美術學生論文范例

一、中學美術教學中培養學生審美能力的重要意義

美術教學的教學目標就是培養提升學生的審美能力。中學美術應當在充分考慮到學生的特性的情況下，滿足學生的個性化需求，以更好地促進學生發展。美術的教育主要是為了讓學生有效地認識文化與藝術間的聯系，使學生能夠得到美的啟發。美術課程作為一門綜合性很強的學科，教師應當需要認識到培養學生的審美情感的重要性。審美情感即是學生在學習或生活環境中所表現出一種善于發現美、欣賞美的素養?，F今對于學生的教育應當做到全面，而美術的教育就是學生全面發展中的一部分。同時，美術作為一門可以通過感知美好的事物給人帶來愉快高興的一門課，可以讓學生在高強度的學習之外，減緩壓力。對于學生的審美情感，應當是全身心的審美情感，是對一部好的作品所感覺到的一種美的體驗和情感升華。學生的審美情感需是一種愉快及開心的享受。如果學生感到愉悅，那么他就會本能地喜歡上美術課，他會很自然地表現出情感的需要。美術教師在將學生置身于特定的藝術情境中時，應當使學生感覺到有一種收獲的享受。該情感體驗是塑造學生的藝術審美情感，學生將在體驗中逐漸提升自己的審美情感，并日益豐富自己的這種情感。學生能夠通過樹立良好的審美情感來自己逐步提高及完善。

二、審美情感培養在現階段課堂中的情況

（一）學生對于美術課程的態度

由于目前的課程的發展，初中的課程較小學課程來說多了許多。而學生面對中考的壓力使他們將大多數時間都用在了必考的課程上。隨之而來的是，美術課程沒有引起學生足夠的注意，學生覺得美術這門課程可有可無。而美術課作為一門能夠提升學生藝術修養的課程，其重要性雖不如主要課程，可也是不能缺少的一門課。想要提升學生的審美情感，必須要從本質上改變學生、家長對于美術課程的輕視態度。

（二）內容與時間的安排不嚴謹

只要是教過美術課程的老師都會發現，如果想根據整本美術教材來進行教學幾乎是不可能的。因為美術教育的課程多，任務繁重，但是教學的時間很少，所以教師只能揀一些較為重點的課程來教。這樣會導致美術的教學任務得不到全面地完成，學生們學習到的知識也是殘缺不全。在美術的課程設計安排上就有不妥，這些存在的問題會使學生的學習興趣大大降低，從而無法有效地培養和提升學生的審美情感。

一、教師要關注生生之間的互動

教師在教學的過程中要把握學生的基本能力的形成。教師要引導學生進行生生互動，讓學生在同伴的評價以及自我評價中認識到自己的不足，發展自己的美術能力。在小學美術教學過程中，教師要改變過去傳統教學中教師一言堂的行為，要讓學生真正成為教學的主體，讓學生之間建立一種相互尊重，相互理解的更加平等民主的生生關系，讓學生在這樣一種師生互動、生生互動的新型互動方式中更好地完成美術學習。如教師在學生完成美術習作之后，就可以引導學生在小組之內相互傳閱，引導學生進行相應的點評。學生在其他同學悅納的眼光中強化自己成功的喜悅，并在同學的指點下了解自己美術作品的不足進行修改。生生之間的互動，讓學生從同學的眼中更好地發現了自己。

二、運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動

（一）巧用多媒體課件，實現人機互動。

在美術教學中，教師要巧用多媒體課件輔助教學，完成人機互動。在人機互動的基礎上，教師要加強對學生美術能力途徑的引導，讓學生從不同的角度完成美術能力的提升。教師在這個過程中要引導學生進行美術知識的學習，運用新型的教育學理論，注意使兒童樂意學習，教師要引導學生通過多媒體課件鮮艷的色彩讓學生形成畫面的感知，尊重學生的內心體驗，讓學生在互動關習中形成自主、積極、有效的學習活動。如在人教版小學美術教材第一冊《讓大家認識我》的教學中，教師運用多媒體課件出示創作工具，認識常用顏色以及不同風格線條的表現，學生在與多媒體進行人機互動的基礎上，體會到不同的筆觸，不同的畫布所產生的不同的畫面效果。

（二）運用小組合作學習，完成生生互動。

在小學美術學習的過程中，教師要努力在課堂教學中，建立良好的人際關系。教師可以采用小組合作學習的方式引導學生建小學美術教學中學生互動的重要性馬宗平（河北省秦皇島市撫寧縣榆關學區大劉莊小學，河北秦皇島066303）摘要：在小學美術教學中的互動式是非常重要的。教師要關注小學美術教學過程中的師生互動，運用多種教學方式引導學生進行美術學習的互動，并努力強化評價方式，引導學生在評價中真正提升自己。關鍵詞：小學美術；互動；重要性中圖分類號：G613.6文獻標識碼：A文章編號：1671-6035（2015）03-0175-01立生生互動。在小學階段，每個班的班容量不同，教師可以結合不同的班容量選擇適合學生的教學策略。教師可以按照班容量的大小以每組四至六人的形式組成合作小組，讓學生在小組合作中進行生生互動。教師要根據同組異質的原則實現學生之間的小組互動，讓不同層次的學生能夠在相同的教學環境中都能夠獲得教學活動的開展。當學生完成繪畫的時候，教師引導學生進行組內交流以及組外交流，讓學生在不同的學生互動中獲得美術能力的提升。

摘要：

中職美術教學有職業教育的特殊性，因而在日常教學中有別于高校的美術教學。職業教育由于不斷適應市場需求，導致職業教育的學生普遍缺乏創新創造能力，因此日常教學中需要重點培養學生創新創造能力。由于美術創作更多強調的主體思想的表達和情感的宣泄，因此中職美術教學需要重視學生創新能力培養，從而幫助他們真正提高美術創新創造能力。

關鍵詞：

中職美術教學 美術教學 創新能力

現代教育對于職業教育中學生的能力素質要求越來越高，越來越多的企業單位更多強調人才的創新創造能力。中職美術教育要培養更多滿足社會不同需求的針對性型人才，那么學生的創新創造能力就不容忽視。美術屬于開放性的教育學科，因此學生的主觀性應該得到進一步強化。然而，在實際教學中，由于教學理論的不完善及教師能力素質的不足，導致中職美術教學沒有起到促進學生開放式思維發展的作用。所以說中職美術教育工作者需要更多探索，從而找到真正能夠幫助學生提高創新創造能力的方法，促進中職美術教育向前發展。

一、中職美術教學中學生創新能力培養的現狀

1.學生創新實踐不足，審美能力欠缺。

1、將審美教育融入小學美術教育中

審美觀是從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分，是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關系。小學生這種認識形成的正確性，最直觀的是來自學校的美術教育，小學美術教育應該說是正確審美觀樹立的主要手段和方法。

1．1培養學生高尚的審美觀

小學美術教育中審美觀的培養可以依靠教材中美的事物、美的形象來打動學生、感染學生。.如在《五彩的煙花》特色欄目中，可以在學生沉浸在對美的欣賞與創造中時，向學生講授2008年北京奧運會的盛況，讓學生知道我國在這屆奧運會上所取得的偉大成績，向在奧運會上取得優秀成績的運動員學習他們那種為祖國榮譽而努力拼搏的精神，懂得為祖國而奉獻的美。通過審美活動還可以幫助學生開闊視野、增長智慧、訓練思維能力，發揮人的想象力和創造精神，提高學生的全面素質。

1．2培養學生心理健康

美蘊藏在人們社會生活中的各個方面，如果一個人不懂得現實生活的美，也就無法正確認識與理解藝術美。教育和培養學生在現實生活中善于觀察和發現美的東西是小學美術教育的基本任務。審美可以讓學生體會到一個美好的世界，明白什么是健康理想的生活。美術教育工作中的審美教育，可以從教材中發掘美的內涵，美的心靈，美的理想，使學生在審美的過程中自覺地樹立起遠大的理想。如在《我架神州游太空》一課中，可以讓學生知道科學離我們的生活并不遙遠，激發學生熱愛科學、親近科學的情感，讓學生從小就樹立學科學，愛科學的理想信念。

2、根據小學生心理特點進行審美觀培養

一、開放的教學環境是創新意識的土壤，自信、勇氣則是創新意識的養料

作為美術教師，要相信每一個學生都有美術天賦，通過他們自身的努力，都能得到不同程度的提高。在教學中，教師要以學生為主體，讓他們發揮課堂主人翁的意識，給他們自由和自信，使他們都能創造出優秀而獨特的作品。在傳統的教學中，教師的教學方法單一，導致課堂呆板、壓抑，學生在這樣的學習環境中自然感到枯燥、乏味。很多時候，教師只是一味地讓學生臨摹，而忽視了學生的創造力，教學目標也不具體。為此，教師要努力為學生營造一個寬松自由的學習環境，讓學生根據自己的興趣和理解去創新，只有這樣，學生才會積極參與、主動學習。同時，教師還要尊重學生的個性發展和表現，以關愛、民主、尊重、信任、理解的態度去對待他們，拉近與他們的距離，這樣學生的思維才會更加活躍，進而能夠培養他們的創新能力。

教師要認識到在美術教學中，學生的德育工作同樣重要，我們不可能把學生都培養成為藝術家，但是我們可以培養他們的興趣、愛好、品質以及個性等。因此，教師要善于鼓勵學生、表揚學生，給他們更多的自信，在活動中發現他們的閃關點，激勵他們不斷創新。要創新，就要使學生養成創新精神、創新意識，要讓學生意識到每個人都可以創新，創新并不是科學家的專利。發明創新并不是一定要發明新的產品和原理，生活中的點點滴滴都可以成為我們創新的對象，最重要的是我們要有一雙善于發現和觀察的眼睛，勤于思考。比如在課上，我經常讓學生欣賞《繪畫集體聯展》，學生在欣賞完后還要參與評價，我會鼓勵學生大膽說出自己的看法，有個性地表達自己的觀點，這樣學生的想象力、審美能力以及創新能力才能得到發展。

二、激發興趣，創新思維

興趣是最好的老師，興趣可以激發學生的思維，同時也是學生創新的源泉和動力。學生有了學習的興趣，才能主動參與到教學活動中，充分釋放自己的想象力和創造力。教師通過對學生的作品進行鼓勵和表揚，就可以激發學生的創造興趣，進而使學生主動學習、自主探究。因為學生有了興趣，才會主動學習、樂于學習，情緒才會愉悅和興奮，注意力才會更加集中，想象力才會更加豐富，才會表現出強烈的求知欲和創造欲。比如在教學《觸摸美麗》一課時，我讓學生來到校園中，先讓他們閉上眼睛，自由想象和感受，可以隨意去觸摸身邊的物體，學生表現得都異常快樂和興奮，他們紛紛張開雙臂和大自然親密接觸，感受大自然的美好。這樣的教學方式大大激發了學生的學習興趣，使學生的思維更加開拓。

三、實踐是創新能力形成的唯一途徑，也是檢驗創新能力水平和創新活動成果的標準之一

美術教學的內容和我們的生活息息相關，但是，很多學生在創作美術作品時卻不能聯系生活實際，導致他們感受不到創作的樂趣，也就失去了提高創新能力的機會。在新課程改革實施背景下，我們要重視美術和其他學科的融合，使美術內容更加豐富，使學生的美術作品更加充實。藝術來源于生活，因此，教師要引導學生更多地去參與實踐，為自己的作品創作積累更多的素材，為創新能力的激發打下基礎。學生可以到大自然中去體驗和學習，只有經歷更多的實踐活動，學生的創新意識才能更好地被激發出來。因此，在美術教學中，教師要充分發揮學生的主體作用，利用美術和其他學科以及生活實踐相結合的教學方法，進行跨學科教學。

摘要:改革開放以來，中國的社會發生了翻天覆地的變化，城市現代化加快、人民生活水平不斷提升，這在人類發展歷程中實屬罕見，也正是在這短短40年間，中國的美術教育得到快速發展。本文以“美術教育”為關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀，通過從1980年至2019年，知網有關美術教育量，來審視中國現代美術教育理論的發展，為做好美術教育理論工作理清思路。

關鍵詞:改革開放；美術教育；發文量；發展趨勢

美術教育，具有多重屬性。從美術教育的對象來說，它可以指代高等學校美術教育、師范類美術教育、中小學美術教育、幼兒美術教育等；從美術專業教育的角度來說，它可以是專業的美術教育，如高等學校的美術類教育、美術類的師范學校教育等，此類美術教育專門培養面向非專業受眾的美術教育工作者；也可指代非專業的美術教育，如義務教育階段的美術學科教育、幼兒美術教育等，此類美術教育是以美術為基礎、美育為目的的教育。本文主要論述義務教育階段的美術教育。

1從1980年以來美術教育發文量和中國GDP來看美術教育理論的發展

以“美術教育”關鍵詞搜索知網文獻，進行計量可視化分析，對檢索結果數據進行解讀發現（見圖1），從1980年到2018年之間的38年間，美術教育類論文發文量達到34979篇，可以具體分為四個十年的發展區間：1980年至1990年、1990年至2000年、2000年至2010年、2010年至2018年，這四個時間段對應該時間段內發文量的最高值，進行橫向對比，發現兩個特點，一個是發文量逐步增加，第二是發文量增長速度提升。同時參照中國經濟社會大數據研究平臺的國內生產總值GDP增長圖（圖2），制作表1，發現美術教育論文發文量與GDP呈正相關態勢。從縱向分析，特別是第四個時間段2010年至2018年，增幅明顯，2017年達到峰值3000篇的發文量，而在國內生產總值GDP方面則在2018年達到900309億元。改革開放四十年來所取得的成就不僅體現在經濟領域，也體現在文化的繁榮發展。在2018年，關于美術教育的發文量相較2017年呈下降態勢，我國美術教育理論已從講究數量，發展到講求質量的階段。與早期粗放型的增長方式不同，在2010年以后，美術教育理論相關論文發文量增速放緩，這與嚴格的論文審查機制、杜絕學術腐敗等一系列學術政策的嚴格執行相關，在另一方面，我國的美術教育理論趨向成熟，在某些領域上全球領先。

2從知網關于美術教育發文量組成分布來看美術教育理論發展

從組成分布來看（見圖1），美術教育類論文分類達到40多種，其中數量最多的前六種，分別是美術教師、美術教學、美術教育、藝術教育、美術課程、美術課堂，這六種分類占據數量一半以上量。通過分析各類數據，發現美術教育類論文圍繞三個中心：美術教師、美術課程、中小學生。以美術教師為中心的美術教育論文占比20%，以美術課程為中心的美術教育論文占比45%，以中小學生為中心的美術教育論文占比15%，其余20%的美術教育論文均從其他綜合等角度來撰寫。目前，從美術教育相關的論文發文量來看我國的美術教育理論，主要從美術教師和美術課程出發，即以美術教師和美術課程教學為主導的教育形式，而從學生為中心的角度看美術教育理論，則主要體現在心理學的認知領域上。

世紀是充滿競爭的時代，國民綜合素質決定著一個民族興衰，能承擔起歷史重任的新一代大學生不僅要具有高層次的專業知識還應有高尚的精神與豐富的情感，強化素質教育則是實現這一目標的重要舉措。“美育作為‘全面發展教育’的一個組成部分在我國教育中占有相當重要的地位尤其是在目前教育由‘應試’向素質教育轉軌的過程中更有其特殊的意義而藝術教育則是實施美育的重要途徑。”   “對于促進學生全面發展具有不可替代的作用”。   為了貫徹實施素質教育這一戰略思想，教育部針對基礎教育改革制定了《全日制義務教育美術課程標準》，其所倡導的教育理念、課程價值、課程目標、課程評價、課程內容和教學形式等，都對高等師范美術教育的人才培養模式提出了新的要求。為此，必須從培養學生全面素質發展的角度出發，改變傳統的簡單以學科知識體系構建課程的思路和方法，堅持以“學生發展為本”的整體發展教育觀，強調教育向生活世界回歸，促進學生創新精神和職業意識的形成，促進學生個性形成與全面發展。這一改革客觀上要求高師美術教育必須建立起一個有別于其他美術教育培養要求和與之相對應的教育教學體系。   高師美術教育是以美術作為教育的媒介，并通過這個媒介達到對人的審美能力、創造能力、思維方式、情感和道德感等方面的培養。因此，高師美術教育既要提高學生的美術知識、技能更要培養學生的文化素養、創新精神、完善人格和實踐能力促進學生德、智、體、美全面發展。這里需要明確的是我們如何看待“專業”這個詞，高等師范美術教育專業的“專業”定位首先是師范教育。我國香港地區的美術師范教育，甚至只把教育類課程稱為專業課，而把繪畫與設計類課程列為選修課。作為未來的教師，美術高師生必須具有較高的綜合素質，但一個人掌握了一門或多門專業技能不等于具有了高素質，從能力和素養角度上看，素質是一個人在文化的全面性、文明的進步性與身心的健康等方面的綜合反映，所以，僅僅掌握了美術專業知識和技能不等于具有了從事美術教育的能力，未來的教師應該是“多元素構成的”，高師美術教育必須注重將素質教育的思想觀念滲透到專業教學中去。但現實中許多高師院校安于現狀，無視基礎教育改革，固守傳統的教育教學模式，致使培養的學生無法適應基礎教育改革的需要。主要表現在以下幾個方面：   教育觀念落后。一些專業管理者和教師對美術師范教育專業的發展認識不清，沒有充分認知和理解國家推行素質教育的目的與意義，對新《標準》的推廣更沒有引起足夠重視。缺少同基礎教育保持密切聯系，很少考慮自身師范性和素質教育發展的客觀要求，過分強調“美術專業”的“專業”教育，認為高師美術教育僅是較高層次的專業（發展和延續美術文化的）能力培養，忽視對學生綜合素質和教學能力的培養。   課程設置面窄。課程設置多局限于美術專業的“專業”范疇內，狹隘理解“一專多能”的內涵，將“一專”往往定位在國畫或油畫等某一畫種的技能水平上，“多能”也多圈定在與之相關的知識、技能等層面。   在教學方法、考試評價方法等方面有待改進。許多教師在教學方法上依然停留在傳統的知識、技能灌輸上，在考試評價上重結果輕過程，這些都難以調動學生在學習過程中的主體意識，難以培養學生良好的學習方法。   滿足于現狀，缺乏競爭意識。近年來高考中的“美術熱”使得美術師范教育生源充足，在一定程度上助長了許多院校競爭意識淡漠、安于現狀的思想，對培養的學生是否能勝任未來工作漠不關心，造成認識上和工作上的“滯后現象”。   高考中過于重視“專業”考核，對學生綜合素質的考察沒有引起足夠重視。文化課錄取線過低，難以支撐其以后學習；專業考試落入新的“八股”之中，人物頭像素描和靜物色彩成為高考中的“永恒”主題，許多考生不是在“畫”畫，而是在“背”畫，藝術天性正在被抹殺。新《標準》將著眼點放在未來，放在素質教育的大背景下，高師美術教育必須與之相適應。培養的學生必須具有從事“造型•表現”、“設計•應用”、“欣賞•評述”、“綜合•探索”四個學習領域的教學能力。為此，必須從以下幾個方面進行教育教學改革。   首先應更新教育思想觀念。高師院校是培養教師的搖籃師范院校的教育理念、教育觀念必須是超前的必須與國際先進的教育理念、教育觀念、文化意識并駕齊驅；面對素質摘要：隨著科學技術迅猛發展，國際間競爭加劇，高素質人才培養已成為競爭獲勝的最重要因素。面對基礎教育全面推行“全日制義務教育美術課程標準”的新形勢作為培養美術教師的高等師范美術教育專業如何轉變觀念，深化改革，確立科學、合理、系統的師范美術教育體系培養出既有較強專業知識，又具有全面綜合素養的美術教育人才，以適應中小學校素質教育改革的需要，是一項擺在我們面前刻不容緩的緊迫任務。關鍵詞：素質教育；美術課程標準；師范美術教育；教學改革淺析素質教育背景下師范美術教育的改革教育的新形勢，必須組織教師（尤其是教育教學管理者）進行有針對性學習和研討，統一思想、轉變觀念、明確目標。   按照新《標準》要求調整現有課程設置、結構和教學內容。對美術高師生的培養不能僅僅局限于本專業知識范圍之內，必須拓寬專業口徑，凸顯美術課程的人文性質，加大教育學、心理學、人文科學、社會科學以及計算機應用等學科的教育力度。美術“專業”課程也應拓寬知識領域，按照中小學美術教學要求，加大美術欣賞、藝術批評、藝術設計、民間藝術、手工制作等課程的教學。   要在教學方法、教學形式以及考核評價方法等方面進行改革。將知識灌輸式教學轉變為啟發式教學，增強學科知識的交叉和信息量輸出；充分調動學生學習的主動性和參與性，在互動中培養他們的思維能力、創作能力、表達能力以及處理問題的綜合能力；在考核評價方法上要將重點放在學習的整個過程之中。#p#分頁標題#e#   將中國傳統文化教育提高到應有地位。教育是文化傳承的重要途徑，美術高師生是未來的教育者，是文化傳承的重要參與者，一個對本民族缺乏情感、對自身文化不甚了解甚至一無所知的人，是不可能勝任教育之職的。   積極開展職業意識教育。高師美術教育的師范教育性決定了其職責是培養中小學美術教育師資，因此，高等師范美術教育不僅要對學生進行專業技能的訓練、專業理論知識的傳授更應重視學生綜合素質提高和職業意識培養。要讓我們的學生熱愛教師職業，明白他們是全面推行素質教育的參與者，是素質教育中美育的重要承擔者。   加強教學實踐，提高美術高師生教學能力。教育理論以及實踐已充分表明，教師的教學能力素質是決定教學質量的重要因素。美術高師生教學能力的培養是多因素的，在教學方法、教育理論學習的基礎上，還應充分重視教學實踐環節的設計，豐富實踐課程形式的多樣性，拓寬教學實踐課程的內容和方法。同時，要增加教學實踐課的時間。   重視學年論文的寫作，提高美術高師生的科研能力。新《標準》中學習領域的劃分對美術教師的理論水平有了更高要求，基礎教育改革要求我們的高師生不僅僅要會“畫”畫，更重要的是會“評”畫；沒有一定理論水平將無法勝任美術教師之職。理論水平的提高是全方位的，學術研究與學術論文的寫作是其中重要的方面。為此，高師院校學生的論文寫作不能僅限于畢業論文，應高度重視學年論文的寫作，以學年論文寫作作為提高師范學生科研能力與水平的重要補充和途徑；可根據師范專業特點在選題上盡可能圍繞教學研究來展開，以提高美術高師生綜合素質和教學能力。   加大教師自身綜合素質培養力度。教師自身素質提高是教學改革能否成功的關鍵，只有自身具備了較高綜合素養，才能幫助受教育者接受和領會知識。中國傳統哲學的美育與素質教育思想中歷來十分重視教與學、言傳與身教、教育者的教學與受教育者的個人體悟的統一?？鬃釉唬?ldquo;其身正不令而行其身不正雖令不從。”+《論語•子路》,墨子強調教師只有“得一善言附于其身”率先實踐表里如一“使言行合一猶合符節”。   《墨子•兼愛》,教師要以身作則為人師表不僅要“言教”而且要“身教”用自己的模范行動為受教育者做出表率。為此要重視教師的再教育，逐步提高他們的學歷、知識與能力，完善教師自身綜合素質；要鼓勵教師積極從事教學研究，以研究促教學；要加強教師職業教育，由于復雜的因素，目前從事高等師范美術教育的教師大多出身于繪畫專業而非師范美術教育專業，因此強化教師職業教育十分必要；教師的引進也應從單一學歷和技能考察轉向綜合素質方面。   培養學生的團隊意識。開展多種多樣文藝活動，豐富學生校園生活；在具體課題訓練中盡可能多采用課題組形式，多層面多角度培養學生團隊意識，教師職業更需要人與人之間的關愛、互助、合作。   根據師范教育自身特點，對現行招生政策進行改革，逐步建立起有別于美術院校選拔人才的標準。專業考試應從單一技能考試走向多元，可參照目前一些院校美術史論專業的方法，增加文藝常識、寫作等方面的考核；提高文化課錄取分數線，避免將那些綜合素質差、有“技”無“文”的學生招入師范美術教育專業。   面對基礎教育全面推行《全日制義務教育美術課程標準》的新形勢高等師范教育必須主動適應基礎素質教育課程改革和發展的需要，逐步“建立符合素質教育要求的大、中、小學相銜接的，具有中國特色的學校藝術教育體系”，培養出能勝任基礎素質教育階段美術課程教學需要的“寬口徑、厚基礎、復合型、高素質”的美術教育人才。

摘要：創新與創造已經成為現代化教育時代的主要發展方向。在創新教育新時代背景下，初中美術教學的教學方法、理念與目標需要與時俱進。將思維導圖作為一種新型的教學輔助工具運用于初中美術教學，對于初中生的美術創造力培養具有重要的作用?；诖耍撐膹乃季S導圖的概念入手，研究在初中美術教學中有效應用思維導圖的方法，旨在優化初中美術課堂教學，促進初中生在美術學習中發散性思維、逆向思維以及邏輯思維的形成。

關鍵詞：初中美術;思維導圖;教學

一、思維導圖概述

思維導圖于20世紀80年代初由英國心理學家托尼•巴贊提出，也被人們稱為“心智圖”。思維導圖是在對信息組織進行層級分類的前提下，以主題為核心，通過主題與分支之間的聯系構建而形成的具備放射性思維特點的可視化工具。思維導圖在美術教學中的運用，更加側重于圖文并茂的方式，以主題為中線，將各級主題關系通過圖文的形式表現出來，建立記憶鏈接，加深記憶深度。思維導圖作為輔助教學工具，可以用在學生的大腦信息加工、知識處理以及知識學習的各個階段，加強學生在學習過程中的知識聯系性，避免碎片化知識導致學生難以提高學習效果。思維導圖在美術教學中具有獨特的優勢，主要體現在以下三點。其一，易學易懂、實用性強、自然有趣，有一定學習基礎與生活經驗的人均可以使用。其二，思維導圖可以體現一個人的思維特點，具有較強的個性化色彩，為學生的個性化發展和思維多樣化的顯現提供了良好的平臺。其三，制作方法簡單靈活，滿足個體的思維導圖制作需求即可，在開放性的思維導圖構建中促進了學生思維水平的提升。

二、思維導圖在初中美術教學優化中的有效應用

1.在教學設計中的應用

在以往的初中美術教學設計中，部分教師突然迸發靈感但難以及時運用于教學設計，導致教學設計思維零散，缺乏具體性、系統性，教學目標難以實現，美術課堂教學停滯不前。在美術教學設計中應用思維導圖，利用思維導圖的發散性與層級關聯性特點，將原本零散的知識點、碎片化的設計靈感體現在思維導圖中，形成一個系統性的教學設計全景圖，這種教學設計緊密度高、關聯性強，讓人一目了然。如，在人教版初中美術《凝練的視覺符號》一課的教學設計中，教師就可以思維導圖作為工具。首先，教師需要引導學生掌握標志設計的基本知識點，包括意義、特點、構成要素、類型以及不同的表達形式等。如，我們在購物時可以通過圖標辨認品牌，在看電視時可以根據圖標辨認電視頻道，等等。教師要讓學生了解這些圖標就是標志，是專門為某一產品設計的，具有特殊性。在學生了解常用標志的基礎上，教師要利用學生的發散性思維，如以體育類標志為思維導圖的核心，從體育類標志中分別發散出1984年洛杉磯奧運會、2000年悉尼奧運會、2008年北京奧運會的會徽，然后讓學生觀察三種奧運會會徽分別表現了哪些運動。以北京奧運會會徽為例，其通過圖文組合的抽象表達方式，既體現了奧運會舉辦的地點，又體現了中國漢字文化，突出了奧林匹克精神，會徽中的紅色代表了熱情、希望、喜慶。通過對“京”字演變過程的講解，教師引導學生掌握標志設計的步驟，具體為收集設計信息—設計元素綜合—設計圖形確立—信息準確傳達—信息整合應用。在學生掌握標志設計步驟的前提下，教師組織學生開展設計嘗試。如，根據班級特點、班級文化設計出具有代表性的班徽，要求表意準確、構圖凝練、色彩醒目。