前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的雕塑專業泥塑課堂教學論文，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
一、正確觀察，準確表現
1、深入理解
在整體觀察的基礎上，要對模特有更深層次的理解和認識，注重各部位之間的協調關系，突出特征，起到點睛作用。許多評論家認為，羅丹創作離不開模特兒，但羅丹幾乎從來沒有受模特兒的拘束。他自由地、大膽地、隨心所欲地表現著自己的思想，游弋于感情的海洋。據說羅丹是近視眼，常常不得不近距離觀察模特兒。羅丹在他認為是最主要的局部時，就要非常接近地深入觀察，且細得不能再細，近得不能再近。這的確是行之有效的訣竅。在課堂教學中，教師需要對學生強調，觀察模特的時候，不應該只是一個尋找外輪廓線的過程，而應當是一個感受其動態、形體特點及其整體趨勢的過程。強調感受模特的整體體態，觀察模特各個部位間的關系。每個模特都有其自身的特點，從性別、身高、體型到他們的穿著、職業都有各自不同的形態特征。要在模特坐定之后，先感受對象，看其頭、肩頸、胸、盆腔之間是一個怎樣的形體關系，按照形體去感受對象，其中包括頭部的動態趨勢和肩頸的關系、肩膀的高低，以及整體的造型趨勢，而非單一性質上的一個平面的形態套在另一個平面形態上。在掌握了模特的動態比例之后，應當從整體去理解對象，大多數初學者都是“一根線”的思維模式，從A點到B點，B點到C點，……等，應該整體的比較的去觀察對象以A點為坐標聯系的觀察模特的各結構點和轉折點，從A點到B點，從A點到C點,從A點到D點……再從B點到A點，從B點到C點，從B點到D點，……。從理性的角度去理解和分析模特。切勿把模特當做石膏像一樣機械式地臨摹。當然，大多學生所具有的看一筆畫一筆的習慣并非一日養成的，因而培養整體觀察方法具有重要意義，不僅有助于學生以后的學習發展，對于教學而言更是長期致力的一個方面。
2、高度概括能力
對于模特的刻畫要抓重點，做到形神兼備。素描是對具體事物的直接描繪，比其他任何的繪畫方式更能激起藝術家們對這個世界萬事萬物的情感和熱愛。無論你是一位職業藝術家，還是一名有雄心的學生，或是一個對藝術有著濃厚興趣的人，你都會感到素描是一種創造性的活動。它要求眼、手、身體以及感覺的完全融合。并給你帶來一種藝術品位，大大提高你的藝術表現水平和藝術鑒賞水平。人物素描課程開始之初，教師即跟學生明確評判標準，不要求畫出一張所謂“完整的”素描作品，而是要通過寫生訓練形成正確的觀察方法，培養藝術的感受能力。在作畫時候，頭腦中應當是一個思想的過程，不應當將寫生當做臨摹一樣去畫。除了在形體上要有一定的分析能力，同時應當將自己對于模特的感受表現出來，即我們通常所謂的形似和神似，或形神兼備。
3、多角度觀察
從不同角度對模特進行觀察，進行多角度的嘗試。只要可能，就一定要目測從一個“路標”點到另一個“路標”點的距離。“路標”指的是一個物體上任何一個你可以極易確定它的位置并可反復用作參考位置的點。這種點經常出現在物體的不同部分相連結的地方（所以這種點又被稱為結構點），或是沿著一條邊線，或是一個物體平面發生方向性突然變化的地方。依據以上所有目測得到的大小比例結果，你就可以畫你所要畫的物體形象了。目測可以是水平目測、垂直目測或對角目測。通過目測可以得到一個物體整體與部分之間的大小關系，也可以測量一個物體與另一個物體之間的大小關系，同樣還可測得不同物體的不同部分之間的大小關系。這樣，我們就可以在描繪一個復雜的物體時保證各部分之間精確的大小比例關系；可以在描繪由多個物體組成的復雜的復雜靜物組合時，保證各個物體間精確的大小比例關系。人體素描課上，不提倡學生馬上開始描繪，而是要求學生先練習速寫，多選幾個角度進行速寫練習，選取一個最適合和自己最容易表現的角度。在課堂上，有很多學生經?？桃獗苊庹婊蛘哒趁孢@兩個角度，有的學生從未移動過自己作畫的位置。因此鼓勵學生多嘗試從不同的角度作畫，更有助于將自己掌握的觀察方法靈活運用。素描課要求學生有一個發散式的思維模式，切勿規定一個特定模式。強調“先分析，再理解”，切勿立刻作畫。學生在了解正確觀察方法之后可以運用于實踐中。
二、雕塑基礎課教學中的主要訓練方法
1、明確不同階段的學習重點，達到階段性目標
雕塑系的課程通常在泥塑課程之前安排素描課程，很多學生不懂得其中課程設置的性質和前后遞進的道理，因而在每一個課程之中無法有針對性地進行課堂實踐操作。教師在素描課程開始之初應當對學生強調：在此課程中所掌握的頭部基本造型、比例結構、肌肉解剖關系等等都是為日后的雕塑創作打下基礎，這也是雕塑專業學生必須經歷的過程。在素描課程中，我們通常要求學生最初對維納斯、羅馬青年、荷馬等這些形象概括的優秀石膏像作品進行臨摹寫生。讓學生在臨摹石膏像的同時對一些平面上的頭部肌肉結構和肌肉間的關系，重新梳理一遍，再用立體的概念去重新塑造頭部形象。通過塑造達到一定的理解過程，然后再過渡到泥塑頭像，這是一個循序漸進的過程。而這個過程需要學生明確每個課程所起到的作用和最終目的，知道他們的基本性質，然后全身心投入到每一個課程的實踐中去。
2、注重課后思考，善于進行階段性總結
在教學中有一個普遍現象，很多同學每天準時上課，按時完成作業，但是課程結束之后，除了幾張硬性規定的作業，沒有任何其他的成果，沒有任何思考和總結。因此在教學中，教師要積極引導學生思考自己的學習目的和方法，學生要養成良好的思考習慣。以等大人體泥塑課程為例，學生在雕塑完成后，要對雕塑步驟以及過程中出現的問題進行總結，例如在搭架子過程中需要注意哪些問題，怎樣捕捉人體的動態美和表現肌肉或者空間的量感和體感，如何達到形神兼備等。只有善于思考和總結，才會使得整個學習過程更有意義。
3、在泥塑課程中進行必要的課堂準備
前文提到讓學生多練習速寫，培養良好的觀察方法是學生在泥塑創作課程中必備的前期準備之一。在泥塑課程中，學生通過最初的速寫練習，可以很快捕捉到模特動態的特點和大趨勢，接著結合自己從速寫中把握的形態特點，進行一些小稿的捏制，這樣有助于自己更加準確生動地把握住模特整體的形態關系。同時，捏制小稿，也有助于學生在等大人體寫生初期搭制雕塑架子。由于等大人體的創作要求限制，因而在后期調整內部架子比較困難，所以在課程開始前，就強調學生：在搭架子時候，需要和模特盡量做到等大，以此避免之后出現的尺寸誤差。在等大人體課程中，要求學生在第一周的時間內，至少要完成上大泥的過程。這一周的課堂上，盡量把時間用于畫速寫或者捏小稿等這些實踐性的操作上，至于搭架子這些工作，則最好安排在課后完成。這樣學生既不會浪費上課時間，同時也可以更好更多的練習自己的專業技能，有助于接下來幾周的課程正常進行。另外，在做小稿的時候，對于人物動態的把握也不能松懈。小稿同樣需要認真對待。即使是小稿用的鐵絲，在最初用鐵絲做人體架子時候，也需要按照動態來調整，要將每一個小稿當做一個作品對待。速塑的要求是學生對于大形的把握，包括頭的傾斜度，頭頸肩的關系等等。在學生進行速塑的時候，要對學生強調頸窩的重要性，告知學生頸窩是強調人體動態的一個重要平衡點。接著從胸腔到盆骨，到恥骨。胸部的整體肌肉，包括胸大肌，到最后的腹外斜肌，往下的臀大肌等等這些大肌肉的關系，以及臀部的內外側高地關系，側面的S線的關系等等。同時要鼓勵學生在了解基本的肌肉結構的基礎上，學會夸張處理。不能簡單的因為模特的動作而限制住自己對于泥塑的發揮。所以要求學生首先要深刻體會模特的動態。比如頭部的扭轉，當身體扭轉時候，胯部的上升或者下降的趨勢，肩部的趨勢以及頭頸部到胸腔的關系，整個動態應該是一個很有節奏感的過程，切忌只看五官或者手掌等一些細節部分。除此之外，學生要為自己準備一本解剖書，這樣如果模特做不到位的動作，或者因為年齡和自身問題有所偏差的情況下，學生可以依照解剖書的分析來進行泥塑的練習。
4、增強課堂互動，避免學生對教師創作手法的盲目跟風
課堂上經常出現兩類問題，一是大部分學生在課堂上不會提出任何問題，二是學生常常機械式的復制老師的繪畫或者泥塑手法。這兩個問題同樣極大地阻礙教學的正常進行。教學是一個師生之間相互溝通的過程，學生單純地聽老師講課，被動地接受，不利于掌握正確的學習方法，同時老師無法了解學生出現的具體問題，無法有針對性地進行指導。因此在上課過程中，應當鼓勵學生積極提問。教師在觀察學生作畫時，對于一些畫面上所表現出的問題進行逐一解決，在此基礎上，幫助學生形成良好的學習習慣，增強師生間的互動關系。
三、總結
雕塑課程中，教師經常需要在一個新的課程開始之前為學生做一個過程示范。在教師示范后，很多學生會盲目模仿教師的表現方法，而忽略了課程本身的教學內容。每一位雕塑老師都具有自己獨特的一套泥塑表現手法，這種手法并非一朝一夕所煉成，而是長年累月、無數次創作中所形成的只屬于自己的一套方法。因而教師在課堂上應要求學生無論對繪畫還是泥塑，都要有自己的思考能力，不要將教師的創作手法強加于學生之上，也不以自己的作畫標準去要求學生。在普遍性提出教學要求和教學解決方法的前提下，去發掘學生潛在的個人能力。
作者：尹悟銘 單位：南京藝術學院 美術學院
