揭示出“積少成多”的哲理，形象地表現出銀行的功能和特色，形式獨特，視覺感召力強。

二、幾何圖形在標志設計中的構成分析

對幾何圖形在標志設計中的構成形式進行深入細致的分析研究，有益于在標志設計中更加靈活方便地應用幾何圖形元素?？偨Y幾何圖形在標志設計中的構成形式特點，能為標志設計提供必要的方法和創意思維引導。其一，幾何圖形的分解構成分析。分解構成是指選擇一個完整的基本幾何圖形，使用某種分解方式，如用有一定寬度或角度的線型把所選幾何圖形簡單地分解開，再將分解后的兩個或多個局部按照一定的規律，重新組合出一個完整美觀的標志的方法?；镜姆纸鈽嫵煞椒ㄓ蟹蛛x法、錯位法、翻轉法和旋轉法等。其二，幾何圖形的群化構成分析。群化構成特指同一個單元幾何形的群化構成，是將兩個以上的同一單元幾何形按照某種組織排列方式構成具有一定規律的、完整統一的標志圖形的方法。運用群化構成方法在選擇單元形時，應選擇簡潔的幾何圖形，單元形的長寬要有一定的比例，角度的大小要有一定的規律。群化構成的基本構成方式采用平面構成中的“骨骼”，如重復、漸變、放射等。在使用群化成構方法時，應注意單元形不宜過多，以突出標志的簡潔特點。其三，幾何圖形的組合構成分析。組合構成是指用兩個以上不同特征的幾何圖形，自由組合構成一個完整統一標志圖形的方法。在具體運用和表現時，對各幾何形的基本特征要盡可能保留，同時考慮設計中的平衡、對比、節奏、統一的法則。

三、幾何圖形在標志設計中的創意語言特點和優勢

幾何圖形作為一種完全抽象的圖形，具有造型簡潔明快、立體感強、易于識別等特點，將其運用于標志設計，不僅可以表達標志所要表達的主題含義，而且能更好地展現標志本身所具有的幾何美，更符合現代人的審美觀念。首先，幾何圖形是人們在長期的認識客觀世界的活動中，對自然萬物形象的高度抽象和總結，是一種視覺上的取舍，具有抽象的圖形感和視覺上的秩序感，在結構造型上富有韻律和節奏。將幾何圖形應用于現代標志設計，會增強現代標志的視覺沖擊力，使標志的形象更易于人們識別和記憶。其次，幾何圖形是由點、線、面的形式法則構建的，規范性強，易于設計制作。它有特定的標準和制作方法，形式法則易于運用和掌握。將幾何圖形運用于標志設計，為標志設計增添了一種設計思維和形式方法。最后，幾何圖形作為一種抽象圖形，被運用于標志設計，以形寓意，易于引發聯想和想象。如，直線形粗實而富有力度，堅實穩重，使人聯想到產品的質量堅實可靠；曲線形優美而富有美感，使人聯想到產品的美妙、靈巧。

四、結語

1招貼創作的設計定位

1.1主題定位

明確的定位是一切設計的前提。招貼創作在沒有文字說明的前提下，僅利用圖形設計就能一下抓住消費者眼球，傳播出招貼畫的主題思想。從這方面著手，一定要有明確的主題內容，主題定位要呈現出獨特性、鮮明性和個性化。

1.2受眾定位

招貼設計創作一定是面向大眾群體的，而不是被獨家珍藏。但由于受眾群體受年齡、教育思想、宗教習慣以及社會環境等等的影響，信息接收自然有相應的差異性。這就要求設計者要在這基礎上，憑借對生活的敏銳觀察，制定出準確的受眾定位。

1.3市場定位

信息的傳播與市場是息息相關的，無論是公益性招貼還是商業性招貼，都不可避免地帶有一定目的性。依據市場定位，進行市場調查，反饋產品信息，進而做出產品價格或者設計調整。這些內容都與市場定位有關。

1何為涂鴉以及意識流

1．1意識流理論的產生

意識流的概念強調了人的意識不受時間、空間的限制，不受客觀現實制約，能使感覺中的現在與過去不可分割。洛伊德的潛意識理論———引導藝術創作擴展內心活動空間。作為一名精神病學家，弗洛伊德發現人的整個心理活動好像是大海中的冰山，露出水面的那很小一部分便是“意識”，而隱沒在海水中的絕大部分是“前意識”和“無意識”。“前意識”和“無意識”比意識更重要，支配著意識，決定了人的行為。“無意識”主要是人的本能及與本能有關的各種欲望，藝術家的創作活動就是沖破理性，發揮本能沖動的過程，借此釋放受到扼制的本能。

1．2涂鴉圖形設計的意識流傾向

涂鴉圖形設計具體實踐行為———憑直覺創作。“直覺是不依靠推理，不借助于概念，僅憑直接的洞察就能把握事物的本質的認識方式。”設計者在創作過程中從自身積累的社會實踐經驗和感知中尋找靈感，邊構思邊創作，不斷地從一個圖形引發出另一個圖形，使作品形成一個意識流的設計線條，具有很強的意識流創作傾向。

2涂鴉圖形設計中意識流傾向的狀態

2．1具象和抽象表現形式

一、情感共鳴概述

人們生活水平越來越高，開始注意審美，而情感共鳴是人類審美活動中最常見的現象之一，在藝術心理學的領域中，情感共鳴是指主體對客體進行欣賞時的一種微妙的審美感受。從圖形設計的角度看，情感共鳴就是圖形的設計者通過作品中的色彩、圖像以及塑造的形象等向受眾傳遞信息，受眾在對圖形設計進行審美的過程中會接收到設計者傳遞的信息，從而被打動，產生和設計者思想情感上的共鳴。這種情感共鳴發生的過程，屬于主動的反應過程，是在欣賞者（受眾）獨特的審美心理定式和結構為基礎進行的再創造過程，也是想象、經驗、情感、思維、理解、表象、感知等心理功能綜合活動。一般情況下，欣賞者主要通過頓悟、移情、聯想等方式來實現和設計者之間的情感功能。欣賞者通過自己的想象和體驗，不僅可以品味、領悟設計者通過圖形設計作用中傳達出的思想情感，還可以適當補充作品的形象，盡量滿足自身審美方面的需求。

二、情感共鳴的基本方式

1.頓悟

情感共鳴中的頓悟是指在原來看法的基礎之上，產生了一種新的看法或者認識，這是人類在對客觀世界進行探索的過程中經常會出現的一種情況，也是人類思維活動中的一次飛躍。圖形設計中情感共鳴的頓悟方式就是欣賞者對圖形作品進行觀賞時，頓時悟到了作品試圖傳達出來的深刻內涵。所以，設計者在對圖形進行設計時，也要進行周詳的考慮，不僅要在圖形設計作品中隱藏試圖傳達出的深刻內涵，也要避免流于表面，讓受眾一看就知道。隱藏的目的不是為了讓受眾找不到，恰恰相反，隱藏是為了讓受眾對圖形設計作品充滿了深入探索的興趣，激發了受眾的視覺轉換和跨越式思維。例如：受眾在對“魯賓杯”這副圖形設計作品進行欣賞時，會先看到一個杯子，然后進行細致觀察之后，會發現兩張臉，欣賞者會為自己的發現而感到欣喜，這個過程證明了受眾視覺上的轉換會在很大程度上引發心理上的波動和思維上的飛躍。所以，一副優秀的圖形設計作品，就要充分體現頓悟的特點，將深刻的內涵隱藏在圖形作品之中，實現深刻內涵和視覺轉換的結合。

2.移情

德國美學家西奧德•利普斯最早提出移情的觀點，后來很多美學家都對此作過深入的解釋。圖形設計中情感共鳴的移情就是指設計者在圖形設計作品中融入了自己的情感，實現了物與我的統一。移情在圖形設計中主要通過擬人的方法來實現，就是在對圖形進行設計的過程中，對設計的對象或者物體進行人格化，使其具備人的情感和性格。但是不是所有的情感和性格都可以融入圖形設計作品中，需要具備兩方面的條件：符合作品的特征、適合欣賞者的心境。要注意的是，這種擬人方法不是圖形設計唯一的方法或者手段，而是達到移情效果的便捷途徑，為設計者和欣賞者之間的情感共鳴提供了方便。

一、招貼圖形設計的表現手法研究

1.符號化表現法

眾多創作者在設計實踐中，都形成了一些個性化的表現手法，經過長期和廣泛使用后，就形成了創作者的標志和符號。具體來說，符號化主要包含符號性技法和符號性元素兩個方面。首先是符號性技法。即創作者對某一種具體表現手法的偏愛。如香港設計師靳埭強，其對中國水墨藝術十分青睞，很多作品都使用了水墨技法。如創作于2006年的《漢字》系列招貼中，作者就選取了山、水、風、云這四個漢字作為主要表現對象，并全部使用水墨形式予以表現，將山之偉岸博大、風之聚動無影、云之飄逸非凡、水之靈動幽遠體現得淋漓盡致。此外，《北京奧運會》《歲寒三友》《運動與健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人們自然就會想起靳埭強。另一位香港女性設計者蘇敏儀，則對水彩藝術青睞有加。如《環保2000》中，先是用水彩技法畫出了四片鮮綠色的葉子，給人以十分逼真的感覺，然后再將“2000”四個數字錯落有致地放在每一個葉子的底部，傳遞出一種輕松自在的感覺。此外，《蘇州印象》《卓越女性頒獎展》等作品也都使用了水彩的形式，因此蘇敏儀被譽為是將水彩和平面設計有機結合的第一人。其次是符號性元素。即設計者對某一個元素的青睞。觀眾看到這個元素，就可以推斷作者是誰。如德國著名設計師岡特蘭堡，他被稱為是“土豆設計師”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出現。為什么會對土豆情有獨鐘呢？因為二戰后作為戰敗國的德國，物質極度匱乏，人民普遍處于饑餓中。后來德國政府從美國引進了產量豐富、生長期較短的土豆，幫助包含岡特蘭堡在內的德國人度過了那段最艱苦的歲月。沒有土豆，也就沒有岡特蘭堡，所以他才會對土豆有著特殊的感情。此外，靳埭強的“紅點”元素、劉小康的“椅子”元素等，同樣成為了他們的“名片”，彰顯著他們獨特的創作理念和風格。

2.三維化表現法

傳統招貼的圖形都是以二維形態來傳遞視覺信息的，但是伴隨著三維、四維形態的出現，二維圖形的局限性也逐漸凸顯出來，所以很多設計者都對招貼圖形從二維到三維的轉變，進行了一系列有益的嘗試。到今天，這種三維化表現手法，已經成為了一種常見和善用的表現手法之一。具體來說，包含圖形自身的三維化和與周圍環境形成的三維化兩種形式。首先是圖形自身的三維化。即通過對點、線、面三元素的巧妙運用和對觀眾視覺思維的把握，讓畫面實現從二維向三維的擴展。如日本著名設計大師福田繁雄，就是一個創作三維圖形的高手。在1987年創作的《福田繁雄招貼展》中，其將靜坐在臺前的四個人放置在同一個畫面中，每一個人都有著不同的視角。在此基礎上，利用線和面部的穿插以及黑黃色的對比，營造出了一個立體的畫面，這種空間上的刻意模糊，讓人分不清到底是二維還是三維。又如1999年為日本松屋百貨集團創作的招貼中，畫面中間是一張照片，但是照片的頂邊和底邊又分別放置了兩個不同視角的人形，一個仰視，一個俯視，由此產生了視覺上的悖論，再一次讓人產生了空間的不確定感，從而給觀眾帶來了全新的視覺體驗。其次是與周圍環境形成的三維化。即讓招貼圖形和周圍環境相配合，實現從二維向三維的擴展。比如一則保護野生動物的招貼中，作者將一只象牙的圖片放在了一個九十度轉折的墻壁上，依附在畫面上的象牙也自然形成了強烈的彎曲，生動地展示出了砍取象牙給大象帶來的痛苦。又如一則跆拳道的招貼中，畫面左側是一個跆拳道的踢腿動作，但是順著這個動作向前望去，卻是一片現實中破碎的墻壁，讓人感覺好像是這個動作推倒了這面墻一樣。這便是利用招貼周圍真實存在的事物來替換原有的二維圖形所形成的實體的三維化。

3.動態化表現法

招貼圖形在其發展歷程中，一直都是以靜止形態出現的。但是伴隨著社會的進步和招貼的發展，設計者們已經不滿足于這種靜態表現，并在圖形的動態化方面做出了一系列嘗試，從而使畫面呈現出了鮮明的動態感。具體來說，包含圖形本身的動態化和與周圍環境形成的動態化兩個方面。首先是圖形本身的動態化。即通過對圖形的加工和處理，使之呈現出動態化的效果。既可以直接選擇具有動態形象的圖片，如奔跑中的人或動物、行動中的交通工具等，又可以從視覺生理學的角度入手，讓觀眾的眼球動起來，如模糊圖形、不對稱圖形等，這些圖形都能引發觀眾視覺的自覺調整，從而獲得運動的感覺。尤其隨著數碼技術的發展，在制圖軟件的幫助下可以將這種動態感描繪得更加逼真。當觀眾感受到作品的動感之后，會禁不住上前一探究竟，從而使作品具有了強大的吸引力。比如著名跑車品牌蘭博基尼的一則宣傳招貼中，就采用了運動加模糊的圖形處理。當畫面中的汽車飛馳而過時，周圍的景物都是模糊的。這樣既顯示出了汽車的速度之快，又充分激發起了觀眾的好奇心，當觀眾紛紛上前仔細觀看時，也就達到了設計者的初衷。其次是與周圍環境形成的動態化。即讓招貼圖形和周圍環境相配合，實現由靜到動的轉變。比如著名電影《殺死比爾》的宣傳招貼中，特意將張貼環境選在了多個大樓的電梯間。電梯門上是電影中比爾的背影，每當電梯門打開時，比爾的身體就被一分為二，并慢慢地消失，而電梯間內部的墻壁上，則是拿著一把尖刀的女主人公布瑞得。最終通過對位置和主體行為的有機統一，獲得了令人拍案叫絕的視覺效果。

一、設計師的情感表現

在圖形設計中設計師表達自己的情感，就像藝術作品中藝術家表達自己的情感是一樣的，因為設計是一個情感“思維”的智慧演繹過程，它是設計師融入生活體驗后的真實情感的流露。日本設計大師原研哉說：“設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察能力。”設計師一般來說要比常人具有敏銳的感覺能力和洞察能力，才能在被常人漠視的事物中發現問題，并把用心體驗得來的生活感受化成創意的源泉。感覺能力是人腦對直接作用于感覺器官的客觀事物的個別屬性的反映，被稱為“審美反射”。洞察能力則是透過現象看本質。對設計師來說，感覺是圖形設計的靈感來源，設計師可通過感覺對圖形進行頓悟、洞察和靈感設計等形式來構建創造性思維觀念，以此來開拓設計師的想象空間，提高圖形設計的品質。當代圖形設計是藝術與科學的高度結合，同時也是感性與理性的結合，感覺的表現是對形式感覺的追求和情感的描寫，這對一個設計師來說很重要。如日本設計師原研哉設計的《長野冬奧會開幕式》宣傳冊，他為了喚起人們對于“冰和雪”的記憶，順著這個思路情結，與造紙工人經過多次嘗試，并研制出了有“冰一樣”感覺的半透明的紙，在運用壓凹和燙透的工藝，使設計突破了平面化的感覺，繼而有了想讓人觸摸的心理，這種柔軟的感覺觸動著人們的心靈，這個設計無疑是成功的。原研哉的設計不是追求一種張揚個性和自我的表現，而是體現了這種以人的感官感覺為設計出發點，他曾說：“設計的本質是解決社會上多數人共同面臨的問題,在設計過程中產生的共同的價值觀或精神，由此引發的感動，就是設計最有魅力的地方。”這句話表達了原研哉在做設計時善于感悟人最本真的情感，他的作品既感性又理性，一個成功的設計師，總是時刻保持對事物的敏感度，才能設計出喚醒人們情感波瀾的力作?？傊?，設計師要表現的情感，不管是自己的還是旁人的，都必須能“入乎其內，出乎其外”，體驗過也觀照過；熱烈地嘗過滋味，也沉靜地回味過，在沉靜中經過回味，情感便受思想熔鑄，由此附麗到具體的圖形設計，設計師所要表現的情感就全在這過程里面。

二、圖形設計的張力

情感是一切藝術的源泉，設計師和大眾都具有喜、怒、哀、樂、愁等情緒，情感是人們都普遍存在的心理現象。從古至今，圖形一直存在于人們的生活中，因此它和人們有著深厚的情感，因為圖形具有形象性和直觀性，在欣賞的過程中能喚起審美意象的感染力和情感激發作用，同時蘊含了社會性的思想意蘊。人不僅感知生理、心理張力，還感知來自其它各方面“力”的作用下所形成的復雜情感。而這種表現力度，是圖形本身所具有的深度表現力的體現，是一種由表及里、由此及彼、相互作用的復雜張力。如日本設計師下崗茂設計的環保海報《反對核試驗》、《反對海水污染》，對人物造型進行了夸張，把面部的眼睛省略掉，突出因恐懼而變形的呼喊，畫面震撼力很強。使受眾在觀看圖形時啟發想象思維，沉浸在物我交融、浮想聯翩的情境之中，觸動觀者的內心感動。正如德國啟蒙運動時期的著名美學家萊辛說：“藝術的形象必須讓觀眾的想象可以自由活動，才能產生最大的效果。”在圖形設計與想象之間因為情感因素的存在，使當代圖形設計趨向于表達人的內心情感世界。

三、接受者的審美情感

圖形設計既反映了設計師的審美思維，又經過受眾不同的心理感受被釋讀和接受，對于相同的作品，每個人的感受都不一樣，正所謂仁者見仁，智者見智，這是每個人都有的直覺反應，直覺在視覺藝術領域里有著相當高的地位，尤其是我國傳統美學中“禪”宗的美學思想，它重視個人體悟所產生的隱喻情結的作用，都是對直覺的重視，再如美學家蘇珊•朗格指出：“我認為藝術直覺是一種判斷，而且是一種借助于個別符號進行的判斷。”直覺是設計的一個原點，也不是所有的直覺都可以被發展成有意思的設計，這中間需要受眾和設計師對直覺加以理性的選擇和取舍，才有可能發展成經得起推敲的作品。這說明了人們在審美活動中，從感觀感受的愉悅到精神意蘊上的感悟，從感官體驗到精神境界的升華，它是一個從感性認識到理性分析的一個過程。對設計作品的認識和理解是受眾的審美情感。情感能夠引起受眾的審美認知,如果沒有情感也就沒有審美體驗，因其審美情感的復雜性，使得情感成為當代圖形設計中的一個重要因素。

四、結語