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電影梅蘭芳范文1
關鍵詞：敘事割裂；整體感；人物塑造
中圖分類號：J905 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2011）33-0142-02
2008年，陳凱歌導演在《無極》之后，再次回到他所熟悉的戲劇題材，拍攝了《梅蘭芳》。不過這一翻身之作，卻褒貶不一。這其中當然有《霸王別姬》的原因――《霸王別姬》既是巔峰，那后來之作，便難免高山仰止了。其實雖同是戲劇題材，同出于一個導演，拿《梅蘭芳》和《霸王別姬》進行比較，是頗有不當的?！栋酝鮿e姬》改編自名著，在原著中已有感人的情節，活生生的人物及一應的懸念、沖突等等，其中的靈魂人物程蝶衣，只是個虛構的人物，可任導演發揮。
而《梅蘭芳》則不同了，梅蘭芳是家喻戶曉的歷史人物――確切說是歷史教科書上的人物。面對這樣的大人物，陳凱歌不能隨意的去虛構他的身世，也不能隨意地去虛構沖突，所選事例，只能在真人真事上進行發揮。所以《梅蘭芳》題材上的把握，難度是極大的。作為梅蘭芳的傳記電影，或者更適合拍的當是紀錄片，而不是劇情片。
但這部投資過億的大制作電影，畢竟不是一部紀錄片。而站在劇情片的角度，這部電影的敘事，是有著重大失誤的，那就是影片敘事的割裂。這里，筆者主要討論兩個問題：第一，如何來認識影片的敘事割裂；第二，進一步探討這種敘事割裂，對影片所造成的影響。
首先，我們來看《梅蘭芳》的敘事割裂。
本片的故事，由三個段落組成。第一部分，講述少年梅蘭芳在京戲方面的天賦與執著，因為這份執著，他與傳統勢力決裂，并取得了成功；第二部分，主講梅蘭芳和孟小冬的婚外戀情，其以悲劇結束；第三部分，講述抗戰期間，梅蘭芳在日本人的之下，蓄須明志，拒絕演出，直到抗戰勝利。一個人的一生，本有許多的段落，導演選取梅蘭芳一生中這三個最重要的事件，本沒有什么錯?？稍谌齻€段落的敘述上，彼此卻嚴重割裂，是一種分裂的敘事。如故事的第一段，在這一段之中，導演的意圖很明顯，就是講述少年時期梅蘭芳在京戲方面的天賦，尤其是他結識邱如白之后，大膽突破成規，并以創新取得勝利。而到了故事第二段，奇怪的是，梅蘭芳這種對京戲的癡迷，似乎一下子不見了，或者說，談了許多。我們所能看到的，是梅蘭芳出現于舞臺的次數減少，是梅蘭芳對于出演美國起初的猶豫，是梅蘭芳在與孟小冬相戀時，對應酬的無奈。故事的第二段，京戲對梅蘭芳而言，更像是個職業，職業而已。
這或者是由故事第二段決定的，因為故事第二段的核心，是梅蘭芳與孟小冬的戀情。為了凸顯這一份愛情的無奈，梅蘭芳對應酬“座兒”的情緒抵制，是可以理解的。但從人物性格的統一性的角度來說，這種抵制，似應當更多的表現為梅蘭芳自己內心的掙扎，這才是在前一段落的基礎上，進行的連貫敘事。而導演選擇的表現，卻是邱如白的橫加干涉。
更嚴重的割裂，是第二段到第三段。第二段的核心是戀情，雖然孟小冬到底離開，但到了故事的第三段，孟小冬最起碼當還有一個身影。第二段故事中，梅蘭芳為了孟小冬連“座兒”都不愿答謝，深情如斯，那么第三段之中，當梅蘭芳放棄演出時，就沒想起過那個曾經同臺演出的紅顏知己？當梅蘭芳為戰火逃離時，就沒關懷過這個曾經的戀人是生是死？
故事第三段的核心是表現梅蘭芳的愛國之情，可這和第二段的戀情，并非不能兼容。相同的情形，我們可對比好萊塢大片《勇敢的心》。這部影片之中，華萊士初戀情人美倫的出場時間，還不如《梅蘭芳》里面的孟小冬，但美倫死后，影片的安排，是華萊士并沒有將美倫忘記，不時的夢里相會，在臨死的最后，還“看到”了美倫在人群中的召喚。這種連貫的敘事，在影片最后使愛國之情和愛情，都達到了升華。
可知這不僅不是矛盾的，相反的還能凸顯?！睹诽m芳》的第三段之中，孟小冬到了哪里去？是否平安？對梅蘭芳是否留戀……這些都是作為劇情片，觀眾對一個主要人物，所自然而然關注的。而影片中第三段我們所看到的，是孟小冬連個最基本的交代都沒有，仿佛這部電影之中，從來就沒有這一號人物。
由上可知，這就是影片的割裂敘事了。
那么，這種割裂的敘事方式，又會造成什么后果呢？
筆者認為后果有二：一是破壞了影片的整體感，造成觀賞的乏味；二是造成人物形象含糊朦朧，破壞人物塑造。
其一，來看對影片整體感的破壞。在常規敘事中，影片是需要一條統一的情感主線的，情感有起伏，才能避免觀賞的乏味。所以成功的影片一般都在段落間設置有小點，而小的設置又不能偏離主線，順著主線，或正或反，使觀眾情感逐步遞進，最后達到整部影片的。仍比如《勇敢的心》，影片的點大致是――愛人的死去和英雄的覺醒，英雄舉起自由大旗并取得勝利，英雄的死亡和對自由的呼喚。這三個點，前后相連，將觀眾情緒第次推進，在最后一幕，達到情感的最。
而回看《梅蘭芳》三個段落的點，它們彼此割裂，毫無關聯。第一段落，梅蘭芳與十三燕的對決，投機者的加入增強了故事的沖突意味，梅蘭芳的首敗，使得故事也有個轉折，算是精彩；第二段落，梅孟兩人的戀情，溫馨愜意，孟小冬的爽朗，梅蘭芳的略顯呆板，都讓陳凱歌較好的刻畫了出來，雇傭者槍逼孟小冬那一段，臺詞雖然“雷人”，但在氣氛的營造上，也算差強人意。第三段落，梅蘭芳與日寇的斗爭，第一回合平淡無奇，之后邱如白代梅答應演出，一下將梅蘭芳推到了風尖浪口，是影片最精彩的部分，將故事推向。不過這只是第三段落的，并不是整部電影的。因為整部電影的核心，并不是愛國。
那么整部電影的到底在哪里？影片的割裂敘事，使影片缺少統一的情感線索，進而缺失主線意義上的起承轉合，影片三個片段的三個點，彼此分割，毫無關聯，沒有起到對觀眾情緒第次推進的作用。整部影片，有小鋪墊無大鋪墊，有小懸念無主懸念，有小轉折無大，感覺這不是一部電影，而更像是一部《梅蘭芳》的片集，這種整體感的缺失，其在觀賞上的冗長乏味，也就不足為怪了。
其二，再來看對電影中人物塑造的破壞?？赐辍睹诽m芳》，一個很有意思的地方，那就是大部分觀眾記住了邱如白，對梅蘭芳反而沒什么印象。這對于一部梅蘭芳的傳記電影來說，就不能不說是一種失敗了。
一部電影，其人物塑造的成功，取決于兩個因素。一是演員的表演；二是電影本身的文本設定及拍攝問題。這部電影邱如白“喧賓奪主”，當然有表演方面的原因。孫紅雷演技深湛，將邱如白對京戲的癡狂，表現得淋漓盡致。而黎明臃腫的身材并不適合表現舞臺上女人的梅蘭芳，比如其中黎明身穿白色西服，和章子怡即興對戲的那一段，便看不出有任何的女人韻味。
但拋開舞臺，黎明將生活中男人的梅蘭芳，還是表現得絲絲入扣的。兩人在表演上并無多大差異，即使微有差異，也不至于成為把《梅蘭芳》變成“邱如白傳”。其中的主因，還是出在電影的割裂敘事上。
讓我們來看《梅蘭芳》，電影的三段故事，講述了這位大師不同的品質，可以表述為：
1、在京戲上的天才；
2、對藝術的癡迷及勇于創新的精神；
3、對愛情的真誠與渴望；
4、身雖偉大，心是平凡；
5、對國家的忠誠；
……
一個人的品性，原本有許多不同的方面，陳凱歌這樣去表現，原本是沒什么問題的。可問題是，電影的割裂敘事，總是使得在展現這一品性時，抹殺了另一品性，或者使兩者變得矛盾。
比如在表現梅蘭芳對京戲的癡迷這一品性上。我們看到，第一段之中，雖然邱如白為梅蘭芳不惜辭掉工作，但是，在京戲的癡迷上，他并沒有壓倒梅蘭芳，因為梅蘭芳不惜與十三爺爺挑戰，勇于唱新戲《一縷麻》。而到了故事第二段，他的這種癡迷，似已不如邱如白；到了第三段，梅蘭芳拒絕出演，蓄須明智，而同時的邱如白，卻是為了讓梅蘭芳的演出，忘卻國家。導演的這樣的安排，本意是反襯梅蘭芳的愛國，可這樣安排下來，梅蘭芳的愛國形象固然是凸顯了，但邱如白對京戲的癡迷形象，也通過反差，驟然提升。在接下來的第三段之中，邱如白的癡迷形象異常鮮明，而梅蘭芳，卻由不得散漫了。
又比如影片第二段，梅蘭芳與孟小冬的戀情是核心。所以導演費了很多的手法，去刻畫他們感情真摯的一面。兩人的雨中浪漫相遇，舞臺上的默契配合，看到落魄伶人朱慧芳時的心心相惜……等等，甚至在人物的安排上，導演把妻子芝芳設計成一個相對強權的女人。家妻不賢，是以有了梅蘭芳情感的出軌，可以說，第二段的梅蘭芳，是一個重感情的梅蘭芳，他對孟小冬的感情是真誠的。可這種真誠，到了第三段，瞬間就轉換成梅蘭芳夫妻患難與共的畫面，而孟小冬無影無蹤，那么回思整部影片時，梅蘭芳當初對孟小冬，到底是真誠的愛，還是一時的心血來潮？
為了展示梅蘭芳愛國的品性，便將之前其對待感情真誠的一面忘記。導演在故事的三個段落中，塑造了梅蘭芳性格的各個方面，可陳凱歌似乎總是犯同一個錯誤：為了表現這一段落中，梅蘭芳的某一品性，于是全力營造，結果忘記了上一段落中，梅蘭芳原有的品性。這種割裂敘事，其結果必然是對原有形象的消解?？戳T《梅蘭芳》，看到了一個怎樣的梅蘭芳？似乎看到了他的很多方面，但事實是什么也沒看到。
這就是筆者所要談的兩個問題了。概言之，就作為劇情片的角度來看，《梅蘭芳》的割裂敘事，是失敗的。前面說過，梅蘭芳題材本身難度極大，既要作為劇情片，其虛構的空間，又是非常的小。從這一點上，我們可以體諒陳凱歌的難處。
但體諒并不等于影片就應當拍成這個樣子，就相同的題材，《梅蘭芳》是完全可以和《巴頓將軍》、《圣雄甘地》等等傳記電影進行比較的。在這些經典傳記電影中，我們看到了一條明朗的線索，一個完整的故事，一個鮮活的人物。而這些，《梅蘭芳》都沒有。
電影梅蘭芳范文2
北美電影票房分析 牛仔險勝藍精靈
上周末北美票房冠軍的爭奪是今年以來最激烈的一次，最終環球的《牛仔大戰外星人》（cowboys and aliens）以不到100萬美元的優勢險勝索尼的3d新片《藍精靈》（the smurfs）。前者上周末在北美3750家影院進賬3643萬美元，平均單廳收入9715美元；而《藍精靈》則在3395家影院收入3561萬美元，10489美元的平均單廳收入是票房10強中最高的。兩片基本平分秋色。作為《鋼鐵俠》(iron man)導演喬·費儒（jon favreau）的大片新作，《牛仔與外星人》之前被寄予厚望。其雖然在成年觀眾群的爭奪中占到了上風，但更多的家庭觀眾還是選擇了主打懷舊牌的《藍精靈》。
另一部在較大范圍首映的新片是華納的愛情喜劇《瘋狂愚蠢的愛》（crazy, stupid, love），以1910萬美元的數據排在票房榜第5位。華納的另一部喜劇片《惡老板》（horrible bosses）在上映的第4周守住了票房第7的位置，憑借不錯的口碑，該片上周再收719萬美元，39.5%的跌幅是票本文由收集整理房10強里最低。該片在北美的累計票房已達9629萬美元，破億指日可待。
其他長線影片方面，在幾部新片的聯手打壓下，前一周的的票房冠軍《美國隊長》（captain america: the first avenger）以高達60.7%的票房跌幅退位。該片上周末進賬2555萬美元，累計收入1.1742億美元。
此外，《哈利波特與死亡圣器（下）》上周末在北美4145家影院進賬2198萬美元，跌幅53.7%，上映19天累計收入3.1851億美元；該片上周也繼續稱霸國際市場，再收6640萬美元后，海外累計票房達到6.9億美元，全球票房正式突破10億大關，刷新了該系列的賣座紀錄。而派拉蒙的《變形金剛3》（transformers: dark of the moon）則繼續以微弱優勢保住了北美年度票房冠軍的寶座，該片上周末以609萬美元的成績排名第8，在北美累計收入3.3801億美元，海外總票房則達到了6.45億美元，全球票房同樣即將突破10億美元大關。
電影梅蘭芳范文3
在沉寂三年以后，陳凱歌的新片《梅蘭芳》僅2008年12月4日上映首日便拿下一千五百萬的票房收入，位列2008年國產片單日票房第四名，首個周末票房已經達到四千二百一十八萬元人民幣，在2008年打著賀歲旗號的多部影片中，成為一部周末票房目前最高的影片。一般而言，賀歲市場是以大投資、大制作、全明星陣容、狂轟濫炸立體式的宣傳推介為集體特點的純商業片為主的，而2008年，作為人物傳記類型的藝術片《梅蘭芳》卻在一片廝殺中取得不錯的戰果，這為國產藝術電影實現商業訴求提供了可供借鑒的成功經驗，也為陳凱歌的導演生涯畫上了絢麗的一筆。
按照廣電總局電影管理局的統計，2007年中國內地電影的票房總收入達到了三十三點二七億元。其中，國產電影占到了十八點零一億元，但是文藝片一直都是令電影制作方和院線發行方比較為難的選擇，中國文藝電影往往“市場感覺”不到位，多數的文藝片常常存在叫好不叫座的現象。在賀歲檔推出一部以藝術人物傳記為主要題材的年度賀歲巨片，無論是對于中影集團這只電影市場的“大鱷”還是陳凱歌本人而言，這張“文藝牌”打得都有些冒險。但是，正是這種冒險，讓陳凱歌獲得了“商業訴求”與“藝術訴求”的雙贏。陳凱歌一直強調，《梅蘭芳》拍的是中國人的精神，希望《梅蘭芳》能為中國文化留下點東西，為中國人留下點東西。他在不同場合還表示，大家辛苦工作三年，如果只為票房這一個期待，那這三年是不值得的。有些電影不是拍給自己的，不是自娛自樂的，不能只關注票房得失。而這一點同樣也獲得國際影星章子怡的認同：“我覺得《梅蘭芳》是可以讓全世界人們了解他的最好方式?！?/p>
其實，作為一代京劇藝術家――梅蘭芳在中國基本上是家喻戶曉的藝術人物，他的生平事跡并不新鮮，稍不留心就會拍成了“英雄”式、“德藝雙馨”式的主旋律藝術人物片，在這個沒有多少文化耐心的時代拍攝這樣的電影的確是一件令人為難的事情。正是通過《梅蘭芳》，陳凱歌再次彰顯了他的深厚傳統文化烙印和貴族氣質，在商業片的外殼里我們可以嗅到濃濃的中國文化氣息，感覺到他撲面而來的書卷氣后的深邃的思想，欣賞到他內斂而不張揚，傳統而又不失現代的風格。對于陳凱歌而言，《霸王別姬》是成功的文藝片的典范，而《無極》則是失敗的商業片的教材，電影《梅蘭芳》正是繼承了《霸王別姬》的厚重，而避免了《無極》的膚淺。
在《梅蘭芳》中，我們也可以看到陳凱歌的真誠，如他自己所說：“這部影片我不是為了拿獎而拍的，我是為了向全世界介紹梅蘭芳這位京劇藝術大師的一生?！?陳凱歌體現了自己的大家風范，不得不讓人對其肅然起敬，這讓拍攝和制作影片的商業活動有了更深層次的社會意義。調查顯示，觀看帶有中國元素的電影，是外國人了解中國的最有效途徑，讓文化薪火相傳，讓電影走出國門，讓世界人民了解中國的藝術家，這就賦予了這部商業電影更加深遠的時代責任，成為該部電影的最大的價值所在。《梅蘭芳》在商業電影市場中探索出了一條實現藝術片價值最大化的道路。
《梅蘭芳》是在提醒陳凱歌，也同樣是在提醒中國的電影市場。
電影梅蘭芳范文4
如果說電影《梅蘭芳》是從死別(斗戲)、生離(棄情)、聚散(秉義)三個方面講述一代名伶從成長到成熟的軌跡的話，那么陳凱歌則用他的景深鏡頭渲染著人生如何在舉輕若重之間徘徊并找到最終的皈依。
輕死而重生的皈依一：“你的時代到了。”
與十三燕的斗戲，是全劇最吸引人的一場。貌似兩個梨園行里的老生與青衣的擂臺，實際上卻隱隱透出一個時代的更迭推進。初出茅廬的梅蘭芳受五四新思想的影響，淺嘗輒止地推行京劇改良。其所謂的改良一言以蔽之――復歸人性。傳統觀念認為，京劇必有一套特有的、規范的唱念做打的技術，他的一顰一笑、一舉一動要符合傳統美學色彩即不能喜形于色。而梅蘭芳把京劇看做一種“古典歌舞劇”，“古典歌舞劇是建筑在歌舞上面的。一切動作和歌唱，都要配合場面上的節奏而形成它自己的一種規律。前輩老藝人創造這許多優美的舞蹈，都是根據現實生活中的動作，把它進行提煉、夸張才構成的歌舞藝術。所以古典歌舞劇的演員負著兩重任務，除了很切合劇情地扮演那個劇中人之外，還有把優美的舞蹈加以體現的重要責任”。此舉無非就是將舞臺上的戲中人與生活中的人中戲二者結合。這也正暗會了五四時期講究的“人的文學”。應該說，梅蘭芳是順應了時代大潮的趨勢，將傳統的藝術品質中注入新的時代元素，使人性的復蘇在京劇舞臺上呈現出來。但是任何新生事物的成長總不會一帆風順，梅蘭芳在當時所受到的阻力在師徒二人斗戲中可見一斑。這是新對舊的挑戰，舊對新的顛覆。正因為有這兩種暗流在洶涌渦旋，才顯得斗戲一場別樣的異彩紛呈。
十三燕與梅蘭芳既是梨園行里的對手，又是現世場里的親人。這錯綜的情感紐帶串聯在一起，使得我們看到剛中有柔的十三燕對后輩的關愛呵護以及柔中有剛的梅蘭芳對“爺爺”的敬慕順從。順從不等于茍同，時代已將人推到了浪頭，在新與舊的抗衡中，我們看到了新生事物勃勃的生機，也看到割裂臍帶時隱隱的傷痛。熙熙攘攘的戲園子，尋樂子的觀眾哪料到，這場師徒大戰貌似腥風血雨，實則凄清繾綣。當十三燕在人去園空的舞臺上把最后一段唱腔完美收音后，也結束了他一生的梨園癡夢。他癡在守了一輩子皇上御賜，卻沒能換得一個面子，他癡在演了一輩子黃忠，到了落得個“尚能飯否”的殘局。十三燕臨走前對梅蘭芳的那句話，“小心弄臟了你戲里的人”，可見一個老伶人對“座兒”、對“玩意兒”的尊重。
生與死之間的糾葛，不僅僅是梅蘭芳與十三燕之間的情感糾葛，也是傳統京劇與現代京劇之間的糾葛。當變革已迫在眉睫的時候，我們看到了一個蒼老的時代最華美的轉身，十三燕的去世并不會給人悲憫之感，而是另一種驚艷――他用生命扶起了年輕的梅蘭芳，讓世人看到一個老伶人最精彩的謝幕。即便無人喝彩，但必將馨香沁人。
輕情而重義的皈依二：“梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的?！?/p>
梅蘭芳與孟小冬的戀情，使我們看到現世的虞姬與霸王的傾城之戀。當年這兩位京劇界泰山北斗驚天動地美妙而悲愴的婚姻，留給后人無限演說的可能。不管是出于何種緣由，最終還是曲終人散，勞燕分飛。也許福芝芳那句話給這個結局作了最好的注釋：“梅蘭芳不是你的，也不是我的，他是座兒的。”
歷史永遠是今天的歷史，當我們試圖回到那個精神的原鄉，在這段傾城之戀中我們讀到什么是“此情可待成追憶。只是當時已惘然”。始終在猶疑是什么讓孟小冬走離這段刻骨銘心的戀情，讓梅蘭芳一生在心海里苦吟著小冬的名字?恐怕真是那句話，梅蘭芳是孤獨的。誰打擾了梅蘭芳的寂寞，誰就會毀了那孤高任性的林黛玉和那令六宮粉黛盡失顏的楊貴妃。如果梅蘭芳迷戀在孟小冬的身旁，就如同程蝶衣殉葬在段小樓的旁側，那么中國京劇界里恐怕會多了―對苦命鴛鴦，而少了那些凄美的怨婦、思婦形象。梅蘭芳在舞臺上把他對小冬的萬千難言之語，幻化成眼眸里的拳拳深意，那驚鴻一瞥曾打動過多少癡男怨女。
也許只有懂得這些，才會明白為什么電影里有那么多從鏡子里折射出來的人影。十三燕的辭世和孟小冬的離去，都是在鏡子里反照出來的，這是否就預示著在梅蘭芳的心目里，他們一個個走出了梅蘭芳的心幕，卻永遠走不出他的心海。在孟小冬的戀情中，梅蘭芳懂得了為藝術要犧牲什么。如果說十三燕將梅蘭芳推向了“伶界大王”的舞臺核心，那么孟小冬最終成就了這個“伶界大王”，只是我們在繁鬧的落幕聲中，依稀聽到“流水落花春去也”的唏噓無奈之音。
輕肉而重靈的皈依三：“有人要看一個弄臟了的梅蘭芳嗎?”
陳凱歌把梅蘭芳的人生形容為“被綁架的人生”。如果這句話用來詮釋電影的前兩段人生是貼合的，但是在抗戰的轟鳴聲中，我們看到了一個把紙枷鎖內化成人生定力的新伶人。梅蘭芳一生有無數的“梅黨”簇擁，這些人既成就了他，也拖累了他。他們將梅蘭芳推到了京劇舞臺的中央，卻丟給他一個太眩暈的光影，使我們看不到他明眸善睞里凡人的心痕。終于，在戰火的洗禮里，梅蘭芳留須明志之舉將一代伶人的身影幻化成一個大寫的“人”字。自古以來，伶人的稱謂里，讀到的太多“伶”的美麗與凄清，但缺失了對“人”的認同。梅蘭芳以男人演女人，也無非是在傳統觀念上解釋“伶”的意義，男人演女人，比女人更像女人?？墒桥司褪且粋€被約束、被禁錮的所在。自古以來，伶人僅僅是一個嘩眾取寵的玩偶，在曲終人散處，玩偶便被踩在腳底，玩弄于股掌之間。
只有到了抗戰，梅蘭芳以他的留須讓人們看到一個生活中的虞姬，寧愿自刎也不能任人踐踏；葬花中的黛玉，“質本潔來還潔去，強于污濁陷渠溝”。這便是真正的由眾人簇擁的孤身獨行的梅蘭芳，重靈而輕肉的梅蘭芳。電影里，孟小冬最終送給梅蘭芳一把傘，對他說：“畹華別怕，我走了?！弊屛覀冏x到了那個凄美的情愛回響：臺上做個不離不棄的女人，臺下做個敢作敢當的男人。梅蘭芳的重靈輕肉，沒有玷污梅蘭的高潔，更深化為竹菊的桀驁不馴。
電影梅蘭芳范文5
《梅蘭芳》的片頭字幕顯現的那一刻，落寞的鑼鼓聲在字后鳴響，一代京劇藝術大師的藝術人生就以藝術的方式徐徐展開，霎時間令人感覺昨日重現。
劇情截取了梅蘭芳生活中三個主要的橫截面，比較典型而豐富，這是電影《梅蘭芳》選材的優勝之處。三個情節核心分別是：京劇藝術上的改革和創新、個人感情生活、蓄須明志對日拒演。三個情節既互相獨立又互相聯系，從不同側面塑造了一位立體的豐滿的有血有肉有情有義的梅蘭芳。
梅蘭芳之所以為梅蘭芳，首先是他藝術上的不俗追求和成就。他的成就不在于它能將京劇承繼，而是他的大膽創新和變革，從而使得他自成一格，出神入化，美輪美奐，創立梅派，從而成為四大名旦之一。劇情伊始，就再現了他和京劇大腕十三燕――他的“爺爺”(一個文戲武戲都能演，造詣頗深的梅蘭芳的長輩)之間新舊觀念之間的沖突與較量。首先在邱如白的點化下，梅蘭芳決意在舞臺動作表演上改動一些細節。因為傳統的京劇有些拘謹、僵化、不自然，有很多表演細節已成定勢，不足以表現人物的真性情。但藝術上尚不成熟的青年梅蘭芳要改革，首先最大的阻力就是當紅名角十三燕，梅雖開誠布公，與之切磋溝通，終遭拒絕。最后迫不得已，毅然決定與十三燕唱對臺戲，打擂臺以定輸贏。最具創新眼光的邱如白向梅蘭芳預言“你的時代到來了”。就這樣，青年梅蘭芳戰勝內心的掙扎與矛盾，頂住可能慘遭失敗的巨大壓力，一老一少，一舊一新，展開殘酷的競爭。這一過程，再現了梅蘭芳對待藝術的真誠果敢和創新追求，柔中帶剛，雖無咄咄逼人之氣卻也銳不可當。當然，以前是合作者，現在要登臺打擂，事關個人名氣毀譽事業成敗，兩人內心的矛盾和掙扎，表演得淋漓盡致。最終，代表傳統的十三燕在新銳前敗北，劇場空無一人，但這位久經世事滄桑，對京劇對藝術愛恨交加的老藝術家，依然固執而忘我地帶隊表演，直至曲終。此場戲尤為顯得蒼涼悲壯，其雖敗猶榮，震撼人心，讓觀眾既為之惋惜又不得不嘆服欽佩。此時的梅蘭芳雖取得大滿貫，但未卸裝就跑過去探望十三燕，一老一少，終于前嫌盡釋，進行了感人至深推心置腹的交流，凸現了青年梅蘭芳柔美善良的人性光輝。
黎明扮演的梅蘭芳，氣質儒雅風流倜儻柔中帶剛，其扮相舉止，所演繹的京戲人物的喜怒哀樂，都顯得不溫不火恰到好處，既不呆板僵化沉悶，又不扭捏過火裝腔作勢，自然舒服，頗具梅蘭芳的神韻，應該說是比較神似的。
在藝術上的追求造詣和貢獻，雖是梅先生一生的主要亮點，但劇情僅止于此，便不足以表現豐滿的有血性真性情的梅蘭芳。劇情的第二節，表現的是梅先生的感情生活。
首先，是他聽父母之命媒妁之言娶了妻子福芝芳。但福與眾不同，結婚時就聲明“我是管你來了”，果不其然，他成了梅先生的賢內助，操持家務，打理演藝事業上的瑣事，處理人情往來，通情達理，賢惠能干，又深明大義。在梅蘭芳是否去美國演出這件事上，雖也有猶豫，但能以梅事業發展為重，不惜拿房子作抵押，很有長遠眼光和非凡氣度。對待梅的紅顏知己，雖也有普通女人的無奈傷懷，但卻能以理性戰勝情感和妒忌，到孟小冬寓所開誠布公，坦陳利害，她懇求孟離開梅蘭芳時，一番說辭尤為感人： “梅蘭芳不是我的，也不是你的，他是座兒的。”見解獨到非凡，超越了個人感情的恩怨得失，在她心目中，梅蘭芳甚至不僅僅屬于她，而是屬于京劇藝術，屬于熱愛他的大眾，為了梅蘭芳，為了他的清譽，為了他的清靜和孤單(邱如白在這一點上，見解更為深邃深刻)，她懇請情敵離開梅蘭芳，凸現她的無私和博大。夫妻感情有過波折，但最終復歸于平靜，尤其日寇入侵，生活動蕩不安時，夫妻二人的感情更顯篤定。點點滴滴的溫馨幸福，融會在生活的細水長流中。
但不可回避的是，梅蘭芳曾與孟小冬的精神戀愛。梅孟一見如故，正如邱如白對孟所言：“梅蘭芳在這之前，一直是孤單的，直到遇見你。”一個是旦角之王，一個是坤角之后，臺上游龍戲鳳，臺下你情我意，志趣相投，是典型的知己之交。一個熱情奔放，敢愛敢恨，一個文雅含蓄，一往情深。雖相愛已深，但也僅限于一些不能公開的交往：雨中孟為梅撐傘，梅借還傘想多接觸對方，梅送紙飛機給孟為禮物，兩人各自許愿，梅的愿望也只是想和孟小冬看一場電影。劇本截取這些溫婉多情而不做作的生活細節，溫婉地再現了兩人的激情難抑卻含蓄節制的愛情，讓人又憐又惜，也只能生發無限感慨和無奈了。最終，孟小冬在福芝芳和邱如白一再的勸說下，忍痛離開了梅蘭芳。這一節快結束時，梅在自己家中，惆悵無語地喝著福芝芳每天為他熬制的保護嗓子的潤喉湯，一勺一勺地喝著，眼淚就大顆大顆地落下來。福芝芳在一旁不忍看下去，過來溫語相勸， “你別哭呀”，結果，勸人的人自己就不能自己地嘩嘩眼淚沖瀉而出，這一幕情景，演員演得真切到位，觀眾也看得眼淚滂沱。孟小冬與梅蘭芳的婚外情，愈發彰顯了一個有血有肉至情真性的梅蘭芳。因為，人畢竟是感情的動物。而藝術家尤其是感情的動物，自古以來，概莫能外。這一筆，增強了電影的觀賞性，也豐富了梅的藝術形象，尤為真實感人，給觀眾留下深刻的余味。
最后一節，表現的是梅蘭芳的民族氣節。1937年，日軍侵入中國。在北平的梅避住上海租界，并立志不再登臺演出。但日軍想借梅蘭芳的聲望造勢， “欲征服支那人，首先得征服梅蘭芳”，逼迫他登臺演出，結果遭到嚴詞拒絕。后來又誤導民眾，在報上假說梅蘭芳的復出和日軍的日期有某種聯系，偽造事實，結果輿論一片嘩然，梅蘭芳一時百口莫辯。日方逼迫梅參加日方主辦的記者招待會。為了消極抵抗，梅請醫生為他注射了傷寒針，寧愿讓自己發燒甚至可能冒著生命危險，也不能讓日本人的陰謀得逞。他滿面憔悴出席招待會，并現場含蓄表明自己的立場。蓄須明志成為梅先生愛國的標志，這一幕，再現了梅性格中深明民族大義堅貞不屈的民族氣節。一代京劇名旦，終因戰亂謝幕多年，告別心愛的舞臺，是何等的無奈、何等的壓抑，但為了民族氣節，富貴不，威武不屈，貧賤不移，又是何等的仁義剛烈，何等的錚錚鐵骨。戲臺上的文弱和性格中的剛烈形成鮮明對比，將一個愛國的梅蘭芳呈現出來。劇情至此，才完成了對梅蘭芳這位藝術大師的完整形象和性格的塑造。
與對日不合作拒演形成巨大反差的是電影的結尾，1945年，日本戰敗，沉寂多年的梅蘭芳復出，劇場人山人海，梅被觀眾擁戴追捧。但此時的梅蘭芳并不過度興奮，有一種歷經藝海沉浮滄桑巨變的淡定平和，好像他早預料到會有這么一天，好像他為觀眾演出是天經地義再自然不過的事，他神態莊嚴態度優雅和婉、氣定神閑地對圍堵的記者和觀眾說：“你們別跟著我了，我這就要扮戲了。”淡淡的一句話一出，又回蕩起悠揚高亢的京劇唱腔，整部劇情戛然而止，留給觀眾無限的回味無盡的感慨――梅蘭芳。是為藝術而生的，是屬于祖國和觀眾的，而惟有藝術才能使梅蘭芳煥發生命的真正活力。
除了主要人物梅蘭芳之外，給我留下深刻印象的還有：演員王學圻扮演的十三燕，孫紅雷扮演的邱如白，陳紅扮演的福芝芳。這三位人物被塑造得個性鮮明、跳脫生動、血肉豐滿。
《梅蘭芳》拍的是一個藝術家的大半生，也再現了那個風云亂世里小人物的悲歡離合，無論從劇情的編排，還是演員的表演，都可稱得上是一部充滿了藝術靈感的創作，整部電影端莊典雅、厚重感人，意蘊綿長。
電影梅蘭芳范文6
影片通過“斗戲－棄情－秉義”三個清晰的段落，將梅蘭芳的一生分為與之對應的“藝術一生活一時代”三個主題，其中貫穿了梅蘭芳一生所經歷的幾個關鍵性事件。梅先生端莊、平易、柔和、純真的性格通過黎明，在銀幕上得以適度的實現。而影片中梅蘭芳的生存意境，被一種稱為“紙枷鎖”的刑法形象化，并通過對梅蘭芳與邱如白兩人的糾結、矛盾、分裂等戲劇沖突的展現，強化和豐富了“紙枷鎖”的意涵。
正如黑格爾認為理念需要通過自然一樣，作為審美對象的影片人物則需要通過人――演員――才能成為實在。因此，對演員的質疑是對人物形象的根本質疑，甚至無法補救。然而， 《梅蘭芳》在其孕育期即遭遇這類棘手問題：大眾并不認同陳凱歌挑選的“梅蘭芳”――黎明。一方面這源于人們對這個偶像歌手和偶爾的電影演員的陌生(只有表層的辨識)。另則，觀眾的質疑卻出于對梅蘭芳的誤解。
歷史上的梅蘭芳是一個不折不扣的藝術家，于是人們開始理所當然地預想他身上的精靈氣質。然而事實并非如此。自小梅蘭芳便被形容為“言不出眾，貌不驚人”，他的成功不是靠聰明，而是從苦練中得來?！c梅蘭芳合作過12年的琴師姜鳳山直言不諱地說“梅先生很笨，我給他說《穆桂英掛帥》，他緩不過氣，學得很慢，我得告訴他在哪偷氣能緩過來，他要唱很多遍才能學會，所以也學得瓷實”。他所開創的“梅派”藝術便是他個人氣質的印證：他的嗓音既非“天賦嗓”，亦不是“功夫嗓”，而是如同煉丹一般練就的特色嗓音。其唱腔婉轉自如，內剛外柔，不出任何棱角，不加任何裝飾音。乍聽平易無奇，細品則韻味無窮。梅蘭芳性格不慍不火，在生活中并沒有天才式的敏感。一只擺放在梅蘭芳家里的紹興酒壇子最能說明問題：梅蘭芳吊嗓時對著它，壇子口收去了聲音便不會打擾他人。
另外，許多人預想專工青衣的梅蘭芳身上理應有一層濃厚的女性氣質。這也是一個歷史的誤解。因為在中國傳統的戲曲表演中，演員是通過角色的扮飾來飾演劇中人的，所以“在演員和劇中人之間，多了一道角色的關卡……在‘演員一角色一劇中人’這樣的扮演流程里，演員性別未必等同于人物性別?！鼻┭輪T一心想的，只是如何精準扎實地學習旦角的功夫(唱做念打)，并不是凡是乾旦演員都有女性化氣質。但是，正如電影中的一句臺詞“只有心里最干凈的人，才能把演得這么美”所示，沒有純凈的心靈，便不可能成就梅蘭芳那樣的藝術，所以梅蘭芳的心底具有不同于常人的純真。這純真卻是渾濁的男子所少有的，據此，用“雌雄同體”謂之也不為過。
然而，如此端莊純真的京劇名伶卻不得不面對他所處的那個復雜、骯臟、逼仄的社會環境。作為“戲子”。他不安于傳統文化定義的卑微地位，作為。伶界大王”，他又受到各方面的追捧和利用。同時，那個時代又是一個新舊勢力激烈碰撞，知識分子試圖尋找新的價值體系的時代。他處處謹慎小心，以“無可無不可”的柔和方式順從或抵抗這演藝生活中的重重壓力，而恰恰是這種性格成就了梅蘭芳的人生和藝術境界。
至此總結出梅蘭芳的三個性格特質：平易、純凈、柔和。這時我們便發現已經沒有必要將《霸王別姬》里的程蝶衣拿來為梅蘭芳配色了。有趣的是，當黎明點起一支煙，堅定地說“我就是梅蘭芳”時，陳凱歌洞見了他與彼時將要扮演程蝶衣的張國榮的差別：與黎明不同， “他拿著煙的手輕輕地顫動，顯露出神經質和敏感”。梅蘭芳并不是神經質的藝術家，如果張國榮還在，他恐怕也要經過一番琢磨才能做出最后的選擇。據說，梅葆玖初見黎明的評價是兩個字：大方。而在魯豫的訪談節目上，黎明因一句玩笑話縮下肩膀輕輕一笑的表情動作似乎能夠化解一切質疑。也許是因為黎明在一年里已化入人物，他的笑的確與梅蘭芳(在一段舊時的錄像中梅蘭芳與瑪麗?壁克馥交談時，不時露出只有純真女人才會有的笑容)神似：天真爛漫。這身勢語消弭了曾經一再被注目著的他與梅蘭芳的差距，他的害羞、含蓄以及略帶嫵媚的特質為陳凱歌所發現，透過鏡頭與梅蘭芳角色神遇的陳凱歌說道：這個人，也可以叫做雌雄同體了吧! “我就是梅蘭芳”這不合邏輯的句子在黎明身上堅定地存在著，他自信能夠領悟梅蘭芳：不是舞臺上的唱著京戲的梅蘭芳，而是像他一樣在演藝圈中辛苦打拼的梅蘭芳。
陳凱歌找到兩個演員扮演梅蘭芳，大概不僅出于年齡跨度的要求：黎明的面孔并沒有太過衰老，余少群也不是個少年。影片在塑造梅蘭芳形象時分作臺上、臺下兩方面側重，才當是兩人分飾一角的原因。青少年時代的梅蘭芳由余少群扮演，這個愿作紅樓夢中人(賈寶玉)的青年文武小生同梅蘭芳一樣擁有著戲曲表演的成就及好學進取的態度，這使他能夠將自身的氣息自如地帶入人物。但是他沒有經歷與梅蘭芳類似的迷惑和困境，因此他的戲碼都圍繞著舞臺。影片通過余少群真實地再現了梅蘭芳的藝術風采，將“在臺上比女人還女人”用真實的舞臺再現詮釋出來，并通過幾出關鍵性的劇目(昆曲《牡丹亭?游園》，改良傳統京劇《汾河灣》、創編新劇《黛玉葬花》)表現出梅蘭芳在戲曲傳承和改革上的進取和成就。余少群的表現有目共睹，眾人喝彩：干凈、純美。在屬于余少群的50分鐘里(“斗戲”)，在老北京氣氛的烘托下，他的舉手投足儼然是當年那個梨園紅伶，是舞臺上美的化身。
繼而黎明上場，初始即在日常生活中。黎明的梅蘭芳面對著更多的瑣事，他的任務可以簡化為表現“在臺下是堂堂的男子漢”的主旨。至此，我們可以看到影片所要展現的不僅是梅蘭芳舞臺上的成就，它要更為深刻地挖掘人的整體性，即梅蘭芳的偉大之處――生存的意境。梅蘭芳的生存意境在影片中被形象化為對“紙枷鎖”的溫柔抵抗。
影片開頭就透過梅大伯的一封信說明此母題?！凹埣湘i”是清朝宮廷的刑罰，如若犯人不小心撕破了戴著的紙質枷鎖就會被處死。在陳凱歌看來， “這是高度象征的工具。中國京劇的老角兒，就像古羅馬角斗場上的角斗士：一方面，他勝了，會擁有最高的榮譽。另一方面，如果失敗，就是死。基本上生活在朝不保夕的情況下。”影片用“紙枷鎖”比喻梅蘭芳的“被綁架的人生”：“這個人生來就肩負著極重的擔子。出身世家，祖父梅巧齡，名列同光十三絕，伯父梅雨田。他生在李鐵拐胡同，在韓家潭陪過酒，這個本身就是矛盾的。他是梅家惟一長子，注定要兼祧兩房，為兩邊各生一個孩子。”伶人的卑微地位使他伸不開腿腳，影片中當他欲改良《汾河灣》時，老一輩十三燕卻說： “外人本來就瞧不起咱梨園行，你在戲上一會兒一改，人家不更說咱們是朝三暮四的靠不住?！倍?歷史上，當梅蘭芳創編新劇時，代表新文化的魯迅卻不僅對戲，還對他本人進行無情的諷刺： “我在先只讀過《紅樓夢*沒有看見‘黛玉葬花’的照片的時候，是萬料不到黛玉的眼睛如此之凸，嘴唇如此之厚的。我以為她該是一副瘦削的癆病臉，現在才知道她有些福相，也像一個麻姑。”
傳統守舊的枷鎖和新文化的責問是直接的，然而影片對“紙枷鎖”意涵卻集中表現在一種更為微妙的關系中――梅蘭芳與梅黨。福柯說“知識就是權力”，“文人們壟斷了有關藝術的知識，并且通過一整套有關藝術的新知識體系的建構，確立了他們在藝術領域里與藝人的權力關系?！笨梢哉f，梅蘭芳身處與文人知識分子的關系中，既因之進步，也為此付出代價。他人生中很多重大的進取以及生活轉折都與梅黨相關。影片將梅蘭芳和邱如白兩人的交結作為一條主線，便是對梅蘭芳與文人集團關系的提取概括。邱如白出場便高高在上：他的以西洋觀念批判京劇的演講雖遭反駁，卻獲得梅蘭芳的敬慕：“邱先生，您講得挺有意思，有些道理很深。”“我怎么覺得都是最淺顯的道理?”就這樣，梅蘭芳與邱如白建立了藝人與文人的關系。邱如白許多關于藝術的言論堪稱精辟，然而他為阻攔孟小冬的介入的說辭卻牽強矯情，反而暴露了其對梅蘭芳自私的占有欲。孟小冬的形象與歷史原型是否相符并不重要，影片不在意梅蘭芳的愛情，卻著力于孟小冬對其的同情和理解?！懊闲《偃f的就是‘不怕’，能看得懂他，她能讀懂在他的內心深處最隱秘的地方，他到底怕什么。”歷史事件與藝術凝縮一定不能是一一對應的關系，在歷史上，梅黨的確對梅的生活橫加干涉，先是出于向福芝芳奪取梅蘭芳而撮合了他和孟小冬，繼而也是梅黨替梅蘭芳放棄了需要“人服侍”的孟小冬。而對于出訪美國這一乍看起來風光無限的事件，影片處理得相當理性。梅蘭芳的一句“別逼我”以及演出前他在后臺的沉默對比知識分子的雀躍展現出歷史事件的復雜性。如果說傳記電影的《莫扎特》通過莫扎特與一位終生視其為死敵的音樂庸才的關系來展現“天才”，那么，《梅蘭芳》便是通過梅蘭芳與一位崇拜他的藝術又控制他生活的文人的關系來訴說梅蘭芳的生存意境。
但是，邱如白另有作用。
隨著“紙枷鎖”的束縛越發吃緊，影片的末一個小時便主要著力于“臺下的男人”，從而部分地省略了作為藝術家的梅蘭芳。邱如白卻彌補了這個缺失。通過他，影片得以對梅蘭芳進行藝術層面的關照。因為性格柔和，梅蘭芳的內在情緒不易被外化為戲劇性的沖突。因此，在對這個藝術家進行整體描摹的時候，恰恰最容易忽略他的藝術層面。為此，在情節上突出與梅蘭芳彼此交結的戲癡邱如白才成為這層表意的需要。邱如白就像一個梅蘭芳身邊掌管著藝術的精靈一樣，成為梅蘭芳的一部分，在他有絲毫懈怠的時候出現在梅蘭芳的日常生活中。另外，從某種意義上來說，邱如白代表了影片的“藝術”立場。戰亂中為大義放棄舞臺演出對梅蘭芳是極其殘酷的，但性格又讓他沉默。影片通過一次溫和的借酒消愁場景展現他的痛苦，卻仍達不到痛苦的力度，于是安排邱如白站出來替他吶喊。邱如白對他說：“戰爭隔幾年就一次，你犧牲了你的藝術，一切又都重歸于好，煙消云散，這就是尋常世界，可你呢，你不光是為了一個尋常世界而生的。你應該知道怎么做才是對的，哪怕人家誤解你?！?/p>
