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內容摘要：源于19世紀歐美國家的身心學（Somatics），以其身心一元的理念，及其強調身體內在感知與運作的實踐特點，成為舞者開發身心內在察覺及外在表達的理論和方法之一。近年來，國內越來越多的舞者開始關注身心學，并積極探索將其運用到舞蹈教學訓練中。作為身心學體系中重要的技法之一，身心平衡技法還未獲得廣泛的了解與應用。文章介紹了該技法的主要內容，分析其與舞蹈的關系，探討其在舞蹈教學訓練中的應用價值。
關鍵詞：身心學；身心平衡技法；舞蹈教學訓練
近年來，越來越多的舞蹈教育者將相關學科的先進理念方法不斷整合到舞蹈專業教學訓練中。身心學研究者將舞蹈教學方法與科學原理聯系起來，不僅通過解剖學、生理學和運動機能學的知識與原理來更深入地理解舞蹈中運動的身體，還幫助舞者尊重、探索和傾聽自己的身體，運用呼吸、感覺、連接和啟動等跨學科原理，提高舞蹈運動潛能和表演技能。普拉提、拉班動作分析和意動法等身心學技法在國內逐步得到相對廣泛的關注和應用，但同樣作為身心學領域重要技法之一的身心平衡技法，其推廣與應用仍相對有限。鑒于此，本文對身心平衡技法展開研究，分析該技法特點及其與舞蹈關系的同時，重點探討其動作發展模式及體系在舞蹈中的作用，以期為該技法在舞蹈中的應用提供參考與借鑒。
一、身心平衡技法
身心學領域的各學派或身心動作教育者基于因人而異的探索體驗，不斷發展建立了各自的理論和具有可操作性的、有效的身心訓練方法體系，統稱為身心學技法（somaticapproaches）。身心平衡技法（Body-MindCentering®，BMC®）便是其中之一，該技法由美國具有專業舞者背景的拉班動作分析師、物理治療師邦妮·班布里奇·科恩所創建。該技法根據“身心一元”的身心學基本觀點，注重身心的相互關聯與整合。正如邦妮所言：“身心平衡技法是對于充滿活力又不斷變化的人體的一次持續探索之旅。旅程的探索者是我們的心——即我們的思想、感受、能量、靈魂以及精神。這場旅行引領著我們理解‘心’是如何通過‘身’的動作來表達的。”[1]人們的身體動作能夠映射出心理的狀態和變化，即“身”隨“心”動，任何身體動作的質感都是由那一時刻“心”的表達方式決定的，動作的變化則顯示“心”對“身”關注的變化。反之亦然，當“心”或注意力集中于身體的不同部位并從此部位開始做動作時，身體動作的質感就會有所變化。因此，身體動作可以是一種審視心靈狀態的途徑與方式，動作同樣也可以成為改變身心關系的因素，與心對話并通過外部的形態與質感表達“心聲”。這一身心對話的過程，需要經驗作為支撐，而其中的奧秘則為“平衡”二字。邦妮強調身心平衡是一個過程，是意識與外部動作之間的不斷對話，它不是一個終點，而是需要我們逐步琢磨、不斷體驗的經驗累積與認知培養的過程。在構建和發展身心平衡技法的過程中，邦妮不僅應用了解剖學、生理學、神經科學等科學理論，同時也借鑒和融合東方哲學的理念，進行內在察覺與體驗的動作練習方法的探索，可謂是關于身心平衡理論與動作體驗實踐的理論方法體系。其中，通過對骨骼、韌帶、肌肉、筋膜等運動器系，以及內臟和神經系統，乃至細胞的認知，進行經驗性體驗練習；通過呼吸與發聲法進行內在感知；通過動作發展規律進行動作模式的重構。該技法通過外在動作來感知、識別、表達、區分與整合身體內部的器官、組織與細胞，探索它們在身心發展過程中的作用，包括對人體動作質感的影響。該技法強調了身體內在整合和排列的完善對于機體自主控制效果的作用與影響，并提出了通過接觸、動作、視覺化、軀體化、發聲、冥想、對話等渠道進行體驗與練習的方法。該技法與目前在國內較廣泛運用的普拉提等技法不同，它并不強調固定動作模式的標準化動作練習，而是用自由自發的動作去探索、感受身心的當下狀態，強調體會、反思和再學習的過程，追求身心合一，以練習者處在自由、自主、平衡的身心狀態為目的。目前，該技法已經被廣泛運用于舞蹈、體育運動、身體治療、理療、心理治療、兒童發展、教育等諸多領域中。
二、身心平衡技法在舞蹈教學訓練中的應用分析
隨著舞蹈訓練教學經驗的不斷積累和總結，以及相關學科理論的融合滲透，舞蹈訓練方法得以不斷豐富與創新發展。身心學的理念及一些技法也逐漸被舞蹈教師和研究人員所關注，并不斷嘗試將其運用于舞蹈實踐中，為舞蹈的教學訓練提供多元的思考方向及教學方法，給舞者一個探索“身體”及了解“人體動作”結構的途徑，同時豐富了舞蹈教學訓練的理論與方法體系。作為具有舞者經歷的身心平衡技法創建者，邦妮將其舞蹈經驗運用于身心探索實踐體系中，一些案例分析和練習動作往往基于舞蹈進行，技法本身就帶有舞者的經驗和邏輯智慧，便于將技法理念轉換為具體的舞蹈語匯和練習動作，這些特點使其具備了在舞蹈中應用的適用性與必要性。
（一）提高舞者身體內在覺察能力。身體覺察源自于身心學，指通過動作對身體各種外部和內部變化產生的感知、認知及思考，即將注意力集中于察覺身體本體感受，將無意識的行動轉化為有意識的，進而覺察每一個當下，并保持深刻的存在感，直到身心密切合一。美國加州大學家庭與社區醫學科教授梅林認為，身體覺察是對身體狀態、動作過程以及行為的感知能力，此能力源自于本體感受器和內感受器二者的共同作用，這種作用包括對身體感官的覺知（如對于心臟活動的察覺，對于肢體位置的感知），也包括復雜的生理心理過程（如疼痛、放松等感受，以及情緒在身體上產生的“標記”）[2]。在后續研究中進一步實驗論證后，梅林認為身體覺察與本體感覺和內感受相聯系，是兩者進入意識覺知狀態時所產生的主觀的、現象學的表現，并且這個表現可以被包括注意力、記憶、理解、信念、評價、情感和態度等多個方面的心理過程所改變[3]。邦妮認為，身體覺察能力與身體細胞有著密不可分的關系，對于身體內部和外部變化的覺察是注意力集中于細胞，并且與之建立聯系的作用結果。因而在探索提高身體覺察能力的方法時，可以將有意識地感受體內細胞作為切入點，通過呼吸練習、接觸、意象等途徑與方法去訓練以增強身體覺察能力。當能夠做到從細胞和組織層面上出發，更加深刻地感受感知意識時，便可以更加深入清晰地認識自己，從而獲得更多對他人的同理心。那么進一步從微觀和宏觀的角度去分析，感知身體各組織細胞的獨特性，能加深個體意識。同樣，認識到身體組織多樣性以及人體如何進行外在表達時，便能夠對全世界的多樣性文化形成更深刻的理解并具有包容心。以上所述便是身體覺察能力獲得的過程，在此過程中培養的個體自我意識以及包容外界的能力，對于每個人都十分重要，對于每時每刻通過身體與他人和世界交流的舞者來說，尤為必要。對舞者而言，提高身心內在覺察能力有助于正確運用和調節控制身體動作。在舞蹈教學訓練中，應通過一些實際身體操作，不斷訓練和開發學生的身體覺察能力，提高身體的感知能力，使其身體成為一個“會思考的身體”。美國納羅帕大學博士克里斯汀認為，骨盆的穩定與控制能力是決定舞蹈動作質量與質感的重要因素之一，通過骨盆的具身來增強身心的連接并培養當下的覺察，使舞者對于骨盆的覺察與意識能夠得到提高[4]。美國邁阿密大學運動機能學與健康學院研究生貝爾德對大學舞者的身體覺察和具身動作感知進行了現象學定性分析，結果表明舞者在學習與練習過程中能夠更多地了解和認知自己的身體結構及其所能達到的極限[5]。舞蹈訓練中既要增強控制身體的能力，同時也要開發與自我身體對話、聆聽身體內在表達的聲音，這就意味著更敏銳的身體覺察與感知能力。身心學技法富蘭克林技法（FranklinMethod）創始人認為，如果一個人不去體察自己的身體，就無法體會身上有哪些不同的感受，也就無法在動作和動作之間有所區別。沒有區別，就沒有選擇，沒有選擇，也就無從改變。身心平衡技法練習，可以通過呼吸練習、意象、接觸等方法去有意識地感受身體內的細胞，建立細胞與變化覺察的關系，增加感知能力。感知能力的提高將有助于舞者根據肌肉運動知覺和外界環境做出新的動作選擇，調整改變身體和動作。英國伯明翰大學哲學博士詹姆斯指出，身心學實踐能夠喚醒與激發法國哲學家讓-保羅·薩特的“body-for-itself”（自己掌控自我身體）的模式，并發現當個人的整體技術融入了身心技法后，能夠有益于舞者在舞蹈中實現個人潛能，并優化外在的動作表現[6]。因此，身心內在覺察能力的提高，能夠幫助舞者通過具身認知體驗來獲得具體化的舞蹈動作感覺，加強與身體的溝通，進而通過更精細的控制，讓身心一體來呈現動作技巧，從而提升動作技術質感，加強舞蹈動作的生命力表現。
（二）輔助提高舞蹈教學訓練效果。舞者的體能訓練往往更重視肌肉力量、軟開度、協調與重心穩定能力等方面，而對呼吸、連接及神經肌肉協調和放松等這些舞蹈特定需求的訓練元素卻未給予足夠的關注。通過身心平衡技法練習，不斷強化呼吸和身體內在覺察能力，有助于身體本體感覺和神經肌肉協調能力的提高。首先，身心平衡技法注重動作模式的建立和重構。每一個人成長過程中的內在和外在因素，尤其是動作練習，將會使身體形成一些動作模式，繼而成為動作習慣，而這些習慣不只在日常身體活動中出現，也會在專業動作中出現。對舞者而言，建立正確的身體動作模式是完成舞蹈動作技術的基礎。進行該技法的練習，能夠改善不良的習慣性動作模式，不斷建立新的正確的動作模式。此外，將一些身體運動模式與傳統的舞蹈動作結合來進行針對性的練習，不僅有助于正確動作模式的建立和重構，促進動覺發展，還會提高舞蹈動作的藝術性表達。美國普林斯頓大學舞蹈學院教授、身心學研究者瑪莎·艾迪將身心平衡技法應用于舞蹈教學實踐后，發現舞蹈學生動作精確性提高的同時，具身體驗也得到增強[7]。巴西維索薩聯邦大學藝術與人文學院教授西爾維拉將經驗解剖學的研究與舞蹈實踐相結合，培養舞者對動覺的認識并表現這種多層次的感覺，以擴大舞者對動覺的理解、認知與感受[8]。其次，舞蹈熱身中也可融入身心平衡技法。一般情況下，舞蹈熱身往往只激活一部分身體系統或者運用的動作發展模式較單一，而身心平衡技法的融入能夠使身體的多個組織系統，包括不同層次的肌肉群、骨骼、韌帶與力量線的關系都得到更充分的調動。例如，骨骼—肌肉系統的調動練習中，通過骨骼結構的具身，塑造出清晰的力量線，建立有效的身體排列，提供自由的表達與活動范圍；激活小肌肉群，增加運動范圍、動作清晰度和空間意識的表達；通過激活肌肉的拉長收縮功能，使得大肌肉群長度增加，從而增加靈活度、輕松感和優美感。不僅如此，在舞蹈創作和舞蹈即興的教學中，也可融入身心平衡技法以增強身心覺察。具體而言，技法注重訓練身心的靈活性與開放性，使人時刻處于當下的動態學習狀態。將這種理念方法注入舞蹈即興教學中，學生不再僅僅是通過“看并模仿”進行訓練，而是在舞動過程中持續地傾聽與回應自己的身體，在這樣的過程中充分調動自身的自發反應從而提高動覺意識。依靠較強的動覺意識，舞者會更加了解自己并信任自己的選擇、判斷和覺察，而不僅僅是依靠外界的信息來做出決定。
（三）有助于舞蹈的角色塑造與表達。在舞蹈表演時，舞者往往需要轉換不同的角色進行針對性的塑造、詮釋與表達，身心平衡技法在此方面也能夠發揮一定作用。技法訓練內容的核心之一即為從身體的不同組織系統發起動作，以表達此處所帶來的不同情緒、動作質感與動作表情。因而在舞蹈表演中，根據特定情境、人物性格、故事情節，舞者可以通過改變動作啟動點與動態軌跡來轉換不同情緒，做出靈活且真實的回應，滿足多樣的藝術表達需求。在舞蹈角色塑造與表達方面，通過身心平衡技法練習能夠將所有系統調動至活躍狀態，提供支持或表達功能，使動作有微妙感并具有鮮明的個人風格，擴展舞者的技術技能、肢體語匯、即興探索、編創和表現能力。英國考文垂大學舞蹈專業研究生艾倫認為，在舞蹈訓練和表演中應用身心平衡技法，他的思想/動作都產生了一定的變化，為他的舞蹈生涯以及日常生活都帶來了益處[9]。奧克蘭大學舞蹈學碩士麗貝卡·韋伯的研究說明，舞者的身體表現力與即興、編創能力與創造力密不可分，在創造力的培養與提升方面也可以通過身心學技法的探索與練習得到改善[10]。
（四）有助于舞者的損傷康復。舞蹈損傷的發生往往是舞蹈訓練和演出、比賽中較為普遍存在的現象，因此受到廣泛關注，國內外專家學者對此開展了大量的研究，提出了諸多預防與康復的方法，而身心平衡技法關于身體損傷的認識則能夠帶來些許啟發。身心平衡技法基于身體整體性的觀點，強調身體各關節都是相互關聯而非獨立存在，在處理身體某一損傷部位時，往往需要分析相鄰關節情況。如果只關注此特定部位的康復練習則之后復發的可能性會很大，應該從整體性的視角來評估損傷的部位，將其納入全身進行分析，可以通過觀察動作發起的起點以及力在全身各處的傳遞去找尋貫穿全身的力量線，從而判斷身體特定結構或區域是否存在力量不平衡的現象。以膝關節損傷為例，從整體性角度考慮，髖關節、踝關節、背部都是有可能引發膝關節損傷的因素，在解決膝關節損傷問題時也應當考慮到這些身體部位。在進行康復訓練時，若單純地增強膝關節周圍肌肉力量是不夠的，尤其是對于經常訓練和表演的舞者來說，這種小范圍的肌肉力量增強并不會減輕膝部所承受的壓力，甚至會使最初引發損傷的肌力不均衡問題更加嚴重。因而在對問題區域進行針對性訓練之前，需要先調整現有的肌肉狀態至協調平衡的狀態，之后再對肌肉進行針對性強化訓練，即通過對身體覺察能力的開發，提高身體感受肌肉張力改變以及放松身體的能力，使舞者在身心平衡狀態下輕松自如、協調有序地完成動作，從而預防舞蹈損傷的發生。
三、結語
綜上所述，身心平衡技法對舞蹈專業學生、舞蹈教師和職業舞者來說都具有一定的益處。舞蹈專業學生通過練習能夠提高動覺意識和具身經驗，對于自身的變化感知更加敏銳，從而做出判斷和調整，以降低在日常訓練以及表演中的損傷風險；舞蹈教師可得益于身心平衡技法中的理論方法，并以此作為設計課堂內容和結構的新思路；職業舞者則可以通過練習重塑常年形成的動作—心理模式，激發身心不同以往的表達方式，使表演的藝術化體現更加完美。對于舞者來說，無論是在日常技術技巧訓練還是舞蹈表演，抑或是編創之中，應用身心平衡技法都有一定的作用。關于身心平衡技法，如何將其符合舞蹈的練習方法運用于舞蹈教學訓練實踐，是值得進一步深入探討與研究的課題。
作者:李嘉欣 溫柔 單位:南京市金陵中學河西分校 國際部北京舞蹈學院人文學院