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【摘要】服飾手工藝是傳統文化的一部分，是與服裝同步發展的?，F從分析服飾手工藝的特點入手，探討其融入服裝設計課程的必要性，提出在專業課程中推廣手工藝的幾條路徑，為手工藝的發展和創新夯實基礎，也為今后服裝的發展開拓出一條更為廣闊的設計發展路子。
【關鍵詞】信息時代；服飾手工藝；服裝設計
服裝作為人類物質文明和精神文明特有的文化特征，是隨著人類社會的進程而發展的，與此同時，服飾手工藝也在同步發展。所謂服飾手工藝，是指使用布、線、針以及其他各種材料和用具，針對服裝進行手工制作的技術的總稱[1]。
1服飾手工藝的特點
在服裝發展的歷史長河中，服飾手工藝所呈現的作用是顯而易見的，從帽、衣、裙、褲、鞋和襪等，手工藝幾乎都被采用過，正是由于手工藝獨特的魅力，才能對服飾起到裝飾和美化的作用，使之更符合人們的審美需求。
1.1品種豐富
古時婦女以縫紉、刺繡、編結、剪紙和布藝等手工制作的傳統技藝被稱之為“女工”。中國女工從過去到現在基本都是由母女、婆媳代代相傳的，因此又被叫做是“母親的藝術”。手工藝在經歷了數千年的人類文明之后，從最簡單的縫綴到現在各種手工藝類型，包括拼接、印染、絎縫、繪身……，它們多元化的品種，饒有想象力的設計和精細的工藝，都展示了各個時期手工藝的藝術特征、工藝水準和材料技術。同時，也反映出實用美術與審美情趣、社會變遷和工業技術發展之間的關系。
1.2技藝多樣
手工藝的技藝是先輩們在長期生活和生產中積累起來的，在一代代的傳承過程中，在技藝上或多或少都作了這樣或那樣的改進和創新，這些新的技藝便很自然地融進了手工藝中。在作品創造的過程中，每件作品都要一針一線琢磨出來，都是藝人們情思和意趣的表達。手工技藝的表現手法非常豐富和多樣，以刺繡為例，除蘇繡、湘繡、蜀繡和粵繡四大名繡外，京繡、魯繡、汴繡和杭繡等也亦負盛名，苗繡、壯繡、侗繡、傣繡等少數民族刺繡也獨具特色[2]。隨著科技的發展，許多新型材料，包括珠片、水晶、貝殼、金屬制品和塑膠制品等也被運用到刺繡的設計技藝中去，同時，通過鑲、貼、拼、綴和褶等輔助裝飾技藝把刺繡襯托得更加精美。
1.3個性表達
隨著經濟水平的發展和文化素養的提高，人們越來越渴望個性自然化的穿衣方式，追求的是高品位、有個性的服飾特征。而在服飾進行藝術加工的過程中，手工藝往往是設計師選擇的重要表現手段之一。設計師會根據自我感知，利用不同的工藝處理方法、不同的材質用料，在作品中融入一定個人情感，使作品本身與設計師和消費者之間形成共鳴。手工藝正是由于它具有獨有的藝術語言，具有獨特的魅力，才能表達一定的個性差異化，才滿足人們不同的審美需求。
2服飾手工藝融入服裝專業課程的必要性
2.1促進服飾手工藝的傳承和研究創新
傳承是文化的本質特征，傳統手工藝大多是以家庭式或是師徒式的方式進行傳承。在這些工匠們的代代相傳中，逐漸形成了一種獨特的，源遠流長的手工文化。作為民族傳統文化的延續，服飾手工藝的發展需要賴以生存的土壤，需要不斷研究和創新，我們有責任，也有義務讓其傳承并不斷發展下去。在高職服裝設計專業課程學習中，學生在老師的帶領下，綜合學習手工藝工藝技術，打破了原先技藝學習的單一性，同時，可以對相關理論知識進行梳理及研究，對當代手工藝的現狀進行思考，開展更多的設計實踐。將傳統文化融入專業課程，讓學生通過了解與學習，掌握一定的技藝，這無疑也是對傳統文化的一種保護和傳承。
2.2有助于培養服裝專業學生的動手能力和創新意識
服飾手工藝的專業性和技能型都非常強，服裝的設計與實踐也絕不是通過空想就能實現的，它必然是經過反復推敲、反復實踐和反復修改而成的。如今，手工藝實踐的主要優勢在于其擁有無限的創造力。將服飾手工藝技藝的訓練融入到專業課程中，有助于學生對手工藝的種類、設計原理和工藝制作方法有更深入的理解，并能逐步體會從設計構思到成品小樣的整個制作流程，讓學生從原先單純的簡單模仿手工藝轉變成同時能將自己的創造想法帶入其中，并能結合最新的流行趨勢，體現自己的創造力，在實踐中發現自我、發揮潛能和發掘創意，并逐步解決服裝學習中理論與實踐相脫節的問題。
2.3對服裝設計專業發展具有開拓意義
經濟的快速發展，對傳統文化產生了一定的影響。在服裝設計專業中，學生缺少對傳統文化的情感體驗和生活實踐，相較于課程的教學目的和要求形成了一定的差距。而當今的服裝設計要滿足的是人們不斷提高的審美要求和產品文化，那么，極力挖掘和激發藝術的表現力對學生顯得尤為必要。在服裝設計作品中，融入手工藝技術，有助于開拓設計思維，更新設計理念，豐富設計手法，形成設計風格，賦予作品新的內涵。在培養學生的同時，要探索傳統文化與現代社會接軌的設計語言，以滿足市場需求，拓寬設計師眼界，促進服裝設計專業的發展。
3服飾手工藝在專業課程中的推廣路徑
3.1和市場結合與企業掛鉤
服裝設計是一門融藝術性與實踐性為一體的學科，在服裝設計教學中，要求學生具備較高的審美水準與實際動手能力。教師在進行傳道授業解惑的同時，要將手工藝的教學內容與市場需求相結合，與企業實際需要相結合。在以往服飾手工藝設計的教學中，教師常常采取的是分組示范、講解，學生模仿練習的教學模式，雖然學生能掌握一些如刺繡、印染這類服飾手工藝的制作技能，但往往只是停留在表面，無法深入了解在實際生產中的制作技巧及模式。在與企業交流的過程中，可以使學生真正面對面零距離地接觸，不僅能開闊眼界，還能刺激學生創造的激情，培養他們對市場的把控能力，學會對市場需求進行分析，為企業創造更多利益。同時，在教學中，對企業而言，教師可以明確自己未來對人才的需求，對學生進行正確引導，用長遠的目光來挖掘、發現人才，滿足自身發展的需要。
3.2與技術融合并與信息同步
歷史的發展邏輯推動著人類社會疾速跨進信息時代，人類社會生活每時每刻的變化，正匯聚成巨大能量，變革大潮撲面而來[3]。今天，在信息時代的背景下，時尚潮流的更新換代，推動著人們的生活方式快速發展。在先進生產力的刺激下，手工藝的創新、創造能力被空前激活，發生了質的改變，定制化、特色化成為其特點。此時，如再僅僅依靠書本上的一些基礎知識則遠遠不能滿足瞬息萬變的流行趨勢。因此，在信息化手段的作用下，充分利用網絡資源，根據學生的認知特點，對現行教授內容進行合理化的選擇和加工，使復雜、抽象化的問題變得具體、形象化，建立橫向、縱向的信息組織結構，整合手工藝的先進技法、技能，打破固有的局限性，增加信息量，便于學生快速掌握新知識的相互聯系及對各類知識能夠融會貫通，擴大知識面，讓教學更加行之有效。
3.3把工匠請進來及讓老師走出去
服飾手工藝的教學是一個長期的實踐過程，其涉及的內容和范圍很廣，僅憑教師的一己之力，很難滿足日新月異的流行時尚傳遞，所以，打造一支多元化的教師隊伍顯得尤為重要。一方面，在理論研究上，可以聘請業內專業人士為師生進行理論水平層次的提升，從不同角度指導服飾手工藝的教學；另一方面，在設計實踐上，可以把民間手工匠人、現代手工藝者和企業技術人員請進學校，請進課堂，他們有著各自擅長的技藝，作為校外指導教師，能為學生提供現場指導和幫助。而作為教師本身，要走出課堂，走進社會，與企業對接，了解市場所需，企業所求，與時俱進，接受新思想、新工藝和新技術，是非常有必要的。只有形成多層次的師資隊伍，才能保證良好的教學質量，學生才能真正學到傳統手工藝的真諦，體會其內涵，領悟到其精髓所在。
3.4用實踐檢驗和用作品衡量
為激發學生學習動力，挖掘學習潛能，改進學習策略，要關注學生的全面發展、個性發展、主動發展[4]。在課程教學中，可以采取多角度、多方位的評價模式，通過對課堂測試、實踐作業和市場調研等方面進行全面評價，突出學習過程性、全程性。在評價主體上，可采取教師、學生和行業人士的綜合評價體系。教師考量的是作品的科學性、應用性和整體性；學生則根據審美，評價作品所表達的情感化和人性化；行業人士考核的是作品的市場貼合度和敏感度，綜合三方面評價，學生從設計能力、作品表現、實用功能、審美角度和市場契合度等方面獲得了多種角度的建議和評價，大大提高了對手工藝作品的認知度。除此以外，對手工藝作品進行適時的展示也是促進教學效果明顯提升的一種手段。在課程每一單元結束后，將學生的作品統一展示于校內櫥窗、服裝展廳這些開放性場所，以靜態展的形式加以宣傳推廣，或者結合畢業走秀的動態展，將手工藝作品在T臺上展示出來。同時，利用信息網絡，建立銷售網站，建立品牌，制定價格，以此來增強學生的自信心和成就感，使學生能夠得到更清晰、更直觀的體驗。
4結語
在信息時代背景下，服飾手工藝不斷發展，有著設計和發展取之不盡，用之不竭的藝術源泉，它必將被重新審視和弘揚。同樣，也需要學生長期地探索學習。在服裝設計專業課程教學中，在教師、學者和匠人的共同努力下，積極引導學生對傳統文化進行深入了解，并不斷創新，為手工藝的發展夯實基礎，同時，也為今后服裝的發展開拓出一條更為廣闊的設計發展路子。
參考文獻
[1]宣臻.服飾手工藝設計[M].重慶：西南師范大學出版社，2014.
[2]曾強，奚源，蔡曉艷.服裝品設計教程[M].重慶：西南師范大學出版社，2014.
[3]趙萌.變革中的中國工藝美術走向信息時代[J].創意設計源，2018（7）:12-17.
[4]戎丹云.高職“服飾配件”課程教學改革探析[J].揚州教育學院學報，2014（3）:71-74.
作者:戎丹云 單位:揚州市職業大學
