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電影畢業生總結范文1
當前中國及國外之高等藝術教育分為三種類型。其一為專門的、甚至單科的藝術學院，如中國之中央美術學院、中央音樂學院、北京電影學院，西方之美國電影學院、茱莉亞音樂學院等；其二，高等專科學校，如GrenoblAcademyofArtinFrance（法國格勒諾布爾高等藝術學校），此類院校雖多數時并不頒發高級文憑，但其性質亦為高等教育。其三，綜合大學之藝術系或學院，如北京大學藝術學院、北京師范大學藝術與傳媒學院、紐約大學Tisch藝術學院、耶魯大學藝術學院等等。這三類高等藝術教育有相似之處，亦有不同之處。前兩種因定位與性質十分接近，只是文憑級別不同，故在我們的討論中將之歸為一類，稱為專門藝術院校。由于筆者長期從事電影藝術教育之故，故在此從影視藝術教育，特別是電影藝術教育角度進行討論和分析。第一欄所示之電影類專門藝術教育院校，數量相對較少，一般來說，一個國家也就一兩所，多為國立，為本國提供專業電影創作、理論人才，傾向于高端和專門化。第二欄所示之提供電影專業教育的綜合大學，數量非常龐大。僅美國提供專業電影、電視藝術教育的大學就在三百所以上，同時有六百多所大專院校提供影視制作以及相關課程，且此數字還在持續上升中。其他國家的情況也類似，隨著電影、電視藝術、技術日益推廣，電影教育呈現普及化的趨勢。在中國，近年來，由于國家教育委員會大力推廣高校藝術教育，導致各大學紛紛設置藝術學院、藝術系，而其中，影視教育因為其鮮明的時代特性而受到青睞，由此高校影視教育得到極大推廣。當然，綜合大學提供電影教育的廣泛和普及，并不意味著教育和研究水平的低下。實際上，以美國為例，綜合大學的電影教育有多個層次。第一個層次的代表如紐約大學、加州大學洛杉磯分校、南加州大學的電影教育是世界一線水準的，其專業水平非常高，甚至超過了美國電影學院、加州藝術學院這樣的專門電影學院，成為全球范圍的電影專業的最高學府，其畢業生進入電影工業和學術研究兩個領域，且于兩方面都有杰出表現；第二個層次，如雪城大學、查普曼大學等，提供相對專業的電影教育，畢業生進入高校和研究系統的較多，進入工業系統的較少；第三個層次是，一般大學開設的專業電影課程，這些專業一般將電影教育作為一種修養，或者提供一種工具。學生畢業后，可以以電影、電視為基礎或者研究工具，進行廣泛的交叉性學科發展。其他國家，例如中國，綜合大學的電影教育與美國類似，只是尚缺乏第一層次的電影教育，中國較為突出的提供專業電影教育的綜合大學，如北京大學、北京師范大學、上海大學等，目前還在提升進展中，如何達到世界一線的電影教育，是我們下一步研究的重點。
二、兩種專業教育的歷史淵源
專門的電影藝術學院，一般都有較長歷史，大部分成立于20世紀的前半期，是隨著電影工業和電影文化發展的需要而建立起來的。這類院校，依筆者所見，分為三大體系：西歐體系、蘇聯和東歐體系、美國體系。這三種電影教育體系的形成與三地對電影的認識和定位直接相關。西歐體系以法國為代表，根植于高等?？茖W校教育傳統，以應用型技術培訓為基礎，結合歐洲傳統大學的人文理論體系，形成系統化的電影藝術專業教育。西歐體系自電影發展初期，就基本將電影視作一種藝術形式。因此，比較傾向于把電影視作藝術教育的組成部分，其方法體系接近于傳統的美術、音樂藝術教育。蘇聯和東歐體系，主要源自蘇聯。由于蘇聯的強大，廣泛影響到中國、波蘭、捷克等社會主義國家。蘇維埃政權極早地認識到了電影在國家宣傳上的巨大功效，因此電影教育啟動得很早，莫斯科電影學院在1912年就已經成立。蘇聯體系可能是世界上最早的系統化的電影專業教育體系，它將電影視作一種有力的、針對普通民眾的宣傳工具，在藝術觀上比較傾向于現實主義，把電影教育作為宣傳工作的一個重要組成部分。中國基于與蘇聯親密的關系，在中華人民共和國建國初期，基本上承繼了蘇聯電影教育系統。北京電影學院、中央戲劇學院的教學理念、院系格局、課程設置，基本上與蘇聯一致。美國在傳統上將電影視作工業。早期，由于強大的好萊塢的存在，在其內部自發地形成人才的學徒式階梯培養模式，因此并無成立專門的電影教育機構的必要。而20世紀五六十年代以來，隨著現代電影文化的興起，出于對高級電影理論、評論人才的需要，開始設立專門的電影學院。因此，一直到20世紀六七十年代，第一代美國大學的電影專業人才才得以出現，并引領了“新好萊塢”電影運動。這三種體系的相同之處在于，它們的初衷都是培養電影從業人員，以應用人才為初期培養目標，最后發展到同時培養理論和人文學者。與以上所述專門的電影藝術院校相比，綜合大學的電影教育起步相對較晚。綜合大學的電影教育，其初衷并非為電影業培養專門人才，而是將電影視作一個文化、藝術領域，培養掌握此領域專業知識的人文學科學者。只有當電影、電視文化發展到了一定程度，積累了足以吸引人文、藝術類學者展開研究的足夠資源之后，綜合大學才有培養電影理論、研究人才的必要性。而隨著此種教育的展開，最后發展到同時培養電影從業人員，反哺電影工業。
三、兩種專業教育的理念區別
如前所述，兩種專業教育從不同的出發點，都經歷了長足發展，向對方延伸和靠攏，在當下形成相互交叉的態勢。專門電影藝術學院除了培養導演、編劇、攝影等專業從業人員以外，也培養電影史專家、電影理論學者、電影文化研究者；而綜合大學的電影系，除了傳統的電影方面的學者型人才，其畢業生也大量從事導演、編劇等專業創作（如斯皮爾伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等）。在此狀況下，梳理二者教育理念之差異，顯得尤為重要。筆者認為，所謂教育理念的區別，其本質就是人才培養目標的區別。這兩種專業教育出于不同的出發點，培養不同的人才。而人才模型是由兩點造就的，一是起點，二是高度。如果我們粗略地把大學教育的多個學科基礎分成四個象限的話，那么各個專業教育的起點就是在這四個象限中尋找自己的落腳點和落腳范圍。而高度，則是其畢業生在此平臺上所達到的高度。經過總結，我們可以梳理出兩種不同的人才模式：柱形人才模型、平臺型人才模型。專門的電影藝術學院，傾向于培養的是柱形人才，其底座起點較窄，入點準確集中，在這個起點范圍內達到相當的高度，形成柱形結構。需要注意的是，這種柱形人才模型，是行業需求、教學系統和學生來源三方面作用的結果。從行業需求的角度，對于畢業生的要求是，專業而準確，畢業后即刻可以投入工作崗位，不需要實習和磨合階段；同時，畢業生在未來的工作中，將由工作崗位塑型，崗位將提供給個人長足的發展空間，不一定需要大師，不一定需要來自個人內部的思想和思考所帶來的成長和發展空間。從教學系統來說，專門的電影藝術學院，其教師多為影視工業的專門人才，所傳授的知識內容以專業知識為主，其他知識為輔。從學生來源角度，專門的電影藝術學院的考生多為藝術類考生，文化課知識水平為中等，但在藝術修養和技巧方面有專長。而綜合大學的電影教育，則為梯形平臺狀結構，其底座較寬廣，基于綜合大學多學科的基礎和優勢，給予學生堅實而廣泛的基礎。此類學生，未來的就業、深造、發展的可能性更廣泛，有可能形成更為復雜的發展模式。換言之，此類學生的發展傾向于依賴自身內部的思考和欲望，而非外部工作崗位的塑造，就這一點而言，與專門藝術院校畢業的學生有明顯區別。但是，就國內而言，綜合大學畢業的電影專業的學生目前的缺點也是存在的，他們可能達到一定程度的專業性，但其高度不夠，很少能夠直接滿足電影、電視行業的崗位要求，一般需要一定時間段的實習期，或者進入研究生階段學習，從而彌補此短缺。雖然專門電影藝術院校的學生，與綜合大學專業電影教育下的學生，二者的區別很大程度上有賴于個體的特殊性，但從整體角度看，教育理念在其中起到了很大的塑造作用?？偨Y起來，前者的知識相對單一純粹，后者豐富多元；前者專業性強，后者專業性稍遜；前者短期發展極其顯著，后者要經歷一定的積累期；前者專業思想穩固堅定，后者變化較多；前者傾向于在行業內一線搏殺，后者傾向于二線作戰；前者重局部流程，后者重整體和系統。但是，如果我們簡單地得出結論：稱前者更多地成為具體操作者，后者更多地成為領導者；或者說前者更適合動手，后者更適合思考管理，筆者認為這是不合理的。事實上，此種二元比較，并非在我們所討論的對象中出現，它廣泛出現在各個行業之中。各個行業的領導者和管理者，基本上都來自于兩個部分，一為本行業的專業學習者，一為外部行業進入的管理者。如金融行業的領導者和管理者，一部分人其專業即為金融專業，且在金融專業一線工作時間較長，此部分人士精通本專業的具體事務，之后擴展其思考而至全局，成為領導者；另一部分人專業并非金融，可是從全局管理出發，逐漸學習精通專業知識而成為領導者。這兩種人在領導層所占比例多有變化，很難說后者容易占據領導層地位。它們只是從不同的角度、途徑到達相同位置。經過前面的分析，我們看到兩種教育理念各有其優點，亦各有其缺點。那么是否有改良的方法呢？因筆者的學習階段主要在專門藝術院校（北京電影學院、中央戲劇學院），而工作則長期在綜合大學進行專業電影藝術教育，對兩種教育系統都有一定了解，因而對此問題保持了長期的思考。因為本職工作的關系，我特別希望從綜合大學的電影教育角度思考，尋找到一種教育理念的改進方案。經過思考，筆者認識到除了前述兩種“柱形人才”、“平臺型人才”培養模型之外，還可能存在著第三種人才培養模型，即“金字塔型人才”模型?！敖鹱炙腿瞬拧蹦Ｐ瓦m用于綜合大學的專業教育，結合了“柱形人才”、“平臺型人才”兩種模型的優點，它既擁有較為寬廣、堅實的基礎，又能夠達到一定的專業高度。其本質思想，是將平臺的四條邊棱向上延伸，形成交匯點，既形成專業區域，又形成專業高度?！敖鹱炙腿瞬拧辈皇浅藢I什么也不懂的“怪才”，亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”；他們能夠應對專業領域的問題，亦能夠以開放的心態，借鑒周邊行業的經驗，調動各方資源；他們不是在被行業塑造，而是從內在思考和欲望出發，塑造自身，甚至塑造行業；他們可以是領導者，也可以是創作者，但是他們永遠不會停止思考，他們永遠不會認為行業、崗位的現狀是一種必然，他們傾向于成為創新者。實際上，“金字塔型人才”的培養，是結合了專門藝術院校和綜合大學藝術教育兩種方式之優點的產物，它不是一種靈機一動的理念構想，而是一種經歷了自然發展和選擇的結果。當下在電影教育領域最為優秀的學院，筆者認為其理念本質就是這種“金字塔型人才”培養模型，如紐約大學（TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity）和南加州大學（SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia）。紐約大學是坐落于紐約心臟地帶的名校，所設課程壓力不大，但要求甚高，學生稱其“nothighpressure,butdemanding”。據《紐約時報大學指南》指出，紐約大學屬下的Tisch藝術學院是全美最佳的藝術學院之一，是美國“東岸”電影系統的重要陣地，包括馬丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等國際著名導演都畢業于此。而南加利福尼亞大學位于加利福尼亞州的洛杉磯，是一所歷史悠久、科研教學水平高、有著豐富的校園文化生活的世界知名私立大學。學?，F有學生兩萬八千多名，其中研究生約占一半。根據《美國新聞與世界報道》提供的排名，南加利福尼亞大學在全美綜合排名位列第27名，其中電影學院全美第一，是以“好萊塢”為代表的美國“西岸派”電影的學術重鎮，學生大量進入好萊塢一線的工作領域。這兩所大學都是綜合大學，而其電影專業教育在全球享有盛譽，遠超電影藝術單科院校，這在全球是少見的特例。究其原因，正是其畢業生知識結構的“金字塔型”模式使其保有寬厚的人文知識基礎和高度的專業性。當然，這種“金字塔型”模式需要具體的觀念和條件來滿足。紐約大學當初建校的精神，是提供更高深的學問去激發個人在商學、科學、藝術及至于法律的潛力，同時兼容理論與應用并重的理念。這一觀念之所以能夠被徹底實踐，并造福許多紐約大學的學生，其原因是由于紐約大學地處全世界文化及金融中心——紐約市，使得紐約市大部分的資源均能被學校所用。如博物館、畫廊、音樂廳等，提供了學生們實地去印證所學。另外紐約市也提供了許多實習及工作的機會，讓大多數的學生在學習生涯中，可以得到寶貴的工作經驗，發揮學以致用的精神。例如電影、電視專業的學生有機會去電視臺實習；旅館管理的同學可以到旅館去實習；而主修社會工作的學生，更有機會去參與老人或精神病患的服務工作。這種條件是其他一般大學城院校所不具備的。南加州大學的主要特色是：第一，課程持續時間短，因此課程安排很緊湊；第二，教學重點放在一般課程上，強調學生的通識教育；第三，每年邀請全球各地的專業領域知名人士和學者舉行幾十次專題演講會；第四，每年招收的學生數量不多；第五，藝術類專業的學生教學活動具有一定的獨特性和特殊性，校方不以其他文理院系的統一標準來刻板要求；第六，因為與產業界融合程度高，學生畢業后，較容易獲得電影工業崗位。如前所述，這兩所綜合大學為代表的專業電影教育，對我們具有很強的啟發意義。目前，在中國的電影教育中，綜合大學的專業電影教育因為發展時間較短，還處在道路摸索之中，在專業性方面，與專門藝術院校還有一定距離。筆者認為，我們應當借助于綜合大學的規模優勢。綜合大學從資金、基礎設施建設、圖書館、學術文化交流活動的舉辦、參與社會活動的數量和規模等多方面，具有專門藝術院校不能比擬的優勢，保有“金字塔型”知識模型的基座部分，是不成問題，關鍵在于向塔尖方向的專業化延伸，是我們要努力的方向。
四、兩種專業教育的專業設置和課程設置
兩種專業教育因為有不同的理念，導致了不同的專業設置和課程設置，這是理念指導下的必然結果，也是現實條件限制的結果。專門藝術院校承襲蘇聯的模式，專業劃分很細，以北京電影學院為例，其本科專業（方向）設置如下：文學系：戲劇影視文學專業（電影劇作、電影理論、電影批評）導演系：導演專業（故事片、紀錄片、剪輯）攝影系：攝影專業（故事片攝影、紀錄片攝影、科教片攝影、影視照明）美術系：戲劇影視美術設計專業、廣告學專業（影視美術設計、影視美術、影視廣告、新媒體藝術、現代繪畫、虛擬空間、人物造型、鏡頭畫面設計、影視化妝）錄音系：錄音專業（錄音技術、錄音藝術、音樂錄音）管理系：公共事業管理專業（影視制片、發行放映、文化經濟人）電影學系：（電影研究所）戲劇影視文學專業（電影理論、電影批評、影視創作學），同時負責學院的學報出版，學院信息中心的工作和學院網絡的工作。影視技術系：數字媒體技術研究所（影像工程、數字影視技術、新媒體技術、網絡游戲）表演學院：表演專業（表演、配音）攝影學院：攝影專業（圖片攝影）動畫學院：動畫專業（動畫、動漫畫設計、計算機圖形圖像，三維電腦動畫）如此之多的專業設置，這固然與其本身是一所獨立學院，有著較大的規模有關，同時與其專業化分工的思想基礎有著聯系。而綜合大學的藝術學院，以筆者所在的“北大”藝術學院為例，成立時間不長，規模還比較小。在實際工作中，專業課程設置經歷了一個發展過程。目前在本科專業設置上更多地借鑒了前述紐約大學、南加州大學的專業設置，單設立“影視編導專業”，把導演、編劇、剪輯、后期制作技術等綜合起來，類似美國電影教育中的專業“filmmaking”，給予學生更寬厚的基礎和更多的成長空間。在課程設置上，嘗試采用了“金字塔型”人才培養模式，在四年的教育中，實施一種從較寬的通識教育到專業教育的過渡方法。在第一年中，主體課程包括兩部分，第一部分是整個北京大學本科生都必須上的課程，包括英語、體育、政治思想等。第二部分是北京大學藝術學院專門挑選的北京大學其他人文科學的重要課程，例如文學史、中國通史和世界通史等。我們認為這樣可以給予學生較寬和厚重的人文知識基礎。第二年中，主體課程仍然包括兩個部分，第一部分是專門挑選的其他人文科學的重要課程，與第一年相比，這些課程的選擇與其專業具有更多的相關性，如美學、藝術概論等。第二部分是專業基礎課程，如影片分析、電影技術概論、視聽語言、電影史等。第三年中，主體課程是專業核心理論課程，如導演課程、編劇課程等。第四年中，主體課程是畢業實習、畢業作品拍攝、畢業論文寫作等。為學生進入實際工作做前期準備，提升其專業性。另外，在第二年開始到畢業的三年中，除了學生自己拍攝的作品以外，要求他們每年提交至少一個影視作品。在課程之外，還開設了大量講座，邀請業界人士進行講座式課程。綜上，我們在課程設置上，希望形成一個“金字塔型”的階梯狀發展過程，由寬入窄，由廣泛到專業。但是，由于四年時間的限制，目前還有很多學生存在專業訓練不足、缺乏實踐等問題，影響了其專業性的發展。于是我們建議這部分學生進入研究生階段的學習，可以采用保送和報考兩種方式，使他們在研究生階段完成金字塔尖的知識構建。
五、兩種專業教育的教學方法
電影畢業生總結范文2
【關鍵詞】英語電影 英語教學 教學策略 能力培養
原聲英語電影語言生動、逼真，視聽效果引人入勝，為學生的英語學習提供了貼近真實生活的語言情景，營造了良好的語言環境，對提高學生語言運用能力具有積極的意義和作用。
一 原聲英語電影對大學英語教學的輔助作用
1．激發學習興趣
電影的趣味性能激發學生學習的積極性和主動性，英語電影內容生動、豐富、引人入勝，看電影使英語的學習變得輕松愉快。為了更好地理解和觀看電影，學生會主動學習影片中的臺詞、英語歌曲及背景知識等，同樣，豐富多彩的學習內容更調動了學生的學習興趣。
2．訓練聽說能力
聽力、口語是相互關聯的能力，不是能夠割裂開來單獨培養的技能?！奥牎焙汀罢f”是緊密結合的，在人們的交流過程中，首先是通過“聽”來獲取信息，通過大腦加工以后，再由“說”來輸出信息。而通過引入原聲電影教學，大量的視頻材料，不僅提供了“聽”的信息，還加入了“看”的環節，從而進一步豐富了信息的獲取，為“說”提供了更多的素材和空間。
教學中選擇的英語電影往往是故事片，它們無論在語言上還是內容上十分貼近現實生活，使學生與第二語言的距離拉近了，并且發音純正、用詞準確，學生在生動有趣、動態逼真的情境之中聽外語，是培養學生聽說能力極佳的語言材料。
3．優化詞匯學習
詞匯學習應該怎么學？這是一個值得探討的問題。在課堂教學中，教師多是將詞語放在例句中來教授其用法。但是越來越多的學者對這種通過例句學習詞匯的方法提出質疑，他們認為學習詞匯不應該脫離具體的語境而孤立地學習。因為詞語的基本作用就是為了傳遞口語或書面語的信息，而按照用例句教授詞匯的教學方法，學生學到的知識點是生硬的，往往很難與現實生活情境相聯系，無法達到學以致用的教學目標。而英文電影為詞匯學習提供了良好語境，在故事情節、光影變幻、演員表演及配樂營造的意境之下，讓臺詞中的每一個詞都賦予藝術感染力和生命力，因此學生對于此時入耳的單詞、短語記憶格外深刻，并且能夠把他們運用到自己的語言交流實踐中。在英語電影中，學生會接觸到大量的單詞俚語，并在真實的語境里熟悉單詞的使用環境及用法，從而擴大了英語的詞匯量。
二 英文電影教學的策略
在教學中，教學方法和教學手段對于教學效果十分重要，只有合理的教學策略，才能充分發揮運用電影進行英語教學的優勢。筆者在教學實踐中，采用了精看與泛看相結合的方法。 教師在選擇合適的影片之后，要求學生課前先“泛看”影片，了解影片的故事梗概、主要人物及其性格，做好課前預習工作。在課堂中，教師播放影片時，要有計劃地給予指導和講解，引導學生“精看”影片，特別是對重點段落，要反復地認真地看，徹底弄清楚其含義，包括字詞句的發音，臺詞的深層含義、影片的社會背景。下面試用經典影片《畢業生》為例加以說明。
1．課前準備
選擇難易程度及內容適合教學的影片；收集背景知識相關資料；準備語言點的講解資料；設計問題和課堂情景劇的引導活動。
2．課堂實踐
教學目標：在教師的引導下，學生理解電影內容，基本的創作手法，創作背景，意圖；學習常用口語，并在老師的指導下表演情景劇、學會運用學到的語言知識。 課堂活動設計。首先，電影背景介紹和電影欣賞。（1）在這部電影中，筆者專門介紹了這部故事片的拍攝時期，故事發生在20世紀60年代，美國和越南戰爭時期，影片挖掘了戰爭時期美國年輕人的內心世界和精神狀態；（2）本片剪輯手法深受新浪潮影響，筆者特別講解了其中的精彩之處，擴展學生對電影工業和影視文化的知識。其次，本片的兩首主題歌《寂靜之聲》和《斯卡布羅集市》優美動聽，含義雋永，至今膾炙人口，筆者講解了歌詞的含義，引導學生對這兩首經典之作進行賞析。（3）單詞講解。重點生詞及句型講解，俚語的講解。并讓學生反復看重點段落，進行跟讀練習。
3．聽說訓練
首先，進行聽力理解訓練。選擇合適的片段，設計練習題，引導學生有重點地發掘臺詞含義，提高學生聽力水平和對語言的理解能力。
其次，學唱主題歌。在播放電影之后，老師把Sound of Silence的歌詞給了學生，先讓學生看著歌詞聽錄音，然后一句一句的讓學生跟唱，并且進行英語歌曲演唱比賽，寓教于樂，課堂氣氛十分活躍。活動增強了學生學好英語口語的信心，提高了他們對英語的學習興趣。
最后，小組討論。在《畢業生》這部影片中，我給學生出了幾道思考題：Why does Benjamin feel worried? What does “Sound of Silence” mean? In the end， how does Benjamin get his true love?
在分組討論時，先由老師講解，進一步引導學生加深對影片的認識和理解，再小組討論，接著，每組選出代表發言，最后，再由老師進行總結。
4．情景劇表演
情景劇表演有助于發揮學生的想象力和創造力，幫助他們運用已學的知識表達自己的感受和對影片的理解。語法規則、詞匯俚語及句子結構都可以通過表演得到運用，讓學生感受到影片中學到的知識能運用于他們的生活中，是實用的。表演還能幫助學生提高口語的流利程度，激發學生的學習興趣，活躍課堂氣氛，而不只是機械地背誦知識點。
綜上所述，在英語教學中，英語電影是非常好的教學材料和教學途徑，它不僅為學生提供了逼真、形象、生動的語言環境，而且激發了學生對英語學習的興趣，真正做到了寓教于樂。同時，通過影片的觀看和學習，學生生動地了解了英語國家的文化及社會風情，并體味了電影這一藝術窗口給我們展現的人生百態，有利于提高學生的理解能力、審美水平及團隊合作能力，使學生在學習語言的同時培養了綜合素質。
參考文獻
［1］楊慎生.優秀電影文學視聽系列［M］.北京：清華大學出版社，1998
電影畢業生總結范文3
【關鍵詞】高職學生 英語聽說能力 英文電影欣賞課
一、引言
近年來，許多高職院校中都開設了英語視聽說課程，目的是提高高職學生的英語聽說能力，主要側重在基本生活場景和職業場景中英語應用能力?？墒?，在實踐教學環節中，由于課程教材和教師實踐經驗不足以及高職學生自身擁有的特點等多方面的原因，視聽說課程的教學效果不是很樂觀。如何培養培養學生英語思維，提高高職學生的英語聽說能力，進一步完善聽說環境，是教師面臨的一個重要的教學課題。本論文試圖通過分析高職學生在英語聽說學習中存在的問題，來闡釋英文電影欣賞課對高職學生英語學習產生的影響。
二、高職學生英語聽說學習中存在的問題
（一）學生缺少英語聽說學習的興趣
高職學生中大多數學生的英語基礎較差，對英語學習尤其是英語聽說學習缺少興趣，及格萬歲是他們的目標。
（二）傳統的英語聽說教材的缺陷性
目前高職院校所使用的視聽說教材基本都是單純的分模塊、分話題或者分情景，這些教材中除了一些日常情景話題之外，也涉及面試等工作情景的話題，教學視頻光盤也僅僅是情景對話的小片段。這樣的聽力材料和情景對話毫無引人入勝的故事情節，因此無法吸引學生聽的興趣，也不能激發學生張口模仿英語。
（三）學生未來生活與英語聽說關聯性不高
當今就業壓力之大，高職畢業生就業去向嚴重和專業脫節，學生未來生活與英語聽說關聯性不高的窘境讓學生缺少英語聽說學習的動力。
（四）客觀方面的原因
有些高職院校專業實訓室設施齊全，可是基礎英語配套軟硬件還不夠完善，語音室里面的英語資源太少，沒有為學生配置足夠的英語聽說資源。
三、英文電影欣賞課的優勢和對高職學生英語學習的影響
（一）語言豐富生動、難度適宜
在電影的選擇上，需要注意以下幾點：一是要選擇適合當代大學生的英文電影，這就需要了解和把握如今90后大學生的口味和喜好。根據問卷調查，90后學生最感興趣的電影類型前三位分別是科幻動作片、戰爭懸疑片、浪漫愛情片。二是要根據專業班級的具體情況來選擇電影的類型，一般來說男生多的班級或者理科班適合選擇動作、戰爭片，而女生多的班級或者文科班適合選擇愛情、動畫片。三是要選擇健康、積極向上的影片，這就需要課前要對所選的電影或片段進行篩選或剪輯。四是要選擇有文化教育意義，而不應僅僅依據故事的情節。五是最重要的一點，要選擇語言豐富生動、難度適宜的影片，這樣能夠保證學生在欣賞電影的同時有一定的語言接收量，所以長時間的武打動作片不適合在課堂上用作素材。如《電子情書》《歌舞青春》《功夫熊貓》等比較適合英語初級學習者，《泰坦尼克號》《美女與野獸》《音樂之聲》等比較適合英語中級學習者，《卡薩布蘭卡》《傲慢與偏見》《觸不到的戀人》等比較適合英語高級學習者。電影中豐富生動的語言會讓學生有身臨其境的感覺，自然而然地張開嘴模仿學習其中的單詞、短語或句子表達。
（二）西方文化的魅力有吸引性
中國學生由于受到傳統的家庭教育和學校教育，方方面面保持著中華民族特有的文化情愫。在欣賞西方英文電影的同時，也被西方文化深深影響和吸引著。西方的當地風景、建筑風格、飲食習俗、家庭觀、愛情觀、朋友觀、等都讓學生感到非常新鮮。如風靡一時的大片《阿凡達》，除了3D的科幻效果之外，學生可以通過影片了解當地的民族政策、、愛情觀、人與自然和諧統一、平衡發展以及影片所反映的環保意識。
（三）明星、歌曲、舞蹈、歌劇等的吸引力
年輕人大多有自己喜歡明星，歌曲種類，舞蹈類別，以及歌劇。電影中自己的喜歡的明星喜歡看美劇，學生也會喜歡看美劇，電影中自己喜歡的歌曲，學生會把英文歌曲學得非常棒，電影中的精彩舞蹈，學生會在話劇表演和晚會中重新改編，電影中的歌劇情節和故事也會讓學生流連忘返。比如青春偶像校園歌舞劇《歌舞青春》一二三部都非常適合大學生觀看，不僅語言難度適合，話題也都是校園生活，更重要的是電影的男女主角都非常青春靚麗、多才多藝，電影的幾個話題如籃球比賽、升學抉擇、愛情自由都非常接近大學生的生活，電影里的歌曲讓人百聽不厭、大型舞蹈歌劇更是精彩絕倫，許多學生在課后會專門學習里面出現的英文歌曲。
（四）教學形式多樣、教學方法靈活
在播放電影時要保證學生聽到的一定是英文，同時注意中英文字幕的切換，可以中英文間隔交替播放，這樣就可以讓學生看著漢語字幕模仿原音或者翻譯成簡單的英語，也可以讓學生看著英文字幕配合電影畫面翻譯成漢語。可以在電影播放前用PPT播放介紹電影的年代、類型、主要演員、歷史依據和背景等，可以選擇精彩片段或目的片段播放，學生可以分組模仿角色配音，重新演繹精彩片段，可以挖掘電影的主題進行主題演講或者辯論，等等。在所有的活動結束后教師要總結評價學生的活動表現，并對電影中反映的文化、教育意義、主題加以總結，也可以就從何種角度來欣賞播放電影來做詳細介紹。
【參考文獻】
［1］陳奕曼. 電影在英語視聽說課中的應用[J]. 懷化學院學報，2007（2）.
電影畢業生總結范文4
根據省教育廳、湖南省市場監督管理局、湖南省公安廳聯合下發的《關于開展“防止傳銷進校園宣傳月”活動的通知》文件要求，為保護廣大師生利益和人身安全，維護校園穩定，現將開展防止傳銷進校園活動的有關事項通知如下。
一、活動要求
認真貫徹落實國家關于防范和打擊傳銷違法犯罪的重要部署，進一步深化創建無傳銷校園，通過開展防止傳銷進校園宣傳活動，使廣大學生樹立正確的人生觀、價值觀、就業觀，認清傳銷的違法犯罪性質、欺詐本質和嚴重危害，提高識別能力，增強防范意識，自覺抵制傳銷；切斷傳銷活動進入校園，嚴防在校大學生參與傳銷活動，切實凈化校園環境，維護廣大學生人身財產安全和社會穩定。
二、活動時間
本活動自2019年12月01日起至12月20日結束。
三、主要內容
要充分發揮教育主體作用，通過主題班會、專題講座、座談會、發放宣傳資料、觀看專題電影等形式，幫助學生了解傳銷的危害，掌握防范傳銷的基本知識；發揮好校園網、微信平臺、QQ群、廣播、電子屏等載體作用，擴大防止傳銷進校園活動的覆蓋面，引導學生增強識別傳銷的能力，營造抵制傳銷的良好氛圍；把防范傳銷作為新生入學教育、畢業生就業指導和離校教育的重要內容，有針對性的做好防范教育，讓學生了解打擊傳銷的法律法規，自覺做到知法、懂法、守法，提高學生對傳銷的免疫力。
四、主要形式
（一）在校園內醒目位置懸掛、張貼抵制傳銷的宣傳畫或橫幅標語。（保衛處負責）
（二）組織召開主題班會，講解傳銷的違法犯罪性質、欺詐本質和嚴重危害，提高學生識別傳銷的能力。（各學院負責）
（三）在校園網、微信平臺、QQ群、廣播等校內媒體開展防止傳銷進校園的宣傳，要準備好視頻、圖片、文字等宣傳資料供學生學習觀看。（各學院負責）
（四）組織觀看專題專題電影《黑夢》，增強宣傳效果。（各學院負責）
（五）各學院根據本院特色開展各類防傳銷宣傳活動。（各學院負責）
五、工作要求
（一）提高認識，加強領導。各教學學院要充分認識傳銷活動向高校滲透的現實危害性及當前傳銷活動的復雜性、欺騙性，圍繞防止傳銷進校園工作中心任務，采取多種形式，有組織、有步驟、有重點地開展好宣傳工作，扎實開展防止傳銷進校園活動，加強對學生防范傳銷教育引導，自覺抵御傳銷。以高度負責的態度，按照職責和分工，扎實開展防止傳銷進校園活動，務求取得實效。
（二）突出重點，帶動全局。各教學學院要結合本學院特點，認真做好兩個集中宣傳工作，一要突出做好畢業生離校求職安全教育，提高畢業生對傳銷的辨別能力，防范誤入傳銷陷阱；二要針對新生安全意識薄弱特點，運用多種形式開展好防范傳銷知識教育，加強日常管理，積極預防和制止學生誤入傳銷。
（三）加強管理，防止滲透。進一步加強校園秩序管理，嚴禁可疑組織及人員在校園內進行任何的宣傳、蠱惑及誘騙活動。要加強日常管理，積極引導學生自我教育、自我管理、自我服務，自覺抵御傳銷。如發現有學生參與傳銷活動，要及時向公安、工商管理及學校保衛處等機關反映，積極配合做好調查、解救等工作。
（四）要求全校各班級都要召開專項主題班會活動，并且認真組織內容，內容涵蓋《禁止傳銷條例》《直銷管理條例》等有關法律法規，通過剖析傳銷典型案件及大要案件，讓學生深入了解傳銷的表現形式、危害，識別以高收益為誘餌、以互聯網創新為幌子、以“消費返現”為口號、設置高收益推薦獎勵的理財游戲、以“招聘、介紹工作”為名等多種傳銷模式，增強學生的防范意識。
截止12月20日，各教學學院將宣傳月活動開展情況工作總結（含照片、宣傳資料）報送至保衛處203室（陶振民，18942090098）。對未按本方案落實工作且今后發生傳銷案件的，將通報相關領導。
湖南科技學院治安綜合治理委員會
電影畢業生總結范文5
韓雨芹并不是丟在一群大腕兒中能立刻被認出來的耀眼明星。剛開始,她不過是個平凡的表演系畢業生,初為人知,是因為演活了《大生活》這部戲中追求夢想的張紫云。憑借這部戲,韓雨芹被稱為“新晉玉女接班人”,并獲封“星尚潛質先鋒人物”稱號。
除了《大生活》,她還參演了不少影視劇,無論是《鐵齒銅牙紀曉嵐4》中溫婉嫻靜的閨門小姐梅映雪,還是《相伴》里堅韌勇敢的女護士鴿子,抑或是《不如跳舞》中孤傲獨立的舞者丁歌,每一個角色都在她的精心詮釋下栩栩如生。因此,大家逐漸記住了這個擁有甜美笑容和曼妙身姿的小女人。她的清新像夏日里一陣拂面而來的風。
在都市情感劇《不如跳舞》里,韓雨芹扮演的舞蹈老師丁歌性格倔強、矜持,秀外慧中。在戲外,說起自己的性格,韓雨芹總結說,她是一個獨立、大膽,甚至有些莽撞的人,但又像仙人掌一樣,能夠適應惡劣的環境,在沙漠中頑強生長。
的確,韓雨芹的堅韌一直讓身邊的人感慨不已?！恫蝗缣琛分械亩「枋且粋€以舞蹈為生命的人,想要詮釋這個角色,不可能只是擺擺舞蹈動作的樣子,對舞蹈的理解也不可能只有皮毛之功。韓雨芹雖然小時候學過舞蹈,具備一定的舞蹈功力,但從來沒有接觸過國標舞。因此,要把戲里的跳舞情節做到完美,她必須付出更多的時間和精力去練習,去思考。在拍攝過程中,她過著白天拍戲、晚上練舞的日子。膝蓋紫了,大腿傷了,腳趾磨破,頸椎疼痛,舊傷好了又添新傷……在最后沖刺趕戲的那幾天,她幾乎沒有休息時間,精疲力竭,硬是咬著牙堅持下來,那份堅韌讓張國立和劇組人員都豎起了大拇指。但很少有人知道,那段日子,她常常獨自放聲大哭,釋放堆積在心頭的疲憊與壓力。
畢業于北京電影學院的韓雨芹說,自己當年考上北影完全是個意外。一起“趕考”的幾個同學里,她是年齡最小的一個,沒有一技之長,沒有專業輔導,也沒有任何壓力,甚至對北影沒有太多概念。但她竟然成為同學中唯一踏入這個門檻的人。大學四年,韓雨芹的成長不僅僅在于年齡,而在于她深深愛上了表演。起初,演戲對她來說就是件“很好玩兒”的事,第一次演戲,韓雨芹并不緊張,用她的話說,“玩兒得還挺開心”。幾年的經驗積累,加上放松的心態,讓她在表演道路上越走越寬,因此她剛一出道就應邀出演了《少年王》《動感豪情》《愛在陽光燦爛時》等電視作品,與她搭檔的是吳奇隆、郭富城、陳坤等名聲響亮的一線明星。
如今,事業上逐漸順風順水的韓雨芹頻頻出現在張國立身邊,有人稱她為張國立的“御用”女演員。毫無疑問,張國立就是韓雨芹演藝道路上的貴人。不過,人們不知道,張國立發現韓雨芹是在為《濟公新傳》選演員時,率真的韓雨芹讓他眼前一亮,一下子就找到了“打女”黃月的影子。如果說見第一面時,韓雨芹則是憑借單純的個性打動了這位影視圈中地位舉足輕重的大人物,那么在拍戲過程中,韓雨芹是憑借百倍的努力和心血征服了這個大人物。為了演好“打女”的角色,韓雨芹提前半個月就進組練習武打部分,也因此每天磕磕碰碰、小傷不斷。她不怕吃苦的性格和堅韌執著的態度,在現在的年輕女演員中是不多見的。而站在鏡頭前,她那份難能可貴的輕松和自然,也讓張國立對她刮目相看。
電影畢業生總結范文6
關鍵詞 電影 汽車 色彩 消費者 環境
電影077《誰與爭鋒》中，給人們留下的印象最深的莫過于邦德在影片中開著灰色的阿斯頓?馬丁“征服(Vanquish)V12”與敵人的綠色敞蓬美洲豹XKR在冰原上捉對廝殺的場景?；疑陌⑺诡D?馬丁很明顯地突顯了邦德的機智、沉穩，而綠色敞蓬的美洲豹也淋漓盡致地表現了由里克?尤尼(RickYune)所扮演的反面角色的外表圓潤內心兇猛的特性。電影《蝙蝠俠》中，蝙蝠俠所乘坐的黑色戰車，也給觀眾留下了極深的印象，收藏蝙蝠車也成為了美國影迷的一大愛好?？梢钥闯鰜恚浀涞碾娪爸?，總會出現汽車這一形象，而汽車色彩的設計選用也成為了良好展現電影風格的因素。
汽車色彩設計應該圍繞1、消費者因素2、汽車自身結構因素3、汽車行駛環境因素三方面展開，也就是我們設計上通常所謂的人一機一環境。下面就以電影中的汽車色彩為實例，研究這三大因素是怎樣影響汽車色彩設計的。
一、首先，結合007 Die Another Day等幾部電影談論一下消費者是如何影響汽車色彩設計的
人們購買汽車，是因為人對汽車有需求，美國心理學家亞伯拉罕?馬斯洛在研究人類動機時，提出了著名的“需要理論”，他認為人的需要的層次，由最低級的需要開始，向高級的需要發展，呈階梯形?？煞譃槲鍌€基本層次：生理需要、安全需要、社會需要(或者歸屬和愛的需要)、尊重需要、自我實現需要。要進行汽車色彩設計，就應該按照人的需求進行設計。
電影007 Die Another Day，片中的亦敵亦友的邦女郎駕駛的FORD Thunderbird跑車使用珊瑚紅澮裝，紅色讓人聯想想到血液、太陽，紅色會給人正義、熱情、溫暖、血腥、殺戮的感受。與電影中人們所感受到的邦女郎形象一致。也就是說，電影里的汽車色彩設計，按照了“人”的視覺生理特點進行設計。人對外界事物的認知是從感覺和知覺開始的，感覺器官感受事物，大腦將感覺器官感受的信息進行綜合，與人腦過去存儲的信息相綜合、比較、判斷，產生一系列感受，這種感受又作用回感覺器官上，產生一系列行為動作。在汽車色彩設計時，應充分利用人對色彩的共性生理認知。進行合理的色彩設計。
《本能2：嗜險》中斯坦?科利莫爾扮演的角色使用的汽車是唇紅內飾的世爵C8Laviolette，由于人需要在駕駛室內活動，其色彩設計應盡量使用暖彩，而少使用冷色或金屬色彩，以讓人在生理上感覺溫暖而更愿意駕駛，這也是為了滿足人的生理需求而進行的設計。
電影《正義先鋒》(The Dukes ofHazzard)中的名為李將軍的道奇軍馬，使用的是紅色，紅色波長長，可見度高，可滿足人的安全的需求，當然也與片中人物耿直、正義的形象相適應?！稑O速賽車》中的馬赫5使用的則是鮮亮的黃色，黃彩明度高，易于識別，且能容讓人感到緊張，產生極速的感受，也可保證駕駛的安全。由此可見，為了體現汽車的高速度，以及在高速度下產生安全感，汽車外部色彩設計應具有良好的可識別性，尤其是疾速行駛的跑車，盡量使用明度較高的色彩，以減少因觀察不良引起的交通事故。
滿足“人”的社會需求和尊重的需要，就要更注重“人”的心理設計。人處于某種社會環境中，必然要產生符合這種社會環境的行為。人們對色彩的感受不是憑空而來的，它是時代文化思潮的一部分，總會或多或少地反映出時代的精神特征，反映這一時代人的道德觀、價值觀和民族性。人的社會階層不同，對社會的需求和受尊重的程度也不相同，所選擇的色彩也不相同。電影《本能2：嗜險》中斯坦?科利莫爾客串的是一個比較有地位的人物，他駕駛了一輛價值18萬英鎊的世爵C8 Laviolette，汽車色彩使用黑色的亮光漆，在光線的照耀下，高貴而不失穩重，明顯凸顯了駕駛者高位的身份：電影《偷天換日》中，被用作洛杉磯負載被盜價值2,700萬美元金條的運輸工具所使用的寶馬集團旗下的mini汽車，因為是普通民眾使用的汽車，其色彩是鮮亮的紅彩，使得這款車雖看起來價格不太昂貴，但紅色的運用卻顯得這款車快速、敏捷、緊湊，還很時尚。一般來說，社會階層較高的人群，所選用的汽車色彩一般為深色，顯得其高貴、穩重；社會階層較低的人群，所選用的汽車色彩多為一些比較鮮艷、輕快、時尚的色彩，他們的社會地位使得這部分人群在心理上需要人們的關注，希望能充分表現自己的存在價值，鮮亮的色彩正好能滿足他們的這種社會需求，滿足普通人群的色彩取向。
當《畢業生》(The Graduate)中由達斯汀?霍夫曼扮演的本杰明開著紅色的阿爾法?羅密歐Spider2000 Duette疾馳在高速路上，去追回艾琳時，觀眾無不心往神馳，為這位年輕、充滿未來的年輕人加油。演員史蒂夫?麥奎因主演的最酷的電影《警網鐵金剛》Bullitt中，那輛的福特野馬GT390也在墨綠色的色彩襯托下，顯得當酷不讓。汽車設計中應該要注重個性化的色彩設計，滿足自我實現的需要，明確“人”對的差異審美情趣取向。盡管人對色彩的需求有共性，但人對色彩的選擇也存在差異，每個人在選擇汽車色彩時都愿意按照自己的喜好來進行選擇，都希望所選擇的色彩能良好的彰顯自己的個性。在進行汽車色彩設計時，應該針對不同年齡、不同階層等進行多色彩汽車設計，使得每一個消費者都會產生這種汽車色彩是為我而專門設計的，這樣，就能充分實現色彩個性設計。
二、其次，結合《速度與激情》等幾部電影，談論一下汽車自身結構因素是如何影響汽車色彩設計的
康定斯基認為：“每一種色彩都有它自己恰當的表現價值，在不畫出具體形象的情況下，可能創造出有意義的真實”。汽車進行色彩設計時，首先要根據汽車的線形風格特點決定汽車用色。格羅皮烏斯(Gropius)關于“色和形的心理影響”曾論述到“形體和線條可以激發或撫慰的所用，它所造成的心里印象也可以通過強烈的色彩來加強表面的顏色和質地……。人們后來根據人心理試驗測試，提出色彩與形狀的概念，即最能體現紅黃藍三原色的基本形體是正方形、三角形和圓形。在某種如果將形體與人們對色彩所形成的這種造型感受相結合，那么更能體現出形體的特點，《速度與激情》The Fast and the Furious中文?迪塞爾飾演的天不怕地不怕的多米尼克?特拉特所駕駛的1970年產的福特軍馬，其黑色就更好的詮釋了其強悍的造型特點。其次，汽車的色彩也要受到汽車材質因素的影響。汽車的材質不同，其表面所形成的肌理效果也不會相同，如果我們在其上噴涂色彩。所呈現的效果也會不同，即使是使用相同的色彩作用于不同的材料肌理上時，也會呈現為不同的色彩效果。產生不同的個性與情趣。如果某一色彩用在光滑細膩的材料表面給人以雅致、柔和的感覺：而這種色彩用在粗糙無光的材料上，給人的感覺是含蓄、沉著。除此之外，汽車的色彩還要受到汽車形體加工工藝因素的影響，同樣的材質，加工工藝不同，產生的肌理效果不同，在選擇色彩噴涂時，就要盡量滿足汽車的加工特點來設計比如汽車的加工工藝精良，則汽車色彩可以選擇明度高、純度高的色彩，反之，工藝粗糙，則盡量選擇低明度色彩進行設計。最后，汽車的色彩設計還要受到汽車車型的影響，經濟型車，因為購買人群數量龐大，因此汽車色彩設計相對豐富，一般使用比較鮮明、明朗、時尚的色彩：而中檔車型相對而言是有一定地位的人購買，色彩比經濟車型鮮艷、夸張的色彩運用的少，但不會使用過于凝重的色彩：而高檔車型，一般集家用、商務于一身，所以顏色比較厚重，以黑、白、灰為主，《冒牌天神》中布魯斯?諾南得到了上帝的神力，他首先把自己的廉價轎車變成了一輛超酷的銀色跑車。
三、最后，結合《疾速60秒》等幾部電影，談論一下環境因素是如何影響汽車色彩設計的
設計正確與否的判斷，必然要在某種環境完成。汽車必然要在某種環境中使用，就必須受到環境因素的影響。環境可以分成兩種，一種是社會環境，另一種是自然環境。
社會環境是人為的環境，社會環境中對汽車色彩設計影響比較大的因素是流行色，也就是在某一階段社會普遍認可和接受的色彩。流行色是人為創造的，每年都會存在不同的流行色，但總會存在一些經典的流行色彩，很多電影中都經?？吹胶谏咨突疑?，《疾速60秒》Gone in 60 Seconds中銀色的埃莉諾Ⅱ、《炮彈飛車》中黑色的蘭博基尼等，這三種色彩成了永恒的經典色。汽車企業應該每年都能，分析出人的色彩趨向，總結、歸納出流行色，并盡量合理地將流行色運用到汽車色彩設計中或者汽車企業也可以自己創造流行色，將企業的理念和自身的品牌文化以及其標準色作為一種流行宣傳使用。法拉利公司就創造了一種屬于自己的流行色，一提到法拉利跑車。人們的眼前馬上就會閃現鮮艷的紅色，就如《春天不是讀書天》(Ferris Bueller‘s Day Off)中法拉利250GT那樣，紅色成為了其跑車的經典流行色。
