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幼兒音樂論文范文1
《綱要》中指出：教師要引導幼兒欣賞藝術作品，培養幼兒表現美和創造美的情趣，并提供自由表現的機會，鼓勵幼兒大膽地想像，運用不同的藝術形式表達自己的感受和體驗。
一、音樂教育的目標
音樂活動目標指向培養和塑造人的個性、才能和創造性，重視在音樂活動中促進幼兒全面和諧的發展。教師為幼兒提供滿足他們需要的經驗，刺激他們在所有的領域——身體、情感、智力等方面的發展。在音樂活動中，幼兒是第一位的，幼兒各方面的發展比音樂知識的活動更重要。因此，教師在重視幼兒知識獲得的同時更重視發展能力，重視人格的建構，重視培養幼兒創造意識和探索精神。這就要求教師在設計活動與制定目標時要能考慮到幼兒的個體差異、發展水平和不同的學習方式，要求教師能發現幼兒蘊藏的巨大的創造潛能，關注在活動中發展幼兒的自我價值與積極學習的情感等，追求的是幼兒的長遠發展。例如：音樂活動《母鴨帶小鴨》在教學目標制定時不能只注重歌曲的教授，還要注重讓幼兒理解母鴨對小鴨的愛是無私的，讓幼兒情感遷移，天下的媽媽都偉大，并通過情感傳遞的方式改編歌詞創編新曲：《母牛帶小?！贰赌鸽u帶小雞》等。
二、音樂教育的教學內容
音樂教育活動在內容的選擇上，教師首先要了解幼兒的發展水平及要求。我們在實踐中發現，幼兒的實際需求帶有許多孩子氣的東西，即童齡妙音、童齡妙語、童齡妙舞等。她們是從本能需要出發，追求自然、自發、游戲性與趣味性。因此，我們選擇從音樂最基本的結構要素入手編制臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深、由易到難、由簡到繁、由遠到近、由具體到抽象的音樂活動，從幼兒生活范圍里選出適當的內容，使幼兒理解，并能運用音樂的手段加以表現。事實上，直接給幼兒現成的音樂活動內容并不多見，大部分都需要教師綜合運用各學科的教育手段來進行，在整合性的活動中需要教師和幼兒共同努力探索、挖掘與思考。
三、音樂教育的教學方法
音樂教學活動中，教師首先考慮的是為了幼兒的學而教，改變了過去單純的示范、講解、模仿，積極采取了探索發現法、聽辯模唱法、感受體驗法、情感陶冶法、操作嘗試法、綜合運用法等多種方法，努力達到教是為了不教的目的。另外，在音樂活動中教師也更加注重幼兒對物體（樂器、道具）的操作擺弄，讓幼兒通過親身的感受真正理解與獲得音樂知識、鍛煉能力。在音樂活動中還非常強調教師創造性地教，幼兒創造性地學，如：教師要盡量少地在幼兒音樂操作前提供自己的范例或指導性意見，而是首先鼓勵幼兒表達自己對音樂的理解以及情感，鼓勵幼兒大膽地去探索與創造。例如：在音樂活動《歌唱二小放牛郎》中，充分讓幼兒欣賞歌曲，通過孩子的聽、對比和想像，讓幼兒理解每一樂段表達的不同內容，從而在演唱過程中運用不同的速度和語氣更好的表現樂曲。
四、音樂教育的教學過程
音樂教學活動中教師在不忽視教育結果的同時，更注重教學過程的設計，重視教學過程中師生的雙向互動。其實，注重過程和注重結果兩者是不可分割的，注重過程并不意味著可以忽視結果，更不能理解為只有忽視結果才能注重過程。幼兒在探索——發現，操作——嘗試，感受——體驗，即興——創作的過程中，從自發性學習到自覺性樂感的形成過程，不是一蹴而就的，要經過多次活動才能實現。根據每個幼兒的不同發展水平，所需的時間和方式也不同。如：集體操作的方式——一起互相遷移促進的作用；個別操作的方式——讓每個幼兒以適合自己的方式和速度來建構音樂元素；教師的作用——綜合幼兒間的個體差異，有針對性地進行指導和點撥。
首先，讓幼兒積極自信地參與音樂活動，讓他們在已有經驗的基礎上走進音樂。教師可以在區角活動中提供多種可供幼兒操作的樂器，讓他們能在參與的過程中充分享受各種形式的音樂活動，并通過音樂表現美和欣賞美。
其次，教師應重視幼兒的活動過程，使之體會到音樂活動的樂趣。教師要更多地把注意力集中在觀察分析幼兒在音樂活動中存在的困難上，給予適當的等待或及時的指導。
最后，我們不要求幼兒創造出完美無瑕的音樂成果。幼兒在探索、創作過程中的東西必定是稚氣的，但這也正是幼兒自己的東西。如：幼兒在木琴上敲奏樂句，一開始是無意識地擺弄，這時教師不能著急的責備：“這像什么音樂！”，而是應該明確幼兒就是在“做中學”，在“玩中學”的。教師一旦認識到這一點就會注意保護幼兒的積極性，使之獲得安全感，逐漸讓幼兒在嘗試自己解決問題的過程中獲得發展。
五、音樂教育的教學評價
音樂活動中，教師重視整體性的評價，教師的角色定位于是音樂活動的組織者、引導者、協作者、發現者和支持者。
首先，重視幼兒在音樂活動中的情感因素，重點講評幼兒活動過程中所感受到的愉快情緒的體驗，幫助幼兒建立自信，獲得成功感。發現幼兒的閃光點并加以肯定，教師盡量用正面評價去鼓勵幼兒發展自我控制能力。
幼兒音樂論文范文2
目前這種音樂教學法已經在許多國家和地區普及，并產生了深刻的影響。奧爾夫受到了達爾克茲體態律動以及現代舞表演的影響和啟示，采用將音樂與舞蹈相結合的教學模式，從而創造出了一種既具有原始風格又富有表現力和主動精神的新型音樂教育理論思想。長期以來，我國的幼兒音樂教育模式一直采用以歌唱、樂理知識教學為主體的陳舊教學模式，忽視了幼兒對音樂的情感體驗及情感激發，也忽視了幼兒在音樂學習方面的主動性、主體性以及創造性，所以對奧爾夫音樂教育理論體系進行深入研究，對于促進我國幼兒音樂教育事業，具有重要的意義。奧爾夫音樂教學的最大特點就是注重對孩子內心世界的開發，在音樂學習的過程中，孩子不會將學習音樂當成是一種負擔或任務。在這種教學模式下，孩子們會全身心地投入到音樂世界當中，用他們的音樂能力來自由地演繹，從而以獨特的方式來抒發自己對音樂、對世界的感悟。當音樂成為孩子的一種本能需求時，孩子們對音樂理論、音樂情感、音樂表演、樂器演奏等，就會掌握得輕松自然，而且非常扎實。奧爾夫音樂教學法還強調對精神的塑造，在音樂課堂上孩子們會用各種簡單的樂器來拍打節拍、演繹節奏，當一群孩子在一起運用不同的聲部進行表演時，那種動人而悅耳的交響樂聲就這樣誕生了。奧爾夫音樂教學法，為孩子們的發展提供了廣闊的空間，也帶給了孩子們集體表演的樂趣，使孩子們的集體意識和合作精神得到了一定的培養。
二、奧爾夫音樂教學的思想內容
1.原本性的思想觀點
奧爾夫音樂教學法是以人的自然本性為根本出發點，在音樂教育方面倡導綜合性教育的方式。奧爾夫認為，音樂教育應該先從人的自然本性出發，從人性的發展特征開始。奧爾夫提出了音樂教育的原本性，他認為“音樂始于人的自身”。因此奧爾夫音樂教學法，不會直接將音樂的理論與知識灌輸給兒童，而是通過跳、跑、唱來讓孩子自己找到與音樂相關的理論點。在不知不覺的引導下，使孩子對音樂藝術進行理解、感知、想象和實踐，進而培養孩子們的創造能力、鑒賞能力、審美能力等，使孩子們的綜合素質得到提升，也能夠讓孩子們的情感、意志、思想得到不同程度的凈化和陶冶，從而完善其人格。
2.參與性的思想觀點
奧爾夫認為音樂應該是一種人們自覺參悟的藝術，每個人都應該成為音樂的演奏者與參與者。這種音樂教學思想，區別于傳統的音樂理念，也區別于其他以觀看他人娛樂為主的音樂行為。奧爾夫認為幼兒音樂教學的最佳辦法就是讓孩子親自參與其中，讓他們在音樂活動過程中具有一定的主動意識。奧爾夫提出讓孩子積極主動地參與到音樂游戲活動中，主動接觸音樂、親自去體驗音樂，用心去感受音樂，從而發自內心地去喜愛音樂。這種音樂教學理論，并不注重音樂學習的結果，而是更加注重讓孩子在音樂學習的過程中去享受愉快、輕松與自由的過程，并且能夠主動去參與和創造樂趣。
3.即興性的思想觀點
奧爾夫認為一切音樂教學都應該從游戲著手，從而通過即興來達到音樂表現的目的。奧爾夫音樂教學法將音樂教育的起點建立在即興創造上，更加偏重于對兒童進行即興能力的培養，這樣不僅可以激發出兒童學習音樂的興趣，而且能夠培養出他們的創造力。奧爾夫音樂教學的即興性與我們傳統意義上的音樂教育模式不同，它不會進行填鴨式、灌輸式的強制教學。奧爾夫即興性音樂教學更加注重對兒童想象力和創造力的釋放，在這種音樂學習的過程中，兒童通過個性化的體驗，以及探索式的學習，可以最大程度地感受到音樂的魅力，理解音樂的內涵。因此，即興活動是提高兒童音樂創造能力、升華音樂體驗最為有效的途徑，這也是奧爾夫音樂教育理論中最有價值的組成部分。
4.綜合性的思想觀點奧爾夫提出，應該通過綜合開發的方式，去挖掘人類最寶貴的藝術靈氣。奧爾夫音樂教學法能夠將動作、舞蹈與音樂整合在一起。奧爾夫認為語言及動作本身就是有旋律和節奏的，就是一種獨特的音樂表現形式。這種思想觀點使奧爾夫音樂教學更加具有綜合性，在音樂行為方式上，突出了歌唱、舞蹈、節奏以及游戲等組合式的教學方法。
三、奧爾夫音樂教學法在幼兒音樂教育中的運用實踐
1.利用奧爾夫原本的思想觀點，在自然狀態下進行幼兒音樂教育
兒童的說話與走路是其出生之后，家長必須要教的。所以利用語言作為幼兒音樂教學的起步方式，更容易使孩子們感覺熟悉與親切。語言不需要進行專門的訓練及技能準備便可以開始，這也是幼兒教育從兒童熟悉的環境與事物入手的最重要體現，也是奧爾夫原本性教育觀念的體現。節秦是語言、動作、音樂整合在一起最基本的要素，節奏的訓練是音樂入門所必須的，也是一種教學的方式及重要內容。在語言節奏訓練中，教師可以采用勻速的鼓點來掌握一種速度的標準，然后讓孩子們采用一種勻速的速度，來依次說出自己的名字。這樣孩子們在說出名字時，會感覺很新奇，會對游戲產生深厚的興趣。經過一段時間的訓練以后，孩子們就可以勻速地說出自己的名字，這種勻速運動也是培養孩子自控力的一項基礎性訓練。它能夠使幼兒在日常生活中養成有序的習慣，也可以將幼兒的日常生活動作融入到音樂教學中去，從而體現出其原本性的教學觀點，這也符合幼兒的心理及生理特征。所以結合動作進行音樂教學比較適合幼兒。人本身所進行的動作，大多具有很強的節奏感，這也為音樂教學活動提供了豐富的素材。幼兒對拍手、跺腳以及拍腿等動作比較熟練，比如在教《兩只老虎》歌曲時，教師可以引導幼兒用自己的肢體語言，拍打出歌曲的節奏。比如在唱“兩只老虎時，兩只老虎”時，孩子們的表現形式是多種多樣的，有的拍手，有的跺腳。這樣孩子們在模仿與動作的過程中，就能學會如何與他人配合，如何享受音樂節奏所帶來的美感。
2.利用奧爾夫即興性的思想觀點，對幼兒進行隨機音樂教育
即興性是奧爾夫音樂教學的突出特點，在教學活動中通過讓兒童積極參與與演唱實踐，而采取即興活動的形式來進行幼兒音樂教育，并在其中進行音樂創造能力的培養。即興教育講求的是在學習過程中的主動性以及想象力的發揮。即興教學的目的不是要求沒有音樂經驗的幼兒來創作出音樂作品，而是要充分發揮其想象力。教師在這一環節應該起到誘導與啟發的作用。比如在音樂教學時，教師可以先唱一首熟悉的兒歌，然后配上節奏。在引導幾遍以后，幼兒會根據學到的知識說出各自的想法。在孩子們拍打節奏的同時，教師可以進行相應的動作暗示，并配合歌曲聲調，輕重緩急地拍擊桌面。這樣也可為幼兒學習打擊樂器提供基礎條件。這種教學方法還可在日常生活及活動中進行即興的實施。
3.利用奧爾夫綜合性的思想觀點，實現綜合性的音樂滲透教學
幼兒生性好動，精力也比較充沛，他們通常是通過感官直覺體驗以及經驗來獲得對外界的認識。幼兒可以通過自己的實際演唱來體驗音樂和主動接受音樂教育；也可以在音樂教學中結合肢體動作，包括聲勢、身體各部的動作來感受音樂和傳遞音樂情感。在幼兒音樂教學中，教師可以通過合奏、合唱、歌舞表演以及戲劇表演等綜合性的表演，來培養幼兒的綜合能力。比如在《小毛驢》中讓幼兒拿凳子當做小毛驢，在搖搖晃晃的表演過程中，凳子可以發出踢踏的聲音，這樣孩子們就可以通過表演創編出節奏。在教學活動中，通過對幼兒各方面的訓練和培養，可使幼兒實現綜合能力的提高。
4.利用奧爾夫參與性的思想觀點，充分發揮幼兒的主體性和創造性
傳統的音樂教育大多采用口傳心授、形式單一的教學模式，其結果只能培養出規規矩矩、行為呆板的“好學生”。這種教育模式培養出的孩子只知道聽老師的話，但并不能完全領會學習音樂的真正意義，當然也就無法成為音樂的真正主人。所以，單純的技能及技巧訓練是不夠的，應該提倡幼兒的參與性。在幼兒音樂教學過程中，應該照顧到幼兒的年齡特點，不能讓音樂成為幼兒的學習負擔，而是要讓幼兒在快樂的氛圍中培養對音樂的興趣，進而對幼兒的動作能力進行協調，使其在玩中學，在樂中學，從而分享幼兒音樂學習的快樂。
四、結論
幼兒音樂論文范文3
作為幼兒教育中不可或缺的組成部分，音樂教育是幼兒的全面素質教育的一種重要的實踐形式。民族音樂教育則是音樂教育當中的關鍵環節。早在商代，我國的音樂教育已經初露頭角。西周時期則出現初具規模的音樂教學體系。西周的統治者給予了樂教很高的地位——將樂教稱作“國教”。到了春秋戰國時期，包括孔子在內的許多著名的思想家均特別十分注重音樂的教育。他們認為音樂教育是塑造人的思想的一個關鍵環節，樂教能夠將人培養成為一個高尚的人。但是自公元20世紀以來，西方音樂大量的進入我國，與此同時西方鼓吹的“歐洲中心論”也隨之變成我國民眾的普遍想法，再加上受客觀條件限制，我國民眾普遍對傳統的民族音樂文化還缺少更深層次的認識。以上的種種因素，讓我國民族音樂日益消沉。在教學中難以尋找的教學需要的民族音樂教材，而適合幼兒的教材更是無從尋覓。正因為如此，在隨著改革開放的進一步深化，中西方的文化交流也變得更加密切的當代中國，我們在學習西方音樂的同時，要特別注重繼承我國優秀的民族音樂文化。同時，也要加強幼兒的民族審美觀的樹立，用音樂的方式增強幼兒的民族精神。學習我國的名族音樂文化是十分重要的，幼兒音樂教育應當把民族音樂教育作為一項重點工作。
二、幼兒素質教育中民間音樂體現出的重要性
音樂教育能夠有效促進兒童智力和思維的發展，對其情感態度的形成也有很好的促進作用。音樂教育作為幼兒素質教育中的重要組成部分對兒童全面綜合發展具有十分重要的作用?！队變簣@教育指導綱要》中指出，實施美育能夠促進幼兒健全人格的形成發展，藝術作為美育的重要教育途徑其情感教育功能具有重要的意義。因此，在幼兒園音樂教育中應對我國民間音樂藝術進行開發和利用，充分發揮出各地藝術文化資源的教育作用。各民族、各地區的民間音樂能夠拓展兒童的視野，陶冶兒童的情操，對社會精神文明建設具有重要作用。同時，音樂教育對兒童的健康成長具有促進作用，能夠對兒童的情感進行豐富。
三、開展幼兒園民間音樂教育的方法和途徑
（一）提升幼兒音樂教師的專業素質
幼兒音樂教師在整體教育過程中發揮著主導作用，教師能否對民間音樂資源進行合理開發和利用，并對幼兒進行教育取得良好效果，其自身的專業素質水平起著直接的影響作用。我國教育部于2007年規定，高等音樂院校中須開設中國民族音樂課程，同時指出在音樂教育中，學生應對全國各地有代表性、影響性的民間音樂進行學習和研究，對本土音樂的傳播也要給予重視。為了培養能夠將民間音樂真正帶入幼兒園音樂課堂的教師，在課程設置上應增加民間音樂的內容，并對教師自身的專業素質進行培養和提高。
（二）提高幼兒對民間音樂的興趣
音樂通過從聽覺上以節奏、旋律等對藝術形象進行塑造并對人的情感進行豐富和影響。提高幼兒對民間音樂的興趣應首先從培養其聽覺能力入手，通過讓兒童感知音樂的美形成旋律感，更好地開展音樂教育。我國各地的民間音樂都具有自身的特色，教師通過帶領兒童對音樂節奏進行學習和模仿，隨著音樂打拍子能夠培養兒童的感知力，在兒童逐漸熟悉民間音樂的過程中產生濃厚的學習興趣。
（三）將欣賞民間音樂作為教育起點
在音樂教育過程中通過充分利用各地各民族具有代表性的音樂作品，對發展幼兒的藝術審美能力及音樂感知能力具有很好的作用。廣大音樂教育者在長期實踐中發展具有民間特色的音樂就是音樂教育的最好資源，兒童通過對民間音樂進行欣賞和學習能夠開拓視野，豐富自身的經驗。著名幼兒音樂教育家鈴木在其“天才教育”理論中提出世界的音樂就是具有各民族風格特色的音樂。
（四）充分發揮本地民間音樂資源的作用
民間音樂并不只是體現出其自身單一的音樂知識，對民間文化底蘊、風俗人情能夠直接體現出來，具有藝術本質性的意義。民間音樂資源體現出的民間文化有助于兒童對家鄉的風土人情及生活方式盡行理解和認識，民間音樂具有的人文價值相對于其自身的知識技能更具意義。廣大教育者通過研究發現，將民間音樂帶入幼兒園音樂課堂是最好的素材，本地音樂具有獨具特色的表現方式，包括其使用的方言等本土性文化與幼兒的生活環境緊密聯系，使得兒童在感受音樂的過程中聯系到家庭、生活及社會的各方面，反之在潛移默化中也促進了兒童對民間音樂的學習。因此，幼兒音樂教師應積極利用民間本土音樂的特點，結合自身所在地區的音樂特色，以具有典型性、代表性的音樂作品對兒童進行教育，例如湖南民歌《瀏陽河》等。
四、結束語
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在設計這次打擊樂活動中，我注重培養幼兒發現和想象的能力。如：給幼兒展現的樂譜是空白的，有目的地引導幼兒通過自己的發現，尋找自己感知比較深的聲音，讓這種聲音匯集成自己喜歡的音樂旋律。活動中提問“你喜歡什么聲音？”鼓勵幼兒自己尋找聲音的來源，并找出跟聲音相似的樂器，教師幫助將整理好的旋律與使用的樂器寫入樂譜中。然后，根據這樣的記錄演奏出幼兒自己創作的音樂。我們依據這種思路進行探索，在音樂活動中給幼兒創造了無數的驚喜，幼兒通過這些不斷出現的驚喜開心地學習，在不知不覺中了解音樂，逐漸與音樂拉近距離。
二、音樂欣賞教學中的困惑
音樂欣賞教學不同于一般娛樂性的“聽音、聽樂”，要想真正做到理性的認識音樂，就必須具備一定的綜合性知識做基礎，即縱向知識與橫向知識的統一。大師的作品其實距離我們并不遙遠。問題是怎樣讓幼兒了解并接受，從哪個問題中找出切入點，引領幼兒認知、感受音樂。在這方面的教學中，我進行了一些嘗試。如柴可夫斯基的《四小天鵝》，欣賞這首芭蕾舞曲其實并不容易，因為樂曲涉及的面非常之廣：它是一個芭蕾舞曲，它是作者起初為了整個舞劇的需要而設計過場的一個舞段。為什么它會成為經典？因為有深入人心的旋律，有設計巧妙的舞蹈，能夠讓觀者陶醉，讓聽者振奮。這些亮點在欣賞中都應該讓幼兒感受到。讓幼兒欣賞這樣好的作品，首先應該為幼兒創設與音樂相關的環境，因為幼兒的教學是直觀的，與其讓幼兒聽音樂，不如讓幼兒直接能夠看到、觸摸到音樂。其次，再設計些幼兒感興趣的問題。如猜謎：使用模糊的課件展示，讓幼兒猜是什么樂器，使幼兒了解樂曲中使用的樂器。這樣幼兒既加深了對樂器的了解，又細致地欣賞了其中的樂段，起到了事半功倍的效果。還要引導幼兒了解舞曲所要向我們表達的是什么，包括音樂創造的背景等。這些問題滲透在環境賦予的意境中，幼兒可以很快了解。最后是體驗，通過肢體語言直接感受樂曲輕松的旋律。幼兒在一步一步的引導感染下，始終快樂地欣賞著樂曲，不會感覺到枯燥。環境的創設、輕松愉快的教學，讓幼兒變被動為主動，很自然地融入到音樂中。
三、嘗試將音樂劇融入幼兒園音樂教育教學活動中
音樂劇是一種綜合的藝術表現形式，結合了歌唱、對白、表演、舞蹈，是區別于歌劇、舞劇、話劇這三大舞臺劇的獨特的藝術形式。通過說唱、音樂、舞蹈的緊密結合，把故事情節以及其中所蘊含的情感表現出來。目前國內兒童音樂劇還沒有形成一套完整的教學體系。因此，可以嘗試從幼兒園開始，加強音樂劇的啟蒙教育，將音樂劇融入幼兒園的音樂活動中，通過歡樂有趣的教學方式讓幼兒接受，從而完善音樂劇的教育教學。那么如何讓幼兒很自然地接受音樂劇這種獨特的表演形式，并且能夠主動地表現呢？
1.引導幼兒認識并喜歡音樂劇
讓幼兒通過看、聽、實踐了解劇情、表現劇情、創造劇情，理解音樂劇內容；讓幼兒成為音樂劇活動的主體，并根據自己的理解表現劇情、角色，學會大膽、自然地表現自己，促進幼兒綜合能力的提高。欣賞和模仿是初學者的必經之路，幼兒園的幼兒也是一樣。因此，在音樂劇教學的初期，主要的就是讓幼兒欣賞音樂劇，引導幼兒了解劇情、學唱片段等。
2.為幼兒提供更多的體驗嘗試的機會
了解了音樂劇的特性，我們就要有效地給幼兒提供不同的體驗機會，使幼兒更深入地了解音樂劇。如：可不可以用音樂劇的方式跟同伴交流呢？有一次，一個幼兒不知為什么在哭，我就帶領幾個幼兒一起在他的面前表演《音樂之聲》的一個片段。生動有趣的表演、輕松歡樂的說唱感染了他，不一會兒他就破涕為笑了，并很快地加入到了我們的表演中。這就更能顯示音樂劇的魅力，它帶給人們的快樂是其他藝術無可替代的。幼兒初次嘗到了這種獨特的表達情感的方式，覺得很新鮮，這對于音樂劇的滲透有很好的幫助。
3.音樂劇表演帶給幼兒身心健康的發展
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一、音樂是以聲音為物質材料構成的藝術，人們用聽覺感知音樂
這是音樂區別于美術、文學等其他藝術的基本特征，也是體現音樂藝術特殊性的基礎。音樂的聲音主要是樂音，樂音有高低、長短、強弱、音色等特性，這些特性為使音樂藝術具有豐富多采的藝術表現力奠定了基礎。因此，在音樂教育活動中要把握聲音藝術的特點來做教育工作，譬如，音樂中的聲音要有準確的音調，無論歌聲、琴聲都要注重音準，音樂的聲音要動聽，不僅要選擇動聽的旋律還要注重演唱演奏時音色的美。在音樂活動中要善于運用速度、力度、音色等音樂表現手段來表達音樂的情感內涵。
人們用聽覺感知音樂，一切音樂活動都離不開聽覺。唱歌要用聽覺辨別、檢驗、校正歌唱的音調是否準確，聲音是否動聽，吐字是否清楚，節奏是否正確，歌唱的情感表達是否感人。舞蹈要用聽覺感知音樂的節奏和音樂的起、止，才能隨音樂合拍地跳舞，并隨音樂的起止而起止動作；用聽覺感受音樂的情緒情感，才能用舞蹈動作表達情感。音樂欣賞則更要用聽覺去感知、辨別、想象、領悟音樂的藝術形象和情感內涵。音樂是用聲音塑造藝術形象，通過聽覺在頭腦中喚起聯想、想象中的形象。聽覺形象不像視覺形象那么具體可見，因此。在音樂欣賞中首先引導幼兒感受音樂的基本情緒和情緒的發展變化，聯系有關音樂的生活體驗，喚起聯想、想象中的形象，幫助幼兒感受音樂的藝術美，進而領悟其情感內涵。聽覺是接受音樂教育的“窗口”，在音樂教育活動中應當重視培養和發展幼兒的聽覺能力。
二、音樂是需要表演（演唱、演奏）的藝術
畫家創作的畫，文學家創作的文學作品都可以直接供人們欣賞。而作曲家創作的音樂作品則必須經過表演者的演唱、演奏，才能有活生生的音樂藝術供人們欣賞。所以說，音樂藝術實踐活動包括三個方面——音樂創作、音樂表演和音樂欣賞。而音樂表演不是簡單的“照本宣科”，而是要在尊重原作的基礎上，運用自己掌握的音樂技能技巧，通過演唱、演奏，表達自己對音樂作品的理解感受和具有創造性的藝術表現力。因此、音樂表演成為溝通音樂創作和音樂欣賞之間的橋梁，成為展示音樂藝術魅力的重要環節。為此，音樂藝術十分重視技術的磨煉和藝術的創造。音樂教育活動中，教師和幼兒的歌唱和樂器演奏都屬于音樂表演的范疇，也應當重視幼兒音樂素質能力和藝術表現力的培養和發展，使他們有能力參與音樂實踐活動，能夠從音樂活動中得到情感激動和美的感受，借以培養感受美、表現美、愛好美、創造美的情趣和能力。
三、音樂是擅長抒發感情的藝術
聲音是生活中人們用以傳情達意的重要手段。聲調有觸動人的感情的特殊作用。而音樂藝術是用有組織的樂音，經過藝術加工而創作出來的，用以反映生活、表達思想感情的藝術。因此，音樂藝術具有抒發、激勵、表達人的感情的特長。在幼兒音樂教育活動中，從確定教育目標、選擇教材教法到設計和組織教育活動，都要抓住音樂藝術這一特長，把教育工作做到幼兒的內心情感心靈深處，引導幼兒在音樂藝術的情感體驗和審美感受中參與音樂活動，發揮音樂藝術特有的教育功能。無論對幼兒進行體、智、德、美哪方面的教育，都要發揮音樂藝術教育這一優勢，把教育活動設計、組織得富有音樂藝術特色，愉快活潑，寓教于樂，生動感人。
