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一、用線條白描物象的勾勒方法，解決音樂專業大學生素描造型的表現問題
以往的素描教學經過長期的發展演變，已經形成了一系列具有科學性、藝術性的繪畫方法，這種方法在我國高校美術院系中已沿用多年，形成了規范的教學模式，要求學生作畫時在忠于客觀對象寫實性的基礎上，作品必須達到主客觀一致，畫面強調素描造型的理性法則，重視對藝用解剖結構、形體特征的研究，要理解形體結構塊面與各個物體之間的關系，把握物體形象的美感，并能準確、生動地刻畫出物象的基本特征等。這種素描方法需要學生認識和掌握透視學、解剖學等理論規律，還要掌握造型法則、藝術表現方法，并且要有熟練、高超地運用鉛筆的能力。而現在的音樂專業大學生沒有經過系統性的素描練習，素描基礎十分薄弱，如果要在短時間內順利完成課程教學，并達到教學目標，就必須對以往的素描教學方法進行改革，根據音樂專業學生的實際能力水平，確立一整套適合其特點并且易于其掌握的素描教學方法，并按照此方法進行系統的教學，以取得理想的效果。在造型的表現方面，改革以往美院素描的造型方法，用最簡練且行之有效的白描方法取代明暗素描、結構素描的形體表現方法，以解決音樂專業學生的造型表現問題。這種造型表現方法有別于美術院校正規、傳統的素描教學方法，用這種方法進行教學亦可形成音樂專業學生獨特的繪畫特點，并發揮學生的個性特征。這種用單線條勾勒形體特征的白描方法是極為簡練的，它是繪畫中最容易掌握的一種技法。改革傳統素描的造型表現方式，用簡易的白描方法進行教學十分適合音樂專業學生素描基礎薄弱的實際情況。在教授白描法時，首先要為學生講授素描的有關理論知識和基本造型規律。這些理論知識和基本規律是學習素描的基礎，學生只有掌握了這些理論知識，才能更快捷地掌握素描的繪畫方法與技能。其次，音樂專業學生掌握了一定的理論知識和造型規律后，還要學習最基本的素描打稿方法。這種方法是根據物體的中軸線、水平線，在紙上定出物體的大體形象，再用鉛筆淺淺、虛虛地畫出物象的形體結構。學生通過一段時間的練習后，可以逐漸掌握此種打稿方法。音樂專業學生經過一段時間的打稿訓練后，可以進行白描勾勒線條的練習。音樂專業學生在素描紙淡淡的鉛筆稿上根據鉛筆的痕跡慢慢用線條勾勒出物體的結構，并形成自己獨特的形體造型方法。在開始勾勒線條時，由于技術的生疏，勾勒出來的線條很可能比較笨重、粗大、不連貫，美感上略差一些，但經過幾周的訓練后，這種勾勒線條的方法就會慢慢地被學生掌握。在練習線條的勾勒方法時可以參考西方裝飾畫的勾勒方法，如果要求勾勒的線條更有美感，美術教師可以指導學生學習中國畫的白描手法。我們在大量的中國工筆人物畫、工筆花鳥畫中都能看到這種線條勾勒方法的運用。中國工筆人物畫、工筆花鳥畫中的線條用中鋒行筆，工整嚴謹，形態變化微妙，線條講究勻、挺、勁、健、圓；其質感或莊重典雅，或灑脫飄逸，或剛健挺拔，或雄渾蒼勁，或質補古拙，或圓潤秀美。如要學習中國畫的白描手法，學生可以在素描訓練中進行一些工筆畫勾勒線條的練習，首先用較薄而透明的熟宣紙罩在工筆白描稿上，然后用鉛筆按照白描稿的線條痕跡進行勾勒，在掌握了工筆白描勾勒法后可以將其運用到素描形體結構的勾勒上。如果能運用得當的話，這樣勾勒出來的素描線條將會帶有明顯的中國工筆白描的線條美感。
二、用平涂明暗的表達方式描繪物象，解決音樂專業學生形體造型的表現問題
傳統的美術院校的素描造型十分注重明暗的表現。它要求學生按照光的照射形成的明暗光影，運用鉛筆的線條和色調表現物象真實的立體感及其在環境中形成的空間感，通過黑、白、灰的調子根據光的規律體現物象的質感與量感。在形體刻畫上，明暗調子要求統一，物象的細部與整體關系的表現要和諧，色調要求完整，表現形體要力求達到準確生動并完整地處理畫面的藝術表現效果，在技法表現力上要有較強的形體塑造能力。這種明暗表現方法復雜而繁瑣，并不適合音樂專業學生使用，所以要改革以往的素描方法，采用簡易的平涂明暗調子的方法，解決音樂專業學生在素描形體塑造方面的表現問題。平涂明暗調子的方法和用線條白描勾勒的方法一樣，是繪畫中最基本、最容易掌握的方法之一，沒經過繪畫訓練的初學者都能掌握此法，這也是遠古時代居住洞穴里的先民進行繪畫記事活動的方法。如，西班牙北部阿爾塔米拉洞窟內發現了許多舊石器時代晚期的壁畫，洞穴巖壁上繪制了野牛、馴鹿、猛犸、野豬等30多種動物。在繪畫表現技法上，使用苔蘚或獸毛像筆一樣起輪廓，再在輪廓中畫上礦石色并用手指抹開或用獸毛吸礦石色并用手指抹涂。這些壁畫使用簡單的線條勾勒輪廓，再在上面涂單色表現物體的形象，并沒有用深淺色調的變化和高超復雜的技法表現對象的體積感與立體感，這種方法是最容易掌握的。美術教師可以參考這些原始壁畫的畫法指導音樂專業學生進行素描練習。其實，用鉛筆涂擦調子的方法塑造物象的形體，和原始壁畫的勾填法并沒有實質性的區別，一種是用顏色填涂，一種是用鉛筆涂擦。教師應當認真地指導和積極地示范，使音樂專業的學生能夠在相對較短的時間內掌握這種鉛筆涂擦方法。這種方法有別于美院傳統的素描塑造方法，大大地刪減了過多且繁雜的技巧，用最簡單的涂擦調子表現靜物的形體特征，具有原始、簡樸的趣味。改革現在美術院校一直沿用的傳統的素描塑造方式，取用簡單而便利的平涂調子表現形體，這種方法更適合沒有經過素描系統訓練的音樂專業學生。在寫生訓練中，音樂專業學生的塑造方法是涂的方法而不是美術專業學生用筆排線的刻畫方法，即沿著物象的輪廓線涂擦調子表現對象，把物象分解為正、側面的二維平面圖形。在訓練中，美術教師要通過講授美學法則讓學生懂得圖形的均衡、比例、節奏與和諧等形式美法則，讓他們掌握畫面的黑、白、灰調子和點、線、面的合理分布。教授學生涂調子時，教師要教會他們在靜物輪廓中輕輕平涂調子的方法，培養學生把立體的靜物變為平面圖形的概念。涂調子時要由淡到濃，層層深入，用軟鉛筆側鋒平抹出來，抹涂局部細節的調子時要嚴謹，要有耐性、一絲不茍，調子表現要充分，層次豐富、對比強烈，筆觸表現要求含蓄、和諧，不能瑣碎、凌亂，發力不能過于急躁，否則就會破壞畫面的效果。
三、用折分、組合、穿插平面構成進行素描創作，解決音樂專業學生創造力的表現問題
音樂專業學生沒有經過系統的素描練習，談不上素描創造力的表現，教師必須改革美術院校的傳統素描方法，改用新的形式適應學生的學習需要。筆者認為，可以借用西方現代派的表現形式進行素描創造力的訓練。西方現代派藝術家追求表現自己的主觀思想，在創作中以主觀表現因素取代客觀再現因素，他們對東方藝術、非洲和南美洲的原始雕刻、巫術面具等直率的表現方式發生興趣，用虛幻、怪異的手法走出了一條不尋常的藝術之路，注重藝術形式方面的探索或純美感方面的表現。美術教師可以選取康定斯基的抽象構成法和畢加索的立體主義分割法作為參考，讓學生進行平面構成的素描創作訓練。如，用野獸派馬蒂斯的勾勒線條、平涂色塊表現客觀世界，改變傳統的寫實畫法。馬蒂斯在繪畫中主張多用大色塊和線條構成形象，以求得單純化的裝飾效果，用簡單的形式美創造出愉悅的感性世界。立體派的畢加索打破畫中物體原來的自然形態，將其分解成若干形體的碎片，再根據主觀的意圖把立體形象組合成若干個多面觀察的物象，構建出新的形體及其空間新秩序。美術教師在指導學生時，可以引導他們利用康定斯基、馬蒂斯、畢加索、盧梭、夏加爾等人的繪畫形式進行素描創作，取代以往的明暗畫法和結構畫法，對傳統的素描畫法進行改革；對有利于學生素描訓練的打稿方法予以保留，并以此協助素描的練習。采用現代派繪畫形式指導素描的創作，其實是用線條勾勒物象的形體，并在形體內部進行平面涂色，創造出具有平面構成形式作品的一種表現方法。在教授學生素描時，教師可多參考西方現代派繪畫形式，把現代派繪畫中用油畫顏料勾、涂出來的線條和色塊，用素描的線條和調子代替，多次勾勒線條表現對象的結構和形體特征，通過運用傳統素描的打稿法，根據形體的透視原理，用線條表現形體結構的穿插及構成關系，并略加平涂的調子，形成畫面黑、白、灰的平面以表現出形體的體積感，盡量減少光影的因素，以形成形體內外結構的純粹美感。通過以上三種方法改革傳統美術院校的素描訓練方式，淡化了傳統素描的訓練。如，淡化了質感、量感；淡化了空間感、立體感；強化了形體的輪廓線的表現；強化了黑、白、灰調子的分布與構成。這種方法不僅有利于音樂專業學生對素描的簡易掌握，還有利于他們個性特征、想象力和創造力的發揮，同時也為后續的專業課程打下了良好的基礎，促進了他們繪畫水平與藝術修養的提高。
作者：王宗良 單位：肇慶學院美術學院